찰스 머서

Charles Musser

찰스 존 머서(Charles John Musser, 1951년 1월 16일생)는 영화 역사가 겸 다큐멘터리 영화 제작자다.[1] 1992년부터 예일대학교에서 가르쳤으며, 현재 미국학과 연극학뿐만 아니라 영화 및 미디어학 교수로 재직 중이다. 그의 연구는 Edwin S. Porter와 초기 영화, 오스카 미쇼와 무성 시대의 레이스 영화, 폴 로베슨과 영화 공연과 같은 주제와 다큐멘터리에서 다양한 이슈와 개인에 초점을 맞추었다. 그의 영화에는 '아메리칸 포터'(1976년), '니켈로디언 이전: 에드윈 S. 포터(1982)와 에롤 모리스의 얼리 시네마: 번개 스케치(2014).[2]

조기생활과 교육

무서는 코네티컷 주의 스탬포드에서 태어나 올드 그리니치와 리버사이드에서 자랐다. 유니언 카바이드에서 일했던 로버트 존 머서(Robert John Musser)와 그의 아내였던 마릴린 키치의 아들로, 낸시 머서(Sutton)와 제인 머서(넬슨) 두 자매가 있다. 그의 할아버지 존 머서는 역사학부장이었고 후에 뉴욕대학교 대학원장이었다.[3]

머서는 뉴햄프셔 주 콩코드에 있는 세인트 폴스쿨에 다녔고, 그곳에서 게리 스터드와 함께 퍼블릭 어페어스 과정을 밟았다. 그는 또한 간디와 절친한 아버지가 있는 양심적 병역거부자였던 지역 스튜디오 도예가 게리 윌리엄스의 견습생이기도 했다. Studds와 Williams는 1960년대 후반에 그의 정치적 의식을 형성하는데 많은 것을 했다. 그는 졸업반 때 그 학교의 역사상을 수상했다. 1969년 가을, 그는 예일대 대학 최초로 여성을 입학시키면서 예일대 1학년이 되었다. 그는 영화학을 전공했고 제이 레이다, 스탠디시 로더, 머레이 레너, 데이비드 밀치, 마이클 로머, 피터 드메츠와 함께 수업을 들었다. 그의 첫 번째 영화 논문은 영화 카메라를 가진 지그아 베르토프의 남자에 관한 것이었고 그의 수석 논문은 "러시아의 형식주의와 초기 소비에트 영화 이론"이라는 제목이 붙여졌다.

Musser는 1972년 예일대를 떠나 뉴욕으로 건너가 영화계에서 일한다. 연이은 짧은 일을 거쳐 1972년 9월 하츠앤마인드(Hearts and Minds)에서 일하기 위해 고용되어 결국 초대 편집장이 되었다. 뉴욕에서 그는 피터 데이비스, 리처드 피어스, 톰 코헨과 함께 일하고 배우며 이 영화를 따라 로스앤젤레스로 가서 린제 클링먼과 수잔 모스를 도왔다. 이후 1975년 예일대를 졸업했다. While a part-time graduate student, receiving his MA in Cinema Studies from NYU in 1979 and his Ph.D. in Fall 1986, Musser continued to work in the film industry: as a film editor on projects such as the television series Between the Wars (1978) and Mikhail Bogin's price-winning short A Private Life (1980) and as a researcher on such films as Milos 포먼의 래그타임(1981년)과 우디 앨런의 젤리그(1983년).[4]

얼리 필름스

무서는 뉴햄프셔의 스튜디오 포터 게리 윌리엄스로부터 미국 예술 기부금(1976년)을 받았다. 일반적으로 도자기는 전통 예술로 여겨지고 종종 공예품으로 여겨지지만, 윌리엄스는 중국 빨강과 같은 전통 기술의 달인일 뿐만 아니라 "습관 발사"와 "사진에 저항하는" 유리창의 과정을 발명하고 발전시킨 혁신가임을 보여준다. 그의 멘토의 감탄스러운 초상화인 이 다큐멘터리는 미국 영화제에서 예술 부문에서 블루리본을, 샌프란시스코 영화제에서 "상급-미술 부문에서 최고"를, CINE "골든 이글"을 수상했다.

머서는 편집의 기원에 관심을 갖게 되었다. 그의 연구를 통해 그는 곧 영화 편집이 "발견되지 않은" 것이 아니라 편집(한 장면이나 다음 장면의 대칭)이며, "후작"은 1890년대 전시자의 영역이며 1900년대 초반에야 제작사 내부에 집중되어 있다는 것을 깨달았다. 생산에 뛰어들어 미국 최초의 '필름메이커'가 된 전시자 에드윈 S. 포터는 이런 변화를 구체화했다. 무서는 에세이 "에드윈 S. 포터의 초기 영화"로 학구적인 글쓰기로 영화연구학회 학생상을 받은 뒤 곧 뉴욕주립예술위원회(New York State Council of Arts)에서 다큐멘터리 '니켈로디언 이전: 뉴욕 영화제에서 세계 초연을 한 에드윈 S. 포터의 얼리 시네마(1982). 빌리지 보이스의 캐리 리키는 이 다큐멘터리를 올해 최고의 다큐멘터리 중 하나로 꼽았다. 이후 런던, 베를린, 시드니, 멜버른 영화제에서 상영되었다.

머서는 후속 프로젝트에[citation needed] 대한 지원금을 받는 데는 성공하지 못했지만, 연구와 집필을 추구하는 동안 생계를 위해 영화 편집자와 연구원으로 계속 일했다.[citation needed]

책들

무서는 1990-91년 8개월에 걸쳐 1920년 이전의 미국 영화에 관한 3부작을 출간하여 다시 뒤로 색인화했다. 이전에 Musser는 "초기 영화"를 중심으로 수정주의 역사학의 많은 부분에 도전하는 다양한 기사를 출판했었다. 그러한 의견 불일치는 일반적으로 각주로 밀려났다. 가장 먼저 출판된 것은 영화계의 출현이었다. 3부작 중 최초로 출간된 1907년(1990년) 아메리칸 스크린은 앤톨로지 필름 아카이브에서 제이 레이다 상(현재는 중단), 극장도서관협회(현 벽상), 영화와 미디어학에서 캐서린 코박스 북상을 수상했다. 그것의 첫 장은 "스크린 연습"의 틀 안에서 영화의 초창기 시절을 보는 것을 제안하는 보다 이른 영향력 있는 에세이로 확장되었다.[5] 이 책은 니켈로디언 시대에 미국 영화에 대한 넓은 개요를 제공하며, 영화적 표현의 다양성과 제작과 표현의 방식에서 신속하고 지속적인 변화를 강조한다. 그것은 대략 1899년에서 1903년 사이에 전시자의 영역(특히 현재 우리가 영화 편집으로 인식하고 있는 촬영이나 단편 장면의 대칭)에 있었던 사후 제작의 주요 측면이 제작사로 옮겨져 창조적 통제의 새로운 중앙집중화와 무엇을 형성하는 것을 가능하게 하는 방법을 상세히 기술하고 있다. 우리는 오늘을 영화제작자로 인정할 것이다. 무서는 또한 미국 산업의 심각한 붕괴를 초래한 법적 분쟁과 다른 요소들을 상세하게 설명했으며, 1901-03년에 "추격자 시대"라고 일컬어지는 것을 생산했다. 영화계의 부활은 1903년 영화와 다른 형태의 논픽션의 특색에서 더 긴 이야기 영화로 극적으로 전환하면서, 영화계의 급격한 전환과 함께 이루어졌는데, 이는 영화 속 깜박임을 줄이고 훨씬 더 즐거운 관람 경험을 만들어 낸 3개의 블레이드 셔터의 도입과 일치한다. 무서는 이야기 영화의 출현이 선행되었고 로버트 C와 같은 영화들과는 대조적으로 니켈로디언으로 널리 알려진 전문 영화 극장이 급속도로 확산되는 것을 가능하게 만들었다. 체리에 의존한 앨런은[who?] 자료를 골라 픽션 영화의 상승은 영화 제작자들의 니켈로디언 붐에 대한 계산된 반응이라고 주장했다.[6][citation needed]

니켈로디언 이전: 에드윈 S. 포터와 에디슨 제조사는 머서 논문의 개정판이며 3부작 중 첫 번째 완성이지만 디지털 기술이 포함된 새로운 출판 방법의 도입으로 두 번째 출판되었다.[citation needed] 또한 그의 다큐멘터리 《니켈로디언보다 앞(Before the Nickelodeon)》의 동반자로, 에디슨 전편 18편(길이 단 한 번의 촬영)과 사운드 트랙에서 들리는 다양한 인용문들의 출처를 열거하고 있다. 이 책은 미국 최초의 중요 영화제작자인 에드윈 스탠튼 포터(Edwin Stanton Porter)와 30년 후인 1918년 그의 사업 매각을 통해 발명가의 초기 실험에서 나온 토마스 에디슨의 영화 사업을 이중으로 그린 것이다. 무서는 포터가 영화 제작 방법(조지 에프 등 극장가의 노련한 남자들과의 파트너십을 일관되게 사용함)에서 퇴색하고 있는 옛 중산층의 대표자로 보고 있다. 플레밍, J. Searle Dawley, Hugh Ford); 2) 그의 표현 체계 (흔히 단순하고 이해하기 쉬운 이야기들에 의존하는 그의 영화의 근시안적인 시간적 구조; 그의 추정된 관객들에게 친숙한 이야기들, 또는 그렇지 않으면 무엇이 불분명할 수 있는지 설명하기 위한 살아있는 해설자나 강사; 3) 그의 영화의 이념. 급진적인 요소들과 더 보수적인 요소들을 섞은 것 많은 점에서 노동 및 독점 자본에 대한 해리 브레이버만의 다양한 통찰력 20세기 작업의 타락(1974년)은 이 책의 지적 틀을 형성했다.[citation needed]

NH독스

2014년 무서는 영화감독 고만 베차드와 공동연출을 맡은 뉴헤이븐 다큐멘터리 영화제를 공동주최했다. 이 영화제는 2014년 하루 상영작 4편에서 3일 상영작 20편 이상, 11일 동안 80편 이상의 영화가 상영되고 이듬해에는 수많은 상영관으로 확대됐다. 그 축제는 이제 막 5주년을 기념했다.[7][8][9][10]

참조

  1. ^ Gomery, Douglas (Summer 1983). "Historical Method and Data Acquisition". Cinema Journal. 22 (4): 58. doi:10.2307/1224954. JSTOR 1224954.
  2. ^ "Charles Musser". Yale Film Studies Faculty. Retrieved 16 June 2015.
  3. ^ "Dr. John Musser, Ex-Dean of N.Y.U.". New York Times. March 23, 1949.
  4. ^ "Charles Musser". IMDb. Retrieved 17 June 2015.
  5. ^ Musser, Charles (1984). "Toward a History of Screen Practice". Quarterly Review of Cinema Studies. 9:1: 59–69.
  6. ^ Musser, Charles (1991). Before the Nickelodeon: The Early Cinema of Edwin S. Porter. Berkeley and Los Angeles, CA: University of California Press. pp. 282-284. ISBN 0-520-06986-2.
  7. ^ Amarante, Joe. "Lights, camera, action at NHdocs Film Festival this weekend". New Haven Register. New Haven Register. Retrieved 12 June 2015.
  8. ^ Breen, Thomas. "Documentary Fest Focuses On CT Filmmakers". New Haven Independent. New Haven Independent. Retrieved 12 June 2015.
  9. ^ "NHdocs: The New Haven Documentary Film Festival". Retrieved 12 June 2015.
  10. ^ "5th Annual Doc Fest's Focus Expands Beyond Connecticut New Haven Independent". New Haven Independent. 2018-05-30. Retrieved 2018-09-09.

외부 링크