치네마 베리에테

Cinéma vérité (UK: /ˌsɪnɪmə ˈvɛrɪteɪ/, US: /- ˌvɛrɪˈteɪ/, 프랑스어: [[sinema ve ʁite]; "진실한 영화"(truthful cinema)는 에드가 모린과 장 라우치가 개발한 다큐멘터리 영화 제작의 한 양식으로, 키노-프라브다에 대한 디지가 베르토프의 이론에서 영감을 받았습니다. 카메라를 사용하여 즉흥성을 결합하여 진실을 밝히거나 현실 뒤에 숨겨진 주제를 강조합니다.^[1][2][3] 주로 해설자의 음성 전달 없이 순수한 직접 영화로 이해되는 ^[4][5]경우 관찰 영화라고 불리기도 합니다. 비슷한 개념을 표현하는 용어들 사이에는 미묘하지만 중요한 차이가 있습니다. 직접 영화는 주로 주제와 관객이 카메라의 존재를 인식하지 못하게 되는 사건의 기록과 관련이 있습니다:^[6] 미국의 역사학자이자 다큐멘터리 영화 이론가인 빌 니콜스가 "관찰 모드"라고 부르는 것 안에서 작동하는 것입니다. 따라서 많은 사람들은 영화적 진실을 발견하려고 시도할 때 카메라의 존재로부터 관심을 끌고 동시에 카메라가 등록하는 현실에 간섭하는 역설을 봅니다.

역사

Cinéma vérité는 스타일화된 설정과 영화 제작자와 주체 간의 상호 작용을 포함할 수 있으며, 심지어 도발적인 시점까지 포함할 수 있습니다. 어떤 사람들은 영화 제작자와 카메라의 명백한 존재가 대부분의 영화 제작자들이 진실을 밝히는 가장 좋은 방법이라고 주장합니다.^[7][8][9] 카메라는 실제 사물, 사람, 사건을 대립적으로 촬영하는 행위를 수행하기 때문에 항상 인정받고 있습니다. 영화 제작자의 의도는 가능한 한 객관적으로 진실을 표현하고, 시청자가 이전에 삶의 그러한 측면들이 어떻게 그들에게 제시되었는지에 대한 기만으로부터 자유롭게 하는 것이었습니다. 이러한 관점에서 영화 제작자는 상황의 촉매가 되어야 합니다. 영화가 묘사되고 있는 영화 제작자들조차도 이러한 용어의 의미에 동의하는 사람은 거의 없습니다.

Pierre Perraault는 상황을 설정한 다음, 예를 들어 Pourla suite du monde(1963)에서 노인들에게 고래잡이를 요청했습니다. 그 결과물은 고래잡이에 관한 다큐멘터리가 아니라 기억과 혈통에 관한 것입니다. 이런 의미에서 cinéma vérité는 인류학적 영화와 영화에 포착된 것의 사회적, 정치적 의미와 관련이 있습니다. 영화 제작자가 어떻게 영화를 찍는지, 무엇을 찍는지, 무엇을 어떻게 찍었는지, 그리고 그 영화를 관객에게 어떻게 선보일지는 그 당시의 영화 제작자들에게 매우 중요했습니다.

모든 경우에 1950-60년대의 다큐멘터리 형식(다큐픽션 참조)에 대한 윤리적, 미학적 분석은 전후 선전 분석에 대한 비판적 시각과 연결될 수밖에 없습니다. 이러한 유형의 영화는 영화의 진실과 현실에 대한 개념과 관련이 있습니다. 1970년대의 페미니스트 다큐멘터리 영화들은 종종 시네마-베리테 기법을 사용했습니다. 이런 종류의 "현실주의"는 현실에 대한 기만적인 의사-자연적 구성으로 비판을 받았습니다.^[10][11]

에드가 모린은 1960년대 프라이머리와^[12] 1961년 진 로치(Jean Rouch)와의 공동 작업과 같은 필수 영화의 시대를 즈음하여 이 용어를 만들었습니다.^[13]

스타일과 관련된 영화 제작자들

파이오니어스

• 로버트 드류^[14][15][16]
• Haskell Wexler^[17]
• 리처드 리콕^{[14][15][18][19]}
• D. A. Pennebaker^{[14][15][20][21][18][19][16]}
• 장 루치^[14][20]

기타^[15][21][19]

• 윌리엄 그리브스^[16]
• 짐 맥브라이드^[16]
• 린제이 앤더슨^[14]
• 토니 리처드슨^[14]
• Karel Reisz^[14]
• 아그네스 바르다^[18][16]
• 셜리 클라크^[14][20][19]
• 크리스 마커^[14]
• 장뤼크 고다르^[22][19]
• Vittorio De Seta^[18]
• 메이슬즈 브라더스 (앨버트와 데이비드 메이슬즈)^{[14][15][23][21][18][19][16]}
• 프레드릭 와이즈먼^[14][15]
• 존 카사베테스^[24][25]
• 바바라 코플^[26][20][21]
• 레스 블랭크^[20][18]
• 피터 왓킨스^[27]
• 매튜 하이네만^[28]

엄선된 시네마-베리테 영화

• 데이브레이크 익스프레스 (1953)^[21][18]
• 바다의 시골 사람들 (1955)^[21][18]
• 프라이머리(1960)^{[12][29][30][31][28][20][21]}
• 여름의 연대기 (1961)^{[32][31][15][20][16]}
• 위기: 대통령 공약 뒤에 (1963)^{[15][20][21][16]}
• 어머니의 날을 축하합니다 (1964)^{[33][31][21][18]}
• 불타는 시간 (1966)^[16]
• 데이비드 홀즈먼의 일기(1967)^[16]
• 돈 룩 백 백 (1967)^{[34][30][31][28][20][16]}
• 제이슨의 초상 (1967)^{[14][30][20][19]}
• 티티컷 폴리 (1967)^[14][31][16]
• 얀코 삼촌(1967)^[21][18]
• 더 블루스 어코드 인 더 라이트닝 홉킨스 (1968)^[18][21]
• 고등학교 (1968)^[35][19]
• 몬테레이 팝 (1968)^[30][20][16]
• 공생 세포질: 테이크 원 (1968)^[16]
• 법과 질서 (1969)^[16]
• 세일즈맨 (1969)^{[14][30][15][20][21][19]}
• 기메 대피소 (1970)^{[14][30][15][20]}
• 병원(1970)^[16]
• 나는 누군가(I Am Somebody) (1970)^[16]
• 우드스톡 (1970)^[30][21]
• 크리스토의 계곡 커튼 (1973)^[21][18]
• 이탈리아계 미국인(1974)^[21][18]
• 동생 제프(Jeff)가 녹음한 스티브 크레인스의 원고(1974)^[36]
• 시는 벌거벗은 사람(1974)^[30][20][21]
• 회색 정원 (1975)^{[14][30][31][15][20][21]}
• 할란군 (1976년)^[30][21]
• 올웨이즈 포 플레저(Always for Pleasure, 1978)^[30][20][21]
• Werner Herzog, 신발을 먹다 (1980)^[18][21]
• 서구 문명의 쇠퇴 (1981)^[37]와 속편 금속의 해 (1988)^[38]
• 원자다방 (1982)^{[39][40][41][42]}
• 꿈의 짐 (1982)^[30][20][21]
• Say Amen, Somebody (1982)^[43]
• Streetwise (1984)^[44]
• 셔먼의 행진 (1986)^[45]
• Crack USA: 포위 공격 중인 카운티 (1989)^[46]
• 불타는 파리 (1990)^[47][48]
• 아메리칸 드림 (1991)^[30][21]
• 전쟁실 (1993)^{[14][30][20][21]}
• 후프 드림즈 (1994)^[49]
• 타네이션(2003)^[50]
• 제어실 (2004)^[51]
• 머더볼 (2005)^[28]
• 딕 존슨 이즈 데드 (2020)^[52]
• 소(2021)^[53]
• 우리가 왕따였을 때 (2021)^[31]
• Jeen-Yuhs (2022)^[54]

가상의 시네마 베리테 스타일 영화

다음은 영화 제작 기법을 사용한 허구적이거나 반소설적인 영화들입니다.

• 5세부터 7세까지의 클레오(1962)^[19][16]
• 데이비드 홀즈먼의 일기(1967)^[16]
• 얼굴(1968)^[55][19][16]
• 미디엄 쿨(1969)^[56][21][16]
• Multiple Maniacs (1970)^[57]
• 완다 ^[58](1970)
• 헨리: 연쇄살인범의 초상 (1986)^[59][60]
• 배드 무비 (1997)^[61]
• 슬램 (1998)^[62]
• 테이크 아웃 (2004)^[63]
• 아빠 롱레그 (2009)^[64]
• 인증 사본(2010)^[65]
• 귤 (2015)^[66]
• 아메리칸 허니 (2016)^[67]
• 플로리다 프로젝트 (2017)^[68][69]

레거시

1960년대 이후의 많은 영화 감독들은 대본을 쓴 소설 영화를 위해 핸드헬드 카메라와 기타 시네마 베리에테를 사용했습니다. 이는 배우들이 그들의 대화와 행동에서 더 즉흥적인 특성을 얻기 위해 즉흥적으로 연기하도록 합니다. 영향력 있는 예로는 1968년 아카데미상 후보에 오른 영화 '얼굴들'로 돌파구를 마련한 존 카사베테스 감독이 있습니다.^[70] 영화 '블레어 마녀 프로젝트^[14]'부터 '라이언 일병 구하기'까지 가상의 영화에서도 시네마 베리테의 기술을 볼 수 있습니다.^[71]

Cinéma vérité는 Mother:와 같은 대본이 있는 TV 프로그램에도 사용할 수 있도록 각색되었습니다. 라이프 온 더 스트리트, NYPD 블루, The Office,^[31] Parks & Recreation^[72] 및 Modern Family의 영국 및 미국 버전 모두.^[14][14] 다큐멘터리 시리즈는 덜 흔하지만 COPS는 유명한 논픽션 예 중 하나입니다.^[14]

그것은 또한 모큐멘터리 영화 This Is Spinal Tap과^[73] 에미상 후보에 오른 TV 시리즈 Documentary Now(그레이 가든, 세일즈맨, 워룸과 같은 CV 고전의 스타일에 경의를 표하는 후자)와 같은 패러디와 스푸프에 익숙한 주제이기도 했습니다.^[74][75]

참고 항목

• Cinéma Vérité: 순간 정의
• 시네마 베라이트 – PBS의 1973년 다큐멘터리 시리즈인 '아메리칸 패밀리'의 제작에 관한 2011년 HBO TV 영화
• 에트노픽션
• 발견된 영상(가짜다큐)
• 필로톤
• 싱크사운드
• 16mm 필름
• 게릴라 영화제작

참고문헌

외부 링크

• REALISE, Robert McConnell의 기사 Parlez-vous.com
• æ 브리태니커 백과사전의 Cinéma Vérité
• 웨이백 머신의 프랑스 리얼리즘과 시네마 베리테 (아카이브 인덱스)
• Cinéma Vérité: '순간을 정의하는 중', IMDb.