소네트 29

« » 소네트 29
1609년 쿼토에서 소네트 29의 처음 두 줄
Q1. Q2. 3분기 C 언제, 행운과 남자의 눈으로 불명예스럽게 난 혼자 왕따를 당했고 그리고 장화 없는 외침으로 귀머거리 천국을 괴롭히고 내 자신을 보고 내 운명을 저주하고 희망에 가득찬 한 명만 더 바라면 피튜르는 그를 좋아하겠지 친구가 있는 것처럼 말이야 이 남자의 예술과 저 남자의 범위를 원해서 내가 가장 즐기는 것은 만족스럽지 않다. 하지만 이런 생각들 속에서 나 자신은 거의 경멸하고, 내가 당신을 생각하고 내 상태를 생각한다면 동틀 무렵의 종달새처럼. 시무룩한 땅에서 하늘 문 앞에서 찬송가를 부르다. 당신의 달콤한 사랑을 위해 그런 부가 가져다 주었음을 기억하라. 그때 나는 왕들과 내 상태를 바꾸는 것을 경멸했다. 4 8 12 14 —윌리엄 셰익스피어[1]

소네트 29는 영국의 극작가 윌리엄 셰익스피어가 쓴 154개의 소네트 중 하나이다. 그것은 공정 청년 순서의 일부분이다(1609년 초판부터 허용되는 번호 부여에서 소네트 1-126으로 구성된다). 소네트에서는, 연설자는 왕따와 실패의 지위를 과시하지만, 사랑하는 사람을 생각하면 기분이 좋아진다. 소네트 29는 전형적인 셰익스피어 소네트 형식으로 쓰여져 있으며, 14줄의 iambic pentameter가 라임으로 끝나는 것이다.

구조

소네트 29는 셰익스피어의 다른 소네트(sonnet)와 동일한 기본 구조를 따르고 있으며, 14개의 행을 포함하고 있으며, iambic pentameter로 쓰여 있으며, 마지막에 라임 쿠펠릿과 함께 3개의 운율 쿼트럴로 구성되어 있다. 그것은 전통적인 영어 운율인 abab cdcd efef gg를 따른다. 이 소네트에서는 b와 f 라임이 동일하지만. 베른하르트 프랑크가 지적한 바와 같이, 소네트 29는 첫 옥타브에서 자신의 현재 우울한 심리 상태를 설명한 후 마지막 세스테트에서 더 행복한 이미지로 보이는 것을 연상시키는 의장과 함께 두 개의 뚜렷한 부분을 포함하고 있다.^[2]

Murdo William McRae는 Sonnet 29의 내부 구조의 두 가지 특징에 주목한다. 그는 그것을 셰익스피어의 다른 소네트들과 구별한다고 믿는다.^[3] 첫 번째 독특한 특징은 "언제/그때" 패턴이 없다는 것이다. 전통적으로 소넷의 처음 8줄은 문제("언제" 문")를 발생시켜 마지막 6줄("그때" 문)에서 해결된다. 그러나 맥래는 이 소넷의 화자가 자신의 자존심이 압도적으로 부족하여 실제 주장을 할 수 없게 되고, 대신에 그의 결론을 이전 옥타브에서 언급된 부정적인 감정과 대조하기 위해 사용했기 때문에 가능한 해결책을 도출하지 못한다고 지적한다. 맥레이는 소네트 글쓰기의 전통적인 방식에서 벗어나 소네트 글쓰기가 "끌려져 떨어져" 있는 느낌을 만든다고 지적했다. 두 번째 고유 특성은 2행과 4행("상태"와 "운명"), 10행과 12행("상태"와 "게이트")에서의 b-rhyme의 반복이다. 맥래는 b-rhyme의 복제가 독자의 주의를 선으로 유도하고, 이 "시내의 시"는 원작의 분리작용을 대비하는 방식으로 작품을 다시 하나로 끌어당긴다고 말한다.

그러나 셰익스피어는 선율의 패턴을 만들었을 뿐만이 아니다. 프랭크가 기고문에서 설명했듯이 셰익스피어는 시 내내 "state"라는 단어를 세 번 반복하며 각각의 단어는 다른 것에 대한 언급이다. 첫 번째 "국가"는 의장의 상태(2호선), 두 번째 "국가"는 그의 사고방식(10호선), 세 번째 "국가"는 군주나 왕국의 "국가"(14호선)를 가리킨다.

중복된 b-rhyme의 이 문제는 다른 출처에서도 다루어진다. 필립 맥과이어는 기고문에서 일부 사람들은 이것을 "심각한 기술적 흠집"이라고 언급하는 반면, 다른 사람들은 "의장의 겉보기에 왕따된 상태와 세 번째 퀘스트에서 묘사된 기쁨의 상태 사이의 극명한 대조를 이끌어내기 위해 '국가'를 운율로서 이중으로 사용하는 것은 정당화될 수 있다"고 주장한다.^[4]

폴 램지는 특히 3행은 "우리 언어에서 가장 혼란스러운 행 중 하나"라고 지적한다.^[5] 그는 특히 강조된 음절인 '문제', '디프', '헤븐'을 지적하면서, '자르적으로 가깝게' '함께'라는 말은 앞의 구절도 없이 트로이 목마의 소네트에서 가장 폭력적인 예일 것이라고 말했다. 스트레스 쌓기, 혹독한 반전, 생생한 스트레스로의 돌진 등 모든 것이 분노에 찬 반종교적 고민의 외침을 강요하고 있다.^[6]

처음 네 줄을 스캔하는 것이 편리하다.

  / × × / × / / 포춘과 남자의 눈으로 불명예스러울 때, × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / × / 그리고 부츠리스의 울음소리와 함께 나를 바라보며 내 운명을 저주한다. (29.1-4) 

/ = 미터법적으로 강한 음절 위치인 ictus. × = nonictus.

2행과 4행은 미터법적으로는 규칙적이지만, 1행과 3행은 미터법적으로 더 복잡한 선과 교대한다(1행과 3행). 시 내내^[7] 계속되는 경향. 첫행은 초기 반전을 가지고 있고, 네 번째 ictus가 오른쪽으로 이동하는 것으로 마무리된다(결과 4행의 수치로서, 4행). × × / /, 때로는 소이온(minor iconic)이라고도 한다.)

3행의 리듬이 특이하지만, 그 자체로 (공간의 램지) 종말론적인 것은 아니다; 소네트 7의 6행은 훨씬 더 타일러진 상황에서 정확하게 같은 리듬을 보여준다.

"deaf"와 "heaven" (여기서는 한 음절로 스캔됨)은 모두 강장 스트레스를 가지고 있지만, "deaf"의 스트레스는 보통 "heaven"의 스트레스에 종속되어 있어 홀수/짝수 위치를 편안하게 채울 수 있지만, 짝수/이상하지는 않다. 제3의 ictus(위 그림처럼)의 역전은 보통 적어도 약간의 억양적 단절 뒤에 선행되는데, 'deaf heaven'은 이를 허용하지 않는다. Peter Groves는 이것을 "harsh mapping"이라고 부르며, 성능에서 "가장 좋은 일은 후순위 S-syllable [여기, "deaf] ... ... 이것의 효과는 그것에 어느 정도 강조를 두는 것"이라고 권고한다.^[8]

화자 및 주제

카밀레 파글리아는 이 시가 남자인지 여자인지에 대한 단서를 제공할 만한 것은 이 시에 없다고 말하고 있지만, 많은 사람들이 그렇듯이 소네트 29가 그 젊은 남자에 대해 쓰여졌다고 가정한다.^[9] Paglia와 Frank는 첫 옥타브가 그의 "옥탑방 상태"(2호선)에서의 사회적 따돌림과 "내 운명을 저주"(4호선)하는 개인적인 불운에 대한 것이라는 데 동의한다. 의장은 자신의 절망과 낮은 사회적 지위를 다시 한 번 언급하면서 "희망이 풍부한"(5호선)과 "친구와 함께"(6호선)에 대한 질투심을 선언한다. 파글리아는 이 시의 이 부분을 "반상적인 불평의 목록"이라고 말한다. Frank는 의장이 자신의 불행에 대한 의지를 갖고 있기 때문에 "반쪽 상상"이라는 그녀의 발언에 동의하는 것 같다.

시가 옥타브에서 세스테트로 이동할 때, 프랭크는 의장의 "절망에서 경각심으로의 급진적인 움직임"을 주목한다. 이 갑작스런 감정적 점프('국가'의 패턴과 함께)는 의장의 '야한 기분 변화'를 보여준다. 그러나 프랭크는 마지막 세스테트가 일부 사람들이 믿는 것만큼 "행복하지 않다"고 믿는다. 프랭크는 10번 줄을 예로 들며, 화자가 혼자 있을 때 단순히 사랑하는 사람을 "생각"한다고 말한다고 말하는데, 이것은 말하는 "달콤한 사랑" (13번 줄)이 심지어 화자가 존재한다는 것조차 알고 있는지 의심하게 만든다고 지적한다.

그러나 파글리아는 이 시에 대해 몇 가지 다른 견해를 갖고 있다. 예를 들어, 그녀는 실제로 나와서 국회의장이 자신의 고통을 초래했다고 비난하지 않는다. 그녀는 1호선을 언급하면서 포춘(인격화된)이 실제로 가난한 의장을 버렸다고 언급한다. 이러한 포기는 '이 사람의 예술, 저 사람의 범위'(7호선)에 대한 화자의 욕망의 원인이며, 화자가 (그리고 아마도 셰익스피어의) 예술적 영감의 부족을 암시하는 '내용'(8호선)만 하게 만들었다. 그러나 마지막 몇 줄은 파글리아가 프랭크와 가장 다른 부분이다. 파글리아는 의장의 '사랑'이 회복되어 '영혼의 재물'을 받았다고 느낀다. 한때 질투심이 많고 절망적이었던 화자는 이제 사랑이 "모든 물질적인 것을 감춘다"는 것을 알고 사랑에서 위안을 찾았다. 엘리자베스 해리스 사가서는 연설자의 애정의 대상, 즉 시인의 욕망에 전적으로 초점을 맞춘 당시의 많은 사랑의 소네트와는 반대로 화자가 주안점이라는 점에서 소네트를 다른 엘리자베스 여왕의 소네트와 29를 다르게 설정한다.이 시는 화자가 아닌 여인에 관한 것으로 보일 것이다. 그러나 사사게르는 "나는 ...을 암시하려는 것은 아니다. (이 시들은) 그 자체로 특정한 사랑받는 사람들이다. 하지만 그들은 있는 척하고, 거기에 차이점이 있다.^[10] 그녀는 계속해서 이 차이점, 즉 무엇이 소네트 29를 당시의 대부분의 사랑 대상 중심 소네트와는 차별화시키는지를 명확히 한다. "소네트 29의 시인 애호가들은 앞으로 자신의 내적 경험의 결실이 비록 그 이후의 명성에 있어서는 자신의 것이 아니지만 일차적으로 자신의 것이라는 것을 인정한다... 대신 29의 화자가 먼저 고민한다." 이것은 당시의 대부분의 시가 적어도 화자의 애정의 대상에 대한 것으로 위장되어 있었지만, 이 소네트도 그렇게 하려고 하지 않는다는 것이다. 사사거에 의하면 이 시는 화자에 초점을 두고 사랑하는 사람의 감정과 경험에 관한 것이 아니라 화자의 감정과 경험에 관한 것이 분명하다. 다른 비평가들에 의해 논의된 바와 같이, Sasager는 "when..."의 부족을 다루고 있다. 그 다음" 시는 특정한 순간을 나타내는 것으로 바뀐다: 과거가 아니라, 지금이다."라고 말하는 구조. 그녀는 이것이 그 시대의 다른 시들과 현저하게 다르다고 말한다.

종교성

파글리아와 프랭크는 이 시를 통해 이루어진 종교적 언급에 대해 비슷한 견해를 가지고 있다. 의장은 먼저 하늘이 그의 "부츠 없는[쓸데없는] 울음소리"(3행)에 귀머거리라고 말한다. "잠시 쉬는 날 밤" (11행)은 화자가 이제 "하늘의 문에서 찬송가" (12행)를 부를 수 있는 삶으로 재탄생을 상징한다. 이것은 그 시에 또 다른 대조를 만들어낸다. 한때 국회의장의 기도가 응답하지 못하게 만들었던 청각장애의 천국이 이제 갑자기 들을 수 있게 되었다. 두 저자는 신에 대한 어떠한 언급도 없고, 화자가 그 대신 어떻게 천국에 대해서만 말하는지에 주목한다.

폴 램지는 이런 생각을 확장하면서 "소네트 29는 하나님께서 실망하시고 젊은이가 구원하신다고 말한다"고 주장한다.^[12] 이는 시가 제도적인 면에서 종교적인 것이 아니라 오히려 그 자신의 종교의 일종이라는 것이다. 램지는 계속 말한다. "하늘은 하나님께 대항하여 종달새가 찬송가를 부르는 행복한 천국을 세웠다. 그 시는 종교보다 우월하다고 선언된 진리를 축하하는 찬송가다."^[13] 그래서 소네트 29가 종교적인 언급을 하는 동안 램지는 이것이 사실 반종교적인 감정이라고 주장한다.

시와 대중문화에서

이 섹션은 검증을 위해 추가 인용구가 필요하다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재에 도전하여 제거할 수 있음(2020년 3월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

• 제3차 퀘스트의 시작에 있어서의 「턴」은 우연히 시인이 그 시가 거론되는 청년을 떠올릴 때 일어난다(이하 「할리」). 그래서 그는 자신의 삶에 대해 보다 낙관적인 견해를 갖게 된다. 연사는 그런 기분 변화를 "새벽에 일어나는 종달새에게, 시무룩한 땅에서, 천국의 문 앞에서 찬송가를 부른다"고 비유한다. 이 표현은 아마도 미국 시인 월리스 스티븐스가 하모니움의 천국의 문에서 벌레들을 썼을 때 영감을 준 것일 것이다.
• T.S. 엘리엇은 1930년 시 "Ash Sayday"에서 이 소넷을 인용한다: "나는 희망하지 않기 때문이다 / 왜냐하면 나는 돌아서기를 바라지 않기 때문이다 / 이 남자의 선물과 저 남자의 범위에 더 이상 노력하지 않는다 / 나는 더 이상 그런 것들을 향해 노력하지 않는다. / (왜 아지드 독수리는 날개를 펴야 하는가?)"
• 1950년 영화 '외로운 곳에서'에서 로버트 워윅이 연기한 찰리 워터맨이 소네트를 험프리 보가트가 연기한 지친 딕슨 스틸에게 소네트를 리크할 때 등장한다.
• 소넷의 첫 줄은 1967년 존 허버트가 희곡한 <운명과 남자의 눈>의 제목에 대한 영감이었다. 그 연극은 1971년에 동명의 영화로 각색되었다.
• 미녀와 야수의 시즌 1 에피소드 3에서 빈센트(론 펄먼의 포트레이)는 캐서린(린다 해밀턴)에게 이 소넷을 읽어준다.
• 스타 트렉의 시즌 2("The Measure of a Man")에서: 차세대, Cmdr. 브루스 매독스는 소넷의 처음 두 줄을 읽는다. 데이터 박사의 셰익스피어 책
• 리차드 기어가 그린 에드워드 루이스는 프리티 우먼의 공원에서 줄리아 로버츠가 연기한 비비안 워드에게 이 소넷을 읽어준다.
• 2002년 오마르 엡스가 수감된 칼 업처치를 연기하며 감방에서 나온 다른 죄수들에게 소네트 전반부를 소리내어 읽어주는 영화 레볼루션에 출연했다.
• 블랙 메탈 그룹 디너헤븐은 이 소네트로부터 이름을 따왔다.^[14]
• 넷플릭스 쇼 Dear White People에서 캐릭터 리오넬은 '소넷 29'라는 암호를 사용하여 연극 학생들이 주최하는 하우스 파티에 참가한다.
• 캐나다의 가수 겸 작곡가 루퍼스 웨인라이트는 동명의 노래로 이 시를 음악화했다(소넷 29). 이 곡은 2016년 앨범 'Take All My Loves: 9 Sheakespeare Sonnets'에 수록되며 영국 가수 플로렌스 웰치가 리드보컬을 맡았다. 그 전의 트랙은 캐리 피셔가 한 소넷의 낭독이다.
• 2014년 푸에테라는 그들의 앨범 "When in Scame" (2014)에 이 시의 팝 록 버전을 발표했다.^[15]
• X-Files의 담배 피우는 남자 (William B 역) 데이비스) 7시즌 2회("제6회 소멸 2: 아모르 파티")의 첫 줄은 이 소넷의 첫 줄이다.
• 넷플릭스 코엔브러더스(Netflix Coen Brothers)의 서편 <버스터 스크럭스의 발라드>는 이 소네트("Meal Ticket")를 세 번째 삽화에 담았다.
• 빅시티 그린스("Wishing Well")에서는 크리켓의 어깨천사와 어깨악마가 그의 뇌 속에서 싸우자 크리켓이 갑자기 소넷의 처음 두 줄을 왕성한 목소리로 터뜨린다.
• 소넷은 영화 'All is True'에서 두 번 읽히고, 처음에는 셰익스피어(케네스 브래너)가, 그 다음에는 사우샘프턴 백작(이안 맥켈런)이 읽는다.

메모들

참조

• 볼드윈, T. W.(1950). 샤크스피어의 소네트 문학유전학에 대해. 일리노이 대학 출판부, 우르바나.
• 허블러, 에드윈(1952년). 셰익스피어의 소네츠에 대한 감각. 프린스턴 대학 출판부, 프린스턴 대학 출판부.
• 쇤펠트, 마이클(2007)이다. "소네츠" 케임브리지의 셰익스피어 시의 동반자 패트릭 체니, 케임브리지 대학 출판부, 케임브리지.

초판 및 팩시밀리

바리오룸 판

최신 중요 버전

외부 링크

• 위키소스의 소네트 29(셰익스피어) 관련 작품
• 패러프레이즈 및 분석(셰익스피어 온라인)