일본 칠기

Japanese lacquerware
유럽식 칠기 기술은 재팬닝을 참조하십시오.
에도 시대 오가타 고린(국보)의 야쓰하시에서 이리스와 함께 옻칠함 쓰기
18세기 에도 시대 마키에 옻의 인로

칠기(옻칠, 식기)는 옻칠이 우루시-e, 판화, 그리고 불상부터 벤투 박스까지 다양한 물건에 식용으로 사용되어 온 일본 공예품이다.

옻칠기의 특징은 옻칠에 금속 가루를 뿌려 옻칠에 붙이는 장식 기법인 마키-e(蒔絵)를 이용한 옻칠기의 다양성이다.일본 역사에서 다양한 마키-e 기법의 발명은 예술적 표현을 확장시켰고, 인로 등 다양한 도구와 예술 작품들은 매우 장식적이다.[1]

일본어로 칠기류를 가리키는 용어는 여러 가지로 쓰인다.식키(漆.")는 가장 문자 그대로의 의미로 '라커웨어'를 의미하며, 누리모노( ( nur)는 '코팅된 사물'을, 우루시누리는 '라커 코팅'을 의미한다.[2]

멕시코어로 옻을 뜻하는 '재팬닝', '우루시올', '마케' 등 옻이나 옻칠과 관련된 용어는 일본 옻칠기에서 유래했다.[3][4]

역사

조몬에도 시대

7세기 아스카 시대 다마무시 신사 옻칠판 상세경관(국보)
테바코 (코스메틱 박스) 마키-에 옻칠과 모태 상감기, 헤이안 시대, 12세기, 국보.
일본의 옻칠기는 예수의 협회의 요청으로 생산되어 수출되었다.아즈치모모야마 시대, 16세기 규슈 국립박물관
도쿠가와 일가의 몽(엠블), 에도 시대, 18세기 마키에사케 병

초창기 조몬 시대인 1만2600년 전부터 옻나무가 일본에 존재했던 것으로 확인됐다.이는 토리하마 조개더미에서 발견된 옻나무의 방사성 탄소 연대 측정 결과 확인됐으며 2011년 기준 세계에서 가장 오래된 옻나무다.[5]옻칠은 기원전 7000년부터 조몬 시대에 일본에서 사용되었다.홋카이도 가키노시마 'B' 발굴지에서 초기의 옻칠에 대한 증거가 발견되었다.옻칠한 붉은 실로 짠 장신구들은 초기 조몬 시대 전반기의 구덩이 무덤에서 발견되었다.또한 가키노시마 'A' 발굴 현장에서는 3200년 전에 만들어진 버밀리언 옻칠을 한 주둥이가 그려진 토기가 거의 온전한 상태로 발견되었다.[6][7][5]

래커링 기술은 조몬에 의해 발명되었을지도 모른다.그들은 수개월이 걸리는 과정인 우루시(독수리 수액)를 정제하는 법을 배웠다.산화철(colcothar)과 신나바(mercury sulfide)는 붉은 옻을 생산하는 데 사용되었다.[8]옻칠은 도자기와 다른 종류의 목제품에 모두 사용되었다.사망자를 위한 매장복도 옻칠한 경우도 있었다.[8]초기 조몬 시대에 많은 옻칠된 물체들이 나타났는데, 이것은 이것이 조몬 문화의 확립된 부분이었음을 보여준다.[8]전문가들은 조몬 옻칠이 중국 기술에서 파생된 것인지, 아니면 독자적으로 발명된 것인지에 대해 의견이 분분하다.예를 들어 마크 허드슨은 "조몬 옻칠 기술은 한때 믿었던 것처럼 중국에서 도입되기보다는 일본에서 독자적으로 개발됐다"[9][8]고 보고 있다.

일본 고대의 옻칠 유물의 걸작 중 하나가 AD 7세기 중반의 다마무시 신사다.이 사당은 옻칠한 히노키나 두 토착종인 일본 편백나무와 캠포르나무로 만들어졌다.흔히 우루시(urushi)라고 부르지만, 메이지 시대부터 일부 학자들은 이 그림들이 초기 유화의 일종인 미츠다-e라고 알려진 기법을 사용하며, 석판화를 건조제로 사용한 들깨(shiso) 기름을 사용한다고 주장해 왔다.

일본 역사 전반에 걸쳐 생산되는 많은 전통 공예와 산업 예술은 처음에는 중국의 영향을 받았으며, 이후 수세기에 걸쳐 다양한 토착적 양식적 영향과 혁신을 경험했다.

헤이안 시대(794~1185년)에는 일본 칠기 특유의 다양한 마키-e 기법이 개발되었다.옻칠에 금가루를 녹여 붓으로 무늬를 그리는 방식이 다른 나라에서는 흔한 기법이지만, 옻칠로 무늬를 그린 다음 다양한 크기와 모양의 금, 은, 구리가루를 뿌려 광택을 내는 방식이 일본에서 개발됐다.이를 통해 옻칠기의 금은을 이전보다 밝게 만들 수 있었다.[1]마키-e의 일종인 토기다시 마키-e가 개발되어 이 시기에 완성되었다.[10]그리고 히라 마키-e는 이 시기의 후반기에 개발되었다.[11]

가마쿠라 시대(1185~1333년)에는 중국 송나라의 조각 옻이 일본으로 수입되었다.그러나 많은 일본 옻 장인들은 옻칠을 한 다음 깎는 중국식 옻칠을 하지 않고, 대신 나무를 깎고 옻칠을 하는 가마쿠라보리를 만들었다.[12]이 기간 동안 히라 마키-e가 완성되었고 타카 마키-e가 새롭게 개발되었다.[11][13]

무로마치 시대(136~1573년)에는 전형적인 마키-e 기법 중 가장 복잡한 시시아이-토기다시 마키-e 기법이 개발되었고, 그라인딩스톤과 점토가루를 이용한 새로운 타카 마키-e 기법이 개발되었다.[14][13][15][16]일본의 칠기류는 이웃한 동아시아, 동남아, 심지어 인도에도 풍부하게 수출되었다.옻나무(특히 일본식)는 인도 법정에서 알려졌으며 유럽인들이 현지 통치자들에게 바치는 선물들 가운데서도 특색이 있었다.예를 들어, 일본의 옻칠은 토마스 로 경에게 잘 알려져 있는데, 그는 1616년에 중국과 일본의 옻칠이 인도에서 매우 바람직하다고 언급했다.[17][18][19]

중국에서는 명나라와 청나라 통치자들이 일반적으로 일본 옻칠을 "외제 옻칠"(양치)이라고 표현했다.양밍과 유명한 래커맨 절강이는 래커로 장식한 기록에 주석을 달았다.명나라 사람들은 "금칠을 한 칠기 장식품은 일본에서 유래되었다"고 기록하기도 했다.명나라 양씨는 일본 기술을 공부하기 위해 일본으로 여행을 갔고, 명나라 때 일본인이 베이징에 있는 중국 황실 작업장을 방문했다.용종황제가 일본의 옻나무, 양치에 대해 엄청난 관심을 가졌다는 것은 잘 기록되어 있으며, 이는 그의 재위 기간 동안 황실 워크숍에서 제작된 많은 작품들에 반영되었다.[20][21][22][23][24]아즈치모모야마 시대(1568~1600)에도 난반 무역에 의해 콜로니얼 멕시코(마닐라 갈레온스)와 유럽에 진출했다.일본식 칠기류는 유럽의 귀족과 선교사들을 끌어들였고, 그들의 요구에 부응하여 서양식 가슴과 교회 가구들이 수출되었다.[25][26]이 시기에는 대량 생산으로 인해 히라 마키에가 큰 인기를 끌었다.[11]

에도 시대(1603–1868)는 옻나무의 집중 재배와 사용된 기술의 발달이 증가하였다.18세기에 컬러 라커는 더 널리 쓰이게 되었다.경제와 문화가 발달하면서 옻칠한 가구의 예술성이 향상되었다.호나미 고에쓰와 오가타 고린은 린파 화학교의 도안을 옻칠기에 담아 왔다.에도 시대 중반 이후 인로는 남성 장신구로 인기를 끌었고, 초닌계급과 사무라이계급의 부유한 상인들이 옻칠을 정밀하게 디자인하여 미적 가치가 높은 인로를 수집하였다.[27][28]마리 앙투아네트와 마리아 테레사는 일본의 칠기 수집가로 알려져 있으며 그들의 수집품들은 현재 루브르 박물관과 베르사유 궁전에서 종종 전시되고 있다.[1]이 시기에는 경제 발전으로 인해 선진적인 기술인 시시아이토기가시마키에가 인기를 끌었다.[14]

메이지 시대

1872년 메이지 시대 시바타 제신의 마키에후지 타가노우라.
마키에 쓰임표, 19세기 메이지 시대 시라야마 쇼사이, 일본 미술 칼릴리 컬렉션

19세기 초의 경제난으로 금이나 은으로 장식된 칠기에 대한 수요가 줄어들었다.[29]메이지 시대는 예술가들이 새로운 디자인을 개발하고 새로운 텍스처와 마무리를 실험하면서 옻칠에 대한 관심이 새롭게 나타났다.이 중 가장 중요한 것은 "일본의 가장 위대한 라커"로 불려온 시바타 제신이었다.[29][30]그의 고도로 독창적인 스타일의 매력은 금과 은이 박혀 있는 것보다는 모티브와 주제의 선택에 있었다.그는 서양 유화를 모방한 옻칠 판넬을 액자에 넣었다.[31]19세기의 다른 유명한 래커 작가들로는 나카야마 고민과 시라야마 쇼사이 등이 있는데, 두 사람 모두 제신과는 대조적으로 일본과 중국의 풍경 예술에 많은 빚을 지고 있는 고전적인 스타일을 유지했다.[32]마키에(Maki-e)는 이 시기에 가장 흔한 품질의 칠기 기술이었다.[33]

시바야마 제품은 옻칠과 상아 그리고 다른 새로운 재료들을 정교한 장식으로 조합했다.[34]이들은 시바야마 센조로부터 이름을 얻는데, 원래는 도쿄로 이주할 때 고향의 이름을 따온 오노기 센조(小野基센조)이며, 가족이 새로운 스타일로 옻칠을 제작하여 전시하였다.[35]이 스타일은 전통적인 라커보다 더 빠르고 저렴하게 제작될 수 있었다.[31]독창적인 디자인으로 화려하게 장식된 옻칠이 국내에서는 인기를 끌었고, 이 시기에는 서양 바이어들에게 일본 미술에 대한 유럽과 미국의 매력은 더욱 그러했다.[29]정부는 일련의 세계 박람회에서 일본의 라커와 다른 장식 미술품을 홍보하며 미술 수출 시장에 적극적인 관심을 보였다.[36][37]일본 작업장 옻칠은 세계 어느 곳에서나 생산될 수 있는 제품보다 기술적으로 우수하다고 인정받았다.[31]

  • 매실과 대나무, 에도 시대 또는 메이지 시대, 19세기 향로 세트장

  • 19세기 에도 시대나 메이지 시대, 마키에 옻칠의 겐지 이야기에서 나온 장면의 디자인이 담긴 피크닉 박스

  • 19세기 에도 시대 또는 메이지 시대 마키에 폭포 설계를 한 인로 내각

20세기 이후

살아 있는 국보 곤로쿠 마쓰다, 1960년

메이지 시대 이후, 새로운 세대의 예술가들은 자연주의적인 설정 없이 양식화된 방식으로 식물을 묘사하면서 장식 언어를 더욱 바꾸었다.[38]

최근 수십 년 동안 일본 정부의 옻칠 제작 기술 보존 노력이 있었다.마쓰다 곤로쿠(松田uda)와 무로스 가즈미(武rose) 등 중요 장인을 '살아있는 국보(國報)'로 지정하는 과정과 새로운 우루시 작업장의 개발을 독려하는 정부의 노력을 통해 예술은 점차적으로 다시 한번 자리매김하고 있다.

에도 시대 말기부터 메이지 시대까지 최고의 칠기 기술, 특히 인로 기술은 일본인의 생활양식의 서구화에서 거의 상실되었다.그러나 1985년 기타무라 다쓰오(北川村)가 자신의 스튜디오 「운려안(雲雲)」을 차리고 재창작에 성공했다.그의 옻칠 작품은 빅토리아 앨버트 박물관과 가나자와 21세기 현대 미술관에 소장되어 있으며, 세계 부유층의 소장품이다.[39][40][41][42]

2020년, 살아있는 국보로 만든 작품을 수집하는 도쿄 국립현대미술관의 공예 갤러리가 이시카와현 가나자와를 이전했다.일본 정부의 지역 활성화 정책 때문이다.에도 시대에 마에다 가문 밑에서 번성했던 가나자와 시는 전통 산업이 번성하는 도시다.

기술 및 프로세스

소나무의 주삿바늘을 형상화한 칭킨 옻칠법 클로즈업
인로(仁路), 소마다(小田)는 라덴과 마키 기법을 결합한 것이 특징인, 에도 시대.

전통적으로 옻칠이 생산되어 온 다른 나라들처럼, 그 과정은 근본적으로 꽤 기초적이다.물체는 나무, 때로는 가죽, 종이 또는 바구니로 형성된다.옻칠을 하여 물체를 봉하고 보호한 다음 장식을 덧댄다.일반적으로 3개의 코트(내복, 미들코트, 파이널코트)가 사용되는데, 장식물이 잘 드러나도록 하기 위해 검은색 래커보다는 마무리 코트가 선명할 때도 있다.

빨강과 검정색 옻칠과 함께 상감, 종종 조개껍질이나 비슷한 재료, 그리고 미카나 다른 재료의 사용을 보는 것이 일반적이다.금가루의 적용은 마키-e로 알려져 있으며, 매우 일반적인 장식 요소다.

전통적 기법의 몇 가지 예는 다음과 같다.

  • 하리누키라고도 알려진 이칸바리(一閑張)는 차용품을 만드는 데 사용되는 일반적인 기술 중 하나이다.17세기 초 히키익칸에 의해 발명된 이 과정은 옻칠을 층층이 성형된 종이에 적용하는 것을 포함한다.
  • 말 그대로 '컬러 래커'인 이로우루시( (色漆)는 투명한 래커에 색소를 첨가해 만들었다.천연색소의 한계는 서양 인공색소의 후기 도입과 함께 다양한 혁신이 나타난 19세기까지 5가지 색소(빨간색, 검정색, 노란색, 녹색, 갈색)만 다 쓸 수 있도록 했다.시바타 제신은 과도한 사치에 대한 정부의 우려로 당시 예술적 이용에 크게 제약되었던 귀금속의 모의 출현 등 매우 다양한 효과를 얻기 위해 색깔뿐만 아니라 그의 옻칠에 섞인 다른 물질들을 사용하여 이 분야의 주요 혁신가였다.
  • 슌케이누리( (春kei), 슌케이 옻칠기; 노랗거나 붉은 색으로 얼룩진 나무에 투명한 옻칠을 사용하여 만들어져서 천연 목재 알갱이를 볼 수 있다(이 점에서는 '구로예누리'와 유사).고카메야마 천황(1368~1392) 때 사카이에서 활동했던 발명가로부터 유래한 이름이다.이 방법은 17세기에 히다 지방의 다카야마에서 유행하게 되었다.차 마시는 데 사용하기 위한 많은 물품들은 이 기법을 사용하여 제조되었다.[43]
  • 이리야마 하쿠오가 개발한 우루시항가(漆絵hanga)는 건조 래커로 인쇄판을 제작하여 조각하여 블록 인쇄처럼 사용하였으나 색소 래커로 기존의 인쇄색 대신 사용하였다.
  • 보통 나무기반이 있는 조각들을 장식하기 위해 껍질과 상아로 만든 상아를 사용하여 라덴(상아)
  • 금, 은, 구리와 그 합금을 포함한 금속 가루를 사용한 마키-e (蒔絵)는 대나무 관이나 고운 붓으로 펴 바른다.히라마키-e에서는 가루를 젖은 옻에 뿌리고, 그 위에 또 다른 옻칠을 한다.타카마키-e는 숯, 톱밥, 점토를 첨가하는 등 층층이 반복되어 높은 완화 효과를 얻기도 한다.[44]토기다시-e는 원래의 마키-e를 여러 겹의 옻칠로 덮은 후, 디자인이 보일 때까지 광을 내는 것을 포함한다.[45]

지역 양식

니고로 스타일의 주어.붉은색 옻칠은 사용과 함께 점차 불규칙적으로 닳아 없어져 자연노화의 효과가 나타나며, 이러한 옻칠은 높은 평가를 받고 있다.

대부분의 전통 예술과 마찬가지로, 개별적인 제작 센터들이 그들만의 독특한 기법과 스타일을 개발함에 따라 시간이 지남에 따라 변주곡들이 생겨났다.

  • 아이즈 제품은 16세기 후반에 개발되었고, 메이지 시대에는 생산의 정점을 보았다.아이즈 기법 중 하나는 옻칠 표면에 디자인이나 이미지를 에칭한 다음 그 공간을 금이나 다른 재료로 채우는 것이다.아이즈 특유의 다른 기법들은 그 과정에서 다양한 종족과 영장류들을 불태우는 것을 포함한다.
  • 조하나 제품은 일반적으로 마키-e와 미츠다-e(각각 금과 납 장식)를 사용하고, 흰색 또는 희끗희끗한 옻칠을 사용하는 것으로 알려져 있다.
  • 네고로 옻칠은 이즈미 지방의 네고로지 사원 단지에서 생산되었다.네고로 제품 위에 옻칠을 한 붉은 층은 점차 사용과 함께 닳아 없어져 그 밑부분이 검은 옻칠을 드러낸다.[46]이 효과는 그 후 다른 곳에서 모방되고 모방되었다.
  • 류큐안칠기는 일본 옻칠의 종류 중 자주 포함되기는 하지만, 1609년까지 류큐 열도가 일본의 지배를 받지 못했기 때문에 중국과 동남아시아로부터 강한 영향을 받아 실제로 크게 독자적으로 개발되었다.
  • 쓰가루는 17세기 말에 이케다 겐타로(Ikeda Gentaro)가 개발한 것으로 추정되는 기술을 특징으로, 다양한 색상의 옻칠을 여러 겹으로 쌓아 화려한 얼룩무늬 효과를 낸다.
  • 와카사 와카사는 다양한 색상을 사용하여 만들어지며, 기본 코트에 계란 껍질, 쌀 차프 또는 기타 재료가 포함되어 있다.은이나 금박도 함께 사용하며, 투명한 옻칠을 한 겹으로 깔았다.
  • 와지마누리는 이시카와 현 와지마에서 15세기 후반으로 거슬러 올라갈 수 있다.와지마누리는 섬세한 느티나무 나무 기판에 분말 분말형 황토(지노코)를 섞은 우루시 층을 여러 겹 발라 완성하는 내구성이 강한 언더코팅으로 유명하다.[47]

내셔널 트레져스

정부는 많은 고대 유물들을 국보로 등록했다.이들 중 상당수는 헤이안 시대의 불교 용품이다.일본의 국보 목록(크래프트-기타)을 참조하십시오.

컬렉션

일본 나고야시에 있는 도쿠가와 미술관에는 국보로 지정된 에도 시대 마키에 신부 바짓가랑이를 포함한 옻칠이 소장되어 있다.[48][49]

오늘날 일본의 칠기류는 전 세계 수집가들과 박물관들에 의해 구해지고 있다.일본 외 지역의 일본 옻칠기의 현대적인 소장품으로는 나세르 D가 있다. 시타바 제신 등 저명한 작가들의 작품이 수록된 칼릴리 일본미술전집.나세르 칼릴리는 4개국에서 시바타 제신의 작품을 중심으로 전시회를 운영해왔다.[50]찰스 A.미국의 그린필드 컬렉션은 1600년부터 1900년까지의 기간을 다루고 있다.[51]마리 앙투아네트의 국내산 옻칠 수집품은 루브르 박물관, 기멧 박물관, 베르사유 궁전 등으로 나뉜다.[49]런던에 있는 V&A 박물관은 주로 수출하는[49] 옻칠기들을 2,500여 점 소장하고 있다.[52]

장인

Amongst those lacquer artists that have been named as Living National Treasures are Kazumi Murose (室瀬和美), Kōichi Nakano (中野孝一), Fumio Mae (前史雄), Masami Isoi (磯井正美), Hitoshi Ōta (太田儔), Yoshito Yamashita (山下義人), Isao Ōnishi (大西勲), Kunie Komori (小森邦衞), Kiichirō Masumura (増村紀一郎), and Shōsai Kitamura (北村昭斎).

Past Living National Treasures were Shōzan Takano (高野松山), Gonroku Matsuda (松田権六), Naoji Terai (寺井直次), Yoshikuni Taguchi (田口善国), Shōgyo Ōba (大場松魚), Otomaru Kōdō (音丸耕堂), Taihō Mae (前大峰), Joshin Isoi (磯井如真), Yūsai Akaji (赤地友哉), Mashiki Masumura (増村益城), and Keishirō Shioda (塩多慶四郎).

오카다 아키토(岡田木仁, 1910~1968)는 1947년 이후 니튼 전시회에 정기적으로 출품되었으며, 황실 소장품의 옻칠 복원 명장으로 활동하였다.[53]

참고 항목

메모들

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참조

원천

  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji : treasures of imperial Japan : masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594.

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외부 링크