페스티벌 레코드

Festival Records
단명 미국 레코드 레이블에 대해서는 Festival Records(American 레이블)
페스티벌(머쉬룸) 레코드
장르.팝
설립.1952년(표준)
설립자폴 컬런
운명.없어졌다
본사호주.
장소수
피르몬트 주, 뉴사우스웨일스 주
주인워너 브라더스기록.
라이노 엔터테인먼트
부모뉴스유한공사(1961~2005)
워너 뮤직 그룹

Festival Records(이후 Festival Mushroom Records로 알려짐)는 1952년 호주 시드니에서 설립되어 2005년까지 운영되었던 호주의 음반 및 출판 회사이다.

페스티벌은 1961년부터 2005년까지 News Limited의 완전 출자 자회사로, 연간 수익의 90%가 루퍼트 머독에 의해 정기적으로 다른 미디어 [1]벤처에 보조금으로 사용되었음에도 불구하고, 회사는 50년 동안 거의 성공했다.

초년

이 축제는 기업가이자 전 호주 육군 장교인 폴 [2]컬런이 설립한 호주 최초의 머천트 뱅킹 회사 중 하나인 Mainguard에 의해 설립되었다.멘구아드는 호주 최초의 슈퍼마켓 회사 중 하나와 포경 사업을 포함한 광범위한 투자를 했으며 유명한 호주 영화 제작자 찰스 쇼벨을 [2]후원하기도 했다.

페스티벌의 기원은 Mainguard가 두 개의 소규모 시드니 사업체를 인수하여 합병한 것입니다. 레코드 프레스 회사인 Microgroove Australia와 새로운 비닐 마이크로 그루브 레코드 형식의 디스크를 제작한 최초의 호주 회사 중 하나이며 Casper Precision Engineering입니다.1952년 10월 21일, 컬런은 두 회사를 인수한 후, 시드니의 인기 밴드 리더인 레스 웰치를 레이블의 첫 번째 아티스트 및 레퍼토리(A&R)[2][3] 매니저로 임명하고 나서, 페스티벌 레코드로 재합병했다.또 다른 초기 직원은 브루스 Gyngell이었는데, 그는 나중에 호주 최초의 상업 TV 방송국인 TCN-9을 시드니에 설립하는 것을 돕기 위해 고용되었고 1956년 호주에서 처음으로 TV에 출연한 사람이었습니다.나인과 페스티벌의 연결은 1950년대 후반과 1960년대 [2]초에 음반사에 큰 이익을 가져다 줄 것이다.

페스티벌은 획기적인 빌 헤일리의 음반 "Rock Around The Clock"에 대한 호주 판권을 획득한 웰치 덕분에 호주 음악 시장에 발판을 마련할 수 있었다.이 싱글은 1954년 미국에서 처음 발매된 EMI 호주 사업부에 의해 거절당했지만, Welch는 EMI를 제치고 1955년 영화 블랙보드 정글에 수록되어 미국과 영국에서 큰 인기를 끌자 페스티벌 녹음권을 확보할 수 있었다."Rock Around The Clock"은 당시까지 호주에서 발매된 음반 중 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 이는 대중 [2]음악 시장에서 중요한 신흥 기업으로 페스티벌을 확립시켰다.

Mainguard가 페스티벌의 수익을 다른 사업에 전용하기 시작했을 때 Welch는 사임했다.그는 디스크 자키이자 전 음반 가게 점원인 켄 테일러로 대체되었다.웰치처럼 테일러는 로큰롤을 좋아하지 않았지만, 그는 재치있는 인재이자 새로운 재능을 가진 마케터였다.테일러 덕분에, 페스티벌은 1950년대 호주의 "빅 3" 공연인 조니 오키프와 디제이, 콜 조예와 조이 보이즈와 디 리처드 그리고 R'Jays를 포함한 호주의 로큰롤 공연과 계약한 첫 번째 현지 레이블이 되었다.페스티벌의 매출은 세 배로 늘었지만, 이때쯤 멘구아드는 심각한 재정난에 빠졌고 1957년 컬런은 축제를 부동산 거물 LJ [2]후커에게 팔았다.

후커는 열렬한 음악 팬이었고, 보도에 따르면 그가 소유한 시드니 호텔의 이름을 딴 부티크 프린트 레이블인 렉스를 설립하는 등 회사에 대한 개인적인 관심이 높았다.이 기간 동안 페스티벌은 1958년 크리켓의 제리 앨리슨(이반 역)이 미국에서 커버하고 선 레코드의 제리 리 루이스가 녹음한 조니 오키프의 "와일드 원" (일명 "Real Wild Child")으로 첫 국내 히트를 쳤다.두 가수 모두 1958년 호주 투어에서 오키프가 이 노래를 부르는 것을 듣고 미국으로 돌아온 후 러시가 이 노래를 녹음했다.이 페스티벌의 성공은 1959년 또 다른 지역 공연인 Col Joye & the Joy Boys의 4개의 1위 히트곡으로 이어졌다.그러나 차트 성공에도 불구하고, 페스티벌은 부실한 관리와 로스터에 대한 국제적인 활동 부족으로 인해 계속 손해를 보았고, 후커는 머독이 미국 암파 [2]레이블의 호주 사업부를 인수하려는 시도 직후인 1961년에 결국 그것을 루퍼트 머독의 뉴스 리미티드에 매각했다.

빌 헤일리 싱글과 마찬가지로 페스티벌은 1962년 시드니의 톱 DJ 밥 로저스에 의해 페스티벌에 추천된 허브 앨퍼트와 티후아나 브라스라는 당시 알려지지 않은 미국 배우에 의해 다시 구해졌다.티후아나 브라스의 획기적인 음반 "The Lonely Bull"은 세계적인 인기를 끌었고 호주에서의 성공으로 알퍼트의 레이블 A&M Records와 중요한 배급 계약을 체결할 수 있게 되었다. A&M Records는 [2]카펜터스와 같은 미국에서 가장 많이 팔린 작품을 페스티벌에 공급했다.

오랜 역사를 가진 Alan Hely 회장의 재치 있는 지도 아래, 페스티벌은 급속히 상승해, 오스트레일리아에서 톱의 팝 레이블(뉴질랜드 사업부는 소유주와 경영이 다른 독립 기업이었지만)이 되어, 1960년대 후반과 1970년대 초를 거치면서, 종종 지역 시장의 리더인 EMI를 앞질렀다.그는 호주의 인재를 양성하고 60년대의 스핀 레코드, 클라리온 레코드, 70년대의 머쉬룸 레코드 등 중요한 현지 독립 음반사와 유통 계약을 맺음으로써 강력한 명단을 작성했습니다.그는 또한 아일랜드 레코드, 번데기 레코드, 아리스타 레코드, A&M 레코드 등 해외의 주요 음반사와 중요한 유통 계약을 맺어 페스티벌에 지속적인 국제적인 히트 앨범과 [2]싱글에 호주 독점권을 주었다.

페스티벌은 1960년대 중후반 호주 팝계에 큰 역할을 했으며 해외 경쟁사인 EMI, CBS, RCA와 치열한 경쟁을 벌였다.페스티벌은 컨트리 음악 스타인 레지 린제이를 포함하여 10년 동안 가장 인기 있었던 호주 공연들을 녹음하거나 배포했다.린제이는 1960년대와 1970년대 뛰어난 기록 매출과 컨트리 음악이 그의 승진을 위해 국내 및 국제]축제 경영진과 호주 기록 산업에서 인용과 상들은 Delltones, 워렌 윌리엄스, 빌리 소프, 비지스, 레이 브라운&은 속삭임, 토니 Worsley 및;Fabulous 블루 Jays,을 받았다. 지미 L이틀, 노엘린 배틀리, 마이크 퍼버, 올리비아 뉴턴 존, 데이브 밀러 세트, 조니 영, 제이미 레드펀, 와일드 체리, 제프 세인트 존.[2]

1960년대 팝 붐 기간 동안 회사의 성공에 중요한 요인은 이 시기에 등장한 수많은 소규모 독립 팝 레이블과의 프레스 및 배급 거래였다.1964년 아이반 데이먼이 설립한 선샤인 레코드와 코모션 레코드, 마틴 클라크의 퍼스 소재 클라리온 레코드, 시드니 소재 팝 레이블 스핀 레코드 등이 눈에 띄었다.[2]

선샤인, 컴모션, 스핀에서 발매된 음반의 상당 부분은 1966년부터 1970년대 초까지 페스티벌의 제작자 중 한 명이 된 프로듀서 팻 아울턴이 감독했다.올튼은 아마도 그의 시대의 다른 음반 제작자보다 더 많은 호주산 히트곡에 책임이 있었을 것이다.올튼은 애들레이드 밴드 더 클렙스에서 가수로 경력을 시작했고, 그 후 선샤인 레이블의 A&R 매니저가 되었고, 그곳에서 노미 로우의 히트곡을 포함한 많은 음반 발매를 제작했다.1966년 데이먼의 미니 엠파이어가 무너졌을 때, 올튼은 자신도 모르게 그가 음반사의 파트너로 지명되었다는 것을 알게 되었고, 이로 인해 데이먼의 채무에 대한 책임을 지게 되었다.그 결과 그는 채권자들에게 자산의 대부분을 압류당했다.그는 Festival MD Fred Marks에 의해 구조되었는데, 그는 Festival의 하우스 프로듀서로서 회사의 모든 팝적인 면을 감독하는 일을 그에게 제안했다.올튼은 그해 말 파이몬트에 있는 페스티벌의 새로운 4트랙 스튜디오 설치를 감독했으며 1967년에서 1970년 사이에 미국의 싱어송라이터 닐 세다카의 [2]앨범과 호주 히트 싱글을 제작하는 것을 포함하여 회사의 팝/록 생산의 대부분을 감독했다.

성장과 통합

1971년 1월, 페스티벌은 새로운 프로그레시브 음악 [4]레이블인 Infinity Records를 설립했습니다(동명의 미국 MCA 제휴 레이블과는 관련이 없습니다. Infinity Records 참조).초기 인피니티 발매에는 카바스 주트, "새로운" 빌리 소프 & 더 아즈텍스 그리고 블랙피더가 포함되어 있었다.인피니티의 가장 큰 성공은 시드니 밴드 셔벗으로 70년대 초반 가장 유명하고 성공한 호주 그룹 중 하나이며, 싱어송라이터 리처드 클랩튼은 두 작품 모두 팻 오튼의 뒤를 이어 페스티벌의 메인 하우스 프로듀서로 활동하였다.1979년 마크 모파트는 바친스의 후임으로 하우스 프로듀서를 맡았고, 머쉬룸 레코딩의 많은 부분을 사내에 들여왔다.

이 시기에 축제를 위한 또 다른 주목할 만한 성공은 자넷 미드 수녀였다.애들레이드에 기반을 둔 이 수녀는 젊은이들을 참여시키기 위해 종교 의식에서 팝 음악을 사용해 왔고 "록 매스" 행사에 음악을 제공해 온 경험이 있는 음악 교사였다.1973년 미드는 페스티벌 하우스 프로듀서 마틴 어드먼과 함께 녹음하기 위해 시드니에 왔고, 그 세션의 수록곡 중 하나인 "The Lord's Prayer"는 그녀의 첫 번째 싱글의 B-side로 발매되었다.라디오에 소개된 이후 [5]이 곡은 1974년 호주 싱글 차트(Kent Music Report)에서 3위에 오르며 올해의 깜짝 히트곡 중 하나가 되었다.이 앨범은 또한 빌보드 핫 100에서 4위에 오르며 큰 성공을 거두었고,[6] 미국에서 백만 장 이상 팔린 최초의 호주 음반이 되었고, 재닛 미드 수녀와 마틴 어드먼에게 골드 어워드를 수여했다.또한 [8]2004년에는 그래미상 후보와 골든[7] 가스펠상을 수상하기도 했다.

이 기간 동안 미국계 회사인 워너 뮤직 그룹과 CBS가 현지 진출과 시장 점유율을 크게 늘렸음에도 불구하고, 축제는 짐 화이트 전무의 지휘 아래 1970년대 후반과 1980년대 중후반 동안 지속적인 성공을 누렸으며, 멜버른에 본사를 둔 머쉬룸 리코와의 제휴 덕분이기도 했다.RDS 레이블과 시드니에 본부를 둔 정규 레코드 레이블에는 아이스하우스, Mental As Anything, Revelaches(이후 크게 성공한 어린이 공연으로 발전)와 같은 베스트셀러 밴드가 포함되어 있습니다.버섯과 레귤러 둘 다 그 당시 최고의 호주 신곡을 많이 녹음했다.

1980년대 후반, 음악 산업 전반에 걸쳐 변화가 일었고 비닐은 페스티벌이 수용한 새로운 콤팩트 디스크 포맷으로 빠르게 대체되었다.그러나 이 시점에서 비닐과 카세트 인쇄 사업이 지배적인 데다 페스티벌을 위한 CD 제조 시설의 부족 때문에 제조 수익이 떨어지기 시작했습니다.페스티벌의 수익은 이전에 배포했던 많은 성공적인 해외 레이블, 특히 아일랜드 리코어의 손실로 인해 감소했습니다.ds, A&M, Crysalis 등 해외 레이블이 현지 지사를 개설하는 바람에 일부 계약이 종료된 반면, 이들 이전 독립계(예: 버진, 카리스마)가 PolyGram, BMG(Bertelsmann Music Group), 소니 뮤직(Sony Music, Warner Music Group) 및 EMI와 같은 주요 레이블에 인수되면서 계약이 무산되었습니다.이러한 해외 레이블의 손실은 페스티벌의 수익에서 상당한 부분을 차지했는데, 이는 머독이 페스티벌의 수익을 지속적으로 빼돌려 새로운 공장, 새로운 행위, 새로운 레이블에 투자하는 데 필요한 현금 비축이 없어지는 문제였다.

1995년 앨런 헬리는 은퇴를 앞두고 있었지만, 루퍼트 머독의 작은 아들 제임스를 계속 지도하기로 동의했는데, 제임스는 업계의 많은 사람들이 놀랍게도 23세에 불과했고 이렇다 할 사업 경험이 없음에도 불구하고 페스티벌의 회장으로 임명되었습니다.제임스 머독. 그는 나가 얼마 동안 그는 이제 막 하버드에서 힙합 레이블, Rawkus을 시간을 위한 미국의 최고의 힙합 레이블, 모스 데프, 회사 플로는 자랑하는 설치로 떨어져 있었다. 그의 가족의 dismay,[표창 필요한]에 눈썹을 치켜 스터드와,을 그의 머리 탈색은 머독 가족은 반역자로 명성을 가지고 있었다.w와 다른 사람들.

그는 임명된 후 얼마간 머물렀지만 머독과의 의견 충돌로 계획했던 것보다 일찍 사임했다.MD 빌 이그는 이전에 단기간 동안 지휘권을 잡았으나 한때 시드니의 뉴 웨이브 밴드 Think Crimers의 멤버이자 닉 케이브의 매니저였던 로저 그리어슨의 임명 이후 사임했다.

1997년 그리어슨은 W를 포함한 호주 유명 독립 레이블 그룹과 새로운 라이선스/유통/프로모션 계약을 협상하면서 페스티벌의 프로필을 재구축하는 일에 착수했습니다.Minc, Half a Cow, Reliant Records, Global Records, Psy-Harmonics 및 TVT Records, Walt Disney Records/Hollywood Records/Mammoth Records, Chris Blackwell's Palm Pictures, V2 Records, 이후 호주 유명 알버트 홈 레이블의 국제 라이선스 및 기타.

Grierson과 Murdoch의 경영 하에, Festival은 1999년에 Michael Gudinski의 51%의 Mushroom Records를 인수했습니다.그 후 두 회사는 합병되었고 FMR(Festival Mushrowth Records)로 이름이 바뀌었다.

Jeremy Fabinyi(전 아티스트 매니저이자 AMCOS의 전 대표), Paul Dickson(Polygram Australia) 전 대표, 존경받는 음악가 Mark Callaghan(전 립티즈, GANGajang), 업계의 베테랑이자 전 Larrikin Records 보스 Warren Fahey 등 몇몇 유명한 업계 인사들이 임원으로 채용되었습니다.이 회사는 또한 온라인 음악 사이트인 Whammo를 설립하여 온라인 CD 판매를 제공하고 이안 맥팔레인의 호주 록 앤 팝 백과사전을 온라인 버전으로 호스팅했다.이 회사는 Motorace, 28 Days, George, Amiel, Kylie Minogue와 함께 라이선스 계약 및 유통 계약 하에 Moby, Madonna, Britney Spears, Michael Crowford와 함께 1위를 기록했습니다.그들은 또한 바즈 루어만의 물랭 루즈의 사운드 트랙으로 2002년에 가장 많이 팔린 앨범을 가지고 있었다."Addicted to Bass"는 영국 차트 2위에 올랐고 밴드는 소니 뮤직 재팬과의 라이선스 계약을 통해 일본에서 10위권 안에 들었다.2002년에 FMR은 다른 어떤 회사보다 더 많은 싱글과 1위 앨범을 가지고 있었다.

2000년 제임스 머독은 스타 TV의 책임자로 임명되어 홍콩으로 이사했다.

축제는 2002년에 50주년을 기념하여 주요 박물관 전시회와 일련의 기념 CD를 개최하였습니다.News Ltd는 1995년과 2005년 사이에 10년 동안 축제에 수백만 달러를 쏟아부었다. 보도에 따르면 제임스 머독은 예술가와 레퍼토리에 천만 달러를 썼다.이 회사는 2004년 파우더핑거와 에이미엘과 함께 올해의 노래상과 올해의 작곡가상을 수상했다.

이러한 성공에도 불구하고 수익은 계속 감소했고 2006년에는 심각한 재정난에 빠졌습니다.지난 10월 FMR은 음반 자산을 워너 뮤직 오스트랄라시아에 [9]매각했다고 발표했다.매각 조건은 공개되지 않았지만 다른 레이블의 소식통들은 이 거래가 5백만에서 1천만 호주 달러 사이의 가치가 있다고 추정했다.Festival Mushroom의 5개 도시 사무실은 문을 닫고 나머지 54명의 직원 중 43명이 재취업했으며, 11명의 고위 경영진, 프로모션 및 마케팅 직원이 Warner로 자리를 옮겼다.

복합 페스티벌 버섯 레코드-워너 브라더스.기록보관소에는 20세기 후반의 가장 중요한 호주 팝과 록음악의 상당 부분이 수록되어 있으며, 소장품에는 조니 오키프, 비지스, 피터 앨런, 셔벗, 올리비아 뉴턴존, 팀발랜드, 넬리 퍼타도 마돈나, 마돈나의 음악 등 2만여 개의 마스터 테이프가 수록되어 있는 것으로 알려졌다.를 클릭합니다.[3]

또 다른 주요 FMR 자산인 Festival Studios는 같은 해 Studios 301을 인수한 전 Festival Studios 엔지니어 Tom Misner에 의해 인수되었다.마찬가지로 페스티벌 뮤직 퍼블리싱은 2005년 11월 마이클 구딘스키의 버섯 퍼블리싱에 의해 공개되지 않은 [10]금액에 인수되었다.

2015년 부활

2015년, Festival Records 레이블은 첫 번째 앨범인 60년대의 위대한 호주 싱글 100장으로 부활했다.

라벨

로컬 라벨

  • 버섯 레코드(1998년 회사와 합병)
  • 베스트 보이(1998년 [11]결성)
  • Bazmark Music (2001년 합작)
  • 스핀 레코드(1966년부터 1974년까지 배포, 청산 후 카탈로그를 구입하여 [12]2000년에 재발행 라벨로 잠시 부활)
  • 인피니티 레코드(1971년에 설립된 자회사)
  • Larrikin 레코드(1995년 인수)
  • 워크어바웃 레코드(Jazz 서브라벨)
  • 페스티벌 키즈
  • 중요 레코드
  • 간섭 레코드
  • F1 레코드
  • 월싱엄 클래식스

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레퍼런스

  1. ^ Higgins, David (9 November 2005). "A long way to the bottom". The Sydney Morning Herald. Retrieved 13 August 2019.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Kimball, Duncan (2002). "Festival Records". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975. Ice Productions. Archived from the original on 14 March 2009. Retrieved 21 August 2015.
  3. ^ a b 히긴스, 2005년 작전본부
  4. ^ "Infinity history". Retrieved 7 August 2022.
  5. ^ "Forum - One Hit Wonders (General: Music/Charts related)". Australian-charts.com. Retrieved 13 August 2019.
  6. ^ "Janet Mead article". Answers.com. Retrieved 29 March 2009.
  7. ^ "Janet Mead profile on Hardrush". Archived from the original on 28 September 2007. Retrieved 29 March 2009.
  8. ^ "Australian Gospel Music Awards". Archived from the original on 20 April 2009. Retrieved 29 March 2009.
  9. ^ Christie Eliezer (20 October 2005). "Warner Bros. Records Buys Aussie Teen Pop Record label FMR". All Business.
  10. ^ Christie Eliezer (24 November 2005). "Australia's Mushroom Music Buys Festival Pub". All Business.
  11. ^ "Festival Records : Local And International Labels". 24 August 2000. Archived from the original on 24 August 2000. Retrieved 28 October 2018.
  12. ^ "MILESAGO - Record Labels - Spin Records". Milesago.com. Retrieved 28 October 2018.