베를린 양모 작업

Berlin wool work
베를린 양모 작업
Woman's Purse Berlin Wool Work M2007 211 280 2.jpg
여성의 지갑, 베를린 양모 작품, 유럽, 털바늘 포인트가 있는 면 캔버스, 실크 브레이드 코드, 실크 셔닐 태슬, c. 1840, 로스앤젤레스 카운티 미술관, M.211.280.
유형자수 스타일
재료캔버스의 털실
원산지독일 베를린

베를린 양모 작품은 1804년부터 1875년까지 유럽과 미국에서 특히 유행했던 오늘날의 바늘 포인트와 비슷한 형태의 자수 스타일이다.[1]: 66 비튼의 니들워크(1870년)에는 베를린 작품에 쓰일 수 있는 15개의 서로 다른 실밥이 설명되어 있지만,[2] 일반적으로 캔버스에 털실로 실행되며 십자봉이나 텐트봉합과 같은 한 땀으로 작업된다. 전통적으로 여러 가지 색깔과 색조로 꿰매어 세심한 음영 처리로 복잡한 입체감을 연출했다. 실크나 구슬은 하이라이트로 자주 사용되었다.[3] 이러한 자수의 디자인은 처음에는 새로운 모드와 화학 염료를 사용하여 염색에 큰 진전을 이루었고, 1856년에는 특히 밝은 색을 내는 아닐린 염료를 발견함으로써 가능해졌다.[1]: 67

베를린 작업은 가구 커버, 쿠션, 가방, 심지어 옷으로도 사용될 수 있는 매우 오래 지속되고 오래 지속되는 자수를 만들어낸다.

역사

소년 슬리퍼, 베를린 양모 작품, 1800–1850, 로스앤젤레스 카운티 미술관, M.211.309a-b.

베를린 모직 작업 패턴은 19세기 초 독일 베를린에서 처음 출판되었다. 최초의 베를린 양모 무늬는 격자 종이에 흑백으로 인쇄한 뒤 수채화했다. 이전에, 스티처는 캔버스에 윤곽선을 그리고 나서 패턴의 색깔에 따라 바느질을 할 것으로 예상되었다. 현대의 십자형 무늬와 비슷하게 도표지에 새겨진 스티치 무늬를 세어보면 아마추어 수놓기들은 단순한 텐트 스티치만으로 무늬를 따라 할 수 있었기 때문에 디자인 실행이 더 쉬워졌다.[4] 이들은 주로 싱글 시트로 출판되어 중산층 여성들이 부담 없이 구입할 수 있게 되었다.

곧 그들은 영국과 미국으로 수출되었다. 이 패턴들은 1840년대까지 미국에서 희박하게 사용되었고, 그 후 여성 잡지에 등장하기 시작했으며,[5] 그 후 "베를린 작품"이 큰 인기를 끌었다. 실제로 베를린 작품은 사실상 캔버스 작품과 동의어가 되었다.

영국에서는 1851년의 대전시회를 통해, 그리고 영국여성의 국내잡지와 같은 여성잡지의 등장으로 베를린 작품이 한층 더 힘을 얻었다.

베를린 작품의 인기는 역사상 처음으로 상당히 많은 수의 여성들이 바늘땀에 전념할 수 있는 여가를 가졌다는 사실에 크게 기인했다.

비엔나와 파리에서도 디자인이 출간되기 시작했으며 기하학적, 꽃무늬, 화보적인 장면을 포함시켰고, 빅토리아 시대의 감성적인 취향은 패턴에 영향을 미쳤다.[5] 수놓아야 할 주제는 빅토리아 낭만주의의 영향을 받았으며 꽃무늬, 빅토리아 시대 그림, 성서 또는 우화적 모티브를 포함했다. 베를린 작품 패턴은 다양한 종류의 의류와 가구에 적용될 수도 있고, 실에 잘 알려진 명화를 모방한 작품인 바늘 그림의 스타일로 독립된 예술품으로 만들어질 수도 있다.[6]

1880년대 후반에는 취향이 바뀌었기 때문에 베를린 양모 작품에 대한 수요가 크게 줄었지만 베를린 작업 출판사들은 새로운 취향을 수용하지 못했다. 윌리엄 모리스가 주창하는 예술 바늘공예와 그의 예술과 공예 운동과 같이, 덜 화려한 스타일의 자수가 더 인기를 끌었다. 그러나 베를린 작업 패턴의 광범위한 분포는 많은 여성들이 바느질을 할 수 있게 했고, 그것은 또한 그들이 다른 종류의 바느질에 관심을 갖게 만들었다.[1]: 68

모티브

성서 인용문이나 기독교적 가치와 이상을 옹호하는 다른 우화적 메시지들은 종종 베를린 작품 디자인에 포함되었다; "God Blessing Our Home," "Forget Me Not," "Rememember Me," "Jesus를 보라"[7] 등. 다른 인기 있는 모티브로는 어린이, 쿠션 위에 누워있는 애완동물, 숲속 풍경, 사냥 등이 있다. 미국에서는 꽃이 가장 인기 있는 디자인이었다.[1]: 68

오늘

원래 도표로 작성된 베를린 양모 작업 패턴은 많은 책에서 구할 수 있다.[8] 베를린 모직 작업 디자인은 트램핑된 니들포인트 캔버스,[9] 인쇄된 캔버스 바늘포인트 키트에서 여전히 인기가 있으며 니들워크 애호가들의 웹사이트에서 디지털화된 차트로 찾아볼 수 있다.

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d Cannarella, Deborah (1995). "Berlin Work". Piecework (March/April): 66–68.
  2. ^ 비튼, 이사벨라, (1870) 비튼의 니들워크 병동, 락앤타일러 ISBN 1-85152-023-6 페이지 559. 비톤은 또한 실크 실이나 구슬의 사용을 베를린 작품으로 간주한다.
  3. ^ Stepanova, Irina (2011). "Berlin Wool: Fine Fiber from an Innovative Age". Piecework (November/December): 12–15.
  4. ^ Cluckie, Linda (1998). The Rise and Fall of Art Needlework: Its Socio-economic and Cultural Aspects. ISBN 9780955605574.
  5. ^ Jump up to: a b The Needle arts : a social history of American needlework. Time-Life Books. Alexandria, Va.: Time-Life Books. 1990. p. 43. ISBN 0-8094-6841-7. OCLC 21482166.CS1 maint: 기타(링크)
  6. ^ 로치카 데스노이어스, 영국 화보 자수: 니들 페인팅과 베를린 작품(런던: Bloomsbury, 2019).
  7. ^ Leslie, Catherine Amoroso (2007). Needlework Through History: An Encyclopedia.
  8. ^ 예: 프록터, 몰리(1986) 빅토리안 캔버스 워크: 베를린 울 워크 런던: 배트포드, ISBN 0-7134-5425-3 앨포드, 제인 (2002) 영국 베를린 울워크 툰브리지 웰스로 가는 초급 가이드: 검색 프레스 Ltd ISBN 0-85532-936-X.
  9. ^ 예: Ivo 태피스트리: 골드 컬렉션 카탈로그.

참고 문헌 목록

  • 데스노이어스, 로시카 영국의 그림 자수: 니들 페인팅과 베를린 작품의 비판적 역사. 런던: 블룸스베리, 2019년.
  • 에드워즈, 조안 베를린 작업. 영국 도킹: 베이포드 북스, 1980.
  • 레비, 산티나 M 19세기의 자수를 발견하다. 잉글랜드: 1977년 샤이어 출판사
  • 마크리히, 릴로, 하인츠 에드가 키에우. 빅토리아 팬시워크: 19세기 니들포인트 패턴과 디자인. 시카고: 레지리, 1974년
  • 프록터, 몰리 G Victorian Canvas Work: 베를린 울 워크, B T Batsford Ltd, 1986.
  • 세레나, 라파엘라 동물 자수 & 패턴: 19세기 비엔나, 앤티크 컬렉터 클럽 디스트, 2006년.
  • 세레나, 라파엘라 베를린 작품, 19세기의 샘플러 & 자수, 라키스, 1996.
  • 세레나, 라파엘라 19세기 비엔나, 앤티크 컬렉터 클럽 디스트, 2006년.
  • 스테파노바, 이리나. 베를린 작품: 색채의 풍부함 2011년 3월-4월, 페이지 41-46.
  • 스테파노바, 이리나. 베를린 울: 혁신 시대의 미세 섬유, 2011년 11월-12월, 페이지 12-17.

외부 링크

  • 미국 니들포인트 길드 사이트의 기술 역사인 팻 버먼의 베를린 작업.