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The Haughing (1963년 영화)

The Haunting (1963 film)
허밍
Thehaunting1963.png
극장판 발매포스터
연출자로버트 와이즈
각본 기준넬슨 기딩
에 기반을 둔힐 하우스의 유령
셜리 잭슨에 의해
생산자로버트 와이즈[1]
주연
시네마토그래피데이비스 볼턴
편집자어니스트 월터
음악 기준험프리 서얼
생산
동행이
아르기일 엔터프라이즈[1]
배포자메트로 골드윈 메이어
출시일자
  • 1963년 9월 18일 (1963-09-18)
러닝타임
114분[2]
나라영국[3]
언어영어
예산105만 달러
박스오피스102만[4] 달러

해밍은 로버트 와이즈가 감독, 제작하고 넬슨 기딩이 1959년 소설 셜리 잭슨의 힐 하우스 해밍에서 각색한 1963년 영국의 공포 영화다.줄리 해리스, 클레어 블룸, 리처드 존슨, 러스 탬블린이 출연한다.이 영화는 초자연적인 수사관이 귀신의 집을 조사하기 위해 초대한 소수의 사람들의 경험을 묘사하고 있다.

1958년 영화 '살고 싶다!'에서 와이즈 감독과 함께 작업한 적이 있는 시나리오 작가 기딩은 와이즈가 자신에게 준 책을 읽고 6개월간의 대본 집필을 시작했다.그는 이 책이 유령보다 정신 분열에 더 가깝다고 인식했고, 작가 셜리 잭슨을 만난 후 그것이 매우 초자연적인 소설이라는 것을 알게 되었지만, 정신 분열의 요소들이 영화에 소개되었다.이 영화는 영국 런던 인근의 MGM-브리티시 스튜디오에서 105만 달러의 예산으로 촬영되었으며, 외벽과 그라운드는 워릭셔주 에팅턴 마을의 에팅턴 파크(현 에팅턴 파크 호텔)에서 촬영되었다.줄리 해리스는 와이즈에 의해 캐스팅되었는데, 와이즈가 그녀의 심리적으로 취약한 엘리노어에 대한 이상을 발견했지만, 제작 기간 동안 그녀는 우울증을 겪었고 그녀의 동료 배우들과 불편한 관계를 가졌다.인테리어 세트는 엘리엇 스콧이 만들었고, 와이즈가 The Hauning을 만드는 데 중요한 역할을 했다고 인정하였다.그것들은 밝은 조명, 어두운 구석이나 휴식처 없이 로코코 스타일로 장식되도록 설계되었다. 모든 방들은 영화에 밀실 공포증을 유발하기 위해 천장을 가지고 있었다.촬영에는 수많은 기기와 묘기가 동원됐다.와이즈가 기술적으로 사용할 준비가 되지 않아 왜곡을 일으킨 30mm 아나몰픽 광각 렌즈 파나비젼 카메라를 사용했다.와이즈가 렌즈가 불완전하다는 것을 인정하는 각서에 서명하는 조건으로만 주어졌다.현명하고 영화 작가인 데이비스 볼튼은 카메라를 계속 움직이게 하고, 저각도 촬영을 활용하며, 특이한 팬과 트래킹 샷을 통합하는 시퀀스를 계획했다.

이 영화는 1963년 9월 18일에 개봉되었다.2010년 《가디언》지는 이 영화를 역대 최고의 공포영화 13위로 선정하였다.[5]마틴 스콜세지 감독이 해밍턴을 역대 가장 무서운 공포 영화 11편 중 1위로 선정했다.[6]해밍은 2003년 해설이 있는 원본 화면 포맷으로 DVD로 발매되었고, 2013년 10월 15일 블루레이로 발매되었다.이 영화는 1999년 리암 니슨, 릴리 테일러, 캐서린 제타 존스, 오웬 윌슨 주연의 얀 드 본트 감독에 의해 리메이크되었지만, 그 버전은 비평가들과 관객들에 의해 크게 다루어졌다.

플롯

존 마크웨이 박사는 휴 크레인이 아내를 위한 보금자리로 매사추세츠에 건설한 90년 된 힐 하우스의 역사를 들려준다.그녀는 처음으로 집에 접근하던 중 마차가 나무에 부딪혀 사망했다.크레인은 재혼했지만, 그의 두 번째 아내는 계단에서 넘어져 집에서 죽었다.크레인의 딸 아비가일은 평생 동안 그 집에서 살았고, 결코 보육실 밖으로 나가지 않았다.그녀는 간호사 동료를 부르다가 죽었다.그 동반자는 그 집을 물려받았지만, 후에 도서관의 나선형 계단에 목을 매달았다.힐 하우스는 한동안 비어 있었지만 결국 샌더슨 부인에게 물려받았다.

마크웨이는 힐 하우스에서 보고된 초자연적인 활동을 연구하여 사람들에게 그의 조사에 참여하도록 초청장을 보내기를 원하지만, 샌더슨 부인은 마크웨이로 하여금 루크 샌더슨[그녀의 후계자]의 입회를 허락하도록 강요한다.오직 두 사람만이 받아들인다. 심령술사 테오도라와 어린 시절 폴터지스트 활동을 경험한 엘리너 랜스.엘레노어는 그녀의 병약한 어머니를 돌보며 성인 생활을 보냈는데, 그녀의 최근 죽음은 엘레노어를 심각한 죄책감에 빠지게 했다.

그 그룹은 저택의 벽이 각도로 만들어졌고, 그 결과 스스로 열리고 닫히는 오프 센트럴 시야와 문이 만들어졌다는 것을 발견했다.도서관에는 이전 소유자가 스스로 목을 매어 놓은 램스하클 나선형 계단이 있다.집안에서 첫날밤을 보내는 동안 엘리노어와 테오는 테오의 침실 문에 부딪치는 쿵 하는 소리에 겁을 먹고, 웃음으로 메아리치는 어린 소녀의 목소리를 듣는다.그럼에도 불구하고 엘리너는 힐 하우스에 잠정적으로 호감을 느낀다.다음 날, 이 팀은 보육실 밖에서 추운 곳을 발견하면서 집을 탐험한다.또 하룻밤의 시끄러운 소동이 있은 후, 그 팀은 "엘레노어가 집으로 돌아오게 도와줘"라는 말을 분필로 벽에 휘갈겨 쓴 것을 발견하게 되는데, 엘레노어가 곤란을 겪게 된다.

그날 밤, 테오는 엘리노어의 방으로 옮겨가서 그들은 같은 침대에서 잠이 든다.엘리너는 희미하게 말하는 남자와 웃는 여자의 소리에 잠이 깨어난다.두려운 엘레노어는 테오에게 손을 잡으라고 하고 곧 으스러지는 악력을 느낀다.엘리노어는 어린 소녀가 우는 소리를 듣고, 누가 아이에게 고통을 주든 소리를 지른다.테오가 잠에서 깨어나 엘리노어가 침대에서 소파로 옮겨온 것을 알게 되고, 엘리노어는 그것이 테오의 손이 아니란 것을 깨닫는다.

다음날 마크웨이 박사의 반항적으로 회의적인 아내 그레이스는 기자가 마크웨이 박사의 조사를 거기서 알게 되었다는 것을 경고하기 위해 힐 하우스에 도착한다.그레이스는 조사 기간 동안 이 그룹에 합류할 계획이라고 발표하고 소동의 중심일 가능성이 높다는 남편의 경고에도 불구하고 보육원에 방을 요구한다.그날 밤 거실에서 일행은 시끄러운 쾅쾅 소리와 보이지 않는 침입자가 강제로 방으로 들어가려 하는 것을 경험한다.쾅쾅 하는 소리가 파괴적인 소리가 들리는 탁아소를 향해 움직인다.엘리너는 소스 쪽으로 달려가 그레이스가 없어진 것을 발견한다.다음날 아침, 엘리노어는 도서관으로 들어가 황폐한 나선 계단을 오를수록 정신적으로 불안정이 심해지고, 이어 마크웨이 박사가 그녀를 구슬려 내려가려 한다.꼭대기에서 엘리노어는 함정의 문을 통해 그레이스의 얼굴을 흘끗 본다.깜짝 놀란 그녀는 마크웨이 박사에 의해 구조되기 전에 하마터면 죽을 뻔했다.

마크웨이는 엘레노어가 위험에도 불구하고 힐 하우스에 집착하는 것에 놀란다.엘리너는 남기를 바라지만 마크웨이는 그녀가 떠나야 한다고 주장한다.엘리너는 차를 몰고 나가 정문을 향해 속도를 낸다.핸들이 저절로 돌기 시작하고, 엘리노어는 보이지 않는 힘에 항복하기 전에 주도권을 되찾기 위해 고군분투한다.그레이스가 갑자기 나타나 차 앞을 지나쳐 엘레노어가 나무에 부딪혀 죽는다.루크는 엘리노어가 일부러 나무를 향해 차를 겨누었다고 관찰하지만, 마크웨이는 차 안에 그녀와 함께 무언가가 있었다고 단언한다.그는 그 나무가 크레인 부인을 죽인 것과 같은 나무였다고 지적한다.테오는 엘리노어가 원하는 것을 얻었다고 말한다. 그 집에 남아 있기 위해서.그가 한때 비웃었던 초자연적인 힘을 마침내 확신한 루크는 엄숙하게 말한다, "그것은 불태워져야 한다...땅에 소금을 뿌렸다.

캐스트

생산

로버트 와이즈가 웨스트 사이드 스토리에 대한 포스트 프로덕션에서 셜리 잭슨의 소설 '힐 하우스'의 타임지 리뷰를 읽었을 때였다.[7]와이즈가 이 책을 읽었고, 그는 이 책을 시나리오 작가 친구인 넬슨 기딩에게 건네주었고, 그는 그와 함께 <살고 싶다!>(1958)라는 영화를 작업했다.[8]기딩은 각색 작업을 진행하기 전에 와이즈의 전체 스토리 치료를 했다.[9]기딩이 각본을 만들면서 그는 이 소설이 전혀 귀신 이야기가 아니라 주인공 엘레노어 밴스의 정신 나간 생각을 엮은 것이라고 믿게 되었다.그는 밴스가 신경쇠약을 겪고 있다는 이론을 세워 힐 하우스가 그녀를 수용하는 병원, 마크웨이가 그녀의 정신과 의사, 추위, 탕탕, 폭력은 쇼크 치료의 결과, 문을 열고 닫는 것은 병원 문의 개폐를 반영했다.[10]와이즈와 기딩은 잭슨을 만나기 위해 버몬트의 베닝턴으로 여행을 갔고, 잭슨은 좋은 생각이지만 이 소설은 분명 초자연적인 것에 관한 것이라고 말했다.[11]그럼에도 불구하고, 정신이상적인 개념의 요소들이 대본에 남아 있어서, 관객들은 영화 속의 초자연적인 사건들이 엘리노르의 마음 속에 있는 것인지, 그들이 진짜인지에 대해 궁금해하게 되었다.[9]와이즈와 기딩이 이 영화의 제목을 고른 것도 잭슨과 이야기를 나누기 위한 방문 중이었다.그들은 책 제목을 유지하고 싶지 않았기 때문에, 잭슨에게 그녀가 대체 제목을 고려했는지를 물었다.그녀는 와이즈와 기딩이 즉시 채택한 <해빙>을 제안했다.[12]

스크립트

각본을 쓰는 데는 약 6개월이 걸렸다.이 기간 동안 기딩은 혼자 작업했고, 각본 작업이 잘 진행되고 있다는 것을 보여주기 위해 와이즈에게 작품 일부를 넘겼지만, 그와 와이즈가 달리 각본 협업을 하지는 않았다.[9]그 각본은 그 이야기에 다른 변화를 주었다.등장인물이 줄었고, 뒷이야기가 현저히 짧아졌으며, 소설에서 묘사된 초자연적인 사건들은 대부분 스크린을 벗어나게 했으며, 액션의 큰 부분을 집안에서 설정해 관객들의 밀실 공포증을 고조시켰다.[8]엘리노어의 왕따 역할도 강조됐다.테오도라의 캐릭터는 엘레노어에게 호박을 주면서도 엘레노어의 외부인 지위를 높이기 위해 더욱 날카롭고 조금 더 잔인한 유머 감각을 부여받았다.루크의 역할은 더욱 경솔해졌고, 마크웨이 박사(소설 속의 몬태규)는 더욱 자신감 있는 인물이 되었다.[13]이 각본은 와이즈가 웨스트 사이드 스토리에서 작업을 마친 직후에 완성되었다.[14]

와이즈가 이 프로젝트로 유나이티드 아티스트에게 접근했으나, 한참 지체한 끝에 그들은 그를 거절했다.와이즈의 에이전트는 와이즈가 오래된 계약에 따라 메트로-골드윈-메이어(MGM)에게 영화를 빚졌으므로 와이즈가 그 프로젝트를 그곳으로 가져가야 한다고 제안했다.MGM은 동의했지만 와이즈에게 100만 달러의 예산만 주겠다고 했다.와이즈가 MGM의 컬버 시티 스튜디오(현 소니 픽처스 스튜디오)에서 이 영화를 할 수 없다는 것을 알고 영국으로 가져갔는데, 영국 영화 산업에 대한 보조와 홍보의 방법으로 이디 레비가 세금 감면과 재정 지원을 했기 때문이다.[15]누군가가 와이즈에게 MGM의 보어햄우드 스튜디오 자회사에 접근하자고 제안했다.와이즈가 웨스트 사이드 스토리 왕실 지휘 공연을 위해 영국으로 와달라는 요청을 받았고, 여행 중 MGM 보어햄우드에 자금 지원을 요청했다.그들은 105만 달러의 예산을 제시했다.[15]Eady Levy의 지원으로, 이것은 이 영화가 영국에서 제작을 진행할 수 있게 했다.[9]

캐스팅

비록 수잔 헤이워드가 두 여성 리드 중 한 명에게 출마한다는 보고를 받았지만, 줄리 해리스는 엘리너 밴스 역에 발탁되었다.[16]와이즈가 해리스가 무대에 서는 것을 보고 심리적으로 연약한 엘리노어 역에 그녀가 옳다고 느꼈다.[8]해리스는 역할이 복잡하고 집이 엘레노어의 마음을 대신한다는 생각이 흥미로웠기 때문에 부분적으로 영화를 하기로 동의했다.그러나 그녀는 또한 파라피치학에 오랜 관심을 가지고 있었기 때문에 그것을 선택했다.[12]영국 여배우 클레어 블룸이 테오 역으로 캐스팅되었다.그러나 부분적으로 블룸과 존슨을 캐스팅하기로 한 결정은 배역이 부분적으로 영국인이라는 Eady Levy 요건 때문이었다.[17]블룸의 캐릭터가 좀 더 보헤미아적인 것처럼 보이게 하기 위해, 모드의 패션 디자이너 메리 콴트는 테오도라 캐릭터를 위해 특별히 옷을 디자인하기 위해 고용되었다.[18]

MGM과 계약을 맺고 있는 리처드 존슨은 마크웨이 박사로 캐스팅되었다.와이즈가 <악마>의 로열 셰익스피어 컴퍼니 작품에서 존슨을 보았다.그의 연기에 감명받은 그는 그에게 그 역할을 제의했다.존슨은 나중에 와이즈로부터 귀중한 영화 연기 조언을 받았다고 말했다.와이즈가 눈을 똑바로 뜨고, 눈을 적게 깜빡이고, 연기 시간에 맞추지 않도록 노력하라고 말했다(와이즈가 편집실에서 그런 일은 자신이 처리하겠다고 했다).존슨은 또한 와이즈가 훨씬 더 자연스러운 연기 연기를 만들어내는데 도움을 주었다고 인정했다.[12]MGM과 계약 중인 러스 탬블린은 처음에는 대본이 매우 훌륭하다고 생각하면서도 캐릭터가 "멍청이"라고 느껴 루크 역을 거절했다.스튜디오는 그에게 정학을 협박하며 재고를 강요했다.[8]탬블린은 1995년 영국 영화 전문지 필름 리뷰에 대본을 두 번째 읽으면서 캐릭터가 훨씬 더 재미있다는 것을 깨달았다고 말했다.그는 "이 부분이 아이러니한 부분"이라며 "결국 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나"라고 말했다.[12]

스턴트 연기자 코니 틸튼은 이 영화에서 두 번 등장한다.그녀는 계단 아래로 몸을 뒤로 내던지며 '제2의 크레인 부인'의 죽음을 그린다.[19]보증되지 않은 여배우 프레다 크노르는 가을 전후에 촬영을 하는 것을 볼 수 있다; 그것은 그녀의 얼굴 관객들이 "제2의 크레인 부인"과 연애를 하는 것이다.틸튼은 또한 아비가일 크레인의 간호사-동반자가 도서관의 나선형 계단 꼭대기에 목을 매달 때 나타난다.인증받지 않은 여배우 로즈마리 도켄이 계단을 오르고 카메라를 지나가고 있지만, 간호사가 스스로 목을 매자 갑자기 다시 총에 맞아 나타나는 것은 틸튼의 몸이다.[19]

촬영

에팅턴 파크(2009년 이곳에 표시)는 유령이 나오는 힐 하우스 외벽에 사용되었다.

와이즈가 <해빙>을 자신이 가장 좋아하는 영화 제작 경험이라고 평하면서, 자신이 만든 영화 중 자신이 가장 좋아하는 10~12개의 작품 중 하나로 꼽았다.[20]워릭셔주 에팅턴 마을 인근에 터를 잡은 에팅턴 파크(현 에팅턴 파크 호텔)는 힐 하우스 외관 촬영에 활용됐다.[21]배우 루스 탐블린의 말에 따르면 와이즈가 영국 유령의 집을 추적하는 사회에 접근했고, 그들은 그에게 그런 장소들의 목록을 주었다.[20]프로덕션 디자이너 엘리엇 스콧은 전국 각지로 파견되어 집집마다 살펴봤고 와이즈가 직접 에팅턴 파크를 선택했다.[20][22]일부 출연진과 제작진은 외부 촬영 중 에팅턴 파크에 수용됐다.[20]그러나 에팅턴 파크에 도착하자마자 "밖을 내다보는 것이 야박하다"고 생각한 해리스와 블룸의 입장이 좋지 않아 와이즈가 이들을 안심시켜야 했다.[23]허트포드셔 주 보어햄우드의 MGM-영국 스튜디오에서 인테리어 세트가 제작되어 촬영되었다.[7]이 인테리어 세트는 엘리엇 스콧이 디자인한 것으로 와이즈가 해밍턴의 "주요 기부자"로 인정했다.[24][25]세트장은 어두운 구석이나 휴식 시간이 없는 밝은 조명으로 디자인됐고, 로코코 스타일로 꾸몄다.모든 객실에는 밀실 공포증이 있는 필름 효과를 내기 위한 천장이 있었다(대부분의 필름 세트들이 조명과 촬영에서 천장을 추가하기 때문에 이것은 이례적이었다).배우 리차드 존슨은 세트장의 어설픈 분위기가 출연진과 제작진 사이에 '하위된 분위기'를 조성했다고 밝혔다.[8]

와이즈 씨는 MGM과의 계약서에 흑백으로만 촬영할 수 있다고 명시돼 있는데 와이즈가 이런 장르의 영화를 선호한 것이다.[25]그는 다양한 조명 효과와 카메라 설정을 통해 에팅턴 파크를 더욱 불길하게 보이도록 노력했지만 실패했다.[26]와이즈와 볼튼은 적외선 필름을 사용하여 그 집의 사진을 만들 생각을 했다.적외선 필름 재고품이 벨기에에서 로케이션 촬영지로 빠르게 몰렸다.[26]그 새 영화는 효과가 있었다.와이즈 씨는 적외선 필름이 '돌의 연선'을 불러온다고 느꼈고, 저택을 '괴물집보다 더'처럼 보이게 만들었다.[21][27]와이즈가 그의 첫 영화 (고양이 사람들의 저주)를 감독한 프로듀서 겸 작가인 발 르우톤에 대한 해빙을 기리기 위해 매우 간절히 바랐다.[23]와이즈가 말하기를 르우톤의 공포 이론은 사람들이 볼 수 있는 것보다 미지의 것을 더 두려워한다는 것이었다고 한다.초자연적인 것을 거의 보여주지 않기로 한 결정은 이 그림의 사전 제작에서 매우 일찍 이루어졌다.[28]현명하고 영화 작가인 데이비스 볼튼도 영화 속 거리를 관객들이 예상하는 것보다 더 길고 어둡게 보이도록 만들고 싶었다.와이즈가 파나비젼 회사에 접근하여, 아나몰픽, 광각 렌즈를 원했다.파나비전이 가지고 있는 유일한 렌즈는 40mm였다.와이즈가 이 회사가 30mm 렌즈로 작업 중이라는 것을 알게 됐지만, 왜곡이 들어 있어 준비가 되지 않았다.와이즈가 계속 누르고 있었고, 결국 파나비전은 와이즈가 불완전하다고 인정하는 각서에 서명을 하는 조건으로 30mm 렌즈를 넘겼다.[29]와이즈와 볼튼도 카메라를 계속 움직이게 하는 샷을 기획했고, 저각도 샷을 활용했으며, 특이한 팬과 트래킹 샷을 접목했다.이것은 와이즈의 영화 활동에서 가장 활발한 카메라 움직임으로 이어졌다.[30]집이 살아 있다는 느낌을 강조하기 위해 외부 사진을 촬영해 창문이 눈으로 보이도록 했다.[23]

촬영 도중 해리스는 우울증을 앓았고, 자신의 동료 배우들이 이 영화를 그녀만큼 심각하게 받아들이지 않는다고 믿었다.[31]때때로 그녀는 그날 촬영에 앞서 화장 의자에서 울곤 했다.다른 배우들은 그녀가 사교와 농담의 일부가 아닌 거리감이 있었던 것으로 기억하고 있으며, 해리스는 촬영 중 블룸과 말을 하지 않아 블룸을 어리둥절하게 만들었다.이후 해리스는 블룸에게 상호 작용의 부재가 그녀 자신의 공연을 만드는 데 도움이 되었고 두 여자는 화해했다고 말했다.[8]해리스는 자신의 우울증을 연기에 접목시켰다.와이즈가 등장인물을 '서로 대사를 밟는다'는 식으로 캐릭터 갈등의식을 고조시켜, 한 캐릭터가 다른 캐릭터가 끝나기도 전에 대화를 시작할 수 있도록 했다.때때로 등장인물들은 단순히 동시에 이야기한다.[13]

와이즈와 그의 사운드 편집자들은 무대 밖 목소리나 소리에 반응하는 장면에서 배우들의 연기를 향상시키기 위해 "사전 점수화된" 목소리와 소리의 사운드 트랙을 만들었다.이것들은 촬영 중에 재생되었고 와이즈가 연기력을 크게 향상시켰다고 말한다.[20]제작 후 일부 사운드는 교체됐지만 배우들이 들은 대로 '사전 점수' 사운드가 사운드 트랙에 그대로 남아 있었다.[17]사운드 에디터들은 일주일 동안 빈 마너 하우스에서 소리를 모아 만들어 프리스코어를 만들었다.[26]어떤 소리는 베이스 범위가 매우 낮아서,[32] 높은 음량으로 물리적 감성을 일으킬 수 있다.

효과 및 편집

이 영화는 많은 특수 효과를 포함하고 있는데, 그 중 많은 특수 효과들은 시청자들에게 즉각적으로 알려지지 않은 방법으로 달성되었다.한 장면에서 초자연적인 힘이 커다란 파루르 문을 밀어내면서 안쪽으로 반복적으로 굽힌다.비록 그 문이 라텍스로 만들어졌다고 일부 시청자들에게는 보이지만, 사실 그것은 라미네이트된 나무로 만들어졌다; 그 이상한 버클링은 단지 강한 승무원이 나무 조각을 그것에 세게 밀어붙인 결과였다.[17]

도서관의 나선형 계단을 무섭게 보이도록 하기 위해 두 가지 물리적 효과를 이용했다.한 장면에서 카메라는 빠른 속도로 계단을 오르는 것처럼 보인다.와이즈가 계단의 난간을 임시로 만든 돌리 트랙으로 사용함으로써 이러한 효과를 얻었다: 카메라가 레일에 부착된 후 하강속도를 카메라에 부착된 와이어에 의해 제어되면서 천천히 미끄러져 내려갈 수 있게 되었다.이어 순서가 뒤바뀌어 고속으로 달리면서 결승 컷이 세계와 동떨어진 느낌을 주었다.[29]또 다른 장면에서는 루크 샌더슨이 오르자 계단이 불안정해지고 양보하는 것처럼 보인다.이후 엘리너는 무아지경처럼 계단을 올라가 계단이 무너질 것 같은 상황에서도 마크웨이 박사에 의해 구조된다.무너지는 계단 효과는 보어햄우드 스튜디오의 금속공작원이 설계했다.[28]계단과 난간의 일부를 계단의 중앙 지지대 기둥 안에서 흐르는 케이블에 묶어 효과를 냈다.케이블이 느슨해지자 계단 요소들이 느슨해져 자유롭게 움직였다.반대로 케이블을 조이면 계단이 단단하고 안정되어 보였다.[8]그 효과는 출연자들을 너무 혼란스럽게 해서 로버트 와이즈가 그것이 안전하다는 것을 증명하기 위해 흔들리는 동안 계단을 올라가야 했다.[28]

다른 효과들은 또한 단순한 영화 속 속임수에 의존했다.영화 초반, 관객들은 아비가일 크레인이 침대에 누워 어린 아이에서 노파까지 늙어가는 모습을 본다.침대 위에 카메라가 고정되어 있었고, 네 명의 다른 여배우들이 카메라 아래 침대에서 포즈를 취했다.용해물은 그 후 노화 과정을 설명하기 위해 사용되었다.[28]또 다른 장면에서 등장인물들은 유령이 나오는 저택에서 '추운 곳'을 만나게 된다.와이즈가 처음에는 배우들이 단순히 '추워지는 질'을 단순히 [순서]로 연주해 주기를 바랐지만, 그는 온도 강하를 보다 명확하게 강조하기 위해서는 추가적인 시각적 효과가 필요하다는 것을 재빨리 알아차렸다.[26]와이즈가 '아무것도 찍지 말아야 한다'는 독특한 문제를 극복하기 위해 메이크업 부서에 배우들에게 특별한 메이크업을 하라고 지시했다.이 화장은 보통 육안으로는 보이지 않지만 특정 필터 아래 나타나는 화합물을 함유하고 있었다.촬영 시간이 되자 배우들은 추운 곳을 나타내야 할 촬영장 부분 위로 걸어갔고, 이 필터들은 촬영장 조명 위로 조금씩 그려졌다.이는 기온이 떨어져 등장인물들이 창백해졌다는 시각적 인상을 주었다.[26]

카메라 작업과 편집은 영화의 무서운 자질을 더욱 높이려는 목적으로 사용된다.엘리노어는 종종 위에서 보여지는데, 한 장면에서는 카메라가 그녀에게 너무 밀착되어 난간 너머로 뒤로 밀려난다.[8]엘리노어의 관점은 마치 두 가지 관점이 같은 것처럼 그 집의 으스스한 전망과 종종 맞닿아 있다.[8][13]영화 속 편집 선택의 상당부분도 관객들의 불편함을 고조시키는 데 활용됐다.관객의 공간지향감을 떨쳐버리는 영화 속 급속한 컷이 다수 존재하며, 현실은 오프킬러임을 암시하는 데 네덜란드 각도가 사용된다.마찬가지로, 액션 컷팅은 종종 위반된다. 예를 들어, 등장인물들이 왼쪽에서 옆방으로 들어가는 것을 보여주기 위해서만 방을 나가는 것을 보여준다. 그래서 시청자들은 어떤 방들과 복도가 서로 연결되어 있는지 확실히 감지할 수 없다.[8]이 영화 역시 시간적 단서가 부족하고, 관객들이 밤인지 낮인지 판단하기 위해 창밖을 내다볼 수 있는 촬영도 거의 없다.예를 들어 엘리노어가 불안정한 나선형 계단에서 마크웨이 박사에 의해 구조되었을 때, 어떤 창문은 강한 햇빛이 흘러 들어오는 반면 다른 창문은 어둠을 보이는 경우가 있다.[8]

해밍턴은 레즈비언 캐릭터인 테오도라로 유명하다.비록 그 캐릭터의 레즈비언주의가 소설에서 미묘하게 언급되어 있지만, 영화는 그것을 명시적으로 만든다.[33]이 영화는 또한 레즈비언을 여성적이고 약탈적이지 않은 것으로 묘사하는 몇 안 되는 할리우드 영화 중 하나이다.[34]테오도라의 레즈비언주의는 그림 속에서 갈등을 일으키는 데 도움을 준다.만약 테오도라가 이성애자였다면, 마크웨이에 대한 엘리노어의 점점 더 관심을 끄는 것은 그녀를 위협하지 않았을 것이다.그러나 테오도라가 분명한 레즈비언으로 인해 마크웨이는 심령술사와 수사관 사이에 갈등을 일으키는 위협이 된다.[13]원래 기딩의 대본에는 테오도라가 시내 자신의 아파트에서 상영되는 영화의 초반 장면이 담겨 있었다.그녀가 막 여자 애인과 헤어졌다는 맥락에서 보면 "미워"라는 글귀가 립스틱으로 거울에 쓰여 있다.테오도라는 창밖에서 그녀에게 욕을 퍼붓고 있다.그러나 와이즈가 이 장면을 너무 노골적이어서 애써 사물을 암묵적으로 만드는 영화라고 믿고 컷을 결정했다.[29][35]해리스에 따르면, 영화 검열관들은 레즈비언주의를 덜 명백하게 하기 위해 테오가 엘레노어를 건드리는 것을 보여주지 않을 것을 요구했다.[12]그럼에도 불구하고 테오가 엘레노어를 만지고 심지어 그녀를 위로하기 위해 엘레노어를 안아주는 장면도 수없이 많다.

리셉션

해밍턴은 1963년 9월 18일 뉴욕과 로스앤젤레스에서 문을 열었다.[36]관객들은 그것에 겁을 먹었다.영화평론가 도라 제인 햄블린은 여자 친구 4명이 이 영화를 보러 간 경위를 이야기했는데, 너무 무서웠기 때문에, 이 그룹은 15분 동안 공포로 인해 자리에서 뛰쳐나온 여성들로 인해 영화의 도중에 바닥에 쏟아진 지갑의 내용물을 찾는데 시간을 보냈다.[37]텍사스 주 휴스턴에서는 한 지역 영화관이 이 영화를 너무 오싹한 영화라고 홍보하여 심야 상영을 통해 네 명의 관객 중 누가 끝까지 앉을 수 있는지 보기 위한 콘테스트를 열었다. 상금은 100달러였다.[38]이러한 스턴트에도 불구하고, 해밍은 박스 오피스에서의 평균적인 성공에 불과했다.[39]

해밍은 혼합된 리셉션에 문을 열었는데, 대체로 이 영화는 스타일리쉬하지만 줄거리에는 큰 결함이 있고 흥분이 부족하다는 공감대가 형성되었다.연기 효과라고 불리는 버라이어티, 데이비스 볼튼의 영화 촬영법, 그리고 엘리엇 스콧의 "괴물" 집 제작 디자인 등이 이 영화의 스타로 결정된다.그러나 이름을 밝히지 않은 평론가는 지딩의 각본에는 점에서는 줄거리가 이해할 수 없고, 등장인물에 대한 동기부여가 미흡하다는 점에서 '중대한 단점'이 있다고 느꼈다.[40]뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 "The Haunting을 "지금까지 제작된 유령 영화 중 가장 높이 평가되는 영화 중 하나"라고 인용했지만 "정말 의미가 없다"[41]고 추측했다.더 애틀랜틱 잡지에 기고한 비평가 파울린 카엘은 이 영화를 "엄청나게 우아하고 문맹이 있고 비싸다"고 평가했지만, 러스 탬블린이 "약간 비겁하게" 비겁하게 웃겼다.[42]그녀는 이 영화가 1963년에 개봉된 알프레드 히치콕 감독의 "The Birds"보다 우월하다고 생각했지만, 이 영화가 훌륭한 영화라고는 생각하지 않았다.[43]카엘은 이 영화에 대해 "훌륭한 영화는 아니었지만 그 영화가 누군가의 감정을 상하게 할 수 있다고는 생각하지 않았을 것"이라고 말했다.하지만 해밍의 일부 관객들은 그저 지루할 뿐 아니라 적대적이었다. 마치 그들이 관심을 가지지 않았다고 가정하여 이 영화가 그들을 분개하거나 열등하게 만든 것처럼 말이다.조잡하고 형편없는 영화를 보는 관객들 사이에서 이런 느낌은 처음이야.그러나 해밍의 몇 안 되는 흩어진 사람들은 안절부절못하고 수다스러웠고, 내 옆에 앉아 있던 부부는 내 곁을 떠나겠다고 협박하는 남자, 무슨 일이 일어날지 확신하는 여자 등 다투고 있었다.그들은 속았다: 아무 일도 일어나지 않았다.그리고 물론 그들은 신경질적인 조급증이나 진짜가 육체적인 것이라는 원시적인 생각 때문인지 내내 일어나는 일을 놓치고 말았어."[43]

이 영화의 위상과 후속작들은 원작 이후 꾸준히 성장해 왔다.[39]마틴 스콜세지 감독은 해빙을 역대 가장 무서운 공포 영화 11편 중 1위에 올렸다.[44]리처드 존슨은 스티븐 스필버그가 해밍을 그의 젊은 시절의 "반쪽 영화" 중 하나로 생각한다고 말했고, 로버트 와이즈가 스필버그가 그에게 해밍은 "가장 무서운 영화"[28]라고 말했다고 전했다.러프 가이드 투 필름(2007)의 리차드 암스트롱은 이 영화를 "역대 가장 무서운 영화 중 하나"라며 줄리 해리스의 연기는 "그 자체로 무서운 강렬함으로 연기된다"[45]고 말했다.2010년 《가디언》지는 이 영화를 역대 최고의 공포영화 13위로 선정하였다.[46]그러나, 모든 비평가들이 이 영화를 그렇게 높이 평가하는 것은 아니다; 요람 앨런과 닐 라부트는 이 영화가 "솔직히 과대평가되었다"[47]고 말했고, 영화제작자 러셀 에반스는 이 영화가 정말로 충격적이거나 불안하다고 생각하는 사람은 거의 없다고 주장했다.[48]리뷰 집계 웹사이트 '로튼 토마토'는 42개 리뷰를 기준으로 86%의 평점으로 영화를 평점하고 있으며, 평균 평점은 7.9/10이다.비판적인 합의는 다음과 같다: "심리학적으로나 초자연적으로나, 해빙은 소름끼치는 성격 연구다."[49]이 영화는 골든 글로브 최우수 감독상(로버트 와이즈) 후보에 올랐다.

2010년 시네마 레트로 잡지는 힐 하우스의 외부 촬영에 사용되는 컨트리 하우스인 에팅턴 파크에서 이 영화의 상영회를 주최하였다.리차드 존슨은 이 행사의 특별 게스트로 상영에 앞서 질의응답에 참여했다.존슨은 촬영 중 실제로 홀에 발을 들여놓은 적이 없으며, 실제로 구내에 들어간 것은 이번이 처음이라고 말했다.[50]

홈 미디어

1990년, 미디어 거물 테드 터너는 흑백 영화들이 그의 케이블 네트워크를 보는 관객들을 더 즐겁게 하기 위해 색칠을 시작할 것이라고 발표했다.그 발표는 광범위한 논란을 불러일으켰다.이사 길드의 일원으로 터너의 색채화 시설을 둘러보며 와이즈가 터너가 해밍턴을 색칠하고 있다는 것을 알게 되었다.와이즈가 흑백으로만 그림을 그릴 수 있다는 계약서를 가리키면서 착색화를 막을 수 있었다.[28]

워너 홈 비디오는 1998년에 이 영화를 VHS에 범앤스캔 형식으로 발표했다.[51]2003년 원본 화면 형식으로 DVD로 발매되었다.DVD 발매에는 와이즈, 기딩, 블룸, 해리스, 존슨, 탬블린의 음성 해설도 포함되어 있었다.[52]이 영화는 2013년 10월 15일 같은 해설곡으로 블루레이로 개봉되었다.[53]

리메이크

이 영화의 리메이크작은 1990년대 초 공포 작가 스티븐 킹에 의해 시도되었다.킹은 스티븐 스필버그에게 로즈 레드라는 이름으로 프로젝트를 던졌다.[54][55][56]이 프로젝트는 반전되어 완전한 대본이 쓰여졌지만, 스필버그는 더 많은 스릴과 액션 장면을 요구했고 킹은 더 많은 공포를 원했다.[54][56]킹과 스필버그는 수년간의 작업 끝에 이 프로젝트를 보류하기로 상호 합의했고, 킹은 대본에 대한 권리를 다시 구입했다.[54]킹은 1999년에 이 프로젝트에 복귀하여 수정된 대본을 완성하였고, 프로듀서 마크 카라이너에게 대본을 성공적으로 던졌다.[56][57]킹의 개정된 대본은 2002년에 로즈 레드라는 미니시리즈로 방영되었지만, 해밍턴과 표면적으로만 닮았다.

허밍은 1999년에 공식적으로 같은 제목으로 리메이크되었다.호러 감독 웨스 크레이븐은 처음에 이 프로젝트를 맡았지만 포기했다.[58]얀 드 본트가 감독하고 리암 니슨, 캐서린 제타 존스, 오웬 윌슨, 릴리 테일러가 마크웨이(지금의 이름은 골수), 테오, 루크, 엘리노르 역을 맡은 이 각색은 널리 퍼졌다.[59]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크