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패닉 룸

Panic Room
기타 용도는 패닉 룸(동음이의)을 참조하십시오.
패닉 룸
The face of a woman on the floor, behind her in the doorway stands a shadowy figure
극장판 발매포스터
연출자데이비드 핀처
작성자데이비드 코프
생산자
주연
시네마토그래피
편집자
음악 기준하워드 쇼어
생산
회사들
배포자소니 픽처스 출시
출시일자
  • 2002년 3월 29일 (2002-03-29)
러닝타임
112분[1]
나라미국
언어영어
예산4,800만 달러[1]
박스오피스1억 7천 5백 1십만 달러[1]

패닉 룸은 데이비드 핀처가 감독한 2002년 미국 스릴러 영화다.이 영화에는 포레스트 휘태커, 재러드 레토, 드와이트 요아캄이 연기하는 강도들의 침입을 받은 모녀로 조디 포스터와 크리스틴 스튜어트가 출연한다.이 대본은 데이비드 홉에 의해 쓰여졌는데, 그의 각본은 2000년 공황실에 대한 뉴스 보도에서 영감을 받았다.

이 영화는 파이트 클럽(1999년)에 이어 핀쳐의 다섯 번째 장편 영화였다.Fincher와 Koepp는 이전에 함께 일했던 사람들을 모았다.그 집과 공황실은 롤리 스튜디오 부지에 지어졌다.니콜 키드먼은 원래 엄마로 캐스팅되었지만, 그녀는 이전의 부상을 악화시킨 후 떠났다.그녀의 출발은 영화의 완성을 위협했지만 포스터는 재빨리 키드만을 대신했다.영화제작자들은 필름 카메라가 그 집의 방을 움직이는 듯한 착각을 일으키기 위해 컴퓨터로 만든 이미지를 사용했다.포스터는 촬영 일정 중 임신을 하게 돼 출산 후까지 촬영이 중단됐다.이 영화의 제작비는 4,800만 달러였다.

이 영화는 2002년 3월 29일 미국과 캐나다에서 상업적으로 개봉되었다.그 영화는 개봉 주말에 3천만 달러의 수익을 올렸다.미국과 캐나다에서는 총 9,640만 달러의 수익을 올렸다.다른 지역에서는 1억 770만 달러를 벌어들여 전세계적으로 총 1억 9,710만 달러를 벌었다.이 영화는 포스터의 연기와 이 영화의 긴장감을 칭찬하는 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.포스터는 나중에 새턴상 여우주연상 후보에 오를 것이다.패닉 룸은 어린 시절과 페미니즘, 비디오 감시와 당뇨의 요소, 사망률에 대한 주제적 접근법을 잘 묘사했다는 평가를 받고 있다.

플롯

최근 이혼한 메그 알트먼과 11살 난 딸 사라가 뉴욕시 어퍼 웨스트사이드에 있는 4층짜리 브라운스톤으로 이사한다.이 집의 이전 주인인 은둔형 백만장자는 침입자들로부터 입주자들을 보호하기 위해 "패닉 룸"을 설치했다.방안은 사방이 콘크리트와 강철로 보강되어 있고 철문이 두껍다.여러 대의 감시 카메라와 공용 주소 시스템을 갖춘 광범위한 보안 시스템도 있다.

메그와 사라의 첫날 밤, 전 소유주의 손자 주니어, 가정 보안 회사의 직원 번햄, 깡패 주니어 라울 등 세 남자가 집에 침입한다.이들은 주니어가 할아버지의 재산이 검인 상태에서 대가족과 나눠 갖기를 원치 않기 때문에 이전 소유주들이 공황실 안 바닥 금고에 가둬둔 무기명 채권을 훔치려는 의도다.

멕이 화장실을 이용하기 위해 밤중에 깨어났을 때, 그녀는 보안카메라에 찍힌 남자들을 보고, 그녀와 사라는 패닉 룸으로 달려간다.그들을 강제로 끌어내기 위해, 남자들은 프로판 가스를 실내 공기 통풍구에 펌프질한다.메그는 그녀와 사라가 내화 담요로 몸을 가리는 동안 가스에 불을 붙인다; 불이 붙은 프로판은 주니어를 심하게 태운다.멕은 메인 전화선에 뛰어들어 전 남편 스티븐을 부른다.그녀가 그들의 상황을 설명하려고 하자 침입자들이 갑자기 통화를 끝내는 등 선을 끊었다.

방을 침입하려는 모든 시도가 실패하면, 주니어는 강도를 포기하면서, 그가 처음에 공개한 것보다 금고에 돈이 더 많다는 것을 놓치게 된다.그가 떠나려 할 때, 라울은 그를 치명적으로 쏜 다음 번햄이 강도짓을 계속하도록 강요한다.Stephen이 도착하여 즉시 인질로 잡힌다.라울은 멕이 보안 카메라에서 그것을 보게 하면서 그를 심하게 때린다.당뇨병 환자인 사라는 자신의 혈당 주사기가 침실에 있을 때 발작을 일으킨다.

라울은 메그가 일시적으로 공황실을 떠나는 것이 안전하다고 생각하도록 속이고 그녀가 사라의 약을 되찾기 위해 떠날 때 남자들은 사라를 안으로 데리고 방으로 들어간다.메그는 번햄이 문을 닫는 것과 마찬가지로 무심코 라울의 손을 짓눌러 메드 키트를 던져 넣는다.그녀는 번햄이 하는 대로 사라에게 약을 주라고 남자들에게 애원한다.스티븐이 911에 전화를 걸어 이웃들의 불만을 토로한 이후 두 명의 경찰관이 집에 도착했다.사라를 보호하기 위해, 메그는 경찰관들에게 모든 것이 괜찮다고 설득하고 그들은 떠난다.한편 번햄은 금고를 열고 안에서 2,200만 달러의 무기명 채권을 찾아낸다.

남자들이 사라를 인질로 삼아 떠날 준비를 하고 있을 때, 메그는 그들을 매복으로 이끌고 그곳에서 그녀가 썰매를 이용해 라울을 난간 위로 넘어뜨리고 계단으로 들어간다.번햄이 함정에 빠지자, 부상당한 라울은 다시 기어올라 멕을 제압하고, 그녀를 해머로 강타할 준비를 한다.번햄은 사라의 겁에 질린 비명소리를 듣고 달려들어 라울을 쏘아 죽인다.멕의 아까의 이상한 행동에 경각심을 느낀 경찰은 강제적으로 그 집에 도착하여 바람에 흩어지는 무기명 채권을 떨어뜨릴 수밖에 없는 번햄을 체포한다.

며칠 후, 메그와 사라는 끔찍한 시련에서 회복된 새롭고 작은 집을 찾기 위해 신문을 뒤진다.

캐스트

배우 역할
조디 포스터 ... 메그 알트먼
크리스틴 스튜어트 ... 세라 앨트먼
포레스트 휘태커 ... 번햄
드와이트 요아캄 ... 라울
재러드 레토 ... 주니어
패트릭 바우차우 ... 스티븐 앨트먼
이언 부캐넌 ... 에반 커런더
앤 매그너슨 ... 리디아 린치
폴 슐제 ... 키니 경관
멜 로드리게스 ... 모라 경관

조디 포스터는 최근 이혼한 딸 사라와 함께 뉴욕의 새 집을 찾는 메그 알트먼 역으로 출연한다.니콜 키드먼은 원래 메그 역에 캐스팅됐지만 무릎 부상으로 프로젝트를 그만뒀다.[2][3]1997년 핀처가 출연한 영화 '더 게임'에 출연할 뻔했던 포스터는 키드먼을 대신했다.핀처는 키드먼의 연기는 "매력과 육체성에 관한 것"인 반면 포스터의 연기는 "더 정치적인" 것이라고 말했다.멕은 원래 속수무책이라고 쓰여 있었지만 포스터의 개입으로 캐릭터가 더 강해지도록 수정되었다.[4]캐스팅 변경으로 메그가 딸과 비슷한 모습으로 다시 쓰이기도 했지만 메그는 이전과 달랐다.[4]포스터는 촬영을 시작한 지 얼마 되지 않아 임신을 하게 되었다.그녀는 영화제작자들에게 말했고, 그들은 그녀의 장면을 계속 찍기로 결정했지만, 그녀의 임신을 숨길 옷장을 가지고 있었다.[5]스튜디오 임원들은 포스터가 출산하고 재촬영을 하기 위해 돌아올 때까지 일간지를 좋아하지 않고 생산을 중단했다.[6]보도에 따르면 포스터는 그녀의 역할로 1200만 달러를 받았다.[4]

크리스틴 스튜어트가 멕의 당뇨병 딸 사라 역을 맡았다.헤이든 파네티에르는 원래 사라 역에 캐스팅됐지만 2000년 말 프로젝트를 떠나면서 스튜어트가 배역에 캐스팅됐다.[2][7]패닉 룸은 The Safety of Objects(2001)에 이어 스튜어트의 두 번째 장편 영화였다.[8]키드먼이 메그로 캐스팅되었을 때, 핀처는 스튜어트가 "키드먼의 묘사를 보완하기 위한 것"이라고 말했는데, 이것은 그녀의 반대인 말괄량이이고, 열 살의 10대 청소년이다.딸이 어머니의 부모가 된다는 내용이었어."[7]포스터가 키드먼을 대신했을 때, 그녀와 사라가 비슷하도록 멕이라는 캐릭터가 다시 쓰였다.[4]

포레스트 휘태커, 재러드 레토, 드와이트 요아캄이 각각 이 영화의 강도, 번햄, 주니어, 라울로 출연한다.휘태커의 캐릭터 번햄은 원래 "매끈하고 기술적인 타입"으로 쓰여졌고 메그와 사라의 집에 있는 패닉 룸의 디자이너였다.핀처는 디자이너가 집에 침입하도록 설득할 수 없다고 생각했기 때문에 생계를 위해 패닉 룸을 설치하는 블루칼라 직원으로 캐릭터를 다시 썼다.감독은 휘태커에게 키 라르고(1948년)를 보고 험프리 보가트의 캐릭터를 본받으라고 했다.휘태커는 번햄의 '분쟁된' 본성이 마음에 들어 라울의 악당보다 그것을 더 좋아했다고 말했다.[9]라울은 원래 "거대한 무서운 헐크남"으로 쓰여졌지만, 핀처는 그를 "이 강인하고 비열한 전직 백인 쓰레기남"[2]으로 다시 썼다.한 개정된 사례에서 라울은 메그가 "끔찍한 캐릭터"[10]로 강화되도록 때리는 대신 그녀를 때린다.라울 역은 원래 핀처가 A Perfect Circle의 "Judith" 뮤직비디오에서 연출한 메이너드 제임스 키넌에게 제공되었다.키넌은 툴의 리드 싱어로서 너무 바빴기 때문에,[2] 핀처는 이후 슬링 블레이드(1996년)에서의 공연으로 요아캄을 알고 그 역할을 제안했다.주니어 역에는 핀처가 출연했던 이전 영화 '파이트 클럽'(1999년)에 출연했던 레토를 캐스팅했다.[9]비정형 계급의 일부로 주니어는 번햄이 블루칼라인 '업타운 부잣집 아이'로, 라울은 정의가 불가능하다.[11]

패트릭 보초는 메그의 전 남편 스티븐 역을 맡았다.키드먼은 무릎 부상으로 1차 배역을 떠났지만, 스티븐의 슈퍼모델 여자친구의 목소리 역할을 맡지 못했다.[5]세븐 앤 더 게임에서 공로를 인정받은 작가, 파이트 클럽에서 공로를 인정받지 못한 시나리오 작가 앤드류 케빈 워커는 패닉 룸에서 졸린 이웃으로 카메오를 만났다.[12]

생산

감독 데이비드 핀처

패닉 룸은 데이비드 콥이 쓴 각본을 바탕으로 데이비드 핀처가 감독을 맡았다.컬럼비아 픽처스에서 제작된 이 영화는 파이트 클럽(1999년)에 이어 핀쳐의 다섯 번째 장편 영화였다.[14]콥은 패닉 룸의 프로듀서이기도 했고, 주디 호프룬드, 개빈 폴론 등과 함께 스턴 오브 에코즈(1999년)를 공동 작업했다.핀처는 광고와 뮤직비디오를 함께 작업한 프로듀서 세안 채핀을 포함시켰다.Fincher는 또한 영화감독 Darius Khondji, 제작 디자이너 Arthur Max, 의상 디자이너 Michael Kaplan, 편집자인 James Haygood와 Angus Wall과 함께 일했던 그의 초기 제작진에도 포함시켰다.[15]

Fincher는 Panic Room을 생존에 관한 팝콘 영화라고 상상했다.그의 이전 영화 파이트 클럽은 400개의 장면과 100개의 장소를 가지고 있었기 때문에 그는 패닉 룸의 제작을 단순화하기를 원했다.[16]이를 위해 한 세트에 제작을 집중하고 촬영 시작 전 장면과 촬영을 철저히 기획하고 싶었다.준비에도 불구하고, 그는 출연진과 제작진의 변화로 제작에 어려움을 겪었고, 그의 초기 기획의 본질적인 경직성을 경험했다.[14]

개발

시나리오 작가 데이비드 콥은 2000년 뉴스 보도에서 도시 지역의 부유한 사람들 사이에 안전한 방이 얼마나 널리 보급되고 있는지에 대해 영감을 받았다.그는 이 대본을 소니 픽처스에 400만 달러에 팔았다.[2]핀처가 참여하기 전에 리들리 스콧 감독은 이 프로젝트에 잠깐 연결되었고,[15] 배우 겸 감독인 포레스트 휘태커는 대본을 연구한 후 감독직을 맡을 기회를 거절했다.[2]핀처는 이 대본의 전지전능함에 관심이 있었고, 리어 윈도우(1954년)의 "특정 주체성"을 떠올렸다고 말했다.[15]그는 '현대적인 청중'이 '공황실'을 '리어 윈도우'보다 '홈 나홀로'(1990)에 더 비유할 것이라는 우려에도 불구하고 '패닉룸'을 '리어 윈도우'와 '스트로우 도그'의 교차점이라고 봤다.[17]

핀처는 또 패닉룸을 '시에라 마드레의 보물'(1948)과 비슷한 범죄 스릴러물로 봤다.[2]감독은 한 장소에서 하룻밤 사이에 벌어지는 이야기의 치밀함,[2] 그리고 감독이 다양한 샷과 세트피스의 사용을 결정하게 하기 위해 각본을 어떻게 잘 배치했는지에도 관심을 가졌다.[18]핀처는 또한 이 프로젝트를 이전 영화들과 다른 속도로 "관객들과 보조를 맞추는" 방법으로 보았다.[19]

콥의 각본은 박람회보다 페이스를 강조했다.콥과 핀처는 개봉을 통해 등장인물들을 가능한 한 빨리 소개할 수 있도록 영화를 간소화하는 데 동의했다.핀처 감독은 또 긴장된 선견지명이 "매우 영화적인 생각"[20]이라며 관객들이 계획을 짜는 모습을 볼 수 있도록 영화를 배치하는 방안을 모색했다.그는 다른 캐릭터들의 의제를 추적하고 또한 장면들을 시간순으로 유지하기를 원했고, 그래서 그는 카메라를 세트 주위에 이동시키기 위해 "컴퓨터 생성 모션 컨트롤 샷"을 설치했다.그는 패닉 룸의 비디오 모니터를 통해 평행한 장면들을 볼 수 있고 또한 다른 캐릭터들 사이에 끼어들 수 있는 장면들을 계획했다.[21]최종 각본은 원작과 윤곽이 비슷했다; 특히 키드먼을 대신한 포스터로 인해 메그와 사라 알트만의 상호작용에서 사소한 대화와 특정한 순간들이 있었다.[22]글루카곤이 들어 있는 응급 주사기와 같은 사라의 당뇨병에 대한 노골적인 언급은 대화에서 삭제되었다.조심스러운 음료 섭취, 냉장된 약병, 사라의 혈당측정기 시계는 그녀의 당뇨병의 증거로 의도되었다.[23]

사전제작

그 집은 롤리 스튜디오 부지의 음향 무대 위에 지어졌다.이 세트는 제작 디자이너 아서 맥스가 디자인했으며,[24] 제작하는데 6백만 달러가 들었다.[6]공황실은 가로 6피트, 세로 14피트, 세로 4.3미터였다.그 방의 세 가지 버전이 지어져서 핀처가 여러 각도에서 장면을 촬영할 수 있게 되었다.[18]사운드 스테이지에 있는 세트의 3D 컴퓨터 모델이 디자인되었다.파이트 클럽의 사전 시각화를 한 핀처는 이 모델을 이용해 샷을 디자인하고 순서를 정했다.[7]이 컴퓨터 모델은 또한 카메라가 집 안에서 "전적으로 자유롭게 여행할 수 있는" 것을 가능하게 했다.핀처는 "CG로 막 하려던 것은 카메라 조작자도 없고, 승무원도 없고, 트랙도 없고, 카메라가 어디든 갈 수 있다는 얘기였다"[24]고 말했다.승무원들은 "컴퓨터가 만든 '세트'[12]의 표면에 정지 영상을 매핑하는" 사진 측정법을 적용했다.카메라 설정을 가상으로 평가하고 폐기할 수 있어 촬영 일정도 단축됐다.핀처는 촬영 시작 전 패닉룸의 3분의 2 촬영이 계획돼 있었다.스티븐 소더버그 감독은 핀쳐의 실험 영상을 검토하고 과도한 계획이 자신과 제작진에게 실제 제작을 어렵게 할 것이라고 경고했다.[7]

Fincher는 대부분의 다른 영화들보다 자신의 영화에 빛을 덜 비추려고 노력했다; 그는 어둠이 공포 요인에 기여한다고 믿었다.제작에 들어간 그는 당초 영화 전반부를 거의 암흑 속에 촬영할 계획이었지만 관객들의 인내심이 너무 많이 필요하다고 판단했다.대신 멕과 사라 알트먼의 배경으로 '그림자 같은 분위기'를 선택했다.[12]

촬영

조디 포스터는 원조 스타 니콜 키드먼이 부상으로 이탈한 후 주연으로 캐스팅되었다.포스터는 자신의 장면을 촬영하기 위해 5주 동안 임신했다는 것을 알게 되었다.

캐스팅은 2000년 니콜 키드먼과 헤이든 파네티어가 메가 역과 이 영화의 모녀인 사라 알트먼 역에 캐스팅되면서 시작되었다.포레스트 휘태커, 재러드 레토, 드와이트 요아캄도 이 영화의 강도범으로 캐스팅되었다.[2]2000년 12월, 영화 촬영이 시작되기 전, 파네티레는 이 프로젝트를 떠나 크리스틴 스튜어트로 대체되었다.[25][7]촬영은 2001년 1월에 시작되었다.[3]촬영이 시작된 직후, 영화감독 다리우스 콘지는 이 영화에서 해고되었다.콘지는 이름을 짓고 싶지 않은 승무원과의 갈등 끝에 해고됐다고 밝혔지만 데이비드 핀처는 자신과 콘지가 '생산 측면'에 대해 합의할 수 없다고 밝혔다.[6]이 영화의 상당 부분은 이미 사전 제작에 계획되어 있었고, 콘지에게는 융통성을 줄 수 없었다.Fincher는 콘래드 W. Hall로 Khondji를 대체했는데, 이 홀에서 그는 "균형"을 발견했다.[26]콘지는 홀을 그의 후임으로 지지한다고 말했다.[6]

2주간의 촬영 후, 2001년 1월 말에 키드먼은 세트장에서 부상을 입었다.엑스레이를 통해 그녀의 무릎 관절 아래에 있는 머리카락선 골절이 발견되었다.이 골절은 키드먼의 물랑루즈 촬영으로 인한 부상이었다!(2001년) 골절은 완전히 치유된 적이 없었다.[25]키드먼이 프로젝트를 떠나자 핀처는 그녀의 캐릭터가 포함되지 않은 장면을 계속 촬영했다.키드먼이 탈퇴한 같은 시기에 미국 작가조합과 스크린 액터스조합이 계약 분쟁을 놓고 파업을 하겠다고 협박해 핀처는 그 일이 일어나기 전에 메그 알트먼 역을 재방송하라는 압력을 받았다.영화가 제작 초기였기 때문에, 핀처는 문을 닫을 준비가 되어 있었지만, 스튜디오는 계속해서 제작을 진행하여 대체품을 찾고자 했다.만약 이 스튜디오가 영구적으로 생산을 중단했다면, 그것은 보험에서 300만 달러를 모았을 것이다.만약 생산이 중단되었다가 다시 시작된다면, 스튜디오는 1,000만 달러의 비용이 들 것이고 키드먼을 위한 빠른 교체가 필요할 것이다.[3]소문난 배우로는 산드라 블록, 안젤리나 졸리, 로빈 라이트 등이 있었다.조디 포스터는 스타 러셀 크로우가 부상을 당하기 전 플로라 플럼의 감독직을 맡다가 프로젝트를 떠나면서 제작이 중단됐다.[3]포스터는 패닉 룸에 합류하기 위해 2001년 칸 영화제에서 심사위원장으로서 물러났다.[27][nb 1]포스터는 촬영이 재개되기 전에 그녀의 역할을 준비하기 위해 일주일을 보냈다.[4]

포스터가 패닉 룸을 촬영하기 시작한 지 5주 후, 그녀는 자신이 임신했다는 것을 알게 되었다.그녀는 핀처와 그의 프로듀서 채핀에게 임신 사실을 알렸고, 그들은 촬영을 계속하기로 결정했다.핀처는 생산을 서두르고 싶지 않았기 때문에 포스터는 임신의 징후를 위장하기 위해 탱크톱에서 무거운 스웨터로 옷을 갈아입었다.액션 장면에서는, 묘기 더블 질 스톡스베리가 포스터를 대신했다.[5]

영화의 진행에서 집은 질이 떨어지기 때문에 핀처는 세트장이 바뀌면서 연속적으로 장면을 촬영했다.[5]그는 또한 패닉 룸의 비디오 모니터에 거의 평행에 가까운 외관으로 인해 많은 시퀀스를 두 번 촬영했다.[28]월 편집장은 대부분의 세트업자들이 두 대의 카메라를 가지고 있는 이 영화의 세트업자가 2,073명이라고 말했다.[29]한 번 반복된 테이프는 라울이 그 아래 석고 천장을 통해 공황실에 침입하려 할 때였다.이 석고는 교체하는 데 45분이 걸렸기 때문에 반복 촬영과 합쳐져 대본의 8분의 1페이지에 해당하는 장면은 촬영하는데 이틀이 걸렸다.[18]또 다른 반복 촬영은 5초짜리 한 장이 백 번 이상 촬영되는 장면이었다.멕은 라울의 공격을 받고 사라의 의료용 키트를 떨어뜨렸다.멕이 키트를 던지지 않고 잃어버린 것처럼 보이도록 슛이 반복됐다.동시에, 키트는 관객들을 위해 프레임으로 그리고 초점을 맞춰 착륙해야 했다.Fincher는 "유체적인" 장면들을 위해 배우들의 연기를 결합할 수 있도록 반복적인 촬영을 주장하였다.그는 또한 그녀의 연기가 포스터의 노련한 연기에 필적할 수 있도록 하기 위해 스튜어트와 함께 하는 것을 반복했다.[28]

스튜디오는 2002년 2월 패닉룸을 출시할 계획이었으나 그때까지 제작이 마무리될 수 없다고 판단했다.[28]임원들은 이 영화의 오프닝 장면에 대한 일간지들을 검토했고 포스터가 "코트와 지갑 아래 배를 가누는 것"[6]을 좋아하지 않았다. (포스터도 임신으로 인해 인대가 넓어진 것 때문에 엉덩이가 삐끗한 것을 앓고 있었다.)[28]이 스튜디오는 포스터의 출산 이후까지 제작을 중단하고 2002년 3월 개봉될 영화 일정을 다시 잡았다.포스터는 2001년 9월에 출산했고, 다시 돌아와 오프닝 장면을 포함한 재촬영을 했다.두 달 뒤 추가 촬영을 위해 돌아온 그녀 역시 11월로 결론이 났다.[6][30]컬럼비아 픽쳐스는 SWAT 급습과 번햄의 포획으로 결말을 형편없이 평가한 테스트 관객들을 위해 이 영화를 상영했다.심사 결과, 저장 비용 때문에 세트가 해체되었고, 핀처는 엔딩을 재촬영할 수 있을 만큼 세트를 재구축하는데 300만 달러가 들 것으로 추산했다.대신, 편집자인 헤이굿과 월은 번햄의 장면들을 다시 보고 등장인물이 덜 동정적으로 보일 수 있는 촬영을 선택했다.패닉 룸의 최종 생산 예산은 4,800만 달러였다.[6]

시각적 및 실제적 효과

패닉 룸의 시작 부분에서 매끄러운 촬영은 세트장에서 촬영하는 데 9일이 걸렸지만, 사후 제작을 완료하는 데는 몇 달이 걸렸다.촬영은 카메라 영상과 컴퓨터가 만들어낸 효과의 조합이었다.콥은 당초 브라운스톤 하우스에 영점을 찍을 수 있는 일련의 샷으로 오프닝 장면을 썼지만, 핀처는 대신 순서가 매끄럽게 전환되기 전에 크레딧이 그 앞에 맴도는 뉴욕의 랜드마크 시퀀스를 선택해 영화의 주인공들을 소개했다.[31]오프닝 타이틀은 The Cross with Harry (1955년)와 North by North (1959년)에서 볼 수 있는 것들로부터 영감을 받았다.[17]번햄이 체포된 장면도 컴퓨터가 만들어낸 효과를 사용했다.주니어가 화염에 휩싸인 가스 화상으로 입은 부상과 스테판 알트먼의 피투성이가 되어 구타당한 자신 등 여러 장면도 실제적인 효과를 가져왔다.꼭두각시 인형뽑기 팀이 스티븐의 튀어나온 쇄골을 옮기는 데 사용되었다.Fincher는 또한 그가 파이트 클럽과 세븐에서 했던 것처럼 디지털 색으로 수정되도록 필름 릴을 보냈다.[32]

분석

음모 스릴러와 페미니즘

'학술적인 요츠나 카푸르'는 패닉 룸을 2000년대 미국의 몇몇 음모 스릴러물 중 하나로 꼽으며, 패닉 룸은 과거 1980년대 초반부터 가족영화에서 축하의 대상이 되었던 '공포와 경각의 주제'[nb 2]로 재방송했다.[33]카푸르는 또 10년 동안의 음모 스릴러에 대한 편집증적 묘사는 성별에 따라 구분된다며 남자 주인공을 "공모자를 찾기 위해 발 빠르게 생각하고 공포를 헤쳐나가는 이상화된 주제"라고 묘사했다.반면 카푸르는 패닉 룸의 메그 알트먼을 이혼녀 신분과 딸 사라에게 너무 큰 집에서의 거주 등으로 묘사하고 있다.카푸르는 1940년대 한 여성이 이방인으로서 남편의 집에 들어오는 장면에서 "집과 허스반"을 떠올리며 "가정 주변의 불안과 아이들을 잃은 것이 여성에 특권을 준다는 것은 논리적"이라고 말했다.d 의존과 두려움의 원천으로서"[nb 3]그녀는 여성 주인공들이 위험한 침입자들로부터 대신 방어하는 패닉 룸과 같은 영화들과 그들을 대조한다.그녀는 "그들은 경제적으로 결혼에 의존하지 않는다.그러나 그들은 대부분의 영화에서 여성화된 취약성의 이미지를 묘사하며 외부 위협으로부터 보호해야 하는 작은 백인 여성들의 인종차별적인 트로피를 재연하고 있다."[34]

테마로서의 의학 및 기술

패닉룸은 21세기 초 비디오 감시를 핵심 요소로 사용한 여러 영화 중 하나이다.[nb 4]특히, 비디오 감시는 "감시 사회"[35]의 측면을 설명하기 위해 특징지어진다.가정에는 폐쇄회로(CC)TV 시스템이 유선형으로 되어 있고, 그 영상들은 가정의 패닉 룸에 전시되어 있다.강도들은 멕과 그녀의 딸 사라가 숨어있는 공황실의 금고에 접근하기를 원하기 때문에 자유와 안전의 모순을 해소할 수 없는 모순이 있다.디트마르 캄메레르는 등장인물들을 위한 폐쇄적인 시스템이 가정 내에 없다고 말한다: "항상 소통은 있다; 모든 행동은 반응을 일으킨다."[36]이와는 대조적으로, 이 영화의 "카메라 아이"는 벽을 통과하면서, 집안 곳곳을 방해받지 않고 돌아다닐 수 있다.영화 속의 감시 영상은 결코 카메라의 눈이 아니다; 카메라의 눈 자체가 모니터의 영상을 관찰한다.카메라 중 캠머러는 "극히 이동성이 뛰어나지만 불안정한 상태"라며 "패닉룸의 감시 기술은 유용하고 유해하며 선과 악이 동시에 가능하다"고 말했다.카메라가 파괴되면, 메그와 사라는 강도들을 극복할 수 있다.카메러는 카메라는 "자유와 보안, 개방과 폐쇄성" 사이의 양면성을 영화에 반영한다고 말했다.[37]

이 영화에서 사라는 당뇨병을 앓고 있다.케빈 L.퍼거슨 감독은 당뇨병과 함께 신체의 윤리에 대한 이러한 자각의 초점은 직설적이고 징벌적인 힘의 구태를 높이는 영화들에 의해 날카롭게 그려진다.범죄와 법률이 얽힌 영화에서 당뇨병 환자가 빈도로 등장하는 이유다."패닉룸은 당뇨병을 핵심 요소로 하는 거의 40편의 필름을 리뷰한 결과 혈당측정기(당뇨병 환자들이 포도당을 측정하기 위해 사용하는 장치; 사라가 혈당측정기를 시계로 착용하는 장치)를 보여주는 유일한 세 가지 중 하나이다.[38]영화 속 사라의 당뇨병은 결코 관객들에게 분명하게 윤곽이 드러나지 않지만, 그들은 음료 섭취를 줄이는 것에 대한 대화를 듣고 글루코미터 카운트를 낮추는 것을 본다.퍼거슨 감독은 글루코미터는 당뇨병 자가 관리에 대한 시청자의 인식을 정리하기 때문에 통제 과정에서 시청자가 개입하게 된다.영화관객들의 순수한 경계심은 지배적인 관계인 당뇨병 캐릭터가 견뎌내야 하는 것을 흉내낸다."[39]영화에서 모녀가 유대감을 갖지만, 어머니는 딸의 건강을 적극적으로 감시한다.퍼거슨 감독은 패닉 룸이 비전과 기술을 강조하기 위해서는 당뇨병에 걸린 인물에 대한 온정적이고 감시적인 자세가 필요하다고 말한다.[40]그는 또한 글루코미터가 "지나치게" 읽힐 때 영화 속의 중요한 감시 시스템과 유사하다고 지적했다.[41]

사망률에 대한 접근법

학자인 존 키터맨은 관객들이 패닉 룸을 공포와 맞서 카타르시스를 이루기 위한 방법으로 본다고 말하지만, 그는 영화가 그러한 경험을 사실적으로 제공할 수는 없다고 주장한다.[42]그는 이 영화의 주인공 메그 알트만이 조기 매장 관련 단편 몇 편을 쓴 작가 에드가 앨런 포의 공황실에 의해 상기된다는 점에 주목한다.키터맨은 패닉 룸과 동의어로 "미숙아 매장"이라는 한 이야기를 강조한다.[43]그는 두 작품 모두 "주인공이 실제로 그런 트라우마가 일어나도록 요구하는 것은 산 채로 묻히거나 가정침해의 희생자가 되는 것에 대한 두려움에서 대표하거나 행동하는 것"[44]이라고 말한다.그는 공황실에 대한 멕의 신경질적인 인식은 그녀의 공포가 지나갈 것을 보장한다고 말한다.[42]비록 집이 "묘지처럼 보인다"지만, 공황실이 모든 방을 감시할 수 있는 것과 영화의 카메라의 무한한 움직임의 결합은 관객들로 하여금 두려움에 맞서는 것을 어느 정도 통제할 수 있다고 믿게 한다.[45]킷터만은 "진실과 현실이 다른 발견의 면에 존재하기 때문에 우리가 찾고 있는 것을 결코 찾을 수 없다..."진실은 상징적 질서 속에 숨겨져 있고, 어떤 광학적 시각도 우리에게 그것을 드러내지 않을 것이다."[46] 키터만은 이 영화가 특히 영화의 모든 곳을 관객들이 볼 수 있게 함으로써, 사망률의 진실을 숨기고 있다고 말한다.그는 "[Fincher]는 우리가 보고 있는 것이 진짜라고 믿도록 우리를 세뇌시키는 비전의 헤게모니를 만들기 위해 카메라를 사용하여 가시성의 베일 뒤에 진실을 숨기고 있다"고 결론짓는다.그러나 죽음의 실체는 상징될 수 없다."[47]

극장판

컬럼비아 픽처스는 패닉 룸을 세븐 앤 파이트 클럽을 제작한 같은 감독이 제작한 것으로 마케팅했다.Fincher는 Panic Room이 그의 이전 두 영화의 톤과 일치하지 않고 같은 관객들에게 어필하지 않을 것이라고 생각했기 때문에 접근에 동의하지 않았다.그는 패닉 룸이 Kiss the Girls (1997년)와 The Bone Collector (1999년)를 본 관객들에게 더욱 어필할 것이라고 믿었다.그는 또한 "가장 무서운 영화"라고 광고한 패닉 룸의 스튜디오 마케팅 자료에 동의하지 않았다.핀처는 또 영화 테마를 반영한 포스터 디자인에 대해서도 스튜디오와 논쟁을 벌였고, 스튜디오는 핀처의 포스터를 출판하는 데 만족했다.[48]

패닉 룸은 2002년 3월 18일 로스앤젤레스에서 세계 초연을 가졌다.[49]핀처는 미국영화협회로부터 PG-13등급(13세 미만 아동 부모 지도)을 받기 위해 이 영화의 편집을 거부해, MPAA는 폭력과 언어에 대한 R등급(최소 17세 관람자 제한)을 부여했다.[30][50]2002년 3월 29일 미국과 캐나다에서 상업적으로 발매되었다.그것은 3,053개의 극장에서 상영되었고 개봉 주말에 3,000만 달러의 수익을 올렸다.[1]이 영화는 박스 오피스 [nb 5]1위를 차지했으며, 배우 조디 포스터와 감독 데이비드 핀처에게 있어 오프닝 주말 총액은 현재까지 개인 최고 기록이었다.[51]또한 현재까지 가장 큰 부활절 연휴 개봉작이자 비자연적 스릴러 영화 개봉작으로는 한니발(2001)과 랜섬(1996년)에 이어 세 번째로 큰 개봉작이었다.[52]시네마스코어가 실시한 이번 주말 동안 관객들은 패닉 룸에 평균 A+~F 등급의 "B" 등급을 부여했다.[53]관객인구는 여성 53%, 남성 47%로, 관객의 62%가 25세 이상이었다.[51]

미국과 캐나다에서 열린 이 영화의 두 번째 주말(4월 5일~7일)에서는 신작 '하이 크라임즈'와 주로 경쟁하며 1,820만 달러로 다시 1위를 차지했다.[54]이 영화는 미국과 캐나다 박스 오피스에서 9,640만 달러, 다른 지역의 박스 오피스에서 1억 달러로 계속되었고, 전 세계적으로 1억 9,640만 달러의 수익을 올렸다(2006년, 이 영화는 홍콩에서 6억8,2,000달러의 수익을 올리며 총액 1억 9,710만 달러로 증가했다).[1]이 영화는 전세계적으로 3억2730만 달러의 수익을 올린 [30]세븐에 이어 현재까지 핀처가 기록한 두 번째로 높은 흥행 수익이다.[55]미국과 캐나다에서 패닉룸은 데이비드 핀처가 출연한 영화 중 박스오피스 총액에서 5위를 차지하고 있다.인플레이션에 적응한 패닉 룸은 3위다.전세계적으로 인플레이션에 적응하지 못한 채 5위를 기록하고 있다.[56]

임계수신호

비평가들은 패닉 룸을 "고강력한 이야기"라고 불렀다.그들은 이 영화를 알프레드 히치콕의 작품과 긍정적이고 부정적으로 비교했다.몇몇 비평가들은 핀처 파이트 클럽 이후 이 영화가 너무 주류라고 생각했다.[57]로튼 토마토는 표본 비평가 187명 중 75%가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸고, 평균 평점은 6.9/10이라고 보도했다.합의된 내용은 다음과 같다: "데이비드 핀처의 감독적 재능과 조디 포스터의 연기로 인해, 패닉 룸은 잘 짜여진, 평균 이상의 스릴러다.[58]가중평균을 사용하는 메타크리트틱은 평론가 36명을 기준으로 100점 만점에 65점을 줘 '대체적으로 호평'[59]을 받았다.

월스트리트저널(WSJ)의 조 모겐스턴은 "세븐은 세련되게 음울했고, 파이트클럽은 교묘하게 허세를 부린 반면 패닉룸은 건축의 기능으로서, 그리고 인격의 결과로서 대기로 분해됐다"고 말했다.Morgenstern은 멕과 사라를 페미니스트의 영웅으로 칭송하고 또한 가정 침략자들을 "엄청난"이라고 불렀다.포스터의 연기와 영화 촬영에도 박수를 보냈고, 홉의 대본에도 "모두 잘 됐다"[60]고 말했다.영화평론가 로저 에버트는 이 영화에 4명 중 3명의 스타를 출연시켜 패닉룸을 "전적으로 육체적, 심리적 타당성이 있는 세계에 존재하는 스릴러의 이상"에 가깝다고 묘사했다.에버트는 "화면에서 충고를 외치고 싶은 순간도 있지만 등장인물들이 앞서는 경우가 많다"고 썼다.에버트 역시 핀처를 '비주얼 거장'이라고 부르며 포스터의 연기에 '말씀바귀'[61]라고 박수를 보냈다.

홈 미디어

패닉 룸은 2002년 9월 17일에 VHS와 DVD로 처음 발매되었다.[62]스튜디오는 DVD플레이어 소유주들이 이 필름을 구입할 가능성이 높다고 보고 대여용이 아닌 대여용으로만 VHS 카피를 제작했다.[63]스튜디오는 비디오 커버를 위해 극장판 발매 포스터의 디자인을 사용했는데, 그곳에서 핀처는 포스터와는 다른 검은색 커버를 원했다.사전제작 감독관 론 프랑켈은 스토리보드 애니메이션을 보여주기 위한 자료를 포함하고 싶었지만, DVD는 오디오 해설이나 다른 기능이 없는 싱글 디스크 에디션으로 출시되었다.핀처는 또 니콜 키드먼이 조디 포스터로 교체되기 전 촬영한 DVD 장면에 포함시키지 않기로 했다.[57]첫 주에 이 영화는 DVD 대여 부문에서 1위를 차지했지만 몬스터 주식회사에 이어 DVD 판매 2위를 차지했다.[64][65]2004년 3월 스튜디오는 3개의 디스크로 구성된 스페셜 에디션 DVD를 출시했는데, 이 두 디스크는 영화의 사전 제작, 제작, 사후 제작 과정의 특징을 제공하였다.[66]DVD에는 감독의 해설곡이 포함된 여러 곡도 있었다.[67]작가 존 T. 콜드웰은 영화의 감독적 통제를 보여주는 사례로 패닉 룸의 특별판 DVD를 인용했다.[68]

컬럼비아 픽처스는 패닉 룸의 텔레비전 권리를 5년 동안 공유한 터너 방송과 CBS에게 팔았다.터너는 2004년 9월 TBS와 TNT를 통해 12개월 동안 이 영화를 방영했고, 이후 CBS는 18개월 동안 이 영화를 3번 방영했다.터너는 CBS의 순번 이후 30개월 동안 패닉 룸의 방송을 재개했다.[69]

이 영화의 블루레이 버전은 아직 개봉되지 않았다.[70]

어콜라데스

하워드 쇼어는 '패닉 룸'과 '반지의 제왕: 투 타워.[71]예술감독조합은 현대영화상을 위한 제작디자인 우수성을 위해 패닉룸을 선정했다.[72]The Online Film Revisits Society Awards for Best Editing에 패닉 룸을 선정했다.[73]패닉룸은 제3회 골든 트레일러 시상식에서 동료 후보작인 싸인, 늑대 형제단, 쥬라기 공원 III, 노 Thorn Thing을 제치고 최우수 공포/스릴러 영화 예고편을 수상하였다.[74]영화에서의 연기로, 조디 포스터는 토성 여우주연상 후보에 올랐다.[75]

참고 항목

메모들

  1. ^ 제임스 스왈로우는 칸 영화제 기획자들이 포스터의 퇴진 결정에 불만을 품고 그 결과 그녀가 제작하고 출연했던 '제단소년들의 위험한 삶'[27]을 영화제 일정에서 삭제했다고 전했다.
  2. ^ 카푸르의 다른 스릴러물 예로는 크래쉬(2004)가 있다.The Forged (2004년), Flightplan (2005년), Syriana (2005년), Babel (2006년), Child of Men (2006년), The Good Shepherd (2006년).[33]
  3. ^ 그러한 1940년대 영화로는 레베카(1940), 가스라이트(1944), 두 명의 캐럴즈(1947), 문 너머의 비밀(1948), 붙잡힌(1949) 등이 있다.[34]
  4. ^ 캄메러는 또한 다음과 같은 영화를 언급한다.폭력의 종말(1997), 잃어버린 고속도로(1997), 적국(1998), 뱀눈(1998), 트루먼 쇼(1998) 등이 그것이다.그는 또한 오래된 예를 언급한다.피핑 톰(1960)과 오스터맨 주말(1983년).[35]
  5. ^ 패닉 룸은 주말에 개봉한 네 개의 신작 중 하나였다. 다른 영화들은 The Rookie, Clockstoppers, 그리고 Death to Smochy이다.하지만 3번째 주말이자 박스오피스 2위에 오른 아이스 에이지가 주 경쟁 부문이었다.[51]

참조

각주

  1. ^ a b c d e "Panic Room". Box Office Mojo. IMDb. Archived from the original on January 17, 2021. Retrieved January 17, 2021.
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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크