사진 수공예품

Hand-colouring of photographs
이 기사는 스틸 이미지의 색채화에 관한 것이다.이동 사진 이미지의 색상은 필름 색상을 참조하십시오.
J. Garnier, c. 1850년 손으로 색칠한 다게레오타입

수채화(또는 수채화)는 일반적으로 이미지의 사실성을 높이거나 예술적 목적을 위해 단색 사진에 색을 수동으로 추가하는 모든 방법을 말한다.[1]수채화는 핸드페인팅 또는 오버페인팅이라고도 한다.

일반적으로 수채화, 오일, 크레용 또는 파스텔과 그 밖의 물감이나 염료를 브러시, 손가락, 면봉 또는 에어브러쉬를 사용하여 이미지 표면에 도포한다.수공예사진은 19세기 중후반 컬러사진의 발명 이전부터 가장 인기 있었고, 일부 회사들은 수공예사진 제작에 전문화되어 있었다.

역사

1900년 이전

모노크롬(검은색 및 흰색) 사진은 1839년에 다게레오타입에 의해 처음 예시되었고 후에 칼로타입, 암브로타입, 틴트형, 알부민 프린트, 젤라틴 실버 프린트를 포함한 다른 방법으로 개선되었다.비록 실험이 1855년에 이르면 컬러 사진을 생산하고 있었고, 일부 사진 공정은 청록색 형태의 파란색과 같이 전체적인 고유의 색상을 가진 이미지를 만들어냈지만, 사진의 대부분은 20세기 중반까지 단색으로 남아 있었다.

좀 더 사실적인 이미지를 만들기 위한 시도로, 사진작가와 예술가들은 단색 사진을 손으로 색칠할 것이다.최초의 손으로 염색한 다게레오타입은 1839년 발명 직후에 아랍어와 색소를 혼합한 스위스 화가 겸 인쇄업자 요한 침례교 이센링 덕분이다.[2]색가루는 열을 가하여 다게레오타입의 섬세한 표면에 고정되었다.이 기법의 변형들은 1842년 리차드 비어드(Richard Beard)에 의해 영국에서, 1842년 프랑스에서는 에티엔 레치(Etienne Lecchi), 1845년 레오타드 드 르제(Léotard de Leuze)에 의해 특허를 받았다.후에, 알부멘과 젤라틴 은 판화에서부터 랜턴 슬라이드[3], 투명사진에 이르기까지, 연속적인 사진 혁신에 수공예품이 사용되었다.

컬러 사진 이미지를 제작하려는 병행적인 노력이 수공예품의 인기에 영향을 미쳤다.1842년 다니엘 데이비스 주니어는 전기 도금을 통한 다게르레이타입의 착색 방법을 특허를 냈고,[4] 이듬해 워렌 톰슨에 의해 그의 작품이 정제되었다.데이비스와 톰슨의 작업 결과는 컬러 사진 제작에 부분적으로만 성공했고 전기 도금 방법은 곧 포기되었다.1850년 Levi L. 힐은 그의 Daguerreotytype에서 자연적인 색상으로 daguerreotyte의 과정을 발명했다고 발표했다.[5]이 새로운 기술에 대한 기대감으로 기존의 무색 및 수색 다게레오타입의 판매가 감소했다.그러나 힐 차관보는 몇 년 동안 구체적인 절차의 발표를 미루었고, 그의 주장은 곧 사기꾼으로 여겨졌다.그가 마침내 1856년에 논문을 발표했을 때, 그 과정은 -진정적이든 아니든 - 확실히 비실용적이고 위험했다.[citation needed]

유리에 사진 유화가 등장하면서 유리로부터 확대시킬 수 있는 가능성이 생겨났지만, 종이, 캔버스 또는 기타 지지대의 인쇄물로서 수신 유전에 투영할 수 있는 충분한 강한 광원이 부족했기 때문이다.태양에 초점을 맞춘 태양빛 카메라는 1857년 미국의 초상화가 데이비드 애치슨 우드워드 [7]등이 태양현미경을[6] 용도변경한 후 1880년대부터 인공광원을 채용한 대형업체로 대체했다.이 방법으로 만들어진 실물 크기의 초상화는 크레용으로 손으로 색칠하거나 기름으로 덧칠하여 1910년대에 유행했다.

미국 코닥이 코다크롬 컬러 필름을 도입한 20세기 중반까지 수공예품은 풀컬러 사진 이미지를 제작하는 가장 쉽고 효과적인 방법이었다.

일본의 수채화 사진(서커스 1860-1899)

오리지널 단색 사진
핸드 컬러 버전
1875년에서 1885년 사이 스틸프리트 앤더슨에 의해 인쇄

비록 사진의 수채화는 유럽에서 소개되었지만, 이 기술은 1860년대부터 그 연습이 존경받고 세련된 예술 형태가 된 일본에서 상당한 인기를 얻었다.사진작가 찰스 파커와 그의 예술가 파트너 윌리엄 파크 앤드류가 일본에서 이러한 작품을 처음 제작한 것은 가능하지만, 국내에서 가장 먼저 수채화를 꾸준히 고용한 것은 사진작가 펠리스 비토와 그의 파트너인 일러스트레이티드 런던 뉴스 아티스트 겸 컬러리스트 찰스 위그먼이었다.[8]비토의 작업실에서는 수채화 초상화 '네이티브 타입스(Native Types)'의 분량에서 증명되었듯이, 일본 수채화학자들과 목판화 제작자들의 세련된 기술이 유럽 사진에 성공적으로 적용되었다.

일본의 또 다른 주목할 만한 초기 사진작가는 요코야마 마츠사부로였다.요코야마는 사진작가는 물론 화가와 석판가로서도 훈련을 받았으며, 폭넓은 레퍼토리의 기술과 기법을 살려 샤신 아부라-e(写真油絵) 또는 '사진 유화'라고 부르는 것을 만들어 냈는데, 사진의 종이 지지대를 잘라내고 나서 남은 에멀전에도 유화 물감을 발랐다.[9]

이후 일본의 수공예 종사자들은 스틸프리드 앤 안데르센의 회사를 포함했는데, 이 회사는 1877년 비토의 스튜디오를 인수하고 자신의 것 외에 그의 부정적인 것들 중 많은 것들을 수공예로 색칠했다.[10]오스트리아 남작 라이문트 폰 스틸프리트 und 라테니츠, 일본 사진가 겸 컬러리스트 쿠사카베 킴베이(Kusakabe Kimbay)를 양성하고, 함께 기념품으로 큰 인기를 끌었던 일본 일상의 수기색상을 만들었다.[8]수기사진도 쿠사카베 킴베이, 타마무라 코자부로, 아돌포 파사리, 우치다 쿠이치, 오가와 카즈마사 등이 제작했다.20세기까지 많은 고급 수채화 사진들이 일본에서 계속 제작되었다.

1900년 이후

서반구에서 수채화 사진의 소위 황금시대는 1900년에서 1940년 사이에 일어났다.[11]20세기 초 수채화 풍경사진에 대한 수요가 늘어난 것은 월리스 너팅의 작품 덕분이다.뉴잉글랜드 장관인 뉴팅은 전문 스튜디오를 개업한 1904년까지 취미로 수채화 풍경사진을 추구했다.그는 그 후 35년을 수채화 사진을 만들며 보냈고, 역사상 가장 잘 팔린 수채화 사진작가가 되었다.[12]

1915년과 1925년 사이에 미국, 캐나다, 버뮤다, 바하마 중산층 사이에서 저렴하고 세련된 결혼 선물, 샤워 선물, 명절 선물, 우정 선물, 휴가 기념품으로 수공예 사진이 인기를 끌었다.1929년 대공황이 시작되었고, 이후 중산층의 수가 감소하면서 수채화 사진의 판매는 급격히 줄어들었다.[12]

그들의 인기가 떨어졌음에도 불구하고, 숙련된 사진작가들은 아름답게 수채화된 사진들을 계속해서 만들었다.한스 벨머가 1930년대 자신의 인형 조각상을 수공예로 수공예화한 사진들은 이 기간 동안 유럽에서 사진들을 수공예로 계속 수공예품하는 예를 보여준다.[13]폴란드에서 모니드워는 인기 있는 수공예 웨딩 사진의 한 예다.

또 다른 수공예 사진작가인 루이스 마르케스(1899–1978)는 1939-40 세계 박람회에서 멕시코 파빌리온의 공식 사진작가 겸 미술 고문이었다.1937년에 그는 텍사스 주지사 제임스 5세를 선사했다. 수채화 사진 모음집.멕시코시티에 있는 멕시코 국립 자치 대학교에는 텍사스 휴스턴 대학교와 마찬가지로 광범위한 루이스 마르케스 사진 보관소가 있다.[14]

1950년대에 이르러 컬러 필름이 보급되면서 수채화 사진의 제작이 거의 중단되었다.그러나 1960년대 골동품과 수집품에 대한 인기의 급증은 수공예사진에 대한 관심을 증가시켰다.1970년경부터 로빈 르네 힉스, 엘리자베스 레나드, 얀 사우덱, 캐시 바르가스, 리타 디베르와 같은 예술가-사진 작가들의 작품에서 보듯이 수공예의 부활이 있었다.로버트 라우센버그 등이 자신들의 예술에 결합된 사진 매체와 그림 매체를 사용한 것은 이러한 부흥의 전조가 된다.

고품질의 컬러 공정이 가능함에도 불구하고, 수공 컬러 사진(종종 세피아 토닝과 결합)은 미학적 이유와 사용 색소의 영속성이 뛰어나기 때문에 여전히 인기가 있다.컬러 필름이 드물거나 비쌌거나 컬러 처리를 할 수 없었던 많은 나라에서, 1980년대까지 핸드컬러링은 계속 사용되었고 때로는 더 선호되기도 했다.보다 최근에는 수공예의 외관과 효과를 재현하기 위해 특히 광고에 디지털 이미지 처리가 이용되고 있다.이제 어도비 포토샵이나 김프와 같은 이미지 조작 소프트웨어를 사용하여 아마추어 사진작가가 색칠을 할 수 있다.

재료 및 기술

염료

기본적인 염료는 사진의 수채화에 사용된다.염료는 수용성 서스펜션에서 일반적으로 불용성인 색소와는 달리 수용성 색소 물질로서 천연 또는 합성 색소 용액이다.섬유 염색에 사용된 최초의 합성 염료인 아닐린 염료는 1860년대에 독일에서 알부민 지문과 유리 투명 사진의 염료에 처음 사용되었다.[15]염료를 수공할 때는 물 속 염료의 약한 용액이 선호되며, 색상은 한꺼번에 바르기보다는 반복적인 세척으로 쌓이는 경우가 많다.너무 많은 페인트가 사진의 디테일을 흐리게 할 것이기 때문에, 인쇄물을 칠하기보다는 얼룩이나 염색을 하는 것이 접근법이다.블로우팅 페이퍼는 과다한 염료를 흡수하여 표면에 있는 염료의 양을 조절하는데 사용된다.

수채화

수채화 물감은 염료보다 영구적이라는 장점이 있지만 투명성이 떨어지고 디테일을 흐리게 할 가능성이 높다.수채화를 이용한 수채화는 매체를 사용하여 칙칙하고 생기 없는 마감으로 색이 건조되는 것을 방지해야 한다.페인트를 칠하기 전에, 인쇄 표면은 색이 퇴색되지 않도록 프라이밍해야 한다.이것은 종종 얇은 셸락 코팅으로 인쇄물을 준비하고, 색칠하기 전에 그릿을 추가하는 것을 포함한다.[16]사진 수채화에 사용되는 수채화 물감은 색소(자연색 또는 합성색), 바인더(전통적으로 아라비아 껌), 가소성 개선을 위한 첨가제(글리세린 등), 페인트가 마르면 증발하는 페인트(즉 물)를 희석시키는 용제(물) 등 4가지 성분으로 구성된다.페인트는 보통 부드러운 브러시를 사용하여 인쇄할 때 도포된다.수채화는 종종 "도색된 영역의 경계선에 어두운 색 가장자리를 남긴다"[17]고 한다.색소마다 투명도가 다르기 때문에 색상 선택은 신중하게 고려해야 한다.더 투명한 색소는 사진 이미지를 더 잘 볼 수 있도록 하기 때문에 선호된다.

오일스

오일 페인트는 린스유와 같은 건조유를 사용하여 도포한 색소 입자를 함유하고 있다.유화를 사용하는 관습과 기술은 그림 그리기와 그림에 대한 지식을 요구하기 때문에 전문적인 연습에 자주 사용된다.유화로 수공할 때, 단순히 도색된 이미지의 기반으로 사진 이미지를 사용하는 것이 더 자주 접근하는 방법이다. 사진 기지를 이용해 정확한 유화 초상화를 제작하는 능력은 예술 범죄에 영향을 미쳤으며, 일부 예술가들은 유화로 된 사진 기지를 실제로 추적할 때 전통적인 유화 초상화를 (더 높은 가격에) 그렸다고 주장한다. 따라서 오일 색상의 선택은 사진 기반 인증이 가능하도록 색소의 상대적 투명성에 의해 관리된다.[citation needed]색상이 종이에 흡수되지 않도록 프린트 사이즈를 먼저 맞춰야 한다.과거에, 사진용 랜턴 슬라이드는 때때로 사용자에 의해, 가변적인 결과를 가진 제조자에 의해 종종 색칠되었다.[18]일반적으로, 오일 색상은 1848년부터 19세기 말까지 콜로디온 시대에 사용되었지만, 때로는 수채화 색도 사용되었다.

크레용과 파스텔

다양한 포화도에서 크레용이나 파스텔틱 색소를 사용하는 것도 그리기 기술에 대한 지식이 필요하기 때문에 고도의 숙련된 색소학자의 영역으로 여겨진다.기름처럼 크레용과 파스텔은 일반적으로 전통적인 그림과 더 유사한 초상화를 제작하는 원본 사진을 모호하게 한다.포토크라형, 크로모타입, 크레용콜로타입은 모두 사진인상 위에 크레용과 색소를 바름으로써 사진을 채색하는 데 사용되었다.[19]숯과 색연필은 사진의 수채화에도 사용되며, 크레용, 파스텔, 숯, 연필이라는 용어는 종종 색채학자들이 서로 바꾸어 사용하기도 했다.

손으로 색칠한 사진에는 염료, 수채, 오일 및 기타 색소를 조합하여 인쇄된 이미지에 다양한 효과를 발생시키는 경우가 있다.어떤 매체를 사용하든 색을 칠하는 주요 도구는 붓과 손가락 끝이다.종종 사진 위에 지문이 남지 않도록 손가락을 덮는다.

보존 및 보관

뉴욕 로체스터에 있는 조지 이스트먼 하우스에서 나온 수공예 색상의 다게레오타입(c. 1852년)이다.[20]

일반적으로 수채화 사진의 보존은 컬러 사진이나 단색 사진의 보존과 유사하다.최적의 저장조건으로는 상대습도가 낮은 환경관제 기후(RH 약 30~40%)와 화씨 68도 이하의 온도(섭씨 20도), 황산, 질산, 오존 등 미세먼지 오염 농도가 낮은 기후가 있다.[21]또한 보관 구역은 깨끗하고 해충과 곰팡이가 없어야 한다.컬러 사진처럼 손으로 채색한 사진은 빛과 자외선에 더 민감하기 때문에 보관 장소는 어두운 곳에 있어야 한다.보관 구역은 HVAC 고장으로 인한 온도 또는 습도 변화와 같은 내부 위협과 도난 또는 자연 재해와 같은 외부 위협에 대해 보안 및 모니터링되어야 한다.모든 자재에 대해 재난 계획을 수립하고 유지해야 한다.

특히 손으로 색칠한 다게레오타입, 알부민 프린트, 틴타입과 같은 케이싱된 사진을 취급할 때는 주의가 필요하다.그것들은 깨지기 쉽고 그것들을 청소하려는 최소한의 노력조차도 회복할 수 없을 정도로 이미지를 손상시킬 수 있다.손으로 색칠한 케이싱된 사진은 가급적 아래를 향하도록 한 겹으로 수평으로 보관해야 한다.케이스는 알칼리성 또는 완충성 휴지로 포장할 수 있다.사진이 케이스에서 분리되면 알칼리성 완충 박물관 보드에서 매트 및 배접판을 절단할 수 있다.매트는 이미지와 새로 절단된 유리판 사이에 배치되고, 백보드는 뒤에서 이미지를 지지한다.이 "샌드위치"는 필모플라스틱 테이프로 봉인된다.상업용 유리 세척제는 새 유리판에 사용해서는 안 된다.느슨한 수채색 틴트 타입은 매트 보드 사이에 둘 수 있다.구부러진 경우 에멀젼이 갈라지거나 들어올릴 수 있으므로 이들을 똑바로 세우려는 시도를 해서는 안 된다.[22]

11"x14" 이하의 인쇄물과 안정적 마운트의 인쇄물은 안전하게 수직으로 저장할 수 있지만, 이상적으로는 모든 사진 인쇄물을 수평으로 저장해야 한다.[23]인쇄물은 국제표준화기구(ISO) 표준 14523 (ISO 18916에 의해 2007년에 대체) 및 10214에 따라 제조된 무산 리닌 프리 박스에 광원과 수원을 멀리 보관해야 한다.[24]보관 재료는 보관 품질을 보장하기 위해 미국 국립 표준 연구소(ANSI) 사진 활동 테스트(PAT) 또는 이와 유사한 표준을 통과해야 한다.[21]사진이 벗겨지거나 벗겨지는 에멀전인 경우 정전기가 이미지를 더 손상시킬 수 있으므로 플라스틱 인클로저에 보관해서는 안 된다.[25]깨끗한 면장갑을 착용하여 사진 촬영 시 피부 오일 및 염분이 표면을 손상시키지 않도록 해야 한다.

경우에 따라서는 전문 관리인에게 연락할 필요가 있을 수도 있다.미국에서는, 미국 역사 예술 작품 보존 연구소(AIC)가 지역 보존 서비스를 식별하는 데 도움이 되는 Find a Conservator 도구를 제공한다.영국과 아일랜드에서 보존 등록부는 전문화, 사업, 성별로 검색하는 유사한 도구를 제공한다.국제적으로 다른 보존 서비스를 찾기 위해 보존 전문가용 온라인(COOL) 리소스를 국가별로 검색하는 도구를 제공한다.

착색 재료

염료와 수채화는 수채화 사진에 적용할 때 유사한 보존 조치가 필요하다.사진 자체와 마찬가지로 사진에 손으로 바르는 수채화 및 염료는 빛 손상에 취약하므로 어두운 창고에 보관하거나 어둡고 간접적인 빛 아래 표시해야 한다.일반 미립자 오염물질은 수채화 색소가 바래게 할 수 있지만 부드러운 브러시로 가볍게 먼지를 털어 도장면을 청소해 먼지를 제거할 수 있다.[26]

오일 페인트를 틴트유형, 다게레오타입, 암브로타입 등에 바르는 경우가 많았다.[17]모든 사진과 마찬가지로 소재는 직접 광원에 부정적으로 반응해 색소가 바래고 어두워질 수 있으며 상대 습도와 온도 변화가 잦아 오일 페인트가 갈라질 수 있다.상당한 손상이 있는 사진의 경우, 치료를 위해 유화 관리원의 전문지식이 필요할 수 있다.[27]

뉴욕 로체스터에 있는 조지 이스트먼 하우스에서 가져온 액자 수채화 다게레오타입(c. 1850)이다.[28]

크레용과 파스텔 수채화 사진에는 분말 표면이 있어 보존을 위해 보호해야 한다.역사적으로 크레용과 파스텔 컬러의 사진은 유리 보호층 아래 액자에 담아 판매했는데, 사진 표면의 취급량과 얼룩을 줄이는 데 성공하는 경우가 많았다.[29]크레용이나 파스텔 컬러 사진기에 대한 보존 작업은 물체의 진위와 가치를 유지하기 위해 이러한 원래의 프레임과 원본 유리를 보존해야 한다.사진이 원래 인클로저에서 분리될 경우 액자 또는 케이싱될 때까지 보관 품질 폴더에 저장할 수 있다.

보조재료

New South Wales 주 도서관에서 손으로 색칠한 캐비닛 사진 (c. 1875).사진은 종이 뒷면에 부착되어 있으며, 분해의 증거를 보여준다.[30]

미국에서는, 상업적으로 판매되고 손으로 색칠한 많은 사진들이 소매 판매를 위해 포장되고 액자에 넣어졌다.[31]20세기 초에는 손으로 색칠한 사진들이 종종 매트 보드에 장착되었고, 유리 틀 뒤에 배치되었고, 나무 판넬 슬랫, 판지, 또는 무거운 종이 판지로 뒷받침되었다.매트보드 뒤쪽에 백킹 시트가 붙어 있는 경우가 많았다.불행히도 19세기 후반과 20세기 초반에 생산되고 사용된 종이제품은 산성이 매우 높으며 노란색과 갈퀴, 수채화 사진의 열화를 야기할 것이다.종이에 금속성 혼합물을 포함시키면 또한 산화될 수 있는데, 이것은 종이 재료에서 여우의 원인이 될 수 있다.목재 패널 슬래트도 가스를 차단하여 사진의 품질을 더욱 떨어뜨릴 것이다.

이러한 연약한 물질의 단순한 보존은 모험적인 아마추어에 의해 수행될 수 있다.프레임에서 손으로 색칠한 사진을 제거하여 프레임을 고정하는 원래 나사 또는 못을 고정해야 한다.목재 패널, 산성 판지 슬래트, 산성 배접지는 프레임과 매트보드에서 분리하여 폐기할 수 있으며, 배접지에 스탬프나 글씨와 같은 식별 정보를 보존할 수 있다.사진이 탑재된 매트 보드는, 비록 산성이지만, 이 원래의 마운팅의 본질적인 가치 때문에 제거되고 교체될 수 없다.매트보드에는 종종 화가의 서명과 사진 제목이 새겨져 있다.화질을 제한하는 가장 좋은 방법은 사진을 낮은 조명으로 서늘하고 건조한 대기에 저장하는 것이다.손으로 채색한 사진은 원래 프레임으로 교체하고 보관 품질의 무산 종이판으로 고정하고 원래 손톱이나 나사로 닫아야 한다.[32]

관련 기법

수채화는 틴팅, 토닝, 리터칭, 크리스탈과 구별되어야 한다.

  • 틴티드 사진은 상업용 제조업체가 생산한 염색 인쇄용지로 제작된다.전체적인 단일 색상은 이미지의 기초가 되며 하이라이트와 중간 톤에서 가장 뚜렷하게 나타난다.1870년대부터는 연분홍이나 파란색으로 인쇄용지를 구할 수 있었고, 1890년대부터는 연분모브나 분홍색으로 된 젤라틴-실버 인쇄용지를 사용할 수 있었다.다른 종류의 색칠된 종이들도 있었다.시간이 지남에 따라 그러한 착색은 종종 매우 희미해진다.
  • 토닝(toning)은 사진 이미지의 전체적인 색상을 바꾸는 다양한 방법을 말한다.[33]금, 백금 또는 기타 금속의 화합물은 따뜻한 갈색, 보라색, 세피아, 블루스, 올리브, 적갈색, 청록색, 청록색, 청록색, 청록색을 포함한 다양한 음색을 생성하기 위해 개발 시간, 온도 및 기타 요소와 조합하여 사용된다.잘 알려진 유형의 토닝은 세피아 톤이다.단색 프린트에 색상을 추가하는 것 외에도 톤링은 종종 이미지 안정성을 향상시키고 대비를 증가시킨다.
  • 리터칭은 수공예와 같은 도구와 기법을 많이 사용하지만, 손상을 덮거나 원치 않는 특징을 숨기거나 디테일을 강조하거나 사진 인쇄에 누락된 요소를 추가하는 것을 목적으로 한다.초상화에서 리터칭은 예를 들어 얼굴의 잡티를 제거함으로써 시터의 외모를 개선하는데 사용될 수 있고, 하늘이 지나치게 돌출된 풍경에서는 이미지에 구름을 칠할 수 있다.수채화, 잉크, 염료, 화학적 환원기는 메스, 뾰족한 브러시, 에어브러쉬 및 리터칭 연필과 같은 도구와 함께 사용된다.
  • "결정" + "오일"에서 나온 크리스탈은 알부멘 프린트에 색을 입히는 또 다른 방법이었다.[34]그 인쇄물은 오목한 유리 조각의 안쪽으로 얼굴을 붙여 놓았다.접착제(보통 녹말 페이스트나 젤라틴)가 마르면 인쇄물 뒷면이 문질러져 유리잔에 투명한 에멀전만 남게 되었다.그 후 그 이미지는 손으로 색칠되었다.뒤에 유리조각이 하나 더 추가되었고 이것 또한 손으로 색칠할 수 있었다.두 유리 조각은 서로 묶여있어서 비록 깨지기 쉽지만 세부적인 이미지를 만들어냈다.

참고 항목

참조

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  28. ^ "Portrait of young man in red shirt, smoking a clay pipe". Retrieved 28 September 2017.
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  30. ^ "The Carandini ladies, one of Australia's first opera performing families, ca. 1875 / photographer Charles Hewitt (attributed)". Retrieved 28 September 2017.
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  34. ^ 리츠헨탈러.(2006).페이지 39.

추가 읽기

  • 볼드윈, G. (1991)사진 보기: 기술 용어에 대한 안내서.캘리포니아주 말리부: J. Paul Getty Museum Press, 페이지 7, 35, 55, 58, 74, 80-82.
  • 존스, B. E. (1974년)사진 백과사전: 새로운 사진 포트폴리오와 함께.뉴욕: 아르노 프레스, 132-134페이지.
  • 라베드린, B. (2009)과거의 사진: 과정과 보존.로스앤젤레스:게티 보존 연구소.
  • 미키, 타몬. (1997년)일본에서의 사진의 도착에 관하여.일본에서 사진의 등장은.도쿄: 도쿄 도 역사 문화 재단, 도쿄 도립 사진 박물관, 페이지 11.
  • 나데우, L. (1994년)인쇄, 사진 및 광전자 공정 백과사전: 복제 기술에 대한 포괄적인 참조 : 1500개 이상의 프로세스에 대한 귀중한 정보를 포함함 : Vols. 1 & 2 - A-Z.뉴브런즈윅:아틀리에 루이스 나데우 33쪽
  • 라일리, J. M. (2009)19세기 사진의 관리 및 식별.뉴욕주 로체스터: 이스트맨 코닥 주식회사.
  • 루글, M.(1985)사진 기반에 있는 그림들.미국보존연구소장 24(2), 페이지 92-103.

외부 링크