하쿠지

Hakuji
하쿠지 백자 아리타 그릇 6각형 그릇과 접시, 에도 시대 말~메이지 시대 초, 1840~1870년
일본의 기독교 신앙에 사용된 불교 칸논의 더화 가마상
모리 마사히로(1977년)가 디자인한 하쿠지 사케 세트

하쿠지(河 hak地)는 보통 백자로 일본 도자기와 도자기의 일종으로, 중국 화자기의 모조품에서 유래하였다. 오늘날 이 용어는 일본에서 평백자를 지칭하기 위해 사용된다.

색 무늬가 없는 흰색은 항상 평범하며 그릇, 찻주전자, 컵, 그리고 다른 일본 식기류로 자주 보여진다. 작은 조형물에도 사용되었는데, 주로 불교계나 때로는 기독교계 종교인이나 일본 장르인물에 사용되기도 했다. 다른 일반 용품들과 마찬가지로 종교적인 용도로 다양한 종류의 용기에 적합했다. 원래는 일본 시장을 위해 개발되었으나 일본 수출용 도자기 중 하나가 되었다.

역사

데화백자는 전통적으로 일본인들 사이에서 하쿠고라이 또는 "한국 백자"로 알려져 있다. 코라이는 한국의 고대 왕국을 일컫는 용어지만, 이 용어는 한반도에서 온 다양한 제품들을 가리키는 유비쿼터스 용어로도 기능했다.

이는 역사적으로 일본인들이 현재 더화 또는 블랑 드 치네 웨어(서구에서 통용되는 중국 백자를 일컫는 프랑스어 용어)로 알려진 푸젠성 가마와 그 자기의 존재를 완전히 망각하고 있었다는 것을 암시하는 것은 아니다.

데화 가마는 대만 섬 맞은편 푸젠성에 위치해 있으며, 전통적으로 항구와 도시 중심지가 많아 중국 경제의 무역 중심지였다. 푸젠성 백자는 모든 해양 아시아를 위한 것이었다.

그러나 1600년대 중반까지 급격한 무역 제한 이전에 이 도자기들의 다량은 일본 시장을 위한 것이었다. 물품은 주로 불상이나 제단용 제사용 도구로 사용되었다. 중국 도자기 문화와 역사의 다른 측면에 대한 강한 관심에도 불구하고, 장례식과 고인과 관련된 물품들은 아마도 오늘날 일본인들 사이에서 이 제품에 대한 어떤 무관심을 불러 일으켰을 것이다.

이 도자기의 위대한 아름다움에 대한 많은 예들이 일본에서 서쪽에 있는 수집품들로 자리를 잡았다. 일본 시장을 겨냥한 수많은 불교 이미지 중에는 도쿠가와 일본을 지배했던 가노 화학교의 영향을 보여주는 강한 스타일의 예복을 입은 사람들이 있다. 데화백자는 일본인의 취향을 염두에 두고 만든 것이 확실해 보인다.

기독교 마돈나와 차일드(Christian Madonna and Child)와 흡사한 어린이 조형물과 함께 일본의 종교, 의식, 자비 여신상을 위한 소박한 흰색 삼각장과 관련 물품들은 일본 시장을 위해 특별히 고안되었다. 이러한 조각상은 마리아 카논이나 "자비의 축복받은 처녀 여신들"로 알려져 있으며, 이 종교를 엄격히 금지했던 도쿠가와 일본 "숨겨진 기독교" 문화의 일부였다.

백자 불교도사는 히라도 가마 등에서 일본에서 광범위하게 제작되었다. 그 두 제품은 쉽게 구별할 수 있다. 일본 인물들은 대개 기단에는 닫혀 있고 환기를 위한 작은 구멍을 볼 수 있다. 또한 히라도 제품은 유약이 없는 부위에 약간 주황색 색조를 보인다.

1600년대 초 사가 번 나베시마 나오시게(1537~1619) 경은 도예가 리삼페이(이삼평)를 비롯한 다수의 한국 도예가를 데려왔다.[1] 1616년 아리타의 한 산에서 우수한 백색의 점토를 발견했다. 이 점토는 일본 백자의 생산에 사용되었다. 아리타의 하쿠지 제작도 메이지 시대에도 계속되었다.

하쿠지는 오늘날에도 다양한 선박을 위해 생산되고 있다. 모리 마사히로는 현대적인 하쿠지 기구를 많이 디자인했다. 또 다른 예술가는 아리타 웨어 아티스트 [2]나카무라 세이고와 이노우에 만지다.[1] 유통업체 무지는 전통 기법을 이용해 반투명 아마쿠사 돌로 반죽해 만든 하쿠지 홈웨어를 자체 생산했다.[3]

하쿠지는 1995년 정부에 의해 일본의 무형문화재로 선언되었다.[4][5]

세하쿠지

또 다른 종류는 세이야쿠지 도자기인데, 유약이 얼음처럼 푸르스름한 흰색의 미묘한 색의 배율을 가지고 있다.[1] 중국어로 이러한 유형의 유약은 청자(靑子)의 일종으로, 청자(靑子)의 일종으로 여겨지는 청자(靑子)의 색채가 더욱 푸르스름하게 희게 표현되어 있다.[6] 칭바이 역사는 송나라로 거슬러 올라간다. 비스킷에 불을 붙여 소량의 철분을 함유한 유약을 칠했다. 이것은 다시 불을 붙이면 푸르스름한 빛깔로 변한다.

세이야쿠지 전문 장인으로 스즈키 오사무,[7][6][8][9] 야기 아키라 후카미 스에하루가 있다.[10][11] 쓰카모토 가이지(1912~1990)는 세하쿠지에서의 작품으로 1983년 살아있는 국보로 지명되었다.

참조

  1. ^ a b c "PORCELAIN Menu - EY Net Japanese Pottery Primer". E-yakimono.net. Retrieved 2016-09-17.
  2. ^ "Japan Pottery Net / HAKUJI HACHI (White Porcelain Bowl B)". Japanpotterynet.com. Retrieved 2016-09-17.
  3. ^ MUJI IT Department. "MUJI Online - Welcome to the MUJI Online Store". Muji.eu. Retrieved 2016-09-17.
  4. ^ "Database of Registered National Cultural Properties". Agency for Cultural Affairs. Retrieved 15 March 2011.
  5. ^ Rousmaniere, Nicole (2007). Crafting Beauty in Modern Japan. British Museum. pp. 158–160. ISBN 978-0-7141-2448-3.
  6. ^ a b ""Pure-pure" Seihakuji bowl Herbert F. Johnson Museum of Art". Museum.cornell.edu. Retrieved 2016-09-17.
  7. ^ "Brooklyn Museum".
  8. ^ "Seihakuji: Porcelain Sculptures by Sueharu Fukami Erik Thomsen Asian Art". Erikthomsen.com. Retrieved 2016-09-17.
  9. ^ "Suzuki Osamu - Ceramics - Joan B Mirviss LTD Japanese Fine Art". Mirviss.com. 2016-04-15. Retrieved 2016-09-17.
  10. ^ "Yagi Akira - Ceramics - Joan B Mirviss LTD Japanese Fine Art". Mirviss.com. 2016-04-15. Retrieved 2016-09-17.
  11. ^ "茶わん坂在住作家・八木明". Chawanzaka.com. Retrieved 2016-09-17.

기타 출처

  • 상하이 미술관, 푸젠 도자기 및 도자기, 중국 도자기, 제27권, 교토, 1983.
  • 카토 토코쿠, 겐쇼쿠 토키 다이히텐(색상 도자 사전), 1972년 도쿄, 페이지 777.

외부 링크

위키미디어 커먼즈 하쿠지 관련 매체