Release Me (에디 밀러 곡)
Release Me (Eddie Miller song)'릴리스미" | |
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싱글: 에디 밀러 | |
방출된 | 1949 |
녹음된 | 여러가지 |
장르. | 대중음악 |
라벨. | 포스타 레코드 |
송라이터 | 에디 밀러 제임스 페브워스 로버트 욘트 |
"Release Me"는 1949년 에디 "피아노" 밀러와 로버트 욘트가 작곡한 인기곡이다.4년 후, 그것은 지미 힙 & 멜로디 마스터스에 의해 녹음되었고, 패티 페이지, 레이 프라이스, 키티 웰스에 의해 더 나은 성공을 거두었다.지빈 진 & 더 조커스는 1960년에 이 곡을 녹음했고,[1] 그 버전은 R&B 차트 1위와 팝 차트 8위에 오른 리틀 에스더 필립스에게 영감을 주었다.에벌리 브라더스는 1963년 프랑스어로 번역된 '프랑스 노래'로 루실 스타와 함께 영국 싱글[2] 차트 1위(1964년), 제리 월러스(1966년), 딘 마틴(1967년), 엥겔버트 험퍼딩크(1967년) 등 이후 수년간 주얼리(2220년)와 같은 많은 곡들을 불렀다.
"프랑스 노래"에서 루실 스타의 번역은 국제적인 성공을 거두었고, 스타는 백만 장 이상의 음반 판매고를 올린 최초의 캐나다 아티스트가 되었다.엥글버트 험퍼딩크 버전의 "Release Me"는 1967년 3, 4월 6주 동안 영국 차트 1위를 차지했고 비틀즈의 "Penny Lane"과 "Strawberry Fields Forever"는 1위에 오르는 것을 막는 특징을 가지고 있다.험퍼딩크의 "Release Me"는 또한 영국에서 1백만 장 이상의 판매고를 기록하며 1967년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이었다.실제 판매량은 138만 [3]부입니다.
크레딧 쓰기
밀러는 이후 1949년에야 직접 녹음할 수 있게 되면서 1946년에 작곡했다고 주장했지만 실제로는 [4]1949년에 로버트 욘트와 함께 작곡했다.당시 그들은 제임스 페브워스의 [5]가명인 두브 윌리엄스와 함께 작업하면서 그에게 곡의 3분의 1을 주었다.이 노래는 밀러-윌리엄스-진이 쓴 곡으로 발표되었는데, 욘트가 바비 [4]진이라는 예명을 사용했기 때문이다.
포스타 레코드의 소유주 윌리엄 맥콜은 보통 그의 가명 "W.S.스티븐슨"은 그가 발표한 곡들을 칭찬할 만하지만, 1949년에는 그렇게 하지 못했다.하지만 1957년 밀러와 욘트는 포스타 레코드와 새로운 출판 계약을 맺었고, 이 계약에서 "W.S.스티븐슨"은 윌리엄스의 뒤를 이어 공동 [6]집필자가 되었다.
1958년 욘트는 윌리엄 맥콜에게 로열티 권리를 양도했고, 이후 곡의 크레딧은 공식적으로 "밀러-스텐슨"이 되었다.[6]예를 들어, Engelbert Humperdinck의 United Kingdom 45는 Eddie Miller, Robert Yunt, Dub Williams, Robert Harris의 작품이다.그러나 해리스 크레딧은 (더브 [7]윌리엄스와 함께) 제임스 페브워스의 또 다른 가명으로 밝혀졌다.
포스타의 후계자가 파산함에 따라, 이 노래의 저작권은 아큐프 로즈 뮤직에 의해 취득되었다.1983년에 저작권의 초기 기간이 끝났을 때, 그것은 두 번째로 갱신되었다.1983년에서 1985년 사이 에이커프 로즈는 1958년 작고한 윌리엄 맥콜의 가족으로부터 통지를 받을 때까지 영트에게 로열티를 지불했다.Acuff-Rose는 청구인 간의 분쟁이 해결될 때까지 지불을 중단했다.1996년 12월 24일 미국 연방항소법원은 맥콜스의 [6]주장을 지지했다.
컨트리 음악에서
'릴리스미" | ||||
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싱글 by Ray Price | ||||
A면 | "I'll Be There (If You Ever Want Me)" | |||
방출된 | 1954년 1월 | |||
녹음된 | 1953년 12월 28일 툴레인 호텔의 캐슬 스튜디오 테네시 주 내슈빌 | |||
장르. | 나라 | |||
라벨. | 컬럼비아 4-21214 | |||
송라이터 | 에디 밀러 제임스 페브워스 로버트 욘트 | |||
프로듀서 | 돈 로 | |||
Ray Price 싱글 연표 | ||||
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컨트리 음악에서, "Release Me"는 모두 1954년에 지미 힙, 키티 웰스, 그리고 레이 프라이스의 히트곡이 되었다.비록 프라이스가 몇 개의 주요 히트곡을 미리 가지고 있었지만, "Release Me"는 때때로 그의 획기적인 히트곡으로 여겨진다.이 노래는 "크레이지 암스"와 같은 미래의 성공에서 더욱 분명해질 프라이스의 대표 사운드인 셔플의 요소를 가지고 있다.
프라이스의 버전은 양면 히트곡의 일부이며, 팬들에게 셔플을 소개한 또 다른 곡인 "I'l Be There (If You Ever Want Me)"와 "I'll Be There"는 6위에 올랐고 "I'lll There"는 2위에 그쳤다.
엥겔베르트 험퍼딩크 버전
'릴리스미" | ||||
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![]() | ||||
싱글: Engelbert Humperdinck | ||||
양면 | '기타 열 대' | |||
방출된 | 1967년 4월 | |||
장르. | 팝 | |||
길이 | 3:18 | |||
라벨. | 데카 레코드 F12541[2] | |||
송라이터 | 에디 밀러 제임스 페브워스 로버트 욘트 | |||
프로듀서 | 찰스 블랙웰[2] | |||
엥겔베르트 험퍼딩크 싱글 연대기 | ||||
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1965년, 당시 게리 도시라는 이름으로 공연하던 험퍼딩크는 그의 오랜 친구인 고든 밀스를 다시 만났다.그때쯤 밀스는 성공적으로 톰 존스를 관리하고 있었다.밀스는 도시를 그의 경영진에 추가하고 그의 이름을 바꿨다.험퍼딩크 역을 맡은 그는 영국에서 몇 곡의 아슬아슬한 실수를 발표했지만,[2] "Dommage, Dommage"라는 곡은 유럽에서 성공을 거두었다.
1967년 초 험퍼딩크는 당시 영국에서 가장 시청률이 높은 프로그램 중 하나였던 런던 [2]팔라듐 TV 버라이어티 쇼의 일요일 밤에 아픈 디키 밸런타인의 대역을 맡아달라는 요청을 받았다.그는 그 쇼에서 "Release Me"를 불렀다.이 곡은 3월 2일 영국 싱글 차트 1위에 올랐고 6주 동안 머물렀으며 비틀즈의 "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever"는 그 과정에서 [2]1위를 차지하지 못했다.험퍼딩크의 앨범은 56주 [8]연속 차트에 머물렀다.
B면인 "Ten Guitars"는 뉴질랜드에서 젊은 마오리족 사이에서 일 때문에 도시로 이동하는 동안 깜짝 히트를 쳤고, 얼마 지나지 않아 뉴질랜드의 음악계도 [9]넓어졌다.'텐 기타'는 나중에 뉴질랜드 대중음악에 [10]관한 다큐멘터리의 이름이 되었다.
퍼포먼스 차트
차트(1967) | 절정 위치 |
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오스트레일리아(KMR) | 3 |
벨기에(울트라톱 50 플랜더스)[11] | 1 |
벨기에(울트라톱 50 왈로니아)[12] | 14 |
캐나다(RPM) 톱싱글 | 2 |
독일(독일 공식 차트)[13] | 20 |
아일랜드(IRMA)[14] | 1 |
네덜란드(네덜란드 Top 40)[15] | 2 |
네덜란드 (싱글 톱 100)[16] | 2 |
뉴질랜드(청취자)[17] | 2 |
영국 싱글 (OCC)[18] | 1 |
미국 빌보드 핫 100[19] | 4 |
US 어덜트 컨템포러리 (빌보드)[20] | 28 |
차트(1999년) | 절정 위치 |
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뉴질랜드(녹음 음악 NZ)[21] | 45 |
기타 버전
- Ray Price (1954)
- 키티 웰스(1954년)
- 지미 힙(1954년)
- 제리 리 루이스 (1958)
- 레프티 프리젤(1959)
- Wilburn Brothers (1962) (앨범 City Limits)
- 리틀 에스더 필립스(1962)
- 바비 다린(1963년)
- 에버리 브라더스 (1963년) (앨범 Sing Great Country Hits)
- 신디 말론(1963년)
- 빌리 본(1963년)
- The Orlons (1963년) (앨범 All The Hits)
- 프랑스 노래라는 제목으로 루실 스타(1964년)
- 제리 월리스(1966년)
- 딘 마틴(1967)
- 엥겔베르트 험퍼딩크(1967)
- 맷 먼로(1967)
- 로스 콴도스(1967년)(스페인어로 '술타메'라는 제목)
- John Vance Sound (1967)
- 플로이드 크레이머(1967년) (67년 앨범 클래스)
- 조니 애덤스(1968)
- 얼 그랜트(1968)
- Patti 페이지(1968, 1998)
- 돌리 파튼(1968)
- 조니 페이크(1968)
- 클리프톤 체니에(1969년)
- 제리 리 루이스(1969년)
- 토니 윌리엄스(1969년)
- 존 홀트(1970년대)
- 엘비스 프레슬리(1970)
- 로저 러스킨 스피어(1971년)
- 빅터 우드(1971년) (앨범 미스터 론리)
- 로레타 린 / 콘웨이 트위티 (1973년)
- 찰리 매코이(1973년)
- 조니 로드리게스(1973년)
- 봉조개 두다밴드(1974년)
- 이벳 호너(1977년)
- 광기(1980, 1986년)
- 돌리 파튼(1982)
- (크레딧을 받은 "Stumpus Maximus & The Good Ol' Boys" (1989) 그러나 실제로는 미래의 투어 매니저인 말빈 모티머를 지원하는 데프 레퍼드이다. 커버는 패러디이며 노래가 진행될수록 점점 더 극단적으로 변한다.마지막 구절에서 스툼푸스의 희곡은 짧은 트림을 한 후 예의 바른 "미안해"가 뒤따른 후 11시로 돌아갑니다.
- 마이크 플라워스 팝스, 또 다른 패러디. (1996)
- 주니어 킴브러 (2002)
- 고바야시 아키라 & 사박자 파라다이스 (2005년)
- 조지 캐니언 (2007)
- Jerry Lee Lewis와 Gillian Welch(2010)
- 알렉산더 스테네루드 (2010년 노르웨이 방송: 비트 포 비트)
- Tokyo Jihen (2010 ULTRA C Live Tour, 리드 보컬 우키구모)
- Lyle Lovett (앨범 Release Me의 k.d. lang(2012)과 듀엣)
대중문화에서
1994년, 이 노래의 인스트루멘탈 버전이 영국 스케치 쇼 더 패스트 쇼의 주제곡으로 채택되었다.한 스케치에는 케니 밸런타인 역을 맡은 코미디언 폴 화이트하우스의 노래 공연도 포함되어 있다.
1997년에 그것은 제이콥스 크림 크래커의 아일랜드 광고에 등장했다.
엥겔버트 험퍼딩크 녹음은 1970년대 영국 시트콤 굿라이프의 "Going to Pot" 에피소드에 실렸다.
영국의 저널리스트이자 작가인 피터 히친스는 험퍼딩크의 매우 성공적인 버전을 "60년대의 진정한 혁명적인 국가" 그리고 "밥 딜런보다 훨씬 더 영향력이 있다"고 묘사하면서, 이 노래의 가사와 20일까지 사회에 만연했던 사회적 보수주의로부터 해방되기를 바라는 대중의 욕구를 비교했다.e [22]1960년대
조니 아담스 버전의 이 노래는 2009년 영화 'Bad Liodant: Port of Call New Orleans'에서 커피 테이블 위에 이구아나를 찍은 POV 사진에 사용되었다.
2013년, 이 노래는 뉴질랜드의 트리오 솔 미오가 그들의 데뷔 앨범 SOL3 MIO를 위해 녹음했다.
레퍼런스
- ^ Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. Record Research. p. 460.
- ^ a b c d e f Rice, Jo (1982). The Guinness Book of 500 Number One Hits (1st ed.). Enfield, Middlesex: Guinness Superlatives Ltd. p. 108. ISBN 0-85112-250-7.
- ^ Ami Sedghi (4 November 2012). "UK's million-selling singles: the full list". Guardian. Retrieved 4 November 2012.
- ^ a b "Wired For Sound: Eddie Miller on 4-Star 1407". wired-for-sound.blogspot.nl. Retrieved 2016-03-12.
- ^ "Dub Williams". Discogs. Retrieved 2016-03-12.
- ^ a b c "FindLaw's United States Ninth Circuit case and opinions". Findlaw. Retrieved 2016-03-12.
- ^ Kutner, Jon (2010-05-26). 1000 UK Number One Hits. Omnibus Press. ISBN 9780857123602.
- ^ "Desert Island Discs - Castaway : Engelbert Humperdinck". BBC. 2004-12-19. Retrieved 2014-04-06.
- ^ "NZ Folk Song * Ten Guitars". Folksong.org.nz. Retrieved 2014-04-06.
- ^ "Ten Guitars - Television". NZ On Screen. Retrieved 2014-04-06.
- ^ "Engelbert Humperdinck – Release Me"(네덜란드어).울트라탑 502019-12-20 취득.
- ^ "Engelbert Humperdinck – Release Me"(프랑스어).울트라탑 502019-12-20 취득.
- ^ "Engelbert Humperdinck – Release Me"(독일어).GfK 엔터테인먼트 차트2019-12-20 취득.
- ^ "아일랜드 차트 – 검색 결과 – 릴리스 미"아일랜드 싱글 차트2019-12-20 취득.
- ^ "네덜란드 Top 40 – Engelbert Humperdinck"(네덜란드어)네덜란드 Top 40.2019-12-20 취득.
- ^ "Engelbert Humperdinck – Release Me"(네덜란드어).싱글 톱 1002019-12-20 취득.
- ^ 뉴질랜드의 풍미, 1967년 5월 12일
- ^ "공식 싱글 차트 TOP 100"공식 차트 회사2019-12-20 취득.
- ^ "Engelbert Humperdinck 차트 히스토리 (Hot 100)"빌보드.
- ^ "엥겔베르트 험퍼딩크 차트 역사(성인 동시대)"빌보드.2017년 10월 27일 취득.
- ^ "Engelbert Humperdinck – Release Me"싱글 톱 402019-12-20 취득.
- ^ Hichens, Peter. "Stigma: A Political History" (sound). BBC Radio 4; 24 March 2014. BBC Radio 4. Retrieved 2 March 2015.