리처드 리콕

리처드 리콕
태어난	(1921-07-18) 1921년 7월 18일 영국 런던
죽은	2011년 3월 24일(2011-03-24) (89세) 프랑스 파리
국적.	영국의
모교	하버드 대학교
직종.	영화감독
배우자	엘리너 버크 (1941년; 1951년)m. 마릴린 페더슨 웨스트 (1963년,m. 1980년 사망)
아이들.	5

리처드 리코크(Richard Leacock, 1921년 7월 18일 ~ 2011년 ^[1]3월 23일)는 영국 태생의 다큐멘터리 영화 감독이자 영화 직영과 시네마 베리테의 선구자 중 한 명이다.

초기 생활과 경력

리콕은 1921년 7월 18일 런던에서 영화 감독이자 제작자인 필립 리콕의 남동생으로 태어났다.리콕은 8살 때 영국의 기숙학교에 보내지기 전까지 카나리아 제도의 아버지 바나나 농장에서 자랐다.

그는 유리판 카메라로 사진을 찍고 암실을 짓고 사진을 현상했지만 만족하지 못했다.11살 때 그는 시베리아 횡단철도의 건설에 관한 무성영화 투르크십을 상영받았다.그는 망연자실한 채 혼잣말처럼 말했다. "내가 필요한 것은 시네 카메라 하나면 그곳에 있는 것이 어떤 것인지 보여줄 수 있는 영화를 만들 수 있다.

그는 14세 때 ^[2]바나나를 재배하는 것에 관한 영화인 카나리아 바나나(10분 16mm, 무음)를 집필, 감독, 촬영, 편집했지만, 그의 생각으로는 "그곳에 있는 것 같은 느낌"을 주지 못했다.

그는 1934년부터 1938년까지 다팅턴 홀 학교에서 로버트 플래허티의 딸들과 함께 교육을 받았습니다; 데이비드 랙은 이 학교에서 생물학을 가르쳤습니다.Lack의 카나리아 갈라파고스 제도 탐험(1938~39) 촬영 후, Leacock은 미국으로 건너가 영화 제작 기술을 습득하기 위해 하버드에서 물리학을 전공했다.한편, 그는 다른 사람들의 영화, 특히 '반조 연주를 듣기 위해'(1941년)에서 카메라맨과 보조 편집자로 일했다.리콕은 전기가 들어오지 않는 버지니아주 남부 산 정상에서 대형 트럭에 배터리가 달린 35mm 스튜디오 카메라와 35mm 광학필름 녹음기를 이용해 민속음악 축제를 촬영했다.그리고 나서 그는 버마와 중국에서 전투 사진작가로 3년을 보냈고, 그 후 로버트 플래허티의 루이지애나 이야기 (1946-48)^[3]에서 카메라맨으로 14개월을 보냈다.

한편, 리콕은 1941년에 엘리너 "해피" 버크와 결혼했다.세계적으로 유명한 문학평론가, 철학자, 작가 케네스 버크의 딸로, 그녀는 래드클리프 대학에서 공부했지만 뉴욕시의 바너드를 졸업했다.리콕 부부는 엘스페스, 로버트, 다윗, 클라우디아 등 네 명의 자녀를 두었다.엘레노어 리콕(1922-1987)은 래브라도의 이누족(몬타냐이스-나스카피)과 함께 민족지학적 현장조사를 한 후 콜롬비아 대학에서 인류학 박사학위를 취득했다.10년 후, 그녀의 결혼 생활이 파탄난 후, 그녀는 선구적인 ^[4]페미니스트 인류학자가 되었다.

1963년, 그는 사회적 명분을 위해 일했던 화가, 작가, 패션 모델인 마릴린 페더슨 웨스트와 결혼했다.그들에게는 빅토리아라는 딸이 있었다.1970년 그들은 헤어졌고 1980년 그녀가 사망할 때까지 별거 중이었다.

다큐멘터리

1954년 리콕이 미주리의 여행용 텐트 극장에 대한 리포트를 만들도록 요청받기까지 비교적 전통적인 직업들이 많이 따라다녔다: 카나리아 ^[1]바나나 이후 그가 직접 감독하고, 사진을 찍고, 편집한 첫 번째 영화.

이 영화 '토비와 큰 옥수수'는 황금 시간대에 미국 문화 TV 프로그램인 '옴니버스'에 출연하여 TV ^[5]보도에 대한 언어적 접근을 줄이기 위해 LIFE 매거진의 편집자인 로버트 드류와 접촉했다.또 다른 새로운 접촉자인 로저 틸튼은 딕시랜드 음악에 맞춰 춤을 추는 사람들의 밤을 촬영하고 싶어했다.리콕은 그를 위해 핸드헬드 카메라 기술을 ^[5]사용하여 재즈 댄스를 촬영했다.

Leacock은 관찰을 용이하게 하기 위해 고품질, 이동성, 동기식 장비를 계속 찾고 있었다.동료 영화 제작자 로버트 드류와 함께, 그는 마이크와 카메라에서 와이어를 분리하는 방법을 개발했다.Leacock은 루이지애나 스토리 및 사전 동기화된 사운드 영화 제작자의 문제를 설명합니다.

모든 다큐멘터리 영화 제작자들처럼, 그도 그 시기에 정체성 문제가 있었다.그들은 싱크로 사운드를 다룰 수 없었다.그게 그들을 묶었어.경직된...소리와 함께 촬영된 시추 시퀀스를 제외하면 기본적으로 무음 필름이었다.1960년 프라이머리 촬영이 되어서야 우리는 ^[6]새로운 세계로 뛰어들 수 있었다.

영상과 사운드를 동기화하는 과정의 방해성에 화가 난 리콕은 두 사람을 분리할 방법이 있어야 한다는 것을 알았다.1958년, 그 생각은 명백해졌다."우리는 이동식 석영 카메라를 가지고 있어야 했고, 이동식 석영 테이프 레코더를 가지고 있어야 했습니다. 그리고 케이블을 ^[6]연결할 수 없었습니다."리콕은 어큐트론 시계와 같은 디자인을 카메라에 담았다.이것에 의해, 적절한 동기화가 가능하게 되었습니다.그들은 관심을 보인 RCA에게 디자인을 가져갔고, 드류와 리콕은 LIFE 잡지로부터 돈을 받은 후 첫 모델을 만들어 그들의 영화 프라이머리(Primary)를 촬영할 수 있었다.Leacock이 지적했듯이, "그 이후로 실제로 변한 것은 없습니다. 제 말은, 조금 더 나아졌다는 것입니다. 기본적으로는 같은 것입니다."^[6]브라이언 윈스턴은 리콕을 이러한 발전으로 인해 현대 다큐멘터리의 아버지라고 묘사한다.

"그는 카메라를 삼각대로부터 해방시키고 완벽하게 안정되고 불이 켜진 촬영의 횡포와 '신의 소리'^[7] 해설의 구속을 버림으로써 현대 다큐멘터리를 발전시키는 촉매제였습니다."

윈스턴은 계속해서 이 새로운 방식의 영화 제작이 "4반세기" 동안 다른 어떤 스타일보다 근본적으로 지배적이었다는 점에 주목한다.대부분의 사람들은 "다큐멘터리"라는 단어를 떠올릴 때, 리콕, 드류, 페네베이커 모두가 만드는 데 큰 역할을 했던 관찰 모드를 떠올린다.

1947년부터 1948년까지 리콕은 존 페르난도와 함께 프랑스 루이 드 로케몽이 제작한 7편의 단편 영화 '지구와 그 사람들'에서 카메라맨과 공동 감독을 맡았고, 두 편은 프랑스에서, 한 편은 네덜란드, 스위스, 이탈리아, 그리스, 사하라 ^[8]사막에서 각각 촬영했다.1950년대 후반, Leacock은 MIT(Massachusetts Institute of Technology)에 기반을 둔 프로젝트인 Physical Science Study Committee를 위해 몇몇 교육용 영화 단편들을 제작했습니다.

드류, DA 페네베이커, 메일스, 그리고 그들의 동료들에 의해 만들어진 많은 영화들이 뒤를 이었지만, 미국 방송사들은 감명을 받지 못했다.드류와 리콕이 프라이머리(1960년)와 온 더 폴(1960년)을 상영했을 때 프랑스 시네마테크 프랑세즈에서 앙리 랭루아는 이 영화를 "아마도 루미에르 형제 이후 가장 중요한 다큐멘터리"라고 소개했다.심사가 끝난 뒤 예복을 입은 승려가 다가와 "당신은 새로운 형태를 발명했어요.이제 너는 새로운 문법을 발명해야 해!"

드류가 ABC-TV에 출근했을 때, Leacock-Pennebaker사가 설립되어 행복한 어머니의 날, Don't Look Back, Montrey Pop (1966년), Stravinsky Portrait 등 많은 작품들이 장 luc Godard의 One AM(1919년 오후 1시)의 잔재로 막을 내렸다.

1968년, 그는 MIT에 새로운 소규모 영화 학교를 만드는 에드 핀커스에 초대되었다. 16mm 촬영 비용이 너무 비싸졌기 때문에 그의 그룹은 훨씬 저렴한 변형된 대량 생산 카메라로 Super-8 필름 동기 장비를 개발했다.로스 맥엘위(셜먼의 행진곡)를 포함한 많은 영화 제작자들이 이 프로그램에서 나왔다.리콕은 1989년 ^[9]은퇴할 때까지 MIT에서 가르쳤다.

1989년, 그는 파리로 건너가 발레리 랄롱드를 만났고, 그들은 프랑스에서 황금시간대에 방영된 작은 비디오-8 핸디캠으로 촬영된 최초의 주요 영화인 Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84분)을 만들었다.Leacock과 Lalonde는 그의 딸 Victoria Leacock, 지휘자 Sarah Caldwell, 그리고 영화제작자 Vincent Blanchet과 협력하여 TV 제작자들, 특히 A Musical Adventure in ^[10]Siberia의 압력 없이 영화를 계속 만들었다.

리코크는 2011년 3월 23일 89세의 나이로 파리에서 사망했다.그가 죽기 전에, 그는 그의 다중 형식 회고록 The Feeling of Being There: A Filmer's Recogrory, 제본된 종이책, 그리고 Semeonon ^[11]Editions에서 출판된 DVB를 위해 기금을 모으고 있었다.

Leacock에게 영화 제작 과정은 "발견의 과정"이다.그는 자신의 생각과 전제를 설교하기 위해 영화를 찍지 않았다. 그는 그의 주변의 세계를 발견하기를 원했다.그에게 어떤 종류의 무대든 말이 안 되고 결국엔 가짜처럼 느껴지죠"보통 오래 기다리면 자연스럽게 ^[12]일을 처리하게 됩니다."Leacock은 당신이 기다리면 사람들이 카메라에 익숙해지고 그들처럼 행동하기 시작할 것이라고 믿었다.카메라는 작지만 눈에 띄지 않아야 한다고 그는 생각했다.간섭하거나 반복 동작을 요구하지 말고 가능하면 순서대로 쏴야 합니다.위기와 프라이머리에서와 같이, 그 행동은 관찰로부터만 나옵니다.방에 카메라를 설치하는 것만으로, 우리의 눈을 뜨게 할 수 있다.그의 주된 목표는 시청자들에게 그곳에 있다는 느낌을 주는 것이었다.

보존

Academy Film Archive On the Pole, Crisisis: 아카데미 영화 아카이브가 보존되었습니다. 대통령 공약 뒤에, 리처드 ^[13]리콕의 '의장'

선택필름그래피

• 1935 카나리아 바나나(8분)
• 1941년 당신의 밴조 연주를 들으러 (20분, 디르).찰스 커빈(게자 카르파시)
• 1948년 루이지애나 스토리 (카메라맨)
• 1948년 마운트 버논과 뉴 프론티어 (카메라맨)
• 1949년 에콰도르 지진 (감독 카메라맨)
• 1950년 원내총무(작가·감독·편집자)
• 1952년 외로운 밤 (dir.리코크 촬영 어빙 자코비)
• 1954년 재즈댄스(20분, 카메라맨)
• 1954 토비와 키 큰 옥수수 (30분, 옴니버스 작가, 감독, 카메라 편집자)
• 1956 마르셀 뒤샹과의 대화
• 1957 F-100이 꼬리를 잡는 방법 (20분, 옴니버스용)
• 1957-9 기준 프레임, 쿨롱의 법칙, 자석 실험실, 결정
• 1958년 이스라엘 번스타인(30분, 옴니버스)^[14]
• 1959년 모스크바 번스타인(55분)
• 1959년 말라가 투우(20분)
• 1960년 프라이머리(30분)
• 1960년식! 아니요! (55분, ABC 클로즈업)
• 1960년 케냐: 하얀 유령의 나라 (클로즈업, ABC)
• 1960년 온 더 폴(일명 에디, 55분, 공동 제작 및 연출, 살아있는 카메라)
• 1961년 뉴프런티어 어드벤처 (클로즈업, ABC)
• 1961년 아이들이 지켜보고 있었다.리콕, 클로즈업, ABC)
• 1961년 피터와 조니(55분, 리빙 카메라 제작)
• 1961 The Chair (55분, 공동제작, 연출, 촬영, 살아있는 카메라)
• 1962 Nehru (55분, 그레고리 슈커와 공동제작, 감독, 촬영, 살아있는 카메라)
• 1962년 Susan Starr(54분, 리빙 카메라 등 다수의 촬영기사가 촬영)
• 1963년 위기(55분)
• 1963년 어머니의 날 축하합니다(30분).
• 1964년 공화당 – The New Breed (30분, 노엘 E. 파르멘텔 주니어와 함께)
• 1965년 스트라빈스키 초상화(55분, 롤프 리버만과 함께 제작)
• 1965년 게자 안다(30분, 롤프 리버만과 함께)
• 1965년 Ku Klux Klan – 인비저블 엠파이어 (50분, 데이비드 로우가 제작, CBS리포트용)
• 1966년 오메인파파! (롤프 리버만 제작)
• 1966 신디 핑크의 해부(20분)
• 1966년 노년, 허송세월 (30분).x 2(WNET의 경우)
• 1966년 몬테레이 팝(제작: Leacock Pennebaker, 카메라맨, D.A. 감독:페네베이커)
• 1968년 오전 1시~오후 1시 (90분, Pennebaker 및 Jean-Luc Godard와 함께)
• 1968년 프렌치 런치(카메라맨)
• 1968년 히코리 힐(18분, 조지 플림튼과 함께)
• 1969 치프(18분, 노엘 E. 파르멘텔 주니어)
• 1969 Maidstone (다른 카메라맨과 함께)
• 1970년 회사(60분, 카메라맨 3명 중 1명)
• 1970년 아폴로 여왕(20분, Elspeth Leacock과 함께)
• 1972 스레드(20분)
• 1977년 이사벨라 스튜어트 가드너(30분)
• 1978 센터빔(20분)
• 1980년 라이트 투과(20분)
• 1981년 찬양 커뮤니티 (55분, Marisa Silver와 함께 PBS 미드타운)
• 1984년 베를린 루루(50분)
• 1991 Les Oeufs a la Coke de Richard Leacock (84분)비디오 (발레리 랄롱드 포함)
• 1992년 리허설: 카리오라의 살인 (35분) (발레리 랄론데와 함께)
• 1992 Les Vacance de Mush Leacock (20분) (발레리 랄롱드와 함께)
• 1992년 Kren: 주차 (3분) (발레리 랄롱데와 함께)
• 1993 "Gott Sei Dank" 아인 베수치베이 헬가 페더슨(30분)
• 1993 펠릭스 엣 조세핀(33분)
• 1993 만세! 우리는 파이브다! 1943-1993 (30분)
• 1993년 세인트 사일라스의 축하 (30분) (발레리 랄롱드와 함께)
• 1994년 바다의 구멍 (발레리 랄롱데와 함께)
• 1996년 시베리아 뮤지컬 어드벤처 (빅토리아 리콕과 함께)

리콕에 관한 영화

• Ein Film für Bossak und Leacock (1984) - 독일 다큐멘터리 작가 클라우스 빌덴한의 리처드 리코크와 저지 보삭에 대한 존경
• JDB Films와 Striana의 공동 제작인 Jane Weiner의 Ricky on Leacock (작업 중)
• 장미 향기를 맡는 법: 리키 리콕과 노르망디 방문(2014년) 레스 블랭크와 지나 라이프레흐트(미국-프랑스, 65분)
• 세상을 바꾼 카메라 – 맨디 장 감독의 59분짜리 영화

레퍼런스

추가 정보

• Leacock, Richard (2011), The Feeling of Being There – 영화 제작자의 회고록, Meaulne:Semeon Editions.
• Leacock(1988), 인터뷰인: Mo Beyerle, Christine N. Brinckmann(편집자), Der Amerikanische Dokumentarfilm der 60er Jahre.Direct Cinema und Radical Cinema, Frankfurt am Main, 뉴욕: 캠퍼스, 1991, 페이지 124~133
• 맘버, 스티븐(1974년), 시네마 베리테(미국).통제되지 않는 다큐멘터리, 캠브리지, 매스
• Dave Saunders, Direct Cinema: 관찰 다큐멘터리와 60년대의 정치, 런던, Wallflower Press 2007

외부 링크

• RichardLeacock.com
• IMDb의 Richard Leacock 씨