소네트 59
Sonnet 59| 소네트 59 | |||||||
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 1609년 쿼토에서 소네트 59년 | |||||||
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소네트 59는 영국의 극작가 윌리엄 셰익스피어가 쓴 154개의 소네트 중 하나이다. 시인이 청년을 향한 사랑을 표현하는 공정 청년 순서의 한 부분이다.
구조
소네트 59는 영국식 또는 셰익스피어식 소네트다. 셰익스피어 소네트에는 3개의 쿼트라인이 있고 그 뒤에 마지막 운율의 쿠펠레가 있다. 형식의 대표적인 운율 체계인 ABAB CDCD EFEF GG를 따르며, 미터법적으로 약한/강한 음절 위치의 5쌍을 바탕으로 iambic pentameter라고 하는 시적 미터 형식으로 쓰여 있다. 첫 번째 줄은 일반 icambic pentameter를 예시한다.
× / × / × / × / × / 새로운 것이 없는 경우, 즉 (59.1)
- / = 미터법적으로 강한 음절 위치인 ictus. × = nonictus.
아홉 번째 선은 제3의 ictus(결과적으로 네 자리 수치로 나타남)의 우향적 움직임을 나타낸다. × × / /, 때로는 마이너 이온이라고도 한다.
× / × / × / × / × / × / 구세계가 말할 수 있는 것을 볼 수 있을 것(59.9)
미터기에는 다음과 같은 여러 가지 변종 발음이 필요하다. 3행에서 "labouring"은 두 개의 음절을 가지고 있다; 5행에서 우리는 명사를 나타내는 "record"를 발음한다; 6행에서 "even"은 한 개의 음절을 가지고 있다; 7행에서 "antique", 10행에서 "composed"는 세 개의 음절을 가지고 있다; 11행에서 "where"(동일한 단어의 대체 철자가 될 수도 있고 아닐 수도 있음)와 같은 철자가 될 수도 있음),다음 줄에 "gived"가 보통 두 음절을 가지고 있는지 아닌지는 몰라도; 14 줄에 "gived"는 한 음절을 가지고 있다.
테마 및 모티프
원스토리
토마스 포스터는 그의 저서 '교수처럼 문학을 읽는 법'에서 "순수한 독창성은 불가능하다"[2]고 단언한다. 인간은 공간과 시간의 삶에 매료되어 있기 때문에 '우리 자신'과 '인간이라는 것이 무엇을 의미하는가'에 대해 글을 쓸 때, 우리는 정말로 인생의 이야기를 쓰고 있을 뿐이다.[3] 포스터는 셰익스피어의 영향력에 대해 전체 챕터를 바친다.
18세기와 21세기 사이의 어떤 문학적 시기를 살펴보면 바드의 지배력에 놀라움을 금치 못할 것이다. 그는 어디에나 있어, 네가 생각할 수 있는 모든 문학적 형태에 있어. 그리고 그는 결코 같지 않다: 모든 나이와 모든 작가가 그들 자신의 셰익스피어를 재창조한다.[4]
이 '삶의 이야기'를 다시 쓸 때마다 작가는 창작의 원시대와 현시대 사이의 태도와 문화의 변화에 영향을 받는다. 각 저자는 자신의 견해에 맞게 메시지를 수정하는 반면, 청중들은 해석을 만드는 데 있어 가변적인 기관이다. 이 모든 오래된 요소들이 새로운 이야기를 만드는 데 도움이 된다. 1-2행에서 표현된 두려움은 "만약 새로운 것이 없다면, 하스라는 것이 이전이라면, 우리의 뇌는 어떻게 유혹될 것인가"라는 셰익스피어 자신의 "발명"의 힘과 미래의 나이에 영향을 미치는 능력에 의해 고쳐진다.[5]
소네트-노동체
'세익스피어의 소네트에게 미치는 외국의 영향'이라는 제목의 데이비드 클라인의 분석에서, 소네트 쓰기는 셰익스피어 시대 동안 인기 있는 오락거리가 되었다.
[An] 추정 … 20만 소네트는 1530년과 1650년 사이에 유럽에서 쓰여졌다. 그들 중 대부분은 사랑이었다. 사랑의 주제가 소네트 형태에만 국한된 것이 아니었던 것을 기억하면서, 우리는 단조로운 감성을 기대할 준비가 되어 있다.[6]
'전아이의 두 번째 부담'[7]에 대한 두려움은 셰익스피어와 비교했을 때 클라인이 그 시대의 소네트 작가를 전반적으로 분석한 것을 통해 알 수 있다.
그들의 눈은 애써 흉내내려고 애쓰는 언어적 이상을 보는 과거로 쏠렸다. …그러나 셰익스피어와 같은 강력한 천재는 르네상스가 그에게 유용한 재료로 제공하는 것을 가져갔으며, 그리고 나서 얼굴을 앞으로 내밀고 창작을 위해 일하기 시작했다.[8]
사랑은 한 원형의 주제를 중심으로 혁명에 갇힌 소네트 작가가 좀스럽게 만든 자만심이었다.[9] 작가의 세계는 그 주제였고 세상은 그녀의 아름다움의 우월성을 공언하기 위해 그곳에 있었다. 클라인에 따르면, 이것은 그 주제를 상상력의 영역으로 가져간다.[10] 셰익스피어는 소네트 59의 다음과 같은 대사로 그의 주제를 현실에서 논하고 있다.
오, 그 기록은 뒤돌아보면
태양의 오백 코스라도
골동품 책으로 네 이미지를 보여줘
처음에는 성격적으로 생각이 끝났기 때문에!
옛날 세상이 뭐라고 하는지 알 것 같아서
이것으로 당신의 체격에 대한 경이로움이 정리되었다.[11]
셰익스피어는 과거에 대한 자신의 교육을 이용하여 감정적 추측에서 주제의 아름다움을 냉정하게 추론한다. 본질적으로 그는 고대의 아름다움을 연구하여 다음과 같은 것을 발견했다.
오, 물론이지, 옛날의 재주들.
더 나쁜 과목은 감탄스러운 찬사를 보냈다.[12]
클라인에 따르면 아름다움의 입증은 르네상스의 결과였다. 이 성취는 "인간이 스스로에게 드러내는 것"에 의해 이루어졌고, 그는 자신의 마음만큼 자랑스러워할 수 있는 몸을 가졌고, 그것이 그의 존재에 꼭 필요한 것임을 발견했다.[13]
심신, 형태와 느낌, 살과 생각
《초기 근대 영국의 육체와 자아》라는 책에서 마이크 쇤펠트는 셰익스피어의 작품, 특히 《소네츠》를 통해 본 생리학과 내성의 개념을 고찰한다. 쇤펠트의 문학 연구를 통해 셰익스피어 시대 'flesh와 사상'의 상호작용을 밝힌다.[14] 셰익스피어가 소네트 '감정'과 '형식'에서 함께 연주하는 역동성은 '형식 속 느낌'을 그린다. 그는 소네트 예술 형식의 물리적 형태와 상징적 의미를 모두 사용한다.[15] "처음에 성격상 마음이 이루어졌기 때문에",[16] "이것 때문에 당신의 체격에 대한 경이로움이 생겼다."[17] 쇤펠트에 따르면, 셰익스피어의 글은 "존재 문제에서 의미를 지우기 위해" 노력하고 있다고 한다. [18] 물리적인 '프레임'과 상징적인 '마음'을 모두 사용해 자신의 메시지를 전하고 있다.
다시, 조나톤 소데이가 쓴 "The Body Emblazoned"라는 책에서, 세익스피어의 소네트들은 물리적인 인간과 심리적인 인간 사이의 대결에 대한 생각을 보여주기 위해 사용된다. 르네상스 초기 작가들을 위한 갈등은 신체의 "물질적 현실"과 "추상적인 생각" 사이의 상호작용을 포함한다.[19] 그 시대의 개념적 틀은 중요하지 않은 것, 즉 대상으로부터 소재를 해부하기 시작하고 있었다.[20] 이 사상을 흔히 육체와 영혼 또는 심신의 갈등이라고 한다. 셰익스피어는 이러한 문화적 이념에서 예외가 아니다. 사실, 그의 글은 과학과 예술에서 새로운 발견으로 변화하고 있던 육체적 내면성을 반영한다. 쇤펠트에 따르면:
내성과 개성에 대한 특정한 유기적인 설명을 촉구함으로써, 갈레닉 의학 이론은 시인들에게 내면의 감정의 언어를 주었다. 바로 존재의 물질로 구성되어 있다. [세익스피어의 소네트 포함]를 조사할 본문은 과학적인 분석 언어가 아직 경험의 감각 언어와 분리되지 않은 역사적 순간에서 나온다…. 이러한 작가들에게 내성 어휘의 상당 부분을 공급하는 유머 자아의 갈렌체 정권은 사회적 a의 침투를 요구했다.생물학적, 환경적 과정에 의한 심리학적 영역.[21]
육체적 신체의 외부 세계는 셰익스피어와 그의 동료들이 감정과 사상의 내면 세계를 묘사하기 위해 사용하고 있는 언어의 일부분이다. 육체가 마음의 '차량'인 만큼 캐릭터는 많은 의미를 지닌 '차량'이다. "처음에는 성격상 마음이 행해졌으니까."[22] 그러나 셰익스피어는 몸과 마음의 두 개념 사이의 문턱을 흐린다. "발명을 위해 애쓰면서, 전 아이의 두 번째 부담을 짊어지겠지!"[23]
마음 속의 창조 과정은 노동의 육체적 과정이 된다. 셰익스피어의 작품은 말 그대로 그 나름의 삶을 떠맡지만, 여기서 참조하는 것은 심리적인 내면성의 문화적 개념에 바탕을 두고 있다. "셰익스피어는 극작가나 시인의 일과 마찬가지로 외적인 태도를 통해 내면의 현실을 직감하는 일이기 때문에 생리학적 용어로 자주 전향한다."[24] 의술의 분야가 표현에 융합되어 자아의 공통어를 창조한다.
출생과 임신
Pauline Kieman은 Sonnet 59의 첫 번째 쿼트레인에서는 주로 생물학적 탄생과 임신을 주제로 다룬다고 주장한다. 그녀는 이 생각을 뒷받침하는 많은 주장을 하지만 요점은 다음과 같다. 발명은 임신의 이미지가 되고, 상상력이 풍부한 창조는 현재 지배적인 발명의식이 되어 자궁에서 자라는 배아를 상상하도록 만들어진다. 2. 4행에서는 임신한 자궁의 통증에 대해 "두 번째"라는 단어가 두 배로 늘어난다. 3 시인은 처음으로 어떤 것을 존재로 가져오려고 하지만, 그것이 태어나기 전에 이전의 창작물들("어느 것을 위한 노동 발명이 잘못되었다")의 무게에 짓눌려버린다.[25]
조엘 파인만은 또한 임신과 출생에 대한 이론을 소네트, 특히 첫 번째 퀘스트레인 테마로 구독하지만, 이 테마에 대한 최종 분석에서는 다른 접근법을 취한다. 그는 이러한 재탄생은 생물학적 재탄생이 아니라 주관성의 재탄생이며, 특히 후기 르네상스 시대 내에서의 재탄생이라고 제안한다. 즉, 키만(Kieman)이 말한 바와 같이 재탄생은 문자 그대로가 아니라 오히려 후기 르네상스의 정서와 지적 테마를 상징한다. 출생, 임신, 재탄생의 주제가 아직 남아 있는데, 그것은 단지 다른 용어로 결론지어질 뿐이다.[26]
반사성
알프레드 해비지는 셰익스피어의 '역사의식'을 그대로 분석한다. 이것은 분명히 반사성에 대한 생각, 특히 셰익스피어가 그의 글에 들어가는 "가방"을 보여주는 시의 시작 부분에 초점을 맞추고 있다.[27]
머레이 크리거는 셰익스피어가 자신의 소네트(sonnet)를 쓸 때 "새로운 것은 없다"고 믿고 있는 것처럼, 그리고 아무리 두드러지거나 독특한 일이 이전에 일어났다고 해도 모든 것이 다 일어난 것처럼, 이 생각을 단언한다. 그는 또한 "혹은 혁명은 똑같다"라는 마지막 대목에 대해 "역사를 변형시키는 변화는 이전과 같은 열정으로, 그리고 바로 이런 방식으로 일어났던 마지못해 양보하는 것으로 항상 위협받고 있다"[28]고 말한다.
그 젊은이는
러셀 프레이저는 "새로운 것이 없다면"에서 발생하는 셰익스피어의 "if" 조항을 제안한다.사실 "는 태양 아래 새로운 것, 즉 젊은이를 가리킨다. 그는 또한 셰익스피어가 자신의 주장을 뒤집는다고 말하지만, 그의 주된 목적은 권력을 쥐고 있는 포괄성이라고 말한다.[29]
블라존, 경쟁
페트라르칸식 소네트(sonnet)의 대중적인 면은 블레이슨(blazon)이라고 불린다. 블레이즌은 욕망의 성취할 수 없는 여성 대상을 외부 세계와 비교할 수 있는 부분으로 나눈다. 쏘데이에 따르면 "여체 위로 블레이즌 형태의 자유로운 언어 흐름은 '아름다움'(표면적인 주제)을 축하하는 것이 아니라 남성 경쟁"[30]이라며 "아, 내가 전생의 재치인 것은 확실하다/더 나쁜 대상에게 감탄의 찬사를 보냈다"[31]고 말했다. 셰익스피어는 소네트 자체의 평가에 블라존을 사용해 이번 대회에 관심을 모았다.
차이와 폭력
정체성에 대한 관념은 자아와 사회의 분화를 명령한다. 르네 지라드에 따르면, 그의 저서 '폭력과 신성함'에서,
폭력과 혼란을 야기하는 것은 차이점이 아니라 그들을 잃는 것이다... 그 손실은 남성들을 끊임없이 대립하게 하는데, 그 중 하나는 남성들에게 그들의 모든 독특한 특징, 즉 간단히 말해서 그들의 "정체성"을 빼앗는 것이다. 언어 자체가 위험에 처하게 된다. '각자가 만난다/그냥 반목하다:' 적들은 비한정적인 물건으로 전락하고, 폭풍을 맞은 배의 갑판 위에서 느슨한 화물처럼 서로 충돌만 원하는 '물건'이 된다. 지구 표면을 흙탕물 덩어리로 바꾸는 홍수의 은유는 셰익스피어가 창세기에도 묘사되어 있는 세계의 미분화 상태를 지정하기 위해 자주 채용되고 있다.[32]
지라드는 이어 "평형평등은 반드시 폭력으로 이어진다"고 말하지만 정의는 정말로 '선'과 '악' 또는 '순수'와 '불순'의 차이를 보여주는 불균형이다. 과거와 현재가 다를 수 없을 때 희생적 위기라는 폭력이 발생한다. 유사해 보이는 것에도 불구하고 항상 차이가 있을 것이다; 그렇지 않으면 폭력은 상황을 "수정"할 것이다.[32] 이러한 시에서의 경험은 "그대로 시의 대표적인 표면의 '뒤에' 있는 힘"[33]이라고도 한다. 육체적인 것은 다시 셰익스피어가 그의 소네트 언어로 사용한 심리학의 일부로 보여진다.
성서 암시
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소넷의 상당 부분은 구식이냐, 신식이냐에 대한 논쟁에 초점이 맞춰져 있는 것 같다. 사실, "만약 새로운 것이 없다면, 그 이전은 하스다"라고 쓰여진 첫 행은 성경의 성서 1장 9절에서 비슷한 구절을 떠올리게 한다: "하스가 되어야 하는 것은 그것이 되어야 하는 것이고, 행해진 것은 해야 하는 것이며, 태양 아래 새로운 것은 없다."
연사는 공정 청년층이 그의 고대 등가물들을 능가했는지, 아니면 그가 그들의 유산에 미치지 못했는지를 묻는다. 이를 11행과 12행으로 요약한다.
우리가 수선되든, 그들이 더 나아지든,
아니면 혁명이 같은지.
궁극적으로, 연설자는 비록 젊은이가 그의 전임자들보다 뛰어나지 않았더라도, 적어도 자기 앞에 온 사람들보다 더 아름답다고 결정한다. 연사가 13행과 14행에서 말하는 것처럼, "오, 물론 나는 과거의 지혜가 있다. / 더 나쁜 대상들은 감탄의 찬사를 보냈다."
참고 및 참조
메모들
- ^ 풀러 1918, 페이지 61.
- ^ 포스터 2003, 페이지 187.
- ^ 포스터 2003, 페이지 186.
- ^ 포스터 2003, 페이지 38.
- ^ 포스터 2003, 페이지 44.
- ^ 클라인 1905 페이지 457.
- ^ 4호선 소네트 59번지
- ^ 클라인 1905 페이지 472.
- ^ 클라인 1905 페이지 470.
- ^ 클라인 1905 페이지 471.
- ^ 소네트 59, 5-10호선
- ^ 소네트 59, 13-14호선
- ^ 클라인 1905 페이지 463.
- ^ 쇤펠트 2000, 77페이지.
- ^ 쇤펠트 2000, 페이지 76.
- ^ 8호선 소네트 59번지
- ^ 10호선 소네트 59번지
- ^ 쇤펠트 2000, 페이지 172.
- ^ Sawday 1996, 페이지 3.
- ^ Sawday 1996, 페이지 20.
- ^ 쇤펠트 2000, 페이지 8.
- ^ 8호선 소네트 59번지
- ^ 소네트 59, 2-4호선
- ^ 쇤펠트 2000, 75페이지.
- ^ 키어넌 1995.
- ^ 파인만 1984.
- ^ 해비지 1961.
- ^ 크리거 1986.
- ^ 프레이저 1989.
- ^ 소데이 1996 페이지 199.
- ^ 소네트 59, 13-14호선
- ^ a b 지라드 1977, 페이지 51.
- ^ Clody 2008.
참조
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추가 읽기
- 초판 및 팩시밀리
- Shakespeare, William (1609). Shake-speares Sonnets: Never Before Imprinted. London: Thomas Thorpe.
- Lee, Sidney, ed. (1905). Shakespeares Sonnets: Being a reproduction in facsimile of the first edition. Oxford: Clarendon Press. OCLC 458829162.
- 바리오룸 판
- Alden, Raymond Macdonald, ed. (1916). The Sonnets of Shakespeare. Boston: Houghton Mifflin Harcourt. OCLC 234756.
- Rollins, Hyder Edward, ed. (1944). A New Variorum Edition of Shakespeare: The Sonnets [2 Volumes]. Philadelphia: J. B. Lippincott & Co. OCLC 6028485.
- 최신 중요 버전
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- Burrow, Colin, ed. (2002). The Complete Sonnets and Poems. The Oxford Shakespeare. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0192819338. OCLC 48532938.
- Duncan-Jones, Katherine, ed. (2010) [1st ed. 1997]. Shakespeare's Sonnets. The Arden Shakespeare, Third Series (Rev. ed.). London: Bloomsbury. ISBN 978-1-4080-1797-5. OCLC 755065951.
- Evans, G. Blakemore, ed. (1996). The Sonnets. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521294034. OCLC 32272082.
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- Orgel, Stephen, ed. (2001). The Sonnets. The Pelican Shakespeare (Rev. ed.). New York: Penguin Books. ISBN 978-0140714531. OCLC 46683809.
- Vendler, Helen, ed. (1997). The Art of Shakespeare's Sonnets. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-63712-7. OCLC 36806589.
