제시 뉴베리

Jessie Newbery
제시 뉴베리
Jessie Newbery in 1900.
태어난
제시 와일리 로왓

(1864-05-28) 1864년 5월 28일
페이즐리
죽은1948년 4월 27일(1948-04-27)(83)
도싯
국적.스코틀랜드어
교육글래스고 예술대학
로 알려져 있다장식 예술, 디자인
움직임.아르누보, 글래스고 스타일, 상징성
배우자프랜시스 뉴베리
The Studio vol 12(1898)에 게재된 이미지
제시 뉴베리의 자수 패널 디자인.The Studio vol 12 (1898)
The Studio vol 15 (1899)의 제시 뉴베리와 벨라 로왓이 디자인한 티 코시

제시 뉴베리(Jessie Newberry, 1864년 5월 28일 ~ 1948년 4월 27일)는 스코틀랜드의 예술가이자 자수 작가이다.그녀는 글래스고 걸스로 알려진 예술가 중 한 명이었다.뉴베리는 또한 글래스고 미술대학에 자수학과를 설립했는데, 그곳에서 그녀는 독특한 예술 디자인의 [1][2]한 형태로 바느질을 확립할 수 있었다.그녀는 1889년 [3]글래스고 미술학교의 책임자 프란시스 뉴베리와 결혼했다.

초기 생활과 교육

페이즐리에서 Jessie Wylie Rowat으로 태어난 그녀는 Margaret Downie Hill과 전향적인 숄 제조업체인 William Rowat의 딸이었다.뉴베리가 18살이었을 때 이탈리아를 방문한 것은 섬유와 다른 장식 예술에 대한 평생의 관심을 자극했다.그녀는 1884년 글래스고 미술학교에 학생으로 등록했다.

일과 경력

Jessie Newberry ca 1900에 의해 디자인 및 자수된 실크 자수 린넨의 Sensim Sed 쿠션 커버.이 실밥은 디자인의 단순한 구조를 강조합니다.색채, 질감, 글씨체, 장미는 글래스고 학교의 특징입니다.쿠션 커버에는 라틴어로 된 시가 새겨져 있으며, 시간의 흐름에 대해 언급하고 일상 업무를 [4]장려합니다.

뉴베리는 글래스고 미술학교에서 자수를 정식으로 가르치지 않았지만, 훌륭하고 독창적인 자수 여장이 되었다.자수의 인지도는 찰스 레니 맥킨토시, 허버트 맥네어, 프랜시스 맥도날드, 마가렛 맥도날드 맥킨토시 등 4인방의 작품을 통해 학교에서 높아졌다.뉴베리는 1894년 이 학교에서 첫 바느질과 자수 수업을 시작했다.뉴베리는 왕립미술학교의 니들워크의 결과와는 상당히 다른 자수 디자인으로 주목받았다.그녀의 작품들은 17세기 승무원들의 작품과 그녀의 디자인은 각진 줄기를 가진 꽃 모양과 강한 장식성을 특징으로 했다.그녀는 [5]양배추에 비유되어 온 각진 글래스고 장미의 발명가로 알려져 있다.그녀는 또한 새로운 글래스고 스타일의 글씨를 그녀의 자수 [6]디자인에 수입했다.

그녀의 자수 수업에 참여한 학생들은 과외 과목으로 참여했거나 전문 자수 노동자로 생계를 꾸리고 싶어 했다.21세기 초에 스코틀랜드 교육부는 자수를 국립학교 커리큘럼의 중요한 부분으로 예상하는 지침을 발표했다.그래서 여교사들은 교사 [6]자격의 일부로 뉴베리의 수업에 참석했습니다.뉴베리는 "열정적인 교사이며 학생들의 [1]일에 강한 디자인 감각을 장려했다"고 여겨졌다.그녀는 관대한 입학 정책과 개혁된 커리큘럼으로 여학생들에게 문호를 개방했다.사회 모든 계층과 남녀를 위한 예술의 한 형태로 자수를 홍보하고자 하는 Newberry는 글래스고 [7]예술 학교에 100명 이상의 [2]여성이 참석한 자수학과와 토요일 수업을 설립했습니다.

뉴베리는 색깔과 소재를 선택할 때 신중했다.그녀는 밝은 보라색, 녹색, 파란색,[1] 분홍색에 초점을 맞추어 전통적인 색상보다 밝은 색상표를 사용하는 것을 선호했다.그녀는 또한 "바늘 [8]짜는 것과 같은 특이한 기술"의 사용을 장려했고 구슬, 리본, 카드와 같은 추가물들과 대조적인 [2]테두리들을 포함했다고 뉴베리는 그녀가 하는 일에서 실용성 외에도 디자인이 중요하다고 느꼈다.디자인에 대한 그녀의 접근은 평등주의적이었다: "나는 어떤 것도 평범하거나 부정하지 않다고 믿는다: 후추 냄비의 디자인과 장식은 [1]대성당의 개념만큼 그 정도에서 중요하다."그녀는 "물질주의, 사회주의에 대한 헌신, [9]지역사회에 대한 기여"로 유명해졌다.그리고 그녀의 접근법은 "스튜디오" 잡지에서 그 혁신성과 일상적인 것, 그리고 "아름답고 [2]유용하게 만들기 위한 것"으로 찬사를 받았습니다.

뉴베리는 새로운 글래스고 스타일의 요소들을 그녀의 디자인 작품에 포함시켰고, 차례로 운동의 장식 스타일을 형성했다.남편과 함께 글래스고 미술학교에서 금속세공, 유리세공, 도자기, 목각 등 다양한 "신화 장르"를 홍보했다.글래스고 보이즈는 스코틀랜드의 예술적 기득권과 제도 장악에 반대하는 반란의 선구자로 부상했다.이러한 정신으로 제시와 프란시스 뉴베리는 다양한 장르를 수용하고 예술과 공예품을 다른 [7]예술 작품과 동등한 위치에 두는 그룹으로 글래스고 걸스를 설립했습니다.

그녀는 자수와 함께 의상 디자인을 가르쳤다.그녀는 옷이 실용적이어야 한다고 생각했고 이성적인 복장에 관심을 가졌고, 옷이 아름다워야 한다고 믿었다.여성복에 대한 이러한 접근은 "아방가르드"하고 "급진"[3]하다고 여겨졌다.뉴베리는 처음에 그녀 자신의 옷을 입고 "르네상스 풍미"를 실험했는데, 종종 더 느슨한 스타일,[2] 실크 벨벳과 같은 소재와 그녀가 직접 [1]수놓은 가벼운 양털을 선택하기도 했다.또한 1896년부터 1898년까지 모자이크, 1895년부터 1899년까지 에나멜, [9]1899년에는 책 장식 등의 수업을 들었다.

여성 참정권 지원

뉴베리는 글래스고 레이디 아티스트 협회의 활발한 회원이었다.많은 친구들과 학생들을 후원하는 것과 더불어, 그녀는 또한 여성 예술가들을 위한 전시와 스튜디오 공간을 제공했습니다.그녀는 여성들이 사회에서 더 많은 위치를 차지하기를 열망했고,[10][11] 1910년 글래스고 세인트 앤드류 홀스에서 열린 대참정권 바자회에서 "예술과 호기심" 노점을 조직하는 등 여성 사회 정치 연합의 활발한 회원이었다.그녀는 앤 맥베스와 [9]함께 선거권 [2]현수막과 같은 관련 운동을 위한 자료 제작을 도왔으며, 여기에는 1911년 런던에서 열린 '교도소에서 시민으로'에서 집단 참정권 현수막 행렬에 있던 80명의 강제 수용된 할로웨이 죄수들의 수놓은 서명이 포함되어 있다.

만년

병을 앓은 후 뉴베리는 1908년 글래스고 미술학교의 자수과장으로 퇴직했고 [12][13]1901년부터 그녀의 조교였던 앤 맥베스가 뒤를 이었다.

뉴베리는 계속해서 자신의 작품을 만들었고 파리 [1]루브르 박물관을 포함한 전시회에서 그녀의 자수를 선보였다.1911년에 그녀는 장식과 미술 [14]부문의 위원회에서 스코틀랜드 국립 역사, 예술 및 산업 전시회의 기획에 참여했습니다.

뉴베리는 도싯의 코프성에서 사망했는데, 그곳에서 그녀와 그녀의 남편 프랜시스 뉴베리는 은퇴 후 살기 위해 떠났다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Arthur, Liz (1993). "Jessie Newbery (1864–1948)". In Burkhauser, Jude (ed.). Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880–1920. Edinburgh: Canongate Press, Plc. pp. 146–151. ISBN 0963698508.
  2. ^ a b c d e f Hunter, Clare (2019). Threads of Life. London: Sceptre ( Hodder & Stouhton). pp. 235–238. ISBN 9781473687912.
  3. ^ a b "Jessie Newbery and Artistic Dress". Special Collections at Glasglow School of Art Library. 24 March 2014. Retrieved 22 February 2015.
  4. ^ "Cushion cover". V&A Search the Collections. Victoria and Albert Museum, London. Retrieved 26 November 2017.
  5. ^ Glasgow girls : women in art and design, 1880-1920. Jude Burkhauser, Canongate Publishing, Red Ochre Press (Revised ed.). Edinburgh. 1993. ISBN 0-86241-413-X. OCLC 30518382.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  6. ^ a b Morris, Barbara J. (2003). Victorian Embroidery: An Authoritative Guide. Courier Corporation. p. 148. ISBN 9780486426099.
  7. ^ a b Fry, Michael (2017). Glasgow. Head of Zeus. p. 186. ISBN 9781784975814.
  8. ^ "Cushion Cover". Victoria and Albert Museum. Retrieved 22 February 2015.
  9. ^ a b c Gaze, Delia (1997). Dictionary of women artists. London; Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 1016. ISBN 1884964214.
  10. ^ Burkhauser, Jude (2005). Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880 – 1920. Edinburgh: Canongate. ISBN 184195151X.[검증 필요]
  11. ^ Hunter, Clare (2019). Threads of Life. London: Sceptre ( Hodder & Stouhton). pp. 235–238. ISBN 9781473687912.[검증 필요]
  12. ^ Elizabeth L. Ewan, Sue Innes, Sian Reynolds, Rose Pipes (2006). The Biographical Dictionary of Scottish Women. Edinburgh University Press. p. 216. ISBN 9780748626601.{{cite book}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  13. ^ Arthur, Liz (1992). Jessie Newbery (1864–1948), pp 147–51, Glasgow Girls. Women in Art and Design, 1880-1920. (Ed. Jude Burkhauser). University of California Press. p. 151. ISBN 9780520083394.
  14. ^ Scottish National Exhibition: Catalogue of the Decorative and Ecclesiastical Arts Section. Glasgow: Dalross Limited. 1911. p. 1.

추가 정보

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