크루엘 자수

Crewel embroidery
"Crewel"은 여기서 방향을 바꾼다. 제니퍼 알빈의 소설은 크루엘(노벨)을 참조하라.

크르멜 자수, 즉 크롤워크는 양모를 이용한 표면 자수 형태의 것이다. 원단에 적용된 디자인 윤곽을 따라 다양한 자수 실밥이 사용된다. 그 기술은 적어도 천년은 된 것이다.

크르멜 자수는 특정한 스타일의 디자인과는 구별되지 않고, 오히려 이 털실을 사용한 자수다.[1]: 102 현대의 승무원용 털실은 여러 가지 다른 색깔로 구할 수 있는 곱고, 두 겹 또는 한 겹의 실이다. 크루엘 자수는 17세기와 18세기에 영국과 자주 연관되어 있으며, 영국으로부터 미국의 식민지로 운반되었다. 그것은 특히 뉴잉글랜드에서 인기가 있었다. 미국에서 사용된 바느질과 디자인은 부족한 승무원용 털실로 더 단순하고 경제적이었다. 블루 앤 화이트 니들워크(Derfield Society of Blue and White Needlework, 1896–1926)는 미국의 승무원 자수에 대한 관심을 되살렸다.

승무원의 작업에서 공상적인 잎사귀, 커튼의 디테일, 영어, 1696. 빅토리아 앨버트 박물관 T.166-1961.

기법 설명

크루얼 기법은 카운트 스레드 자수(캔버스 작품처럼)가 아니라 자유로운 자수 스타일이다. 크루엘워크는 17세기 영국에서 전성기를 맞았지만 이후 여러 차례 유행을 오갔다.[2] 전통적으로 크루얼 자수는 촘촘하게 짜여진 린넨 트윌에 이루어지지만, 최근에는 마트카 실크, 면 벨벳, 레이온 벨벳, 실크 오르간자, 그물 원단, 주트 등의 다른 직물이 사용되어 왔다. 스티칭의 무게를 지탱하기 위해서는 단단한 천이 필요하며, 승무원 털실로 하는 것은 긴 스테이플을 가지고 있다; 그것은 괜찮고 강하게 꼬일 수 있다. 몸통이 넓고 눈이 크고 뾰족한 바늘이 필요하기 때문에 승무원 바늘을 이용해 실밥을 실행하는 것이 최선이다.

작업할 디자인의 윤곽은 종종 천에 스크린으로 인쇄되거나, 수용성 잉크나 공기 수용성 잉크가 함유된 현대식 트랜스퍼 펜을 사용하여 일반 원단으로 옮겨지거나, 라이트 박스와 영구 펜을 사용하거나, 트랜스퍼 시트를 사용하여 철판 디자인을 적용할 수 있다. 구식 '핀프릭 앤 분필(pinprick and philk)'이나 '프릭 앤 폴스(prick and pounce)' 방식도 효과가 좋다. 따끔따끔하고 튀기는 방법은 윤곽선을 바늘로 핥아 선을 따라 천공을 만들어냄으로써 설계 윤곽을 종이에 인쇄하여 옮기는 것을 포함한다. 분말 분필 또는 폴스 재료를 펠트 패드 또는 스티플 브러시를 사용하여 구멍을 통해 천으로 밀어 넣어 재료의 디자인을 복제한다.[3]: 9–10

디자인은 전통적인 패턴에서 더 현대적인 패턴에 이르기까지 다양하다. 전통적인 디자인 스타일은 흔히 자코반 자수라고 일컬어지는데, 매우 양식화된 꽃무늬와 동물 무늬가 흐르는 덩굴과 잎을 가지고 있다.[4]

많은 다양한 자수 실밥이 제작에 사용되어 질감 있고 컬러풀한 효과를 낸다. 실크나 면 자수 실과는 달리, 크라운 울은 더 두껍고 작품에 입체감을 더한다. 기법과 실밥의 일부는 다음과 같다.

  • 스템 스티치, 체인 스티치, 스플릿 스티치 등의 윤곽선 실밥
  • 디자인[5] 내에서 평평하고 채워진 영역을 만들기 위한 새틴 바느질
  • 한 가닥의 실이 천의 표면에 놓여 있고 또 다른 실을 사용하여 그것을 묶는다. 쿠칭은 종종 설계 영역 내에서 트레일리스 효과를 생성하기 위해 사용된다.
  • 씨 바느질, 옅은 음영 효과를 주기 위해 부위에 랜덤하게 바름
  • 프렌치 매듭은 꽃무늬와 과일 모티브에 흔히 사용되어 질감을 더한다.
  • 깔고 누운 작업
  • 길고 짧은 "소프트 쉐이딩"[3]

과거에는 정교하고 값비싼 침대 옷걸이와 커튼에 승무원 자수를 사용하였다. 지금은 쿠션, 커튼, 옷, 벽걸이 등을 장식하는 데 가장 많이 사용된다. 최근 램프 그늘과 핸드백과 같은 몇 가지 다른 물건들이 추가되었다.

캔버스 작업과 달리 크르멜 자수는 바느질 전에 자재가 팽팽하게 늘어나 고정되어 있는 자수 후프나 프레임을 사용해야 한다. 이렇게 하면 실밥에 균일한 장력이 보장되어 디자인이 왜곡되지 않는다. 완성된 작품의 크기에 따라 일반적으로 크롤 작업은 대형 프리 스탠딩 프레임(슬레이트라고도 함)까지 소형 휴대용 후프를 사용하여 실행된다.

어원

crewel이라는 단어의 유래는 알 수 없으나, 모직의 털인 스테이플의 컬을 묘사한 고대의 말에서 유래한 것으로 생각된다.[6] 1700년대 크루엘이라는 단어는 가장 나쁜 털실을 의미했고, 따라서 크루엘 자수는 특정한 스타일의 디자인으로 식별되지 않고, 오히려 이 울 실을 사용한 자수였다.[1]: 102

승무원 근무의 역사

승무원의 작업에서 가장 먼저 살아남은 예는 바이룩스 태피스트리인데, 이것은 사실 태피스트리가 전혀 아니다. 이 노르만 정복의 이야기는 리넨 원단에 가장 질긴 털실로 수놓아졌다.[7] 베이룩스 태페스트리의 창시자들은 사람들과 풍경을 위해 깔아놓은 꿰매기, 윤곽을 제공하는 꼬치꼬치 꿰매기, 세부사항과 문자에 대한 줄기 꿰매기 등을 사용했다. 자수에 사용되는 가장 형편없는 털실은 아마도 노퍽 마을인 워스테드에서 나왔을 것이다.[7] 다른 초기 승무원 수는 거의 알려져 있지 않다. 스웨덴의 잼틀랜즈 랜스 박물관에는 11~12세기 사람, 동물, 그리고 다른 자연적이고 인간이 만든 물건들을 보여주는 오버호그달스 태피스트리라는 세 가지 관련 물품들이 있다. 2019년을 기점으로 이 작품들이 세계의 몰락인 라그나로크를 묘사하고 있다는 것이 일차적인 이론이다.[8]

잉글랜드

노퍽 소재 워스테드의 울은 직조용으로 제작됐지만 줄기와 씨뿌리기 등 제한된 수의 실밥을 이용해 작은 디자인을 수놓기 시작했다. 이것들은 처음에 종종 하나의 색으로 실행되었다. 그러나 색상과 디자인 범위가 넓어졌고, 이 승무원 양모를 사용한 자수는 침대 행글링과 같은 더 큰 프로젝트와 디자인에 사용되기 시작했다.[7]: 32

풍부한 자수는 교회 조끼와 제단 단풍에 광범위하게 사용되어 왔으나, 개신교 개혁 이후 가정과 다른 세속적 환경에서 사용하기 위해 승무원 일을 포함한 자수로 강조가 옮겨졌다.[7]: 32

엘리자베스 시대

자수 쿠션 커버, 1601, 영국(메트로폴리탄 미술관)

엘리자베스 시대 가구를 위한 자수는 종종 캔버스나 리넨 캔버스에 실크와 양모를 사용하여 작업되었다. 옷자수는 비단이나 비단, 은실을 더 자주 사용했다. 자수에는 "등, 바구니, 땋기, 주름 땋기, 벽돌, 단추 구멍, 쇠사슬, 산호, 긴팔 십자가, 프렌치 매듭, 청어뼈, 링크, 장단, 달리기, 더블 러닝, 새틴, 씨앗, 스템, 텐트, 깔아 놓은 작업과 쿠칭 등 여러 가지 다양한 바늘이 사용되었다.[9]: 16

그 시대의 승무원 자수에 자주 사용된 모티브는 줄기와 나뭇가지, 분리된 꽃무늬 등이 있다.[9]: 16 엘리자베스 시대의 일부 수놓기들은 정원 자체가 전성기를 누리고 있었기 때문에 그들의 디자인에 정원 모티브를 사용했다. 이 수놓은 것은 비단이나 양모(크루셀)로 작업한 것으로, 집안에서 사용되어 주변을 밝게 했다. 수놓아진 벽걸이, 테이블 카펫, 다양한 형태의 침대 걸이 모두 스포츠로 수놓은 이미지일 수 있다. 발레의 길이는 그들을 수많은 에피소드들의 이야기를 들려주는 자수에 이상적이게 만들었다.[10]: 6–7

스튜어트 시대

여왕 메리 2세(남편 윌리엄 2세와 1689–1694년 공동임명)와 궁중의 여성들은 그들이 만든 매우 정교한 바늘 세공으로 유명했다. 최악의 털실로 새틴 스티치를 사용하여, 그들은 옷걸이와 과일, 새, 그리고 짐승의 이미지를 보여주는 다른 물건들을 만들었다.[11]: 367 그들의 예는 승무원 자수에 대한 관심을 불러일으켰다. 침대 행글과 다른 가구들이 만들어졌고, 종종 밝은 녹색과 갈색으로 보충된 푸르스름한 녹색들을 사용했다. 때로는 "분홍빛의 붉은색"이 주색일 것이다.[11]: 367

18세기 초 영국, 침대 커튼 패널에 있는 크루얼 자수(메트로폴란드 미술관)

1600년대 후반의 디자인은 주로 세 가지 범주로 분류되었다. 하나는 옷감 위에 흩어진 꽃들의 개별적인 스프레이였고, 두 번째는 좁은 판넬에서 발견되는 꽃 줄기는 꽃무늬를 사이에 두고 판넬의 길이를 달리는 꽃 줄기와, 세 번째는 양식화된 잎을 가진 가지 나무인 생명의 나무였다. 그 나무는 마운드 위에 자리잡고 있고, 마운드 근처에 개인이나 동식물들의 다른 작은 모티브가 있을지도 모른다. 17세기 1사분기 자코반 자수정은 이 세 번째 범주로 알려져 있다. 일부 전문가들은 이러한 무늬가 마술리파탐에서 나온 목화 팔레포어에서 유래되었다고 믿고 있다.[11] 그러나 다른 전문가들은 영국 여행자들이 세계 각지에서 가져온 여러 가지 영향과 초기 형태의 자수에서 진화하는 디자인의 중요성을 강조한다.[12]

생명의 나무 디자인에서 발견되는 플로라와 동물원에는 국가적, 종교적 이유로 유명한 장미와 스튜어트의 두 상징인 카네이션과 애벌레가 있다. 탐험과 무역의 영향은 최근 영국인들에게 알려진 자코반의 식물들, 즉 감자꽃과 딸기에서 볼 수 있다.[12]: xvi

윌리엄과 메리 시대에는 석탑, 긴꼬리새,중국인 등 승무원 수형에서 중국 문양이 나타나기 시작했다. 인도 코튼이 나무와 과장된 잎으로 디자인에 영향을 미쳤을 수 있듯, 이러한 중국 원소들은 페르시아의 비단옷과 칼리코 천에서 영감을 얻었을지도 모른다.[11]: 368

카네이션이 강조된 하노버 시대 (c. 1740) 크롭워크 디테일

자코반 자수 디자인은 앤 여왕 통치 기간 동안 관심의 부활을 누렸다 1702–1707 1600년대 중반의 패턴은 정확히 또는 일부 변경으로 복사되었다. 나무 모티브는 누구에게나 공통적인 반면, 그것들을 서로 연결하는 디자인에는 점진적인 변화가 있다는 증거가 있다.[12]: xii–xiii

미국

콜로니얼 아메리카

식민지에서 만들어진 초기 직물은 직물이나 색상이 모두 평이한 경향이 있었다. 원단은 흰색과 검은색 양모로 만들어졌고, 인디고 염료를 사용했다. 이 재료들을 사용하면서, 그 천은 회색, 갈색, 또는 파란색이었다. 바느질 작업은 이 직물에 생기를 불어넣는 방법이었다. 그리고 가장 초기 형태의 바늘 세공법은 칠면조와 승무원 자수였다.[13]: 9

18세기 보스턴 낚시 레이디 크루얼워크(클리블랜드 미술관)

초기 미국 승무원 작업과 자수는 일반적으로 직물, 디자인, 실에 관한 영국 상대국의 전통에 따랐지만, 약간의 차이가 있었다. 초기 미국 작품들은 더 작은 범위의 개별적인 실밥과 더 작고 덜 복잡한 디자인을 보여주는 경향이 있으며, 디자인은 배경 천을 덜 덮는다.[14]: 82–3 뉴잉글랜드 승무원 자수를 조사한 결과 원색인 파란색, 빨간색, 노란색 등이 가장 많이 사용된 것으로 나타났다. 가장 많이 사용된 실밥은 윤곽, 씨앗, 경제였으며 가장 많이 사용된 무늬는 식물을 보여주었다.[13]: Abstract

크루얼 자수는 뉴잉글랜드에서 주로 오락이었다. 주로 뉴욕과 펜실베이니아 등 대서양 중부의 일부 생존 사례가 있지만 이러한 설계는 달랐다. 실제로 뉴잉글랜드 내에서도 양식적 차이가 있었는데, 한 지역은 보스턴을 중심으로 한 매사추세츠 해안 지역이고, 또 다른 지역은 코네티컷 지역이다.[1]: 104–105

1700년대 뉴잉글랜드의 젊은 여성들은 바느질에 능숙해질 것으로 기대되었다. 식민지 보스턴 신문의 광고에서 증명되었듯이, 다른 종류의 바늘땀을 가르친 데이와 기숙학교가 존재했다.[15]: 77 그것들은 침대 행글, 커튼, 옷, 침대와 같은 실용적인 물건과 벽걸이 같은 장식적인 것들을 수놓곤 했다.[16]: 26 식민지 초기에는 주침대가 응접실 안에 위치하는 경우가 많았으며, 따라서 대중에게 공개되었다. 승무원 침대 행그는 장식과 편안함을 동시에 제공함과 동시에 상태 상징 역할을 했다.[14]: 68 허리 둘레를 묶은 단독 주머니, 1700년대 후반 유행했던 남녀가 들고 다니는 봉투 등 여성들도 승무원 작업으로 장식된 작은 물건들을 만들곤 했다.[17]: 113–115

리넨 발랑스 ca. 1760-1770, 승무원 털실로 수놓은 미국제

그들이 작업한 많은 자수 패턴은 나무, 새, 꽃, 인물 또는 동물들의 집단과 같은 일반적인 모티브를 포함했다. 이것은 이러한 패턴들이 소수의 원생들의 변형이었을 수도 있다는 것을 나타낸다.[15]: 77 형상이 있는 풍경 패턴은 17세기보다 18세기에 더 사실적이었고, 이전의 패턴처럼 성경에서 나오는 장면과 거의 관련되지 않았다.[16]: 26 1700년대 뉴잉글랜드 자수 디자인 중 많은 부분이 둥글고 구부러지는 요소를 포함하고 있었다.[15]: 78

승무원 디자인에 대한 패턴은 여러 가지 방법으로 얻었다. 영국과 뉴잉글랜드의 문양은 종종 영국과 프랑스 예술가의 판화에서 따온 요소에서 유래되었다. 이러한 요소들, 종종 인물 또는 인물들의 집단은 다양한 작품에서 취합되어 다른 방식으로 결합될 것이다.[16]: 26 식민지 뉴잉글랜드에서 여성들은 영국에서 얻은 잡지(The Ladies's Magazine 등)에 패턴북이나 스케치를 사용했다. 정원이나 가구 등 다른 형태의 디자인 서적도 함께 사용됐다. 맞춤 스탬프 천은 맞춤으로 그린 스케치처럼 큰 도시에서도 가끔 찾아볼 수 있었다. 여성들은 또한 승무원 일을 위해 인쇄된 직물의 디자인을 사용했을지도 모른다.[13]: 10–11

식민지 개척에서 살아남은 작품과 편지 등 서면 참고문헌부터 대부분의 프로젝트가 리넨에 수놓아진 것으로 알려져 있다. 그러나 선호되는 배경 직물은 푸스티안(일반적으로 모든 면은 면직물일 수 있지만 면직물과 함께 리넨 와프를 가지고 있는 트윌 원단)이나 어둑어둑한 부분(세로로 된 갈비뼈가 가늘고 코듀로이와 닮았다)이었다.[18]

식민지 뉴잉글랜드에서 바늘로 일하는 노동자들이 부를 수 있는 양모 색상의 범위는 다소 제한적이었다. 뉴잉글랜드의 많은 가정들은 다양한 색조의 파란색으로 양모를 염색할 수 있는 인디고를 키웠다. 털실을 염색하는 데 사용되는 다른 천연 재료로는 버터넛 껍질(스프링 그린), 헴록 껍질(빨간색), 통나무 껍질(보라색, 파랑색, 진한 검은색 보라색), 빗자루, 야생 체리, 수맥, 황금 막대(노랑색), 양파 껍질(레몬과 금색 노랑), 코치날(보라색) 등이 있다.[19]: 30–31

블루 앤 화이트 니들워크의 디어필드 협회

추가 정보: 블루 앤 화이트 니들워크의 디어필드 협회

매사추세츠주 디어필드에서 마거릿 C라는 두 여성이 승무원 자수에 대한 관심이 되살아났다. 휘팅 앤 엘렌 밀러는 블루 앤 화이트 니들워크의 디어필드 협회를 설립했다. 이 사회는 디어필드 근방에 살았던 18세기 여성들의 승무원 작업에 영감을 받았다. 청백협회의 회원들은 처음에 마을 박물관에서 발견한 초기 작품들의 무늬와 꿰매기를 사용했다.[20] 이러한 새로운 수놓이는 이전의 작품들을 복제하기 위한 것이 아니었기 때문에, 사회 장인들은 곧 새로운 무늬와 실, 심지어 양털이 아닌 리넨의 사용으로 이전 버전에서 벗어났다.[21] 밀러와 휘팅은 양털 실의 색을 내기 위해 식물성 염료를 사용했고, 수부 린넨 원단을 구입해 배경으로 사용했다.[21] 이 모임의 회원들은 1926년까지 바느질을 계속했다.[20]

참고 항목

참조

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  4. ^ Corbet, Mary (2019-01-25). "Hello, Crewel World! Tips to Help You Nail This Revived Embroidery Style". Bluprint. Retrieved 2019-04-23.
  5. ^ Goiser, Anna. "Basic Crewel Stitch Vocabulary". Talliaferro. Retrieved 3 May 2019.
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외부 링크