스텀프워크

그루터기 세공은 바느질한 형상을 작품 표면에서 끌어올려 입체감을 주는 자수 스타일이다.

역사

그루터기 세공이라는 용어는 1650년에서 1700년 사이에 영국에서 유행했던 융기 자수 스타일을 묘사하기 위해 사용된다.이 시기 이전에는 이러한 상향식 자수 기법의 사용은 대부분 교회 의복에 국한되었다.17세기에 이 자수 기법은 단순히 돋을새김 또는 양각 세공이라고 불렸다.그것은 19세기 ^[1]말부터 그루터기 작업이라고 불려왔다.

바느질 기술은 과거 여성들에게 필수적이었고 17세기도 예외는 아니었다.소녀들은 어릴 때부터 바느질을 배웠다.대부분의 여성들은 그들의 가족을 위한 옷과 가정용 린넨 제품을 만들기 위해 이러한 기술을 사용했다.시간과 돈이 있고 더 고급스러운 재료를 구할 수 있는 부유한 가정에서, 기술은 자수에도 사용되었다.이 기간 동안 자수를 공부하는 학생에게 가장 어려운 일은 자수를 ^[2]올려서 장면을 묘사하는 정교한 관이나 상자를 만드는 것이었다.

전통적으로 그루터기 세공은 성, 수사슴, 사자, 새, 나비, 과일, 꽃, 그리고 때때로 캐노피 아래에 놓여 있는 여러 인물들을 포함하는 장면을 묘사했다.스튜어트 시대의 왕과 왕비들은 종종 성경이나 ^[1]신화 이야기처럼 묘사되었다.

기술 및 재료

철사 조각을 꿰매어 잎, 곤충 날개 또는 꽃잎과 같은 개별적인 형태를 만들 수 있습니다.이 형태는 와이어로 배경 원단을 뚫어 단단히 고정함으로써 작업 본체에 적용됩니다.다른 모양은 실 밑에 패딩을 사용하여 만들 수 있습니다. 보통 펠트 층이 점점 더 작은 크기로 서로 꿰매지는 형태로 제작됩니다.그리고 나서 펠트는 자수 꿰매기 층으로 덮여 있다.

은실, 금실, 가는 끈, 비단실, 샤닐실, 양모, 리본, 철사, 씨앗 진주, 반보석, 유리구슬, 산호, 조개껍데기, 자개, 가죽, 깃털, 벨룸, 상자나무, 상아, ^[3]왁스 등 다양한 재료가 사용되었습니다.

17세기 관 프로젝트를 위한 자수가 완성되자마자, 그 작품은 목수에게 보내져 설치되고 조립되었다.그 시대의 관의 좋은 ^[2]예는 런던의 빅토리아와 알버트 박물관이 소장하고 있다.

현대식 그루터기 세공법

자수나 그루터기 세공은 현대에 와서도 계속 자수꾼들에게 인기가 있다.19세기 후반과 20세기 초에는 여성의 옷을 장식하는 데 사용되었다.오늘날 숙련된 자수공예가들은 더욱 창의적인 방법으로 사물을 장식하기 위해 세계 각지에서 공예품을 가지고 다닌다.

주로 자동 자수기의 자수 제작에 사용되는 이 예술 형태의 현대적인 하위 카테고리를 퍼프 자수라고 합니다.이 공정은 일반적으로 대상 재료 위에 의도된 형상보다 큰 발포 고무 층을 내려놓는 것을 포함합니다.그런 다음 바늘 관통으로 형상의 주위에 있는 폼 고무가 절단되도록 폼 고무 위에 자수를 놓는다.자수가 완료되면 여분의 발포 고무가 디자인 영역에서 제거(끌어내거나 닦아냄)되어 밑바탕의 발포 고무 모양이 자수 봉합 아래에 갇히게 되어 그루터기 작업 효과가 발생합니다.

퍼프 자수는 일반적으로 진정한 그루터기 기술로 얻을 수 있는 복잡한 디자인 특성이 결여되어 있으며 주로 야구 모자, 스웨터 및 재킷과 같은 레저용 옷에서 볼 수 있습니다.많은 경우, 그 디자인은 회사 로고나 팀 마스코트를 묘사하기 위해 사용된다.

레퍼런스

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Stumpwork 관련 미디어