케렐레 데 부폰스

게레 데 부폰이라고도 알려진 케렐 데 부폰스 ("만화의 전쟁")는 1752년에서 1754년 사이에 파리에서 일어난 음악 철학 싸움에 붙여진 이름이었다. 그 논쟁은 프랑스와 이탈리아 오페라의 상대적인 장점들과 관련이 있었다. 그것은 또한 왕의 코너에서 프랑스 오페라를 좋아하는 사람들과 여왕 코너에서 이탈리아 오페라를 좋아하는 사람들과 함께 게레 데 코인 ("코너들의 전쟁")으로도 알려져 있다.

1752년 8월 1일 파리의 아카데미에 로얄 드 뮤지크에서 열린 지오반니 바티스타 페르골레시의 짧은 인터메초 라 세르바 파드로나의 공연에 대한 문학 파리의 반응으로 촉발되었다. 라 세르바 파드로나는 버포니(프랑스어로 부폰, 그래서 싸움의 이름)로 알려진 이탈리아 순회 희극 배우단에 의해 공연되었다. 이어진 논란에서 장자크 루소, 프리드리히 멜치오 그림 등 비평가들은 백과사전 관련 다른 작가들과 함께 이탈리아 오페라 버파를 칭찬했다. 그들은 프랑스의 서정 비극을 공격했는데, 장바티스트 룰리가 발명한 양식이며 장필리프 라마우 같은 프랑스 작곡가들에 의해 촉진되었다.

싸움의 시작

18세기 중반 프랑스에서는 코믹 발레(라메우 플라테 등)라는 장르가 코믹적인 요소를 획득하기 시작한 반면, 오페라 부폰이라는 장르는 익살과 콤미디어 델라르테에 가까운 오리지널 코미디의 한 종류를 제작하기 시작하고 있었다. 왕립음악원(Academie Royale de musicique, 미래 파리 오페라)의 코미디는 보통 tragédie lirique 또는 tragédie en musicique로 한정되었다. 가벼운 일로 관객들은 코미디와 몰리에르의 농장과 비극을 번갈아 보게 될 코메디-프랑사이스에 갔다.

이탈리아에서는 오페라가 두 개의 독특한 장르로 갈라지기 전까지 이러한 진화가 더욱 빠르게 진행되었다. 아포톨로 제노와 메타스타시오의 리브레토스부터 진지한 주제를 가진 '심각한 오페라'(오페라 세리아)가 장르 중 하나였다. 다른 하나는 경쾌함, 순진함, 단순함, 불합리함, 일상 생활의 사소한 일상으로 점철된 코믹한 혼용극(오페라 버파, 버포에서 온 '웃는다', '그로메틱하다', '파르스')이었다.

1752년 영국 왕립음악아카데미에 라 세르바 파드로나가 도착한 것이 파리의 지식인들 사이에서 문화전쟁을 촉발시킨 것은 이런 배경과 배치된다.

다툼은 1752년 8월 1일 에우스타키오 밤비니의 이탈리아 관광회사가 인터메치와 오페라 버파의 공연을 하기 위해 파리에 도착하면서 일어났다. 그들은 페르골레시의 La serva padrona (The Slopard Turn Mistry)의 공연으로 문을 열었다. 이 작품은 이전에 (1746년) 파리에서 아무런 주목도 받지 못한 채 주어졌던 것이다. 그러나 이번에는 왕립음악원에서 공연되어 스캔들을 일으켰다. 사람들은 충격을 받았고, 프랑스 트라게디 리리케 지지자들은 팜플렛이라는 매체를 통해 진행된 분쟁에서 이탈리아 오페라 부폰 지지자들과 맞서 싸웠다.

팜플렛 전쟁

1753년 장자크 루소는 팸플릿(프랑스 음악에 관한 편지)을 발행하여 라 서바를 활성화시켰고, 연말에는 이를 새긴 판으로 발행하여 부패되지 않은 글을 보급하였다. 두 버전 모두 그 작품의 접수에 큰 무게가 실릴 것이다.

그러나 파리에서는 우리가 모르는 음악의 일종인 비극적인 듀엣을 고집하지 않고 그곳에 있는 모든 사람들에게 알려진 코믹 듀엣을 줄 수 있으며, 나는 이 듀엣을 노래, 멜로디, 대화, 맛의 모델로서 대담하게 언급할 수 있는데, 이 듀엣은 아무것도 부족하지 않을 것이라고 믿으며, 듣는 법을 아는 관객들에게 잘 실행될 것이다: 이것이 바로 f이다.La serva padrona, Lo conosco a quegl'occhietti 등의 극. 나는 프랑스 음악가들이 아름다움을 느끼는 상태에 있음을 고백하고, 키케로가 호머에 대해 말한 것처럼, 페르골레시에 대해 기꺼이 말하겠다. 호머는 이미 많은 예술적 진보를 해서 그것을 읽는 것을 즐긴다. – 프랑스 음악에 대한 편지 추출, 장 자크 루소

이탈리아 음악을 찬양한 후 그는 프랑스인을 신랄하게 비난했다.

나는 프랑스 음악에 음량도 멜로디도 없다는 것을 알기 위해 만들어졌다고 믿는다. 왜냐하면 언어는 민감하지 않기 때문이다. 프랑스 노래하는 것은 단지 끊임없이 짖는 소리일 뿐이고, 편견 없는 모든 귀에는 참을 수 없다. 그 조화는 잔인하며, 남학생들의 패딩처럼 독특하게 느껴진다. 프랑스 항공은 방송되지 않는다; 그 프랑스 항공기는 방송되지 않는다; 그 프랑스 항공기는 프랑스인이다.연주는 연주가 아니다. 그래서 나는 프랑스인들은 음악이 없고 아무것도 가질 수 없다고 결론짓는다. 또는 만약 그들이 가지고 있다면, 그들에게 훨씬 더 나쁜 것이다. – Jean-Jacques Lousseau, Euvres completes, 10권, 페이지 318

프랑스의 수학자 루이 베르트랑 카스텔은 이렇게 대답했다.

프랑스와 같은 민족은 적어도 1,200년 동안 단결력이 매우 완벽했고, 대제국의 단결 아래에서도, 이 범위나 이 숫자나 이 고국에도, 이 범위나 이 모든 것을 가지고 있는 어떤 나라에서도, 너무 두드러진 우월성을 기꺼이 겪지 않는다.

이 다툼은 외국의 (이탈리아) 규범에 의한 침략에 대항하여 프랑스의 문화 행동 규범에 대한 방어를 나타낸 것이라고 주장할^{[citation needed]} 수 있다. 시비 도중 발간된 약 40여 개의 팜플렛에서 이탈리아인의 정열과 감정에 대한 취향이 거부되는 것을 반복적으로 발견한다. 프랑스 문화 선호는 코믹 오페라가 유발하는 웃음, 즉 자제력과 합리성의 상실을 나타내는 웃음 때문에 그것을 싫어했다. 이탈리아어 오페라 언어는 음악과 노래를 선호하는 경향이 있는 반면 프랑스어는 구어보다 선호도가 높았다.^{[citation needed]}

싸움의 결과

프랑스 대중의 취향은 점차 이탈리아 코미디를 받아들이게 되었고, 논란은 2년 만에 불타버렸다.

빠르면 1752년 10월, 루소는 폰테네블라우에 있는 르데빈뒤 마을(The Village Sossayer)을, 1753년 파리에 전시했다. 그것은 부폰들이 연주하는 경극과 비슷했지만, 궁정에서는 아무도 충격을 받지 않았는데, 아마도 마담 드 퐁파두르 자신이 콜린 역을 맡았기 때문일 것이다.

1754년 장필리프 라마우는 1754년과 1755년에 40회 공연을 하는 등 상당히 성공적이었던 그의 오페라 카스토르와 폴룩스의 새로운 버전을 선보였다. Graham Sadler는 이렇게 쓰고 있다. "그것은... 카스토르 외 폴룩스는 적어도 첫 회생 시점(1754년)부터 라마우의 가장 큰 업적으로 여겨졌던 것이다."^[1]

그 싸움의 효과는 프랑스 오페라를 형식상의 갱신을 촉발하는 외부의 영향력에 개방하는 것이었다. 특히 코메디-이탈리엔느와 테레 드 라 푸아르는 이탈리아의 자연적 소박함과 프랑스의 트라게디 앙 뮤지크의 조화로운 풍성함이 어우러진 새로운 형태의 오페라를 개발했다.

참조

원천

• 피토우, 스파이어(1985) 파리 오페라: 오페라, 발레, 작곡가, 연주자의 백과사전. 로코코와 로맨틱, 1715–1815. 코네티컷 주 웨스트포트: 그린우드 프레스. ISBN9780313243943.
• 거들스톤, 커트버트, 장필리프 라모: His Life and Work, New York: Dover Publications, 1969 ISBN 0-486-21416-8
• 파커, 로저 C (edd), 옥스포드 일러스트레이티드 히스토리 오브 오페라 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1994 ISBN 0-19-816282-0

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