장편영화

Feature film
이 기사는 필름의 종류에 관한 것입니다."피처" 또는 변형이라는 이름의 필름은 피쳐(disambiguation)를 참조하십시오.

장편 영화 또는 장편 영화(장편 영화, )는 상업적인 오락 프로그램에서 주요 상영물 또는 유일한 상영물로 간주될 수 있을 정도로 상영 시간이 긴 내러티브 영화(영화 또는 영화)입니다.장편 영화라는 용어는 원래 짧은 영화와 종종 새로운 영화를 포함하는 영화 프로그램에서 주요 장편 영화를 가리켰습니다.특히 미국과 캐나다의 마티니 프로그램은 일반적으로 만화, 적어도 한 주에 한 편의 연재물, 그리고 보통 주말에 두 번째 장편 영화를 포함합니다.

첫 번째 내러티브 장편 영화는 60분짜리 켈리 갱 이야기 (1906, 호주)였습니다.[1]다른 초기 장편 영화는 레미제라블 (1909, 미국), 인페르노, 디펜스 오브 세바스토폴 (1911), 올리버 트위스트 (미국), 올리버 트위스트 (영국), 리차드 3세, 매니저에서 십자가까지, 클레오파트라 (1912), 쿠오 바디스 (1913), 카비리아 (1914), 그리고 국가의 탄생 (1915)을 포함합니다.

묘사

장편영화의 길이에 대한 개념은 시대와 장소에 따라 달라져 왔습니다.영화예술과학아카데미,[2][3] 미국영화연구소[4], 영국영화연구소에 따르면 [5]장편영화는 40분 이상 상영되는 반면 스크린 액터스 길드는 장편영화 상영시간이 60분 이상이라고 주장합니다.[6][7]프랑스 국립극장영화연구소(Center National de la Cinématographie)는 이 영화를 사운드 필름의 경우 정확히 58분 29초인 1,600미터(5,200피트)보다 긴 35mm 필름으로 정의하고 있습니다.[citation needed]

역사

세계 최초의 드라마틱한 장편 영화인 '켈리 갱 이야기'(1906)에서 호주의 숲 속의 숲 속 주인 네드 켈리 역을 맡은 배우.

장편 영화라는 용어는 영화관에서 상영되는 주요 영화와 홍보 또는 광고된 영화를 지칭하기 위해 사용되었습니다.이 용어는 긴 영화를 뉴스릴, 연재물, 애니메이션, 실사 코미디 및 다큐멘터리와 같이 본 영화 이전에 상영된 일반적인 단편 영화(단편이라고 함)와 구별하기 위해 사용되었습니다.1910년대 초 영화 프로그램의 "장편" 영화는 2개에서 3개에서 4개로 점차 확장되었습니다.초기 영화는 미국과 프랑스에서 제작되었으나, 개별 (단편 영화) 장면으로 공개되었습니다.이로 인해 전시자들은 영화를 단독으로 상영하거나, 일부 영화의 불완전한 조합을 보거나, 단편 영화 시리즈로 모두 상영할 수 있습니다.

초기 영화들은 주로 주목할 만한 사건들을 담은 다큐멘터리 형식의 영화들이었습니다.코벳-피츠시몬스 파이트(1897),[8] 코벳-제프리스 파이트의 재현(1899), 제프리스-샤르키 파이트(1899)와 같은 복싱 경기의 영화들이 최초의 장편 제작물 중 일부였습니다.100분짜리 '더 코벳-피츠시몬스 파이트'를 최초의 다큐멘터리 장편 영화로 보는 이들도 있지만, 전편 미편집 복싱 경기가 포함돼 스포츠 프로그램이라는 점이 더 정확하게 특징지어집니다.1900년, 다큐멘터리 영화 Army Life는 Robert Paul에 의해 제작되었습니다.33편의 단편 영화로 구성된 프로그램으로, 영국 군인들의 훈련 후 총 상영 시간은 약 75분 정도였습니다.[9]호주 연방의 취임식(1901)은 35분 동안 진행되었는데, 이는 "이전의 어떤 호주 영화보다 6배나 긴" 것이며,[10] "아마도 호주에서 만들어진 최초의 장편 다큐멘터리"라고 불립니다.[11]미국회사 S. 루빈은 1903년 1월, 31개 부분으로 구성된 '루빈의 열정 플레이'라는 제목의 '열정 플레이'를 총 60분 분량으로 발표했습니다.[12]프랑스 회사인 파테 프레르(Pathé Frères)는 1903년 5월에 32부, 총 44분으로 구성된 '예수 그리스도의 삶과 열정'(The Life and Passion of Jesus Christ)을 발표했습니다.

길이로 정의된, 첫 번째 극적인 장편 영화는 호주의 60분짜리 영화 켈리 갱 이야기 (1906)였습니다.[13]비슷하게, 첫 번째 유럽 영화는 90분짜리 영화 랑팡 프러지(프랑스, 1907)였지만, 그것은 무대극의 수정되지 않은 기록이었습니다; 유럽의 첫 번째 영화는[better source needed] 1909년에 프랑스에서 왔습니다.[13]러시아의 첫번째 특징은 1911년 세바스토폴 방어였습니다.[14]초기 이탈리아의 특징들은 L'Inferno (1911), Quo Vadis?,폼페이 최후의 날들 (1913)과 카비리아 (1914).영국의 첫 번째 특징은 키네마컬러와[15] 올리버 트위스트(1912)로 촬영된 다큐멘터리 "우리의 왕과 여왕과 함께 인도를"(1912)입니다.[13]최초의 미국인 등장인물은 올리버 트위스트, 매니저에서 십자가, 클레오파트라 그리고 리처드 3세였습니다.배우 프레드릭 워디가 이 각색 작품들 중 일부에 출연했습니다.[16]첫 번째 아시아 영화는 일본의 시오바라 타스케의 일대기 (1912),[17] 첫 번째 인도 영화는 라자 하리샨드라 (1913),[18] 중국의 첫 번째 장편 영화는 장시촨의 난푸난치 (1913), 첫 번째 남미 영화는 브라질의 오 크라임 도스 반하도스 (1913),[17]그리고 첫 번째 아프리카 특징은 남아프리카의 Die Voortrekers (1916)였습니다.[17]

1915년까지 미국에서 매년 600편 이상의 장편 영화가 제작되었습니다.[19]국가의 탄생(1915)이 최초의 미국 장편 영화였다고 종종 잘못 인용됩니다.[20]가장 많이 제작된 해는 1921년으로 682편이 개봉되었고, 가장 적은 편은 1963년으로 213편이 개봉되었습니다.[19]1922년에서 1970년 사이에 미국과 일본은 번갈아가며 장편영화 제작량의 선두주자가 되었습니다.1971년 이래로 가장 많은 장편 영화를 제작한 나라는 인도로,[21] 매년 12개 이상의 인도 언어로 천 편의 영화를 제작하고 있습니다.[22]

기술발전

녹음된 사운드를 사용한 최초의 장편 영화 재즈 싱어(1927)의 포스터.

1927년, 워너 브라더스 사는 비타폰이라고 불리는 독점 기술로 오디오 트랙이 녹음된 사운드가 있는 첫 장편 영화 재즈 싱어를 발표했습니다.[23]이 영화의 성공은 다른 스튜디오들이 그들의 세트에 마이크를 추가하는 데 상당한 비용을 들여서 그들만의 "토키"를 만들기 시작하도록 설득했습니다.[24]

영화 제작의 다음 주요 발전 중 하나는 컬러 필름이었습니다.색깔이 영화에서 가능하기 전에도, 초기 영화 제작자들은 어떻게 색깔이 그들의 이야기를 향상시킬 수 있는지에 관심이 있었습니다.[25]초기의 기술에는 손으로 그림을 그리는 손 선팅이 포함되어 있었습니다.[25]더 싸고 더 널리 사용된 것은 토닝이었습니다: 1920년대에 많은 영화에 사용되었던 영화를 단색으로 염색하는 것이었습니다.[25]필름 가공 연구소 테크니컬러는 컬러 필름의 표준이 된 3톤 컬러링 기법을 개발했습니다.그것은 복잡하고 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 드는 과정이었기 때문에 많은 영화사들이 시도하고 싶어하지 않았습니다.[26]디즈니는 이 세 가지 과정을 처음 도입한 사람 중 한 명입니다.테크니컬러가 세 개의 스트립으로 처리한 가장 주목할 만한 영화들 중 일부는 오즈의 마법사와 바람과 함께 사라졌습니다.[25]

디지털 비디오(또는 DV)는 대부분의 필름이 만들어지는 방식을 빠르게 변화시켰습니다.[27]특수 효과와 애니메이션 영화를 만들기 위해 처음 사용된 디지털 카메라는 1990년대 후반에 영화 세트장에서 더 흔해졌습니다.2002년 조지 루카스의 스타워즈 에피소드 2 – 어택 오브 더 클론은 주로 디지털 비디오로 촬영된 첫 번째 주요 스튜디오 영화가 되었습니다.즉시 영상을 재생하고 편집을 위해 신속하게 영상을 컴퓨터로 전송할 수 있는 기능은 제작 후 시간을 단축하는 데 도움이 되었습니다.[27]디지털 영화 제작은 2005년 디지털 시네마 이니셔티브(Digital Cinema Initiative)가 제조업체들이 보편적인 표준을 만들고 기술이 서로 호환되고 사용자 친화적이 되도록 가이드를 만들었을 때 크게 활성화되었습니다.[27][28]디지털로 영화를 촬영하는 것은 영화를 배급하는 새로운 기술로 이어졌습니다.2000년에 개봉한 Titan A.E.는 인터넷을 통해 볼 수 있도록 개봉된 첫 장편 영화입니다.[28]디지털 유통은 사람들이 미디어를 받고 보는 방식을 바꾸었습니다.또한 시청자들이 주문형 온라인 컨텐츠를 대량으로 이용할 수 있도록 했습니다.[29]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "The Story of the Kelly Gang (1906)". Australian Screen. Retrieved May 26, 2014.
  2. ^ "93rd Academy Awards of Merit rules" (PDF). Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived (PDF) from the original on May 2, 2020. Retrieved February 18, 2021.
  3. ^ "Rule 2 79th Academy Awards Rules Academy of Motion Picture Arts and Sciences". Archived from the original on September 6, 2008. Retrieved November 24, 2006.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  4. ^ 미국 영화 협회 영화 카탈로그
  5. ^ "FAQ". British Film Institute. Retrieved August 27, 2018.
  6. ^ "SCREEN ACTORS GUILD AWARDS ELIGIBILITY MOTION PICTURES". Retrieved November 22, 2021.
  7. ^ "SCREEN ACTORS GUILD MODIFIED LOW BUDGET AGREEMENT" (PDF). Archived from the original on December 29, 2009. Retrieved December 10, 2008.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  8. ^ 찰스 머서, 영화의 등장: 1907년 미국영화, 197-200쪽.
  9. ^ Robert Paul and the Origins of British Cinema, University of Chicago Press, 2019, pp. 157–160, doi:10.7208/chicago/9780226610115.003.0012, ISBN 978-0-226-10563-5, S2CID 239321837, retrieved August 9, 2021
  10. ^ "Inauguration of the Commonwealth (1901): Education notes". Australian Screen. Retrieved January 8, 2019.
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  12. ^ Passion Play (1903), in: American Film Institute Catalog of Motion Pictures [online database]
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  15. ^ 찰스 어번, 영국의 양크: 찰스 어번의 잃어버린 회고록, 영화 선구자, 프로젝션 박스, 1999, p. 79.ISBN 978-0-9523941-2-9.
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  17. ^ a b c Patrick Robertson, Film Facts, New York: Billboard Books, 2001, pp. 10-14ISBN 0-8230-7943-0.
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  19. ^ a b American Film Institute Catalog of Motion Pictures [온라인 데이터베이스].
  20. ^ "'국가의 탄생'은 백악관에서 상영된 첫 번째 영화이자 첫 번째 영화였습니다."무비 사일런트.2015년 9월.2017년 9월 2일.http://moviessilently.com/2015/09/07/silent-movie-myth-the-birth-of-a-nation-was-the-first-feature-and-the-first-film-shown-at-the-white-house/
  21. ^ 패트릭 로버트슨, 필름 팩트, 뉴욕: 빌보드 북스, 2001, p. 15.
  22. ^ Nelmes, Jill (2003), "10", An introduction to film studies (3rd ed.), Routledge, p. 360, ISBN 0-415-26268-2
  23. ^ Carringer, Robert L (1979). The Jazz Singer. Wisconsin: Univ of Wisconsin Press. p. 17. ISBN 978-0299076641.
  24. ^ Parkinson, David (April 18, 2012). "100 Ideas That Changed Film: Sound". Credo Reference. Laurence King. Retrieved October 21, 2016.
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