에디스 헤드

Edith Head
에디스 헤드
Edith Head, 1976.jpg
1976년 에디스 헤드
태어난
에디스 클레어 포스너

(102-10-28)1897년 10월 28일
미국 [1]캘리포니아주 샌버나디노
죽은1981년 10월 24일(1981-10-24)(83)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처캘리포니아 글렌데일 포레스트 론 메모리얼 파크
모교캘리포니아 대학교 버클리 (B.A., 1919년)
스탠퍼드 대학교 (M.A., 1920)
액티브 년수1927–1981
배우자
찰스 헤드
(1923년; 1938년)m.

(1940년,m. 1979년 사망)
에디스 헤드의 삼손과 들라일라의 빅터 성숙과 헤디 라마르를 위한 의상 디자인(1949년)으로 오스카상을 받았다.
알프레드 히치콕의 뒷창(1954)에서 그레이스 켈리를 위한 디자인.

에디스 헤드(Edith Head, 1897년 10월 28일 ~ 1981년 10월 24일)는 1949년부터 1973년 사이에 아카데미 의상[2] 디자인상을 8번 수상한 미국의 의상 디자이너로 아카데미 역사상 가장 많은 상을 받은 여성이다.헤드는 영화 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 의상 디자이너 중 한 명으로 여겨진다.

캘리포니아에서 태어나고 자란 헤드는 스페인어 교사로 경력을 시작했지만 [3]디자인에 관심이 있었다.로스앤젤레스의 [3]Chouinard Art Institute에서 공부한 후,[2] 헤드는 1923년 Paramount Pictures에서 의상 스케치 예술가로 고용되었다.그녀는 1936년 영화 정글 [2]프린세스에서 도로시 라모어의 트레이드마크인 사롱 디자인으로 갈채를 받았고, 1948년 아카데미 의상 디자인상이 만들어진 후 유명인이 되었다.헤드는 그녀가 폭넓게 상담했던 그녀의 대상들과의 긴밀한 업무 관계로 인해 예외적인 것으로 여겨졌습니다; 그들은 할리우드의 거의 모든 톱 여성 스타들을 포함했습니다.

헤드는 파라마운트에서 44년간 일했다.1967년, 회사는 그녀의 재계약을 거절했고, 그녀는 알프레드 히치콕의 초대를 받아 유니버설 픽처스에 합류했다.그곳에서 그녀는 1973년 [4]스팅으로 여덟 번째이자 마지막 아카데미 상을 받았다.

초기 생활과 경력

그녀는 캘리포니아 샌버나디노에서 유대인 부모 맥스 포스너와 안나 E의 딸로 에디스 클레어 포스너로 태어났다.1858년 1월에 태어난 그녀의 아버지는 독일에서 귀화한 미국 시민으로 1876년에 미국으로 왔다.그녀의 어머니는 세인트루이스에서 태어났다.1875년 미주리주 루이스, 오스트리아인 아버지와 바이에른인 어머니의 딸.1900년 미국 연방 인구 조사 기록에 따르면 맥스와 안나는 1895년에 결혼했다.에디스가 태어나기 직전에 맥스 포스너는 샌 버나디노에 작은 양조장을 열었지만 1년 만에 문을 닫았다.

그 결혼은 살아남지 못했다.1905년, 안나는 이번에는 펜실베니아 출신의 광산 기술자 프랭크 스페어와 재혼했다.스페어의 직업이 옮겨가면서 가족은 자주 이사를 했다.헤드가 어린 시절에 살았던 것을 나중에 기억할 수 있는 유일한 장소는 네바다주 서치라이트였다.프랭크와 안나 스페어는 에디스를 자식처럼 속였다.프랭크 스페어가 가톨릭 신자였기 때문에 에디스도 [5]표면적으로는 가톨릭 신자가 되었다.

1919년, 에디스는 캘리포니아 버클리 대학에서 프랑스어로 문학 및 과학 학사 학위를 받았고 1920년 스탠포드 대학에서 [6]로맨스 언어 석사 학위를 받았습니다.

그녀는 프랑스어를 가르치는 La Jolla에 있는 비숍스 스쿨의 후임으로 첫 번째 직책을 맡으며 언어 교사가 되었다.1년 후, 그녀는 할리우드 여학교에서 스페인어를 가르치는 자리에 올랐다.조금 더 높은 연봉을 원하는 그녀는 비록 고등학교에서 [7]단기간만 배웠지만 미술도 가르칠 수 있다고 학교에 말했다.그림 실력을 향상시키기 위해, 이 시점에서 그녀는 오티스 아트 인스티튜트와 슈이나드 아트 [8]칼리지에서 야간 수업을 들었다.

1923년 7월 25일, 그녀는 Chouinard 급우 중 한 명인 Betty Head의 오빠인 Charles Head와 결혼했다.비록 이 결혼은 1938년 이혼으로 끝났지만, 그녀는 사망할 때까지 전문적으로 에디스 헤드라는 이름으로 계속 알려졌습니다.1940년 그녀는 수상 경력이 있는 예술감독 비아르 아이넨과 결혼했고, 이 결혼은 1979년 그가 사망할 때까지 지속되었습니다.

파라마운트 시대

1955년에 출발한다.

1924년, 예술, 디자인, 의상 디자인 경험이 부족함에도 불구하고, 26세의 헤드는 파라마운트 픽처스에서 의상 스케치 아티스트로 고용되었습니다.나중에 그녀는 취업 면접을 위해 다른 학생들의 스케치를 "빌린" 사실을 인정했다.그녀는 1925년 The Wandererer를 시작으로 무성 영화의 의상을 디자인하기 시작했고 1930년대에 이르러 할리우드의 선도적인 의상 디자이너 중 한 명으로 자리매김했다.그녀는 1967년 3월 27일 유니버설 픽처스에 갈 때까지 43년 동안 파라마운트에서 일했는데, 1960년에 유니버설로 이사한 알프레드 히치콕 감독에게 많은 일을 한 것이 계기가 되었을 것이다.

1940년 9월 8일 세트 디자이너 와이아드 아이넨과의 결혼은 1979년 전립선암으로 사망할 때까지 지속되었다.그녀의 오랜 경력 동안, 그녀는 1949년부터 1966년까지 매년 35개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 다른 [9]어떤 사람들보다 더 많은 오스카상을 수상하면서 8개의 상을 수상했습니다.

헤드는 1920년대 중반부터 스튜디오 홍보에 등장했지만, 처음에는 파라마운트의 대표 디자이너인 하워드 그리어, 그 다음에는 트래비스 밴튼에 의해 가려졌다.헤드는 밴튼에 반대하는 음모를 꾸미는 데 큰 역할을 했고 1938년 그의 사임 이후 그녀는 자신의 권리로 유명한 디자이너가 되었다.비록 헤드가 밴튼이나 에이드리언보다 더 절제된 디자이너였지만, 허리케인(1937년)에서 도로시 라모어를 위해 디자인된 "사롱" 드레스와의 연관성은 그녀를 일반 대중들 사이에서 유명하게 만들었다.그녀는 그녀가 진저 로저스를 위해 만든 최고의 밍크 라인 드레스로 대중의 관심을 얻었는데, 이것은 전시의 긴축 분위기 때문에 많은 화제를 불러일으켰다.1949년 아카데미 의상디자인상(Academy Award for Costical Design)이 설립되면서 그녀는 더욱 경력을 쌓았고, 황제 [10]왈츠상 후보에 오른 이후 기록적인 수상과 후보 지명을 받았다.헤드와 에이드리언과 같은 다른 영화 디자이너들은 대중에게 [11]잘 알려지게 되었다.

헤드는 그녀의 독특한 작업 스타일로 유명했고, 그녀의 많은 동시대 남성들과 달리 그녀가 함께 일했던 여성 스타들과 폭넓게 상의했다.그 결과, 그녀는 진저 로저스, 베티 데이비스, 바바라 스탠윅, 셜리 맥레인, 그레이스 켈리, 오드리 헵번, 그리고 엘리자베스 테일러와 같은 1940년대와 1950년대의 많은 주요 여성 스타들 사이에서 사랑 받았다.실제로 헤드는 파라마운트에 의해 여성 스타들의 요청으로 종종 다른 스튜디오에 "대출"을 받았다.그녀는 항상 매우 소박하게 옷을 입었고 두꺼운 안경테와 보수적인 투피스 [12]정장을 선호했다.

1946년, 헤드는 알프레드 히치콕 감독과 처음으로 함께 일했다.그들은 그의 스파이 영화 '노티어스'에서 함께 일했다.파라마운트에서 일했던 헤드는 이 영화에서 히치콕과 함께 작업하기 위해 RKO 영화에 대여되었다.이 시기에는 의상 디자이너들이 그들 자신의 스타일을 반영하도록 디자인하는 것이 더 자주 발견되었다.헤드는 이것에 대해 다른 견해를 가지고 있었다.그녀는 캐릭터를 반영한 작품을 디자인하는 것이 더 중요하다고 느꼈다.이 영화를 작업하는 동안, 헤드와 히치콕은 그들이 같은 생각을 가지고 있고 그들의 경력과 태도에 같은 무뚝뚝함을 발견했어요.그녀가 이 영화를 위해 디자인한 의상은 절제력과 조화를 이루어야 할 필요성을 반영했다.이 스타일은 히치콕이 찾던 옷들이 초점이 되는 것을 원하지 않았기 때문에 적합했다.두 사람은 앞으로 여러 번 함께 일하게 될 것이다.[13]

1955년 2월 3일(시즌 5 에피소드 21)에 에디스 헤드는 그루초 마르크스 퀴즈쇼 You Bet Your Life에 참가자로 출연했다.그녀와 그녀의 파트너는 총 1,540달러를 받았다.그녀의 당첨금은 [14]자선단체에 기부되었다.

헤드는 또한 그녀의 직업과 디자인 철학을 설명하는 두 권의 책, The Dress Doctor (1959년)와 How To Dress For Success (1967년)을 저술했다.이 책들은 각각 2008년과 2011년에 재편집되었다.

만국시대

1967년, 70세의 나이로, 그녀는 파라마운트 영화사를 떠나 유니버설 영화사에 입사했고,[15] 1981년 사망할 때까지 그곳에서 머물렀다.이쯤 되자 할리우드는 1930~1940년대 헤드 전성기 시절부터 빠르게 변화하고 있었다.스튜디오 기반 제작은 야외 촬영과 현장 촬영에 자리를 내줬고, 그녀와 함께 일하며 친하게 알고 지냈던 그 시대의 여배우들 중 많은 수가 은퇴했거나 일을 덜 하고 있었다.그래서 그녀는 올리비아 드 하빌랜드와 같은 오랜 친구들이 일하기 시작한 TV로 더 많은 관심을 돌렸다.그녀는 베위치드에서 엔도라의 옷을 디자인했고, 1973년 앤 백스터와 함께 탐정 시리즈 Columbo에 카메오로 출연하여 지금까지의 오스카상을 선보였습니다.1974년, 헤드는 스팅으로 최종 오스카 상을 받았다.

1970년대 후반에 에디스 헤드는 해안경비대에 여성의 수가 증가했기 때문에 미국 해안경비대를 위한 여성 제복을 디자인해 달라는 요청을 받았다.헤드는 이 임무를 그녀의 경력에서 하이라이트라고 불렀고 그녀의 [16]노력으로 공로 공무원상을 받았다.소설 '리틀 우먼'을 원작으로 한 그녀의 TV 미니시리즈 디자인은 호평을 받았다.그녀의 마지막 영화 프로젝트는 스티브 마틴과 칼 라이너가 주연한 흑백 코미디 영화 Dead Man Don't Wear Plaid (1982년)로, 1940년대 패션에 대한 전문지식 덕분에 헤드라는 직업에 선택되었다.그녀는 마틴과 라이너의 의상을 클래식 필름 누아르로 제작했고, 그녀가 죽은 직후 극장에서 개봉된 이 영화는 그녀를 추모하는 데 바쳐졌다.

죽음.

헤드는 그녀의 84번째 생일을 나흘 앞둔 1981년 10월 24일, 불치의 골수 [12]질환인 골수 섬유증으로 사망했다.그녀는 캘리포니아 [17]글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크에 묻혔다.

할리우드 명예의 거리

1974년 그녀가 받은 할리우드 명예의 거리에 있는 에디스 헤드의 스타는 할리우드 대로 [18]6504에 위치해 있다.

배우와 배우를 위한

에디스 헤드가 디자인한 여배우들은 다음과 같다.

Edith Head가 디자인한 배우로는 다음이 있습니다.

아카데미상

헤드는 총 35개 부문에서 아카데미 의상 디자인상을 8개 수상했는데,[19] 이는 다른 어떤 사람보다도 많은 수치다.

연도 카테고리 일하다. 결과
1948 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 황제 왈츠 지명했다
1949 베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 상속녀 수상해
1950 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 삼손과 들라일라 수상해
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 이브의 모든 것 수상해
1951 태양 속의 장소 수상해
1952 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 지구상에서 가장 위대한 쇼 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 캐리 지명했다
1953 베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 로마의 휴일 수상해
1954 사브리나 수상해
1955 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 도둑을 잡으려면 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 장미 문신 지명했다
1956 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 십계명 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 자랑스럽고 프로페셔널한 사람 지명했다
1957 베스트 코스튬 디자인 웃긴 얼굴 지명했다
1958 더 뷰캐니어 지명했다
1959 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 파이브 페니 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 직업 지명했다
1960 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 pepe. 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 인생의 사실 수상해
1961 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 포켓풀 오브 미라클스 지명했다
1962 마이 게이샤 지명했다
의상 디자인 - 흑백 자유의 발란스를 쏜 사나이 지명했다
1963 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 새로운 종류의 사랑 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 아내와 연인 지명했다
제대로 된 이방인과의 사랑 지명했다
1964 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 정말 잘했다! 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 집은 집이 아니다 지명했다
1965 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 인사이드 데이지 클로버 지명했다
베스트 코스튬 디자인 - 블랙&화이트 가는 실 지명했다
1966 베스트 코스튬 디자인 - 컬러 오스카상 지명했다
1969 베스트 코스튬 디자인 스위트 채리티 지명했다
1970 공항. 지명했다
1973 스팅 수상해
1975 왕이 될 남자 지명했다
1977 77년 공항 지명했다

게스트 출연

머리는 Columbo에 잠깐 나타났다. 앤 백스터 캐릭터의 의상 디자이너인 그녀 자신이 연기하는 폴링 스타(1973)를 위한 레퀴엠.그녀의 오스카상은 장면의 책상 위에 전시되어 있었다.

다시 그녀 자신으로, 그녀는 영화 루시 갤런트에 패션쇼의 사회자로 출연했다.그녀는 영화에서 데비 레이놀즈의 결혼식 드레스를 보여주면서 The Fleasure of His Company (1961년)에 출연했고, 오스카 (1966년)에서 엘케 소머의 캐릭터와 마주하는 짧은 비언어 장면 세 장면에서 스케치 아티스트가 Head와 같은 의상 디자이너가 되었다.

사후 참조

1999년 그룹 They Maybe Giants는 그들의 앨범 "Long Tall Weekend"에 "(She Thinks She's) Edith Head"라는 곡을 발표했다.

2003년 2월 미국 우정국이 발행한 영화 제작자를 기리는 일련의 우표의 일부로, 헤드는 의상 디자인을 기리는 우표에 등장했습니다.

2013년 10월 28일, 인터넷 검색 엔진 구글은 구글 아티스트 소피 디아오가 [20]만든 구글 두들로 헤드의 116번째 생일을 기념했다.

여성 1인극 '이디스 헤드와의 대화'는 2014년 캐나다 토론토 Buddies Times Theatre에서 초연되었다.에디스 헤드의 할리우드에서 영감을 받은 이 연극은 패디 칼리스로와 수잔 클래슨이 주연하고 수잔 클래슨이 연출했다.제작에 사용된 주요 소품으로는 에디스 헤드가 그레이스 켈리를 위해 만든 것으로 알려진 2사이즈 드레스와 헤드의 디자인 일러스트가 있었다.관객들은 쇼가 끝난 후 에디스 헤드로 출연하는 동안 대본 없이 클라슨과 만나 인사할 기회가 주어졌다.

2014년 6월 7일부터 8월 17일까지 Fox Foundation이 발표한 "Designing Woman: Edith Head at Paramount 1924-1967"에서 파라마운트 픽처스 아카이브의 에디스 헤드 의상 컬렉션이 두 번째로 할리우드를 떠났다.

픽사의 인크레더블과 인크레더블 2의 의상 디자이너인 에드나 모드의 비주얼적인 모습은 고인이 할리우드에서 [21]한 작품에 대한 헌사에서 헤드에 의해 영감을 받았다.

이디스 헤드의 허구화된 버전은 르네 패트릭의 추리 소설, Design for Dying (2016), Dangerous to Know (2017), Script for Scandle (2020), The Sharpest Needle (2021), Idle Gossip (2022)에 주인공 중 한 명으로 등장한다.

2017년 9월 15일, 에디스 헤드와 조 혜엄스가 쓴 조언서 How To Dress For Success는 에디스 [22]헤드의 삶과 시대를 영화로 각색하기 위해 퍼플 스카이에 의해 선택되었다.

레퍼런스

  1. ^ Anne Commire; Deborah Klezmer (2000). Women in World History: Harr-I. Yorkin Publications. ISBN 978-0-7876-4066-8.
  2. ^ a b c Duka, John (October 27, 1981). "Edith Head, Fashion Designer for the Movies, Dies". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved February 10, 2020.
  3. ^ a b BloomB (July 6, 2010). "Designing Woman: Edith Head in Hollywood". npg.si.edu. Retrieved February 10, 2020.
  4. ^ Shenton, Mark (July 25, 2008). "Arts Theatre Shutters; Edith Head Will Now Play the Leicester Square Theatre". Playbill. Retrieved February 10, 2020.
  5. ^ Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. pp. 2–3. ISBN 0-06-019428-6.
  6. ^ Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. p. 6. ISBN 0-06-019428-6.
  7. ^ Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. pp. 7–8. ISBN 0-06-019428-6.
  8. ^ Leese, Elizabeth (1991). Costume design in the movies : an illustrated guide to the work of 157 great designers. New York: Dover Publications. ISBN 048626548X. OCLC 23386758.
  9. ^ 피시코, 새라에디스 헤드.2011년 2월 25일
  10. ^ "The 21st Academy Awards - 1949".
  11. ^ Meltzer, Marisa (September 19, 2013). "Get Me Wardrobe!". The New York Times. p. E1.
  12. ^ a b Jorgensen, Jay (2010). Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer. Running Press. ISBN 9780762441730. Retrieved October 28, 2013.
  13. ^ Missouri Review, University of Missouri (Summer 2021). "Clothes Make the Character: Costume Collaborations of Edith Head and Alfred Hitchcock". The Missouri Review. 44: 17–29 – via Project MUSE.
  14. ^ Groucho Marx - You Bet Your Life (October 22, 2013). "You Bet Your Life #54-21 Edith Head, Hollywood costume designer ('Foot', Feb 3, 1955)". Archived from the original on December 12, 2021 – via YouTube.
  15. ^ Sauro, Clare (2005). Edith Head in Encyclopedia of Clothing and Fashion Volume 2. Detroit, MI: Charles Scribner's Sons. p. 191–192. ISBN 0684313944.
  16. ^ Olivia Smith, Intern. "WOMEN FIND FAVOR WITH COAST GUARD FASHION" (PDF). U.S. Coast Guard Historian’s Office. Retrieved October 28, 2013.
  17. ^ Ellenberger, Allan R. (May 1, 2001). Celebrities in Los Angeles Cemeteries: A Directory. McFarland. ISBN 9780786450190.
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  19. ^ Williams, Rob (October 28, 2013). "Google Doodle Celebrates Oscar Award Winning Hollywood Costume Designer Edith Head". The Independent. independent.co.uk. Retrieved October 29, 2013.
  20. ^ "에디스 헤드의 116번째 생일", 구글 두들
  21. ^ Miller, Gregory E. (June 14, 2018). "'Incredibles' Edna Mode is based on these fashion mavens". New York Post.
  22. ^ 퍼플 스카이

원천

외부 링크