치아로스쿠로 (음악)

Chiaroscuro (music)

치아로스쿠로(이탈리아어: "밝은 어둠")는 원래 이탈리아 고전 노래 기법인 벨 칸토의 일부분인데, 스퀴로라고 불리는 찬란한 음색과 스쿠로라는 어두운 음색이 결합되어 있다. 전체적인 소리는 종종 큰 깊이나 따뜻함을 가지고 있는 것으로 인식된다. 치아로스쿠로는 오페라에서 흔히 쓰인다. 특히 이탈리아어에서는 오페라 가창 내에서 모음 "Ah"는 치아로스쿠로를 사용할 수 있는 예를 제공한다: 모음은 밝은 이탈리아 음을 가져야 하며, 음색에는 깊이와 공간을 가져야 하며, 이는 호흡과 몸을 이용하여 달성된다.

역사

오리진스

치아로스쿠로의 초기 창조는 이 용어가 18세기 이탈리아 작곡가들에 의해서만 사용되었기 때문에 명확하지 않다.[1] 일부에서는 치아로스쿠로의 개념은 14세기나 15세기에 처음 만들어졌다고 주장해왔다.[1] 1592년 로도비코 자코니와 같은 초기 작곡가와 이론가들은 이탈리아 치아로스쿠로 양식을 미러링한 그들이 선호하는 톤의 사운드를 자세히 묘사했다. 성악가의 가슴에서 밝은 울림에 대한 그들의 논의는 분명 밝고 어두운 노래 스타일을 가장 일찍 묘사하는 것이다. 줄리오 카치니와 같은 많은 예술가들은 자코니의 신념을 강화시킬 것이다; 카치니는 그의 Le nuove musiche에서 이상적인 소리를 "가성을 피하고, 가성을 피하며, 다른 사람들에게 자신을 수용하도록 강요받지 않는 완전한 자연적인 목소리"[1]라고 묘사했다. 많은 독일 작가들은 이상적인 이탈리아 노래 스타일에 대한 이러한 묘사를 되풀이했다. 예를 들어 음악 이론가 겸 작곡가 마이클 프레이토리우스의 1619 싱타그마 음악에서 1642년 요한 안드레아스 허브스트에 의해, 그리고 19세기 초 알렉시스 드 가라우데[de]가 다시 한 번 되풀이했다. 19세기 가수이자 교사인 마누엘 가르시아가 이탈리아 치아로스쿠로 스타일로 노래하는 것의 신체적 변화와 도전에 대해 더 깊이 파고들기 시작했다.[1]

조기 사용

chiaroscuro라는 용어는 이탈리아 노래 학교에서 유래되었다.[2] 클래식 가수로서는 18, 19세기의 이상적인 목소리 타입의 퀄리티였다. 이 용어가 처음 사용된 것은 1774년, 조반니 바티스타 만시니의 노래 편지에서 펜시에리 이 리프리스티오니 프리티오니 소프라일 캔토 상자로, 후에 프랑스어, 독일어, 영어로 번역되었다. 만치니는 음악 구절들을 치아로스크루로 색칠하는 기술을 익히기 위해 천천히 연습할 음계를 썼다. 작곡가 겸 이론가인 지오반니 바티스타 램퍼티는 노래할 때 항상 존재해야 한다고 믿으며 이상적인 톤 사운드로 치아로스쿠로를 설립했다. 이는 성악가들이 자신의 재량이나 작곡가가 요구하는 대로 "밝고 어두운 음색"으로 노래할 수 있도록 격려한 서면 악보에 분명히 나타나 있다.[1]

현대 용법

오늘날 치아로스쿠로는 고전적인 성악 장르를 넘나드는 현대 성악가들의 노래의 표준이 되었다.[3] 오벌린 음악원의 리처드 밀러 교수는 현대의 치아로스쿠로를 "고도로 훈련된 전문 가창력의 교양 있는 예술적 소리"[3]라고 묘사한다.

보컬 어플리케이션

치아로스쿠로 생성과 관련된 신체 부위는 성대와 후두다. 치아로스쿠로는 울림이 더 밝은 소리, 낮은 후두, 그리고 평형 상태에서 작용하는 어두운 후두공명의 혼합을 통해 목소리로 만들어진다.[4] 원하는 효과를 내기 위해 후두부가 약간 낮아지고 이완된 후두, 부드러운 미각을 갖게 되고, 혀가 풀리게 되며, 올바른 호흡 지지대/기술이 있게 된다. 또한 수축하면서 성악의 근육에 의한 조정은 가슴성(시력근육)으로 노래할 수 있는 능력을 만들어 내고, 머리성(크리코시력저하근의 활성화)은 혼성음을 만들어 낼 수 있게 한다.[5]

예

참조

  1. ^ a b c d e Stark, James (2003-03-28). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press. ISBN 9781442690929.
  2. ^ Grout, Donald Jay (1988). "The Nineteenth Century". In Williams, Hermine (ed.). A Short History of Opera (3rd ed.). Columbia University Press. pp. 403–420.
  3. ^ a b c d "Color and Chiaroscuro in the Professional Singing Voice". The Briceland Studio. 2016-09-25. Retrieved 2017-12-05.
  4. ^ a b c d e "Vocal Technique: Putting it All Together". Musical U. 2017-01-26. Retrieved 2017-12-05.
  5. ^ "What Every Singer Needs to Know About the Body". www.pluralpublishing.com. Archived from the original on 2018-12-06. Retrieved 2017-12-05.

외부 링크