웃음을 선사하는 브라이언 윌슨

Brian Wilson Presents Smile
이 기사는 2004년 녹음된 Smile 버전에 관한 것이다.미완성 앨범은 Smile(The Beach Boys 앨범)을 참조하십시오.
웃음을 선사하는 브라이언 윌슨
SmileBW04.jpg
스튜디오 앨범 기준
브라이언 윌슨
방출된2004년 9월 28일 (2004-09-28)
녹음된2004년 4월 13일 - 7월
스튜디오캘리포니아의 선셋 사운드 레코더와 플레이스 또는 마인 레코딩
장르.
길이46:59
라벨노네수치
프로듀서브라이언 윌슨
브라이언 윌슨 연대기
내 머리 위로 Gettin' In My Head
(2004)		 웃음을 선사하는 브라이언 윌슨
(2004)		 내가 크리스마스에 정말 원하는 것
(2005)
Brian Wilson Presents Smile의 싱글들
  1. "좋은 진동"/"블루 하와이 기악기"
    출시: 2004
  2. "원더풀"/"윈드 차임즈"
    릴리스됨:2004년 9월 20일

브라이언 윌슨 프리젠츠 스마일(Brian Wilson Presents Smile 또는 약칭 BWPS라고도[6] 함)은 미국 뮤지션 브라이언 윌슨이 2004년 9월 28일 노네수치에서 발매한 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.1967년 버렸던 비치 보이스의 미완성 앨범 스마일(Smile)을 위해 그가 원래 만들었던 음악의 올 뉴 레코딩이 특징이다.'스마일 재방문'은 윌슨에게 강렬한 감정적 사업이었다. 그는 원래 이 프로젝트를 둘러싼 환경에 깊은 충격을 받았기 때문이다.

윌슨은 당초 2000~2002년 펫사운드 투어의 후속으로 라이브 콘서트 형식의 스마일 재방문에 동의했다.2003년 10월부터 11월까지 키보드 연주자 다리안 사하나자, 원작자 반 다이크 파크스와 함께 새롭게 쓰인 가사와 멜로디로 소재를 장식하면서 BWPS를 위한 3이동 구조를 조립하는 작업을 했다.윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 초연을 했다.그 후 긍정적인 반응에 자극받아, 그는 이 공연을 스튜디오 녹음된 솔로 앨범으로 각색했다.다른 비치 보이즈들 중 누구도 BWPS에 관여하지 않았고, Beautiful Dreamer: Brian Wilson과 The Story of Smile을 다룬 다큐멘터리에도 관여하지 않았다.

BWPS는 비평가들로부터 보편적으로 찬사를 받았고 미국에서 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다.이 곡은 윌슨이 "미세스 오리어리의 소"로 베스트 록 기악 퍼포먼스 부문에서 수상하면서 그의 첫 그래미 상을 받았다.2011년, 이 앨범의 순서는 원래의 비치 보이즈 레코딩에 바치는 컴파일인 The Smile Sessions의 청사진 역할을 했다.2020년 BWPS는 롤링스톤의 '역대 최고의 앨범 500집' 순위에서 399위에 올랐다.RIAA로부터 플래티넘 인증을 받아 100만 [verification needed]대 이상이 팔린 것으로 나타났다.

배경

키보디스트 다리안 사하나자(사진 2019)는 프로젝트 실현에 필수불가결한 존재였다.

1967년 이 프로젝트를 둘러싼 수많은 어려움 때문에 브라이언 윌슨은 자신의 밴드인 비치 보이즈, 작사가 반 다이크 파크스, 수많은 세션 뮤지션들과 함께 녹음한 미완성 앨범인 스마일(Smile)을 버렸다.[7]이 밴드는 다운스케일 버전인 스마일(Smiley Smile)으로 발매 대체했고, 후속으로 스마일(Smile)의 오리지널 음반을 중심으로 레전드가 성장했다.1980년대에, 그것의 녹음 세션에서 공개되지 않은 자료들이 부트레그에 널리 퍼지기 시작했고,[8] 이것은 많은 팬들이 완성된 앨범의 가상 버전을 컴파일하도록 고무시켰다.[9]이들 팬들 중에는 LA에 본사를 둔 뮤지션인 다리안 사하나자, 프로빈 그레고리, 닉 월러스코 등이 있었는데 이들은 모두 나중에 원더민트라는 밴드를 결성했다.[10][nb 1]

1995년, 윌슨은 박스와 콜라보레이션 앨범 Orange Crate Art를 위해 재시험을 치렀고, 이것은 스마일 발매에 대한 추측을 불러일으켰다.[11]대신 윌슨은 음악가 앤디 페일리와의 곧 있을 협업을 완성하는 데 더 관심이 있다고 말했다.[12][nb 2]그 해, Paley는 Wondermints가 "Surf's Up"[13][14]을 공연하는 쇼인 Los Angeles에 있는 Morgan-Wixon Theatre에서 열린 콘서트에 Wondermints가 "Surf's Up"을 공연한 후, Wondermints가 Paly에게 "67년에 이 녀석들을 데리고 왔더라면, 나는 도로에서 미소 지을 수 있었을 텐데"[13]라고 말했다.

1998년 말 원더민트는 윌슨의 아내 멜린다 레드베터로부터 기타리스트 제프리 포스케트, 다계 악기 연주자 스콧 베넷, 리드 플레이어 폴 메르텐스, 베이시스트 밥 리지크, 백 보컬 테일러 밀스가 속한 그룹 윌슨의 라이브 밴드에 합류하라는 제의를 받아들였다.[15]그들의 첫 투어는 성공적이었고, 2000년부터 2002년까지 윌슨은 다른 투어를 따라왔는데, 이번에는 펫 사운즈 앨범 전체를 연주했다.[16][nb 3]

발표

윌슨은 스마일(Smile)의 제작으로 심리적으로 상처를 입었고, 이 앨범을 자신의 인생 최대의 실패로 여겼다.[17][18] 때 전기 작가 데이비드 리프의 아내 H."에 대한 요청을 부르는 동안 베넷의 집에서 크리스마스 파티에서, 윌슨은 피아노로 노래를 하고 놀았어. Sahanaja,"내가 처음은 만나면 된다거나, 심지어 그가 여자를 만나서 걷거나 그는 '그것에 대해 얘기하고 싶지 않아요 반전시키어요. 단어들은 'Heroes과 악당들은 똑똑하고'은 말하지 말 수 있다.'"[18]2000년 12월에 다음과 같이 회상하였다eroes와 악당들".참석한 모든 사람들이 놀라고 윌슨은 노래를 연주하고 부르기 시작했다.[19][nb 4]그리고 나서 그는 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 열리는 다가오는 헌정 쇼에서 그의 밴드와 함께 이 노래를 공연하기로 동의했다.[20]이날 공연에서는 윌슨의 밴드가 반주를 제공하는 가운데 다양한 아티스트들이 '우리의 기도', '서프스 업' 등 윌슨의 노래 리젠테이션을 선보였다.[21]'캐비니센스'의 퍼포먼스가 고려됐지만 복잡성 때문에 떨어졌다.[21]

콘서트에 이어 레드베터와 사하나자는 윌슨에게 "우리의 기도"와 "서프의 업"을 그의 정규 세트리스트에 추가해 달라고 청원하는 데 성공했다.[17]'영웅과 악당'과 '원더풀'과 '캐비니언스'의 메들리도 추가됐다.[18]몇 달 만에 윌슨은 코난 오브라이언과 함께 심야에 출연하는 동안 "Prayer"와 "Heroes"를 공연했다.[22]사하나자에 따르면, "어린 아기 걸음마 같았어."[17]사하나자는 2002년 1월 펫사운즈 콘서트 리허설 중 윌슨, 레드베터, 펫사운즈 쇼 프로모터 글렌 맥스 등과 함께 점심 모임에 참석했다.어느 순간, 누군가가 "이것보다 더 잘 할 수 있는 유일한 것은 스마일 음악을 하는 것"이라고 농담을 했다.[22]윌슨으로서는 이례적인 일이지만, 그는 그 생각에 반대 목소리를 내지 않았다.[17]

2003년, 그의 곧 발매될 앨범 'Gettin'이 My Head에 녹음되는 동안,[22] 윌슨은 매니저들에게 Smile의 라이브 데뷔를 포함한 쇼 일정을 잡는 것을 허락했다.[23][nb 5]5월 22일, 평생 공로상 이보르 노벨로 상을 받기 위해 런던에 있는 동안, 윌슨과 그의 밴드가 2004년 2월 런던 왕립 페스티벌 홀에서 스마일 라이브 해석을 공연할 것이라고 발표되었다.[25][26]라디오시티 뮤직홀 콘서트에 참석했던 박씨는 원래 관여하지도 않았고, 사전에 프로젝트와 관련한 연락도 없었고, 언론을 통해서만 알게 됐다.[27][nb 6]

이 소식은 그의 스마일 완성이 이 프로젝트와 관련된 전설적인 품질을 파괴할 것이라고 느낀 윌슨의 팬들로부터 몇 가지 엇갈린 반응을 이끌어냈다.[28]사하나자는 여름 동안 그들의 회의 동안 윌슨이 이 프로젝트에 관심이 없는 것처럼 보였다는 것을 기억했다.그는 "이런 일에 아주 익숙한 사람들이 많다는 걸 알았고, 스마일에게 손을 대는 것조차 신성모독이었다.나도 같은 마음가짐이었지만, 그 후 브라이언은 점차 그 마음가짐으로 빠져들기 시작했소."[29]

준비

계획 및 협업

2004년 2월, 스마일 기념품 서명자 밴 다이크 파크스

그 프로젝트는 스마일 완성을 위한 시도로 접근되지 않았다.[26]당초 이 밴드의 목표는 그 시점까지 발매된 응집력 있는 라이브 스마일 소재 세트를 조립하는 것이었다.[23]사하나자는 집회를 돕기 위해 윌슨의 '뮤지컬 비서' 역할을 맡았고, 2003년 초가을 비치 보이즈의 테이프 저장고로 보내져 선별된 녹음 파일을 노트북에 다운로드 받았다.[30][nb 7]사하나자는 1980년대 초부터 모은 장신구들과 1966년 일러스트레이터 프랭크 홈즈에게 원래 건네준 친필 작사 시트의 복사가 포함된 데이비드 리프(David Leaf) 소속의 문헌 보관소를 상담했다.[32]

프로 툴스 세션 Sahanaja는 윌슨과 그의 집에서 여러 번 함께 녹음을 듣고 그들이 원래 어떻게 함께 작동해야 하는지를 결정하기 위해 참여했다 상태에서,[33]애플 G3iBook에 로드된 파일이.[30]사하나자는 윌슨이 자신의 음악을 해체하고 재구성해야 하는 부담에서 벗어나기 위해 가능한 한 음반을 필사한 다음 그에 대한 결과적인 작업을 다시 그에게 제시하여 필요한 조정을 받도록 하는 것으로 그 일을 처리했다.[34]처음에 사하나자는 어떤 가사로 옮기기 전에 반복되는 모티브와 화음 패턴만을 제시하였다.[35]윌슨은 원래 녹음된 내용을 듣는 데 거부감을 느꼈지만, 결국 그 일을 끝까지 해냈다.[34]그는 나중에 이 음반을 듣는 것이 음악이 아닌 마약의 나쁜 감정을 일깨워 주었다고 말했다.그 음악은 좋은 분위기였다.그 약들은 좋지 않은 분위기였다.플래쉬백(flashback)이 나빴는데 바로 극복해냈어."[36]

사하나자의 기억에서 그는 '아 그래, 저것은 이 노래의 일부분이어야 한다'거나 '이 두 곡을 여기에 연결하는데 저 비트를 사용하라'고 말했을 것인데, 정말 깔끔했다.[30]그러나, 또 다른 경우, 사하나자는 윌슨이 앨범에 대한 자신의 원래 생각을 주장하지 않았다고 말했다: "브라이언 윌슨은 2003년 10월/11월에 당신에게 '아니, 이것은 원래 이렇기로 되어 있었어'라고 말하지 않을 것이다."뭐라도, 처음에는 겁에 질려 있었지만, 그가 더 편안해지자 우리는 그의 직감을 가지고 그냥 갔다.그리고 열 번 중 아홉 번, 그의 직감은 스마일이다.[35]

이 두 사람은 초기에 "벌레가 좋니?"라는 곡을 작업하던 중, 가사 시트의 필적을 읽는 데 문제가 생겼다.[37]윌슨은 몇 년 동안 말을 걸지 않았던 팍스에게 재빨리 전화를 걸어, 즉시 "치어링"[30]한 후 무슨 말이 오는지 물었다.팍스는 윌슨에게 서정지를 팩스로 보내달라고 부탁했고, 몇 분도 되지 않아 팍스는 다시 전화를 걸어 그 단어가 '인도인'임을 분명히 했다.윌슨과 사하나자는 그날의 일을 끝낸 후, 윌슨은 다시 팍스에게 전화를 걸어 좀더 긴 대화를 나누었고, 그 동안 팍스는 이 프로젝트에 참여하라는 초대를 받아들였다.[27]

나는 반 다이크에게 "당신과 브라이언의 작품이 어느 정도 진실성을 유지하는 것이 내게 정말 중요하다"고 말했고, 그는 "고마워"라고 말했다.나중에 이 일이 얼마나 무거운 여행이었는가를 깨닫게 되었고, 그렇기 때문에 우리가 그 길을 가면서 했던 모든 작은 단계, 모든 작은 성취들이 매우 중요한 것이었고, 그것은 성실하게 이루어졌고, 순전히 그 사람들의 결정으로 남아 있었다는 점에서 그렇게 중요한 것이었다.

—Darian Sahanaja[38]

Parks는 프로젝트의 작사가로서 원래의 역할로 돌아왔다.[27]사하나자는 작품의 '결속성'을 보존하기 위한 목적으로, 작사가들이 '어떻게 하면 라이브로 무언가를 끄집어낼 수 있을까'[38][nb 8]를 고민할 때에만 토론에 기여하면서 덜 적극적인 역할을 맡았다.윌슨은 나중에 파크스가 이 프로젝트에 참여하기 전까지는 스마일(Smile)을 거의 기억하지 못할 것이라고 말했다.[39]파크스 자신도 수십 년 동안 스마일 음악을 전혀 듣지 못했다.[40]사하나자에 따르면

브라이언은 멜로디를 부르곤 했는데, 그 멜로디가 새롭거나 항상 그곳에 있었던 것인지 알 수 없을 것 같았다.반 다이크는 귀를 기울이고 위를 올려다본 다음 공중을 가리키며 자기가 두고 온 어떤 실의 확인처럼 고개를 끄덕여 주곤 했다……그들이 줄곧 그곳에 있었든 새로 왔든 지금 그들이 아이디어를 생각해 낸다는 것은 내게는 매끄러운 일이었다.그들은 그들만의 우주를 창조했다.[41]

윌슨, 파크스, 사하나자는 프레젠테이션을 세 가지 동작으로 구성했다.[42]세 번째는 다른 두 동작에서 남은 곡들을 효과적으로 구성했고, 사하나자의 설명에 따르면 윌슨의 관점에서 "가장 위험했던 것"이라고 했다.[43]사하나자는 "그 때 [브리안]과 반 다이크가 스마일(Smile)을 마치듯이 말하고 있었다"[44]고 말했다.

오리지널 스마일 차이점

Wilson에 따르면, BWPS는 원래의 Smile 개념을 "처음부터" 재구성한 것이라고 한다.비교를 의뢰한 그는 새 버전이 "다르고, 많이 다르다"고 답했다.훨씬 더 진보적이고, 훨씬 더 행복하고, 훨씬 더 고무적이다."[45]Parks는 1960년대에 쓰여졌지만 이전에 문서화되지 않은 가사와 이 프로젝트를 위해 새로 쓰여진 가사를 제공했다.[27]그는 1967년의 가상의 스마일 버전이 그들의 2004년 버전과 크게 다르지 않았을 것이라고 믿었다.[40]

사하나자는 윌슨이 스마일 앨범을 위해 원래 구상했던 아이디어를 명확하게 떠올린 두 가지 예외가 있다고 믿었다.하나는 '지렁이를 좋아하십니까?'의 운율이었다.다른 하나는 "Wonderful"과 "Look"의 페어링이었다.사하나자는 후자에 대해 "브라이언은 그 두 사람을 그냥 함께 버팅하고 '그래, 바로 그거야!그런 식이야!'"[46]그가 박씨에게 아이디어가 원래 개념의 일부냐고 물었을 때, 박씨는 "그것은 피할 수 없는 일이었다"[18]고만 대답하곤 했다.

윌슨, 파크스, 사하나자, 폴 메르텐스가 이 프로젝트를 위해 작곡한 곡들 사이에 많은 짧은 오케스트라 곡들이 새롭게 쓰여졌다.그들은 또한 윌슨이 원래 이 작품을 위해 의도했다고 말한 아이디어인 "서프스 업"의 2부에 대한 끈 배열도 썼다.[33]'지렁이를 좋아하십니까' 등 원곡 제목이 일부 변경돼 '롤 플리머스 록'으로 개명됐다.윌슨은 이것이 "우리는 좀 더 적절한 것을 원했기 때문"[45]이라고 설명했다.윌슨이 '미세스 오리어리 소'를 선물받자, 그는 "Fall Breaks and Back to Winter"에서 멜로디를 흥얼거리기 시작했는데, 이 곡은 이후 이 곡에 통합되었다.[33]

윌슨의 말에서, "우리는 그것을 2악장 록 오페라로 생각했다.그리고 나서 우리는 세 번째[]를 추가했고 그것을 3악장 록 오페라라고 불렀다."[45]이러한 동작의 자막("아메리카나", "생명의 사이클", 그리고 "영적 부활-원소")은 음악 작가 피터 리움의 발명이었다.[47]사하나자는 2011년 인터뷰에서 윌슨이 "내가 그 개념을 꺼낼 때마다 그는 어떤 열정으로도 그것에 반응하지 않는 것 같다"고 말했다.반 다이크가 곁에 있는 동안 다시 그 얘기를 꺼냈는데 그 역시 뚜렷한 반응을 얻지 못했소."[43]

최종 프레젠테이션에 들어간 트랙 외에, 일부 녹음 파일은 윌슨에게 검토를 위해 제시되었지만, 원래의 스마일 세션에서 다른 것은 아무것도 작업되지 않았다.[43]사하나자가 윌슨을 위해 연주했던 거부된 생각들 중에는 "He Gives Speaks Speaks"와 "With Me Tonight",[33] "She's Goin' Bald," 그리고 "Wonderful"[34]의 대체 버전인 "Rock with me, Henry"도 있었다.

리허설

우리가 스마일 리허설을 시작했을 때 [브리안]이 어떤 기억을 가지고 있다는 것은 분명했고, 그것이 꼭 최고의 기억은 아니었다.나는 [연주]가 확실히 그 문제들을 제거했다고 생각한다.그것은 나에게도 치료적이었다.

—Jeffrey Foskett[48]

리허설은 2004년 1월에 시작되었고, 그 때 리프은 그 프로젝트를 문서화하기 위한 영화 제작진과 함께 도착했다.[49]윌슨은 여전히 스마일에서의 기억과 그것을 라이브로 공연할 수 있는 전망에 몹시 괴로워하고 있었다.[41]그는 환청이 되살아나면서 몸부림을 치기 시작했다.[50]사하나자는 휴일 휴식 후 곧 있을 성악 리허설을 준비하기 위해 윌슨의 집으로 돌아왔을 때, "나는 그가 떨었던 것을 기억하고, 자리에 앉았고 그는 울면서 '난 망했어!난 좆됐다!'"[34]그들은 윌슨이 서정시를 방 건너편에서 던지기 전에 몇 곡의 곡을 작업하려고 시도했고 다른 방에서 "Darian!다리안!날 죽이려는 거야!날 죽이려는 거야!"[34][nb 9]

리허설 첫날 윌슨은 공황발작을 일으켜 인근 병원 응급실로 차를 몰았지만 몇 시간 만에 진정됐다.[41]리허설의 나머지 날짜에 대한 그의 참석은 일관성이 없었다. 왜냐하면 그는 어떤 날에는 조퇴를 하고, 어떤 날에는 그것들을 완전히 건너뛰기 때문이다.[50]사하나자는 전기 작가 마크 딜런에게 "브라이언이 하기 싫은 일을 강요하는 게 아니냐는 의문이 항상 있다.그러나 결국 당신은 집에만 앉아 TV를 보는 브라이언 윌슨을 원하는가, 아니면 그에게 생산적이고 긍정적인 일이 될 수 있는 지경에까지 불꽃을 튀겨보도록 해야 하는가?"[29]

이니셜 콘서트

시사회

2004년 2월 20일 런던 로열 페스티벌 홀에서 스마일 데뷔 후 윌슨과 함께 무대에 선 공원들

브라이언 윌슨 프리젠테이션 스마일 2004년 2월 20일 로열 페스티벌 홀에서 초연되었다.[51]'슬롭 존비', '신만 아는' 등 정규 비치 보이즈 히트곡과 '유프웰컴', '혼자 가는 시간' 등 덜 알려진 노래, 오버 마이헤드 속 겟틴의 노래로 구성된 두 명의 세트리스트가 예약했다.첫 번째 세트는 비치 보이즈 파티 스타일로 음향적으로 연주되었다.[26]윌슨은 보조 밴드에 둘러싸인 걸상에 앉아 추가 보컬과 기타 2개, 봉고스, 그리고 가끔 플루트나 하모니카 파트를 제공했다.[52]

스마일(Smile)이 데뷔를 마치자 윌슨은 10분간의 기립박수를 받은 뒤 눈물을 글썽이던 박씨를 무대에 불러들일 수 있었다.[34][51][nb 10]사하나자에 따르면 "기립박수는 이루 말할 수 없었다.관객이나 연주가로서 그런 것은 본 적이 없었다…….그들은 그가 아무 말도 하지 못하게 했다.나는 그에게 다가가서 말했다, '어, 브라이언...나는 그들이 SMILE을 좋아하는 것 같다.'"[34][nb 11] 앙코르를 위해 팍스는 "Do It Again"[26]에서 셰이커를[disambiguation needed] 공연했다.사하나자는 공연 후 윌슨이 스마일 공포를 마침내 정복한 것에 안도하며 무대 뒤로 왔다 갔다 하며 "Darian!다리안!우리가 해냈어!우리가 해냈어!"[34]

이 콘서트는 2월 26일까지 매일 밤 같은 장소에서 반복되었는데, 각각의 연주곡은 후세를 위한 영화와 48트랙의 제넥스 하드 디스크 레코더로 녹음되었다.[33]폴 매카트니, 조지 마틴,[55] 스피리얼라이징의 제이슨 피어스 등 참석자들이 모두 매진을 기록했다.[54][26]영국과 유럽에서는 짧은 여행이 이어졌다.[51]

리뷰

비판적인 반응은 매우 호의적이었다.[51]가디언은 이 곡이 "미국 교향곡 중 가장 위대한 곡 중 하나"[56]라고 선언했다.존 멀베이는 NME에 이렇게 썼다. "진정한 역사적 의미가 있는 순간에 당신이 참석했다고 정직하게 말할 수 있는 경우는 드물다.그리고 이런 경우의 실체가 과대 광고에 부합하는 경우는 여전히 드물다."[57]지난 3월 GQ는 BWPS를 '역대 최고 5G' 순위에 올렸다.[33]박씨는 윌슨의 쇼에 몇 번 더 참석해 "절대 스릴 만점이다.런던에서 두 번, 뉴욕에서 두 번, LA에서 두 번 공연을 했는데, 공연 관람에 열중하지 않을 수 없다.관객들은 공연의 일부분이라고 말했다.[57]

반대로, 타임즈의 스티븐 달튼은 이 앨범의 신화에 대해 회의적이었으며, 대부분의 공연들이 기발한 주니어애처럼 울려퍼졌다고 느꼈다.그것은 분명히 그 시대를 위한 모험이었지만, 세계 최고의 의지로, 윌슨의 동료 비치 보이즈가 왜 그것을 출시하는데 주저하는지 어렵지 않게 알 수 있다."[58]모조의 짐 Irvin 비슷하게, 그는 노래를 즐겼었다., 그는,"이 쇼가 심장, 61세도 그는 뒤에 위치하고 있는 피아노 음악을 연주하는bewildered-looking 사람에 따르면 그 수치가 무시하는 것은 매우 훌륭했다 주장하기 위해 썼다....그것의 단단한, 같은 진심을 느끼는 것 분명 전혀 감명을 받지 않았다.꽤magnificen"[59]비평가 바니 Hoskyns은 썼다"a.윌슨의 무관심한 태도가 자폐증인의 그것과 닮았지만" t dinnight"라고 말했다.호스킨스는 "브라이언이 이 모든 것을 헤쳐나가고 있는 것처럼 이상하게 거기 있지 않은 것처럼, 그는 할 수 있는 만큼 자신을 즐기고 있는 것 같았다.가끔 그는 팔짱을 끼며 '마르셀라'를 진짜 '락큰롤' 노래로 소개하는데, 마치 그것이 우리가 남몰래 갈망하는 것처럼 말이다."[52]

스튜디오 녹음

긍정적인 반응에 자극받은 윌슨은 2주간의 고민 끝에 스마일 스튜디오 버전을 녹음하기로 합의했다.[45]레코딩은 2004년 4월 13일, 10피스의 스트링 섹션과 어쿠스틱 베이스 연주자로 보강된 그의 10피스의 투어 밴드로 시작되었다.기본 트랙은 4일 만에 선셋 사운드 레코더에서 녹음되었으며, 엔지니어 마크 리넷의 유어 플레이스 또는 마인 스튜디오에서 일부 정류장과 함께 오버더빙과 믹스가 7월까지 계속되었다.[33]

라이브로 연주할 때는 디지털 키보드를 이용해 하프시코드와 태클 피아노 등 다양한 악기의 소리를 재현하고, 팀파니 대신 전기 드럼을 사용하기도 했다.이 디지털 키보드는 실제 직립 피아노와 팀파니가 사용되었지만 앨범 녹음을 위해 보관되었다.10명의 공연자만이 무대에 오를 수 있다는 물류와 함께 관객들을 염두에 두고 편곡을 했기 때문에, 일부 변경도 있었다.[33]리넷은 "스마일 스튜디오 버전에서 브라이언과 밴드는 라이브 공연만을 위해 고안된 일부 번식을 없애고 악기 편성을 실질적으로 다시 했다"[6]고 설명했다.앨범의 대부분의 엔지니어링은 1960년대에 흔했던 연습들을 따랐고 트랙은 원래의 Smile에 있었던 것과 같은 개별 섹션으로 기록되고 시퀀싱되었다.[6][33]보컬은 1960년대 United Western Recorders에서 Beach Boys가 사용했던 것과 동일한 유니버설 오디오 튜브 믹싱 콘솔을 사용하여 녹음되었다.[6]

이 앨범은 커스텀 Pro Tools HD 리그에 녹음되었다.믹싱은 밴드가 유럽 투어를 시작할 예정이었던 것처럼 7월 말에 완성되었다.[33]윌슨은 대부분 믹싱 세션을 피했다.리넷은 "브라이언이 들어와 코멘트를 하고 물건을 집으로 가져간 뒤 더 많은 코멘트를 할 것"이라고 말했다.그가 세 번째로 왔을 때, 나는 그에게 CD를 주었고 나는 말했다: '야, 저기 있다.웃어, CD 플레이어에서 재생할 준비 완료.'그에게서 뭔가 변화를 볼 수 있다고 맹세해.그리고 그 이후로도 그 사람은 달라졌어."[53]사하나자에 따르면 윌슨은 CD를 가슴에 안고 '이 소중한 것을 가슴에 안고 가겠다'고 말했다.떨고 있었다."[60]

해제

윌슨, 2005년 7월 덴마크의 스마일 관광

2004년 10월의 인터뷰에서 윌슨은 스마일 완성이 자신에게 어떤 의미였느냐는 질문을 받았고, 윌슨은 이렇게 대답했다.

그것은 그렇게 죽은 시장에 있는 사람들에게 도달한다는 것을 의미한다.오래된 시장에 새로운 생명을 불어넣는 것이 이 음악의 내용이다.그리고 나는 그것이 산업계가 더 나은 음악을 만들도록 영감을 줄 것이라고 생각한다.난 정말 그래.필 스펙터 유형의 움직임도 다시 일어날 수 있다.나는 우리가 사업 역사상 가장 낮은 지점에 와 있다고 생각한다.음악의 질, 멜로디 독창성의 결여, 랩 음악처럼 분별력 있는 가사의 부족.그것은 모두 하나의 큰 마이너스로 합산된다.[36]

2004년 9월 28일에 Noneschi Records에 BWPS가 발행되었다.[61]1976년 15개의 빅원 이후 비치 보이즈나 브라이언 윌슨이 발표한 앨범 중 가장 높은 차트 순위인 [62]빌보드 200에서 13위로 데뷔했으며,[61] 2주 동안 아마존에서 가장 많이 팔린 앨범이었다.[62]9월 28일, 윌슨은 The Tonight Show에 출연하여 "영웅과 악당"을 공연했다.[40]10월 5일, 리프의 다큐멘터리 "뷰티풀 드림러": 브라이언 윌슨과 "스토리 오브 스마일"이 쇼타임 네트워크에서 초연되었다.[63]이 영화에는 윌슨과 그의 동료 수십 명이 인터뷰하는 내용이 포함되었는데, 비록 이 영화에 출연하기를 거절한 비치 보이스의 생존한 밴드 동료들은 한 명도 없었다.[34]그것은 나중에 로스앤젤레스에서 공연된 스마일 콘서트의 DVD에 포함되었다.[63]2005년 2월까지 닐슨 사운드스캔은 이 앨범이 30만 장 이상 팔렸다고 보고했다.[24]그것은 국제 판매와 결합하여 플래티넘 인증을 받았다.[62]

2004년 가을부터 2005년 여름까지, 윌슨은 미국, 유럽, 일본에서의 스톱을 포함한 월드[31] 투어로 앨범을 지원했다.[64]2005년 3월, 윌슨, 파크스, 리프는 텍사스 오스틴에서 열린 연례 사우스바이 사우스웨스트 컨벤션에서 패널로 스마일(Smile)[62]에 대해 토론했다.윌슨은 비치 보이스의 음반 원본을 공개하는 것을 허락할 것인지에 대한 질문에 "절대 허락하지 않는다.그것들은 영원히 사라졌다.나는 그것들이 나쁜 기억을 불러일으키기 때문에 공개되는 것을 원하지 않는다.이제 옛날 생각은 안 해.난 절대 안 해."[65]사하나자는 호주 뮤지션에게 "6년간 순회공연을 하면서 브라이언을 본 것 중 가장 행복했다"고 말했다.누가... 모든 것을... 생각했을까...웃어라."[66]

현대 비판적 리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어97/100[67]
점수 검토
출처순위
올 뮤직[68]
엔터테인먼트 위클리A을[69]
가디언[70]
NME9/10[71]
옵저버[72]
피치포크9.0/10[73]
Q[74]
구르는 돌[75]
언컷[76]
마을 목소리A+[77]

BWPS는 음악 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다.[78][65][60]평론가들의 평의에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리트어에서는 29점 기준 평균 97점을 받아 '범용 찬사'를 나타냈다.[67]

1960년대 스마일(Smile)에 대해 회의적이었던 롤링스톤의 로버트 크리스트가는 박씨의 가사를 칭찬하며 "이들을 유토피아적 비전에 접근하는 것으로 끌어올리는 것은 윌슨의 오케스트레이션, 즉 짧은 브리지 멜로디, 젊은 하모니, 매혹적인 악기 색채의 풍부함"[75][nb 12]이라고 썼다.[77][60]피치포크의 도미니크 레오네는 "애완동물 사운드의 신화적인 후속작으로서, 그의 나이에도 불구하고 윌슨의 목소리는 환상적으로 들리며 여전히 이러한 천사 같은 멜로디의 무게를 지니고 있다"[73]고 선언했다.더 빌리지 보이스의 톰 스머커는 "올해의 앨범"으로 여겨질지도 모른다는 생각이 들면서 "코코모 이후 최초로 성공적으로 컨셉을 잡은 비치 보이즈 출시, 펫 사운즈 이후 가장 감동적이고 스마일리 스마일 이후 가장 웃긴 것"이라고 설명했다.[82]

영국에서는 가디언의 알렉시스 페트리디스가 앨범 발매 소식을 전하면서 "약간의 히스테리가 발생했다"고 썼고, 신문 기자를 자극해 영국 정부의 의견을 구했고, 그는 제프 훈 국방장관의 논평을 제공했다.[70][nb 13]페트리디스는 "과대광고에도 불구하고 새로운 스마일(Smile)에 감명을 받지 않는 것은 어렵다"고 결론지었다.석방은 국방장관의 말을 들어줄 수 없을지 모르지만, 가장 힘든 사람만이 그 내용에 기뻐하지 않을 것이다."[70]

NME의 검토자는 BWPS를 세르게이 프로코피예프의 Kijé 중위("그들의 간결하고 반복된 멜로디 스트랜드"), 마일즈 데이비스의 Kind of Blue("그들의 순수한 사색적인 아름다움"), 그리고 조지 거쉰과 애런 코플랜드("미국인의 전용")의 작품에 호의적으로 비교했다.[71]Mojo에 대한 리뷰에서 마크 페이트리스는 BWPS를 비틀즈의 Sgt보다 높게 평가했다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 물론 "최근 아트 록의 고전, 말하자면 라디오헤드의 OK Computer"도 마찬가지다.그는 "이 '재건축'에서 생기는 진정성의 문제"를 인정하면서 "스마일(s)의 작은 컬렉션을 가진 사람으로서 - 그래서 한쪽 눈썹이 날카롭게 치켜 올라간 - 이것이 어쩌면 진정한 미소라고 믿는 것이 얼마나 쉬운지 놀랍다"[84]고 덧붙였다.

음악 비평가 폴 몰리는 BWPS가 "최종적으로 진부한 사상가들이 예술작품을 만들려고 자의적으로 시도하는 숨막히는 예"라고 생각했다.올뮤직의 존 부시는 BWPS가 "대단히 통일되고 거부할 수 없는 팝 음악"이라고 믿었지만 "병장님과 동등한 음악적 분수령은 아니다"고 밝혔다.[83] 페퍼는 윌슨의 걸작인 펫 사운즈(Pet Sounds)이다.[68]도미닉 프리오어는 2005년 스마일(Smile)에 관한 책에서 "선셋 사운드(Sunsil Sound)에서 앨범 녹음 시간이 매우 빨리 왔다 갔다 했고, 이 때문에 믹스는 어려움을 겪고 있다. 베이스에 대한 강조는 원래 그래서는 안 되며, 트랙은 더 많이 숨을 쉬어야 한다"고 말했다.원본 테이프의 기악적 질감에 비해 노래가 너무 많다는 느낌도 있었다고 말했다.[61]

BWPS는 2005년 그래미 시상식에서 최우수 팝 보컬 앨범과 최우수[24] 엔지니어링 앨범, 비클래식(Mark Linette용) 등 3개 부문 후보에 올랐다.[85][86]그것은 "미세스 오리어리의 소"로 최우수 록 악기 연주 부문에서 그래미상을 한 번 수상했다.[87]스마일은 또한 The Village Voice가 운영하는 연례 비평가 투표인 Pazz & Jop에서 2위를 차지했다.[88]피치포크는 이 앨범을 2004년[89] 5번째 베스트 앨범과 2000년에서 2004년 사이에 발매된 25번째 베스트 앨범으로 선정했다.[90]

비치 보이스의 대응 및 소송

마이크 러브는 윌슨의 2004년 스마일(Smile[91])을 이끈 작품에 대해 비치 보이스가 정당한 인정을 받지 못했다고 느꼈다.

마이크 러브는 2004년 11월 인터뷰에서 "브라이언에게 좋은 일인가 봐.친구가 카피를 보냈는데 관광을 다녀왔기 때문에 아직 들을 시간이 없었어."[92]앞서 인터뷰에서 그는 앨범 청취에는 관심이 없을 것이라고 밝혔으며, "기업 기회"라는 법적 개념을 들어, 그것이 비치보이즈의 지적 재산권을 침해했을 가능성이 있다고 언급했다.러브는 이 그룹이 1960년대 녹음회비를 집단적으로 지불하고 모두 원곡에 기부를 했기 때문에 "비치 보이즈로 합치는 것이 더 명예롭다고 생각했을 것"[91]이라고 주장했다.

윌슨은 앨범 발매를 전후로 한 많은 인터뷰에서 비치 보이즈를 현재의 밴드보다 열등하다고 비하했다.[93]러브는 2007년 인터뷰에서 윌슨의 발언에 대해 듣고 실망했다고 밝혔다."그 사람이 함께 공연하는 사람들과 함께 기뻐하는 것은 기쁘지만, 알다시피, 그런 생각을 하는 것은 슬픈 일이라고 생각해.브루스 존스턴은 전기 작가 피터 에임스 칼린에게 보낸 이메일에 "브라이언을 전폭적으로 지지하며 몇 년을 보냈지만 지금은 브라이언의 현재 관점으로 인해 모든 것이 바뀌었다"[95]고 쓰면서 화를 냈다.[94]존스턴은 2008년 인터뷰에서 이 앨범에 대해 "윌슨(Wilson)의 점유율을 유지하는 연습으로서 흥미롭다고 생각한다"고 말했다.나는 가끔 그와 이야기한다.하지만 나는 결코 그가 지금 하고 있는 일을 두고 펫 사운즈를 데리고 가겠다고 말하지 않을 거야."[96]

이 앨범의 프로모션 중 하나는 2004년 9월 일요일에 Mail을 통해 발행된 무료 CD였다.10트랙 편찬에는 윌슨이 최근 재녹음한 비치 보이즈 곡이 포함됐으며, 이 중 5곡은 러브와 공동으로 작곡했다.메일은 일요일 260만부를 배포했다.2005년 11월 러브는 이 프로모션이 원래 음반 판매에 타격을 주었다는 내용의 소송을 제기했다.[97]러브의 소송은 2007년 한 판사가 "물적 사실의 트라이어블 문제가 없다"고 판결하면서 기각됐다.[98]

알 자르딘은 2013년 "많은 생각을 하지 않았다"고 말했다. 나는 그 당시 그곳에 가고 싶지 않았다.그들은 나에게 복사본을 보내기에 충분했다.그래서 나는 그들이 말하던 대로 바늘을 떨어뜨리고 몇 군데 베는 소리를 들으니 아주 좋았다.하지만 [빈티지 녹화] 같은 건 없어."[99]

소급 평가 및 레거시

윌슨과 그의 밴드의 멤버들은 그들의 재결합 투어 동안 2012년 비치 보이즈와 함께 "영웅과 악당"을 공연했다.

평론가들은 윌슨의 2004년 버전을 스마일 앨범이 완성되었다고 널리 언급했지만, 많은 팬들은 이 생각에 이의를 제기했다.[78]Bootlegger는 계속해서 그들 자신의 버전의 Beach Boys 앨범을 편집했다.[100]2011년, The Smile Sessions는 BWPS를 청사진으로 사용하여 밴드의 완성된 앨범이 어떤 소리를 냈을지 대략적인 내용을 담고 있다.리넷은 윌슨과 함께 이 컴파일을 공동 제작했다.[101]사하나자에 따르면, 윌슨은 앨범의 순서가 BWPS를 기반으로 하는 것에 대해 "열심히" 로비를 했다.[43]2015년 인터뷰에서 윌슨은 궁극적으로 자신의 솔로 버전을 선호한다고 말했다.[102]

개봉 10주년 기념 BWPS 리뷰, 크리스 실즈 더 세인트. 클라우드 타임스는 "순서가 물음표를 한두 개 올렸고, 믹싱 퀴블도 있었다"고 썼다.[t]그는 서정적인 아름다움, 음악의 장엄함, 그 모든 것 속에 얽혀 있는 시프트(어쩌면 고정된) 의미들, 여전히 나를 의기양양하게 하고, 여전히 나를 희망과 기쁨으로 가득 채운다."[103]팝매터스의 기고자인 숀 머피는 이 앨범이 "크루셜"이지만 "스마일 세션"의 가용성과 함께 "덜 의미 있는" 앨범이라고 말했다.[104]프랭크 오테리는 뉴뮤직박스를 위해 글을 쓰면서 BWPS를 "멋진 앨범"이라고 불렀지만, 이 앨범 또한 옳지 않다.그것은 SMILE의 대체물이 될 수 없으며 결코 될 수 없다.[5]

2009년, BWPS는 롤링 스톤이 선정한 10년 중 88번째 베스트 앨범으로 선정되었다.[105][nb 14]2010년에는 '죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범'에 수록되었다.[107]2020년에는 롤링스톤이 선정한 '역대 최고의 앨범 500집' 399위에 올랐다.편집자들은 "눈을 감으면 1968년에 어떻게 세상을 변화시켰을지 상상할 수 있다"고 썼다. 하지만 윌슨의 영향력이 2004년 인디 밴드들의 유행에 여전히 영향을 미치고 있는 가운데, 그것은 웅장하게 현대적으로 들린다.[108][nb 15]2022년에는 1997년 이후 발매된 언컷의 가장 위대한 앨범 순위 102위에 올랐다.[109]

트랙리스트

모든 트랙은 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

무브먼트1길
No.제목길이
1."우리의 기도"/"지" (브리안 윌슨, 윌리엄 데이비스, 모리스 레비)2:09
2."영웅과 악당"4:53
3.롤플리머스 록3:48
4."바냐드"0:58
5."고대 화가"/"You Are My Sunshine"1:04
6."카빈 에센스"3:27
제2동
No.제목길이
7."원더풀"2:07
8."어린이를 위한 노래"2:16
9."자식은 남자의 아버지"2:18
10."서프스 업"4:07
동작3길
No.제목길이
11."난 몸매가 좋아"/"아이 워너비 어라운드"/"워크샵" (Wilson, Van Dyke Parks, Johnny Mercer, Sadie Vimmerstedt)1:56
12."베가테이블스"2:19
13."Holiday에"2:36
14.윈드 차임즈2:54
15."오 리어리 부인의 젖소"(윌슨)2:27
16.인 블루 하와이3:00
17."좋은 진동" (윌슨, 토니 애셔, 마이클 러브)4:36
총 길이:46:59
기계의 보너스 트랙, 비닐 릴리즈의 측면 4개
No.제목길이
1."영웅과 악당"4:46
2."카빈 에센스"3:27
3."Holiday에"2:36
4.윈드 차임즈2:54

리스트 설정

윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 21일 로열 페스티벌 홀에서 Smile 이전 어쿠스틱 세트를 연주했다.

2004년 2월 로열 페스티벌 홀 쇼에서 공연된 곡들이다.[26][59]

1세트(음향)

  1. "그리고 당신의 꿈은 실현된다"
  2. "서퍼 걸"
  3. "내 방에서"
  4. "하와이"
  5. "여름 잘 지켜봐"
  6. "Please Let Me Wonder"
  7. "좋은 티민"
  8. "천만에요"

첫 번째 세트(전체 계측기)

  1. "혼자 갈 시간"
  2. "슬롭 존 B"
  3. "배를 젓다"
  4. "신만이 아는 것"
  5. "소울 서치킨"
  6. "캘리포니아 소녀들"
  7. "Catch a Wave"
  8. "춤,춤,춤"
  9. "시티 블루스"
  10. 세일온

Smile – 앨범 트랙 목록과 동일한 실행 순서

앙코르

  1. "다시 실행"
  2. "아이 겟 어라운드"
  3. "헬프 미 론다"
  4. 바르바라 앤
  5. "서핀의 미국"
  6. "Fun, Fun, Fun"
  7. "사랑과 자비"

인원

앨범의 라이너 노트에 따라.[6]

브라이언 윌슨 밴드

스톡홀름 현 'n' 뿔

생산 및 기술 인력

  • Kevin Deane – 보조 엔지니어
  • Mark Linett – 엔지니어, 혼합
  • Mark London – 패키지 디자인 및 아트
  • Dennis Loren – 그래픽 레이아웃
  • 밥 루트비히 – 마스터링
  • Pete Magdaleno
  • Daniel S. McCoy – 보조 엔지니어
  • Brian Wilson – Arranger, 프로듀서

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[127] 금 7,500^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

메모들

  1. ^ 그들은 또한 기자 도미니크 프리오레의 스마일 중심 팬진인 더 덤 앤젤 가제트의 제작에도 기여했다.[9][10]
  2. ^ 그는 스마일이 왜 계속 추종자들을 끌어모으는지 이해할 수 없다며 "이제 상황이 너무 달라졌다"고 말했다.신소재는 스마일(Smile)의 똥을 걷어차 버릴 뿐이다."[12]
  3. ^ 교향악단이 등장하는 쇼들을 위해, 팍스는 음악회를 열기 위해 윌슨의 노래를 오케스트라로 편곡한 곡을 쓰도록 위임받았다.[16]
  4. ^ 사하나자는 나중에 "한 달 전에라도 언급했더라면 그는 기겁했을 것"[19]이라고 말했다.
  5. ^ 이때 그의 매니저는 전직 홍보담당자 로니 리핀과 장 시버스였다.[24]
  6. ^ 윌슨은 라디오시티 뮤직홀 쇼에 참석한 박씨와 아내의 여행경비를 지불하고 이들을 선발해 박수를 보냈지만 다른 유명인사와 함께 미드타운 레스토랑에서 열리는 전용 애프터파티에 초대하지는 않았다.[27]
  7. ^ 저널리스트 스콧 스타턴은 윌슨이 1980년대 후반부터 중단되었던 개봉을 위해 마크 리넷의 스마일 트랙의 예비 혼합물을 아직 준비하지 않았더라면 이 프로젝트를 완성하지 못했을 것이라고 말했다.[31]
  8. ^ 사하나자는 향후 참고할 수 있도록 몇 가지 계획을 촬영했고, 그 중 몇 가지는 나중에 아름다운 꿈꾼을 위해 사용되었다.[34]
  9. ^ 사하나자는 "그 사건이 그의 계절적 우울증의 일부라는 것을 나중에 알게 되었는데, 특히 그가 그의 세대의 마지막 윌슨이라는 사실을 알게 되었다"고 말했다.그의 엄마, 아빠, 형제는 모두 가버렸다.그런 게 있었고 그다음에 SMILE을 진짜 해야 되는 현실이 있었다.콘서트 날짜도 정해져 있었고 이렇게 해야 한다고 말했다.[34]
  10. ^ 그 박수는 둘째 날 밤에 더 길었다.[33]
  11. ^ 윌슨은 이후 10분간의 기립박수에 대해 "잠시 후 지루해졌다.나는 '좋아, 그만해!'라고 말했지만 그들은 입을 다물지 않았다.거의 무섭다...그들이 그렇게 좋아하다니 믿을 수가 없었어."[53]
  12. ^ 그는 계속해서[79] 앨범에 자신의 희귀한 A+ 점수를 주었다.[80]이 앨범은 또한 그의 연간 베스트 앨범 리스트에서 1위를 차지했다.[81]
  13. ^ 가디언지는 다양한 유명인사들과 업계 인사들이 BWPS에 대한 의견을 구걸하는 특집을 운영했었다.윌슨의 신작에 대한 감상은 싱어송라이터 에드 하코트, 후즈 로저 달트리, 디스크 자키 메리 앤 홉스, 아티스트 피터 블레이크, 가수 프랜 힐리, 앞서 언급한 제프 훈이 표현했다.음악평론가 폴 몰리, 소설가 이언 랭킨, 러프 트레이드 레코드 창업자 제프 트래비스가 잠정적이거나 부정적인 발언을 했다."[83]
  14. ^ Christgau는 이 잡지에 대한 투표에서 이 잡지를 10년 중 20번째로 좋은 앨범으로 선정했다.[106]
  15. ^ 이번 판에는 이 리스트의 2012년 개정판에 등장했던 '스마일 세션스'가 나열되지 않았다.[101]

참조

인용구

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참고 문헌 목록

추가 읽기

현대 기사

외부 링크