잉글리시

영국 자수에는 영국이나 앵글로색슨 시대부터 현재까지 해외에서 영국인이 작업한 자수가 포함된다.현존하는 가장 오래된 영자수자리에는 더럼 대성당에 보존된 10세기 초의 물품과 영국에서 제작된 11세기 바이룩스 태페스트리 등이 있다.중세 영국의 전문적인 워크샵은 교회적이고 세속적인 사용을 위해 금속 실과 실크에 풍부한 자수를 만들었다.이 스타일은 오푸스 성공회음 또는 "영어 작품"이라고 불렸으며, 유럽 전역에서 유명했다.^[2]

16세기 개신교 개혁과 함께 영국 자수의 초점은 의류와 가구에 점점 더 집중되어 엘리자베스 시대와 자코베 시대에는 또 다른 영국 국내 자수의 꽃으로 이어졌다.이 기간이 끝나면서 정식 샘플러의 상승은 아마추어 스테쳐의 기량을 보여주는 기록으로 보았다.17세기 중엽의 호기심 많은 패션은 작품이나 그루터기 작품, 분리되어 패딩된 요소가 돋보이는 화풍, ^[3]모직실로 작업한 이국적인 나뭇잎 모티브가 돋보이는 크르멜 작품 등이 소개되었다.^[4]

파운데이션 원단을 통해 실을 꿰는 캔버스워크와 그 원단 위에 실의 대다수가 놓인 표면 자수는 영국 전통에 나란히 존재하며 세월이 흐르면서 유행이 오고 간다.19세기에는 밝은 색의 양모를 사용한 캔버스워크 스타일인 베를린 양모 작품의 열풍이 고딕 부흥과 프리 라파엘리트의 영향을 받아 중세 표면 자수의 예술적이고 표현적인 스타일을 부활시키려 했던 예술공예 운동과 연관된 미술 바느질과 대비된다.^[5]

영국에서 바늘공예의 대륙 패션이 채택되었지만, 17세기 회전의 자수 리넨 재킷, 그루터기, 예술 바느질 ^[3]등 많은 인기 있는 스타일은 순전히 영어였다.

중세 시대

앵글로색슨

1066년 노르만 정복 이전 영국 자수의 초기 발전을 재구성하기 위한 물리적인 증거는 거의 남아 있지 않다.서튼후 배 무덤에서 옷의 솔기를 보강하는 실밥은 장식용이었을 수 있으므로 자수로 분류하고, 줄기 꿰매기에 사용된 스크롤링 테두리의 파편들은 베드퍼드셔 켐프스톤의 무덤에서 수습되었다.^[6]벨기에 마아세크에 보존되어 있는 약 850여 점의 자수 조각들은 일반적으로 현대의 필사본 일러스트나 동물 조각, 인터레이스 조각과 유사성을 바탕으로 앵글로색슨 작품으로 추정된다.^[7][8]

증거 서류는 물리적 잔해보다 오히려 풍부하다.이 두 가지 사실을 모두 알게 된 이유의 일부는 고인이 된 앵글로색슨 엘리트들이 값비싼 금속 실, 특히 금을 사용해 수놓은 맛인데, 이 둘 다 기록 가치가 있는 장엄함과 비용을 주었고, 금괴를 되찾기 위해 태울 가치가 충분히 있다는 것을 의미했다.1370년대 캔터베리 대성당에서 이런 식으로 재활용된 앵글로색슨(Anglo-Saxon)^[9] 세 개의 오래된 조끼는 엄청난 양의 금을 생산했다.교회와 부자들의 집에는 모두 수놓아진 목걸이가 사용되었지만, "특히 영어"의 풍성함 중에서 가장 풍성하게 장식된 것은 조끼였다.^[10]이 중 대부분은 노르만 정복 후 노르망디로 보내지거나 그들의 금속을 위해 태워졌다.금으로 장식된 차수풀의 뒷면에 있는 거대한 금빛 아세안투스 꽃의 일부의 이미지는, 거의 확실히 구체적인 실제 조끼를 묘사하고 있는 것으로, 성 æ델월드의 베네딕토ional (118v) 에서 볼 수 있다.^[11]

학자들은 909년에서 916년 사이에 영국 왕비 ff플뢰드의 의뢰를 묘사한 비문에 근거하여 더럼에 있는 세인트 커트베르트의 관에서 수놓은 세 가지 물건이 앵글로색슨 작품이라는 데 동의한다.^[12]여기에는 줄기를 꿰매고 갈라진 봉합으로 채워진 예언자들의 형상으로 장식된 도둑맞고 매너플 장식이 포함되며, 아래를 찌르는 것으로 작업한 금실로 된 할로가 있다.^[13]금색 바탕에 새겨진 이 실크 자수의 품질은 "이 시기에 유럽에서는 평행이 안 된다"^[7]는 것이다.

학계의 의견 일치는 앵글로색슨, 아마도 베이룩스 태페스트리(Bayeux Tapestry)의 켄티쉬 출신을 선호한다.이 유명한 정복의 이야기는 진짜 짠 태피스트리가 아니라, 문자와 인물의 윤곽을 위한 윤곽이나 줄기 꿰매기, 그리고 인물을 채우기 위한 소치나 깔개를 사용한 타블 부직포 모직의 수놓기이다.^[2][14][15]

오푸스 성공회

더럼의 금이나 은길트 실에 스플릿 스티치와 실크와 금공이 결합된 앵글로색슨 자수 스타일은 12세기부터 14세기까지 오푸스 성공회음 또는 '영어 작품'으로 동시대인들에게 알려진 스타일로 흘러갔다.오푸스 성공회는 의복, 옷걸이, 기타 직물에 대한 교회와 세속적인 사용을 위해 만들어졌다.보통 리넨이나 진한 실크로 작업하거나, 나중에 리넨에 개별 모티브로 작업하여 벨벳에 도포하였다.^[2][16]

이 기간 동안, 자수의 디자인은 원고 조명과 건축에서 패션과 유사했다.이 시기의 작품은 기하학적 틀이나 고딕 아치의 왕과 성인의 형상 외에도 종종 엽이 있든 없든 계속해서 가벼운 두루마기와 나선형을 특징으로 한다.^[2][16]

오푸스 성공회는 유럽 전역에서 유명했다.1263년 로마에서 '런던의 그레고리'가 알렉산더 4세 교황의 금제사관으로 일하고 있었고, 1295년 로마의 바티칸 재고품에는 100점이 훨씬 넘는 영어 작품이 기록되어 있다.^[2]오푸스 성공회의 주목할 만한 생존 사례로는 빅토리아와 앨버트 박물관에 있는 1330–50년의 사이온 코프와 버틀러-보우든 코프가 있는데, 실크 벨벳에 은빛과 은빛 길트 실과 색색의 실크로 수놓아져 있으며, 이 실크는 19세기에 분해되어 나중에 코프로 재조립되었다.

프로페셔널 수놓기

13세기까지 대부분의 영국 금제품은 런던 워크숍에서 만들어졌으며, 이 워크숍에서는 왕족과 귀족을 위한 교회 작품, 옷과 가구, 전령 현수막과 말 여행, 그리고 런던시의 위대한 리버리 컴퍼니들과 궁정을 위한 의례적인 레갈리아를 생산했다.^[17][18][19]

런던에 수놓아진 길드가 창립된 것은 14세기 또는 그 이전으로 귀속되지만, 17세기 런던 대화재에서 초기 문서들이 분실된 것으로 보인다.1515년 3월 23일 독립선언서에는 그해 커터레인에 브로더즈 홀이 설립되었으며,^[20] 1561년 엘리자베스 1세 휘하의 왕립헌장에 의해 브로더스의 예배적 컴퍼니로 공식 편입(또는 재법인)되었다.^[21]영국의 대가족들에도 전문 수놓기들이 붙어있었지만, 런던에서 멀리 떨어진 곳에서 일하는 사람들이 컴퍼니의 일원이었을 가능성은 거의 없다.^[19]

14세기 중반부터 호화로운 자수 같은 명품에 쓰이던 돈이 군사비 지출로 방향을 틀었고, 수입된 이탈리아제 무늬의 실크는 토종 자수 전통을 가지고 경쟁했다.직물의 다양한 디자인들이 서로 매우 빠르게 성공했고, 그것들은 여유롭게 생산된 바늘공예보다 더 쉽게 구할 수 있었다.런던 워크숍에서 생산한 작업은 악화되는 시장의 수요를 충족시키기 위해 단순화되었다.새로운 기술은 적은 양의 값비싼 재료와 적은 양의 작업이 필요했다.표면 쿠칭은 밑면 쿠칭 대신 올오버 자수를 리넨에 작업한 개별 모티브로 교체한 후 무늬가 있는 비단이나 실크 벨벳에 적용했다.^[2]점점 더 자수를 위한 디자인은 직조된 패턴에서 직접 파생되었다. "그들은 이전의 개성과 풍요로움뿐만 아니라 이전의 ...이야기적인 관심도 잃어버렸다."^[22]

르네상스 시대부터 복원

오푸스 성공회에 이어 두 번째로 크게 꽃을 피운 영국 자수는 엘리자베스 1세 시대에 일어났다.^[23]

중세 시대부터 살아남은 영어 자수의 대다수가 교회용이었지만, 이러한 수요는 개신교 종교개혁과 함께 급격히 줄어들었다.이와는 대조적으로 투도르, 엘리자베스 여왕 시대, 자코베안 시대의 남아 있는 자수의 대부분은 의복이나 가정 장식을 위해 가정용으로 사용된다.1558년 엘리자베스의 즉위과 영국 남북전쟁 사이에 존재했던 안정된 사회는 풍부한 직물이 한몫한 신축 주택의 건설과 공급을 장려했다.이 시기에 일부 자수가 수입되었는데, 캔버스 작업대 발판이 한때는 영어라고 생각되었지만 지금은 프랑스에 귀속되어 있지만, 대부분의 작업은 영국에서 만들어졌고, 점차적으로 주로 국내에서 일하는 숙련된 아마추어들에 의해 전문직 남녀가 디자인하고, 나중에는 출판된 패턴북에 의해 제작되었다.^[24]

튜더와 자코베아 스타일

풍부한 표면장식에 대한 일반적인 맛은 16세기 중반부터 제임스 1세 시대에 이르기까지 가재와 유행하는 궁중복에 모두 반영된다.1547년 헨리 8세의 장롱에 대한 설명을 보면, 224개 품목의 절반 이상이 어떤 종류의 자수품으로 장식되었고,^[25] 자수 셔츠와 액세서리는 튜더 군주들에게 인기 있는 새해 선물이었다.^[26]고운 린넨 셔츠, 화학, 러프, 칼라, 코이프, 모자 등은 단색 실크로 수놓았고 레이스 테두리로 장식했다.단색 작품은 다른 색상으로 작업할 때에도 검은 작업 자수로 분류되는데, 빨강, 진홍, 파랑, 초록, 핑크도 인기가 있었다.^[26][27]

겉옷과 비단으로 짠 비단과 벨벳의 가구들은 금은 자수를 선형 또는 스크롤 패턴으로 장식하고 보빈 레이스와 패서리를 적용하였으며, 작은 보석들을 보석으로 장식하였다.^[25][27][28]

투도르 시대에는 특히 벽걸이 등 대형 작품들이 많이 출품되었다.중세 영국에서는, 풍부한 의복들이 교회로 옮겨져서, 종교개혁의 수도원이 해체된 후, 거대한 수도원 주택의 풍부한 실크와 벨벳을 잘라내고 용도 변경하여 민가를 위한 옷걸이와 쿠션을 만들었다.^[23]화려한 천으로 자른 모양과 고운 린넨 캔버스에 작업한 작은 모티브나 슬립은 무늬가 있는 실크, 벨벳, 또는 평범한 털실로 된 배경 천을 적용하고 자수로 장식했는데, 이는 중세 작품의 후기 단순하고 단순한 형태에서 파생된 스타일이었다.^[27]

리넨 지면이 텐트나 도벨린으로 완전히 가려져 있거나 양털이나 실크 실에 교차 꿰매는 캔버스워크는 쿠션 커버나 작은 가방으로 자주 사용되었다.브래드포드 카펫과 같은 주목할 만한 예는 브로더즈 컴퍼니에서 일하는 전문가들의 작품이었을 것이다.^[19]

폴리크롬(다색) 실크 자수는 엘리자베스 시대에 유행하게 되었고, c. 1590년부터 1620년까지 비공식적으로 또는 마스킹 의상의 일부로 입는 리넨 재킷을 자수하는 독특한 영국 패션이 생겨났다.이 재킷들은 보통 여러 바늘로 꿰매는 데 쓰이는 두루마리 모양의 꽃무늬가 특징이었다.가구용 헤비 린넨 소재에 크르멜이라 불리는 2플의 가장 나쁜 털실로 작업한 유사한 패턴이 자코반 자수정의 특징이다.^[27]

패턴 소스

기하학적 자수와 니들렐레이스를 위한 패턴북이 1520년대부터 독일에서 출판되었다.이것들은 초기 블랙워크의 단계적이고 각진 패턴을 특징으로 하며, 궁극적으로 중세 이슬람 이집트에서 파생되었다.한스 홀빈 더 젊은이의 초상화에서 볼 수 있는 이 무늬들은 두 번 달린 실(영어 수놓아진 홀빈 스티치라고 불리는 더 later)에 세어진 실을 덧씌워 작업한스 홀빈 더 젊은이의 초상화에서 볼 수 있다.^[29]

영국에서 출판된 자수용 최초의 패턴북은 토머스 게미너스(1545년)가 골드스미스 & 수놓기자들에게 매우 인기 있는 모리스체 & 다마스친 리뉴얼 & 인크레이닝이었다.모리스체 또는 모레스케는 많은 매체에서 르네상스 장식의 레퍼토리의 중요한 부분인 나선형, 두루마리, 지그재그로 만든 무어 또는 아라베스크 디자인을 가리킨다.^[30]기하학적 충전재 봉합으로 채워진 꽃과 잎의 스크롤 패턴은 1540년대부터 1590년대까지 검은 공작의 특징이며, 색색의 실크로 작업한 유사한 패턴이 1560년대부터 나타나며, 백스티치에서 윤곽이 드러나고 단추구멍이 분리된 봉합으로 채워져 있다.^[30]

수놓기들을 위한 추가적인 패턴 책들이 세기에 늦게 등장했고, 그 뒤를 이어 리차드 숄리커의 니들을 위한 스콜-하우스가 1624년 런던에서 출판되었다.^[30]자수 디자인의 다른 원천은 인기 있는 허브와 엠블럼 책이었다.국내 및 전문 수놓기자들 모두 이러한 디자인 소스를 해석하고 바느질 준비가 된 린넨에 그것들을 끌어내기 위해 숙련된 드로트맨이나 패턴 그리기에 의존했을 것이다.^[31]

초기 샘플러

인쇄된 패턴북은 쉽게 구할 수 없었으며, 실밥과 패턴에 대한 샘플러나 자수 기록이 가장 흔한 참고서였다.16세기 영국의 표본들은 좁은 천 띠에 꿰매져 완전히 꿰매져 있었다.이러한 밴드 샘플러는 고평가되어 종종 유언장에서 언급되어 세대를 거쳐 전해지기도 했다.이 견본들은 다양한 바느질 스타일, 실, 장식을 사용하여 꿰맸다.

빅토리아와 앨버트 박물관에 소장되어 있는 가장 이른 날짜의 샘플러는 제인 보스토케에 의해 만들어졌지만, 비문에 그녀의 이름과 날짜 1598을 포함시켰지만, 샘플러 제작에 대한 가장 초기 기록적인 언급은 또 다른 100년 전으로 거슬러 올라가며, e의 구입을 기록한 요크의 엘리자베스의 1502개의 가계비 계정에 기록되었다.여왕을 위한 견본을 만들기 위한 ^[32]린넨 ll

17세기 초부터, 샘플러의 모티브와 패턴이 패션에서 사라졌음에도 불구하고, 샘플러는 한 소녀 교육의 더 형식적이고 스타일화된 부분이 되었다.

화보 자수 및 그루터기

제임스 1세의 죽음과 찰스 1세의 즉위 이후, 정교하게 수를 놓은 의복은 떠오르는 청교도주의의 이중적 영향과 프랑스 패션에 대한 새로운 법원의 취향에 따라 인기를 잃었고, 리넨과 레이스 덩어리들로 장식된 솔리드 컬러의 가벼운 실크로 장식되었다.^[33]이 새로운 풍토 속에서 바느질 작업은 가정에서 소녀와 여성을 위한 적절한 직업으로 도덕가들로부터 찬사를 받았고, 가정 용도를 위한 가정 자수가 번성했다.자수 그림, 거울 액자, 작업상자, 그리고 이 시대의 다른 가정 사물들은 종종 찰스 왕세자와 그의 여왕 헨리에타 마리아가 옷을 입은 등장인물들이 등장하는 성경 이야기들을 묘사하였다.

이 이야기들은 캔버스워크나 색색의 비단옷으로 실행되었는데, 일반적으로 현대적인 이름 그루터기로 알려져 있다.^[34]단춧구멍이 분리된 봉합물과 엘리자베스 시대 후기 자수의 땋은 두루마리로부터 상승작용이 일어났다.자수 부위는 백색이나 상아색 비단 바탕에 여러 바늘을 꿰고, 눈에 띄는 부분은 말발이나 양털로 덧대거나 나무 모양이나 철조망을 둘렀다.리본, 스팽글, 구슬, 작은 레이스 조각, 캔버스워크 슬립 등이 추가돼 완성된 작품의 입체감을 높였다.^[3][33]

크루엘

승무원 양털에 수놓은 침대 행글 세트도 스튜어트 시대의 또 다른 특징적인 제품이었다.이것들은 린넨 와프와 면직물을 가진 브루게스의 천연 트윌 짜임인 새로운 직물에 대한 작업이었다.17세기의 크루얼 울은 오늘날 그 이름으로 판매되는 부드러운 울과는 달리 단단히 꼬여 있었고, 녹색, 파란색, 빨간색, 노란색, 갈색 등의 짙은 색조의 색조로 염색되었다.새, 곤충, 동물을 모티브로 한 꽃과 나무들이 다양한 바느질로 대규모로 제작되었다.이 작품의 기원은 훗날 동인도 회사의 무역에 의해 소개된 생명의 나무와 인도 팔람포레의 다른 모티브가 혼합된 엘리자베스 시대의 두루마리 줄기에 있는 다색 자수에 있다.^[4][35]

복원 후, 그 무늬들은 더욱 화려해지고 풍성해졌다."큰 잎은 자연적인 어떤 것과도 유사하지 않기 때문에 윤곽이 거의 각이 지지 않고, 휘감기는 커브길보다는 기뻐하며, 축 처진 점들이 잎의 밑부분을 드러내기 위해 구부러져 있는데, 이것은 스티치 배열의 독창성을 많이 발휘하게 하는 장치다.s."^[4]

보통 현대의 견습공들에 의해 "자코베아 자수"라고 불리지만, 승무원은 제임스 1세의 치세에 그 기원을 두고 있지만 앤 여왕의 치세를 거치면서 그리고 초기 작품의 더 단순한 형태로 되돌아가는 것이 유행하게 된 18세기 초까지 인기를 유지했다.^[4]

대전에의 영광스런 혁명

후기 스튜어트

1688년의 영광스러운 혁명에 이은 윌리엄 3세와 메리 2세의 등극은 바늘 세공 패션에 또 다른 변화를 일으켰다.퇴위한 스튜어트들의 치세와 마리아의 네덜란드식 취향을 결합한 그루터기 운동은 인도의 정취에 영향을 받은 새로운 스타일로 이어졌다.1690년대부터는 의자 커버, 방화 등 가재도구들이 가정 내 자수의 초점이 되었다.^[36]

조지아 주

조지아 시대에는 의자 덮개, 발바닥, 스크린, 카드 테이블 등으로 캔버스워크가 유행했다.수놓아진 그림과 장식물들은 모두 양떼가 우거진 영국 시골에서 남녀의 인기 있는 목회 주제를 반영했다.다른 반복되는 주제들로는 초기 크롤작업에 의해 영향을 받은 이국적인 Tree of Life 패턴과 상상 속의 중국의 광적인 이미지, 형식의 비대칭 그리고 규모의 기발한 대조를 포함한다.이와는 대조적으로 비단옷과 양모에 바늘로 그림을 그리는 것은 자연주의적인 초상화와 국내적인 장면을 연출했다.^[37][38]

자수는 18세기 초 다시 한번 패션의 중요한 요소였다.앞치마, 기공자, 매달린 주머니, 신발, 가운, 남자 코트, 허리코트 등은 모두 자수로 장식되어 있었다.^[37]

후기 샘플러

18세기까지, 샘플러 제작은 여학생들의 기숙학교와 기관학교 교육의 중요한 부분이 되었다.일반적인 구성요소는 이제 숫자로 된 알파벳으로, 아마도 다양한 왕관과 관상동맥과 함께 사용되었을 것이며, 모두 가정용 라이넨을 표시하는 데 사용되었다.전통적인 자수 모티브는 장문의 비문이나 "개선"된 자연과 작은 그림의 구절을 장식하는 국경으로 다시 배치되었다.이 새로운 견본들은 실용적인 봉합 가이드라기보다는 벽에 걸 수 있는 성취의 기록으로서 더 유용했다.^[39]

탐보워크

탬버린워크는 1780년대 인도 자수 모슬린의 영향을 받은 새로운 체인 스티치 자수 유행이었다.원래 바늘로 꿰매고 나중에 작은 갈고리로 꿰맨 탬버어는 그 이름을 작업했던 둥근 자수틀에서 따온 것이다.탐보르는 이 시기의 새 모슬린 드레스에 어울리는 가볍고 흐르는 장식에 적합했으며, 1770년에 데뷔한 레이디 매거진처럼 정기간행물에서도 쉽게 패턴을 구할 수 있었다.^[40][41]

탬버워크는 산업혁명 초기에 기계에 의해 모방되었다.1810년대 초, "스팀 엔진에 의한 탬버 스티치 작업"이 출시되었고, 1820년대에는 기계로 만든 그물이 일반적으로 사용되었다.^[42]

스모킹

18세기 초부터 잉글랜드와 웨일스의 일부 지역에서 농촌 노동자들, 특히 목동이나 마차들이 착용한 리넨 스팍 프록은 뒷면, 가슴, 소매에 걸쳐 꽉 차서 제자리에 들고 있는 '관'(좁은 미끄럼 방지 주름)으로 접혀져 있고, 건너편 벌집무늬의 표면 자수의 일종인 스톡핑으로 장식되어 있는 것이 특징이었다.어느 정도의 스트레칭을 허용하면서 충만함을 조절하는 주름

스맥프록의 자수 스타일은 지역별로 다양했으며, 카터나 마차꾼을 위한 바퀴 모양, 목동들을 위한 양과 사기꾼 등 다양한 직업의 모티브가 전통이 되었다.이 자수의 대부분은 두꺼운 리넨 실로 만들어졌으며, 종종 스매크와 같은 색으로 만들어졌다.

19세기 중엽에 이르러 시골 노동자들의 전통적인 스맥팩의 착용은 사라지고, 영국의 시골 과거에 대한 낭만적인 향수는 스맥팩 이후 느슨하게 스타일링된 여성복과 아동복 패션으로 이어졌다.이 옷들은 일반적으로 매우 고운 린넨이나 면으로 되어 있으며, 대비되는 색상의 면직물에 행해지는 섬세한 스매킹 자수가 특징이며, 파스텔 색의 자수를 가진 스매킹 의류는 아기들에게 인기가 있다.^[43]

베를린 작품

19세기 초에 텐트나 쁘띠 포인트 스티치에서 캔버스워크가 다시 유행했다.베를린에서 수입한 인쇄된 무늬와 컬러 태피스트리 양모를 사용한 이 새로운 패션은 베를린 양모 작품이라고 불렸다.베를린 작품의 패턴과 양모는 1831년 런던에 나타났다.^[44]베를린 작품은 수공예나 도표 무늬에 꿰매어 개개의 표현에 여지를 거의 남기지 않았고, '베를린 작품'은 '캔버스워크'와 동의어가 될 정도로 인기를 끌었다.그 주된 특징은 세심한 음영으로 만들어진 복잡한 3차원적 외관이었다.세기 중반까지, 베를린 작업은 새로운 합성 염료에 의해 가능하게 된 밝은 색상으로 실행되었다.베를린 작품은 내구성이 매우 뛰어나 가구 커버, 쿠션, 가방, 슬리퍼 등으로 제작되었으며, 인기 있는 그림의 수놓은 "복사"를 위해 제작되었다.베를린 작품에 대한 열기는 1850년경에 최고조에 달했고, 1870년대에 예술 바늘공예로 알려지게 될 경쟁적인 미학의 영향을 받아 사라졌다.^[5][44]

미술 자수

1848년, 영향력 있는 고딕 부흥의 건축가 G. E. Street가 에클레시아스테틱 자수라는 책을 공동 집필하였다.그는 오푸스 성공회에 바탕을 둔 더 표현적인 자수 기법을 옹호하기 위해 야만적인 베를린 작품을 포기해야 한다는 확고한 주창자였다.^[45]한때 가의 견습생이었던 라파엘리트 전 시인, 예술가, 섬유 디자이너 윌리엄 모리스는 중세부터 18세기까지 유행했던 자유수면 자수의 기법을 부활시키며 이러한 미학을 수용했다.아트 니들워크라고 불리는 이 새로운 스타일은 여러 가지 새로운 실밥과 함께 새틴 스티치에 섬세한 음영이 있는 평평한 무늬를 강조했다.양털이나 실크, 린넨 바탕에 천연 염료로 염색한 실크나 모직 실로 작업했다.

1870년대까지, 모리스의 장식 예술 회사인 모리스 앤 코퍼레이션은 수놓기 디자인과 예술 바늘공예 스타일의 완성품 모두를 제공하고 있었다.모리스는 독창성과 기술에 대한 숙달성을 자수로 돌려주려는 움직임이 활발해졌다.모리스와 그의 딸 메이는 1872년에 설립된 왕립미술 니들워크의 초기 지지자였는데, 그의 목표는 "장식 예술품들 중 한때 있었던 높은 곳에 세속적인 목적으로 장식 니들워크를 복원하는 것"^[46]이었다.

1890년대부터 대전까지 다양한 예술 공예 전시회에 예술용 바늘공예로 제작된 직물이 출품되었다.^[47]

근대

중세까지 거슬러 올라가는 기원을 가진 단체들은 오늘날 영국에서 자수를 지원하는데 적극적이다.

그레이브풀 브로더즈 컴퍼니는 이제 자수의 우수성을 지원하는 자선단체다.^[48]

왕립 니들워크 학교는 햄튼 코트 팰리스에 본부를 두고 있으며 섬유 복원과 보존에 종사하고 있으며, 201년에 처음으로 완전한 BA(Hons)를 이용할 수 있는 새로운 2년제 기초학위 프로그램(창의예술대학과 연계)을 통해 전문 수놓기를 양성하고 있다.학년 1/12.이전에 견습생들은 3년간의 집중적인 사내 프로그램에 의해 훈련을 받았다.^[49]등록된 자선단체로, 이듬해 헤이스팅스 전투 900주년을 기념하는 1965년의 헤이스팅스 자수(Heastings Saute), 현재 남해의 디데이 스토리(D-Day Story)에 나오는 제2차 세계대전 중 프랑스의 디데이 침공을 기념하는 1968-74년의 오버로드 자수(Overord Maute) 등 공공단체와 개인으로부터 수수료를 받는다., 포츠머스.

또한 햄프턴 코트에 본부를 둔 수놓이더 길드는 1906년 영국 왕립 예술학교 니들워크의 전 학생 16명이 자수의 이익을 대변하기 위해 설립했다.교육과 전시에서 활약하고 있다.^[50]

메모들

참조

위키미디어 커먼즈에는 영국의 자수 관련 매체가 있다.

• Arnold, Janet (1988). Queen Elizabeth's Wardrobe Unlock'd. W S Maney and Son Ltd , Leeds. ISBN 0-901286-20-6.
• Arnold, Janet (November 2008). Patterns of Fashion 4: The Cut and Construction of Linen Shirts, Smocks, Neckwear, Headwear and Accessories for Men and Women C. 1540–1660. Macmillan. ISBN 978-0-333-57082-1.
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