소네트 73

Sonnet 73
소네트 73
Detail of old-spelling text
1609년 쿼토에서 소네트 73
Rule Segment - Fancy1 - 40px.svg

Q1



Q2



3분기



C

일년 중 그 때가 내 눈에 비쳐도
노란 잎이 날 때, 혹은 아무것도, 혹은 거의 없을 때, 매달린다.
추위에 흔들리는 나뭇가지에
늦은 감미로운 새들이 지저귀는 폐허가 된 합창단들
내 안에 그런 날의 황혼을 느끼셨군요.
서쪽에서 일몰 후,
검은 밤이 지나고 또 밤이 되면
죽음의 두번째 자아, 모든 것을 봉인하고,
내 안에 그런 불꽃의 광채가 있다.
젊었을 때의 잿더미 위에 있는 것은
그 임종이 끝나야 할 때
자양분이 공급된 소모품;
이 감각은 당신의 사랑을 더욱 강하게 만들지만
그렇게 잘 사랑하려면 오래 기다려야 한다.




4



8



12

14

—윌리엄 셰익스피어[1]

윌리엄 셰익스피어의 154개의 소네트 중 가장 유명한 것 중 하나인 소네트 73은 노년의 주제에 초점을 맞추고 있다. 소넷은 공정 청년에게 연설한다. 세 개의 쿼트럴에는 각각 다음과 같은 은유가 들어 있다. 가을, 하루가 지나가고, 불 속에서 죽어가는 사람들. 각각의 은유는 젊은 남자가 시인을 볼 수 있는 방법을 제안한다.[2]

분석 및 개요

바바라 에스터만은 르네상스의 시작과 관련하여 윌리엄 셰익스피어의 소네트 73에 대해 논한다. 그녀는 소네트 73의 화자가 "노화의 육체적 행위에서 최종적인 죽음으로, 그리고 그 다음 그의 죽음으로"의 전환을 통해 자신을 우주에 비유하고 있다고 주장한다.[3] 에스터맨은 셰익스피어의 소네트 73의 3개의 분기점에 걸쳐 연설자는 "인간과 우주와의 관계를 증명한다"고 분명히 밝히고 있다. 따라서 셰익스피어는 우주의 세 가지 요소인 생명의 퇴색, 빛의 퇴색, 불의 소멸을 통해 젊음의 퇴화를 비교한다."[3]

첫 번째 퀘스트레인(Quatrain)은 시모어 스미스(Seimour-Smith)에 의해 설명된다: "세익스피어가 교회의 폐허가 된 아치들을 시각화하고, 그 속에서 여전히 메아리치고 있는 음성의 기억을 시각화하고, 이것을 그가 자신을 동일시하는 초겨울의 벌거벗은 나뭇가지들과 비교하는 고도로 압축된 은유"이다.[4]

두 번째 퀘스트레인에서 셰익스피어는 죽음이 밤 내내 다가옴에 따라 "그런 날의 황혼"에 초점을 맞춘다. 바바라 에스터만은 "황혼에서 일몰로, 검은 밤으로, 삶의 마지막 시간을 드러내면서 빛의 변화에 대해 염려하고 있다"고 말한다.[3]

세 번째 퀘스트레인 중 칼 D. 앳킨스는 "사료를 먹인 목재를 소비하면 불이 꺼지듯이 청춘의 힘이 지나갈 때 생명도 꺼진다"고 말한다.[5] 바바라 에스터만은 그것이 "삶의 에너지에서 사라지는 것"[3]과 관련이 있다고 말한다.

구조

소네트 73은 영어 또는 셰익스피어 소네트다. 영국의 소네트에는 3개의 쿼트라인이 있고, 그 뒤에 마지막 운율의 쿠펠레가 있다. 그것은 영어 소네트 형태인 ABAB CDCD EFEF GG의 운율 체계를 따른다. 1행당 5피트의 시적 미터인 iambic pentameter로 구성되어 있으며, 각 발에는 약하고 강한 두 음절의 악센트가 있다. 두 번째 선을 포함하여 거의 모든 선은 변동 없이 이를 따른다. 

  × / × / × / × / × / 노란 잎이 나거나, 없거나, 거의 없을 때(73.2)
/ = 미터법적으로 강한 음절 위치인 ictus. × = nonictus.

구조와 은유

시의 구성은 시의 전반적인 효과에 많은 역할을 한다. 그러나, 이 계획이 암시하는 주요 역할 중 하나는 완전한 문구로 각각의 불평을 끝내는 것이다. 퀘트레인 내의 다른 모든 행의 운율 체계를 고려할 때, 청중으로서 우리는 4행의 끝에서 진술이 이루어지고 있다는 것을 유추해야 한다. 나아가 다음 4행으로 옮겨갈 때, 저자에 의해 전체적인 사고 과정의 변화가 이루어지고 있다.

만약 셰익스피어가 운율 체계 내에서 완전한 구절을 사용하는 것이 하나의 진술을 의미한다면, 각 급우의 끝에서 일관된 은유의 사용은 저자가 자신의 죽음을 인정하는 것과 노화에 대한 냉소적인 관점을 모두 보여준다. 노화에 대한 이러한 견해는 시 안에 있는 각 기호의 역입장과 상호 연관되어 있다. 셰익스피어는 일 년에서 하루로, 화재의 짧은 기간으로 떨어짐으로써 시간의 흐름을 통해 우리 연설자에 대한 공감을 얻고 있다.[6] 또한, 활용된 세 가지 은유법은 존재와 연관된 보편적 자연 현상을 가리켰다. 이 현상은 과도, 부패, 그리고 죽음의 실현을 수반했다.[7]

전반적으로, 은유법의 구조와 사용은 소네트 내의 전반적인 진행을 향한 두 개의 연결된 실체들이다. 나이에 대한 혹독한 비평가로 보여지는 셰익스피어는 이 시의 세 가지 분기점에서 노화의 부정적인 영향을 설정한다. 이러한 측면들은 상징으로부터 보편적인 측면을 취할 뿐만 아니라, 일반적으로 시간적 요소가 시에 배치되는 것에서 점차적으로 소멸되는 필연성을 나타낸다. 더욱이 이 소네트(sonnet)에서 이용된 많은 은유들은 화자의 젊음과 죽음의 침대 사이의 이러한 연관성에 의인화되고 압도되었다.[8]

해석과 비평

존 프린스는 연설자가 그의 청취자에게 자신의 삶과 가까운 미래에 죽음의 확실성에 대해 말하고 있다고 말한다. 독자는 이 임박한 죽음을 인지하고 있기 때문에 저자를 더욱 사랑하게 된다. 그러나 왕자가 제시한 소네트(sonnet)에 대한 대안적 이해는 저자가 죽음을 논할 의도가 아니라 오히려 젊음의 통로를 논할 의도가 있다고 단언한다. 이와 함께 소네트 주제는 화자의 삶에서 듣는 이의 삶으로 옮겨간다.[9]

마지막 대목인 '너희들의 사랑을 더욱 강하게 만드는 이 지각은 네가 오래 떠나야 할 그 사랑을 잘 사랑하기 위한 것'에 대해 프린스는 이렇게 묻는다.

왜, 화자가 자신의 삶을 언급하고 있다면, 그는 청자가 화자의 삶을 "떠나야 한다"고 말하는가? 마지막 줄의 "그것"이 화자의 삶을 가리키고 있다면, 왜 마지막 줄에는 "당신이 오래 잃어야 하는 것을 잘 사랑하기 위해"라고 읽지 않는가? 아니면 왜 떠나는 행위는 그 주체인 '나'라는 시인을 그 대상으로 삼지 않는가, 죽음 속에 있는 감사를 남겨두고 떠나려 하는 것이다.[9]

베른하르트 프랭크는 셰익스피어가 시간의 흐름을 묘사하기 위해 사용하는 은유들을 비판한다. 죽음이 다가오거나 단순히 젊음의 상실일 뿐이다. 서정적이긴 하지만, 그것들은 계절의 변화, 일몰, 화상의 너무 많이 사용되는 주제인 논리적으로 틀리고 꽤 진부하다. 사실, 눈에 띄는 유일한 선은 나뭇잎에 관한 선으로, "노란 잎이 날 때, 혹은 아무도, 또는 거의 가지에 매달려 있지 않을 때"라고 명시되어 있다.[6] 논리적으로 보면 소수의 사람들만이 그 어떤 사람들보다 앞서서는 안 된다; 사실, 만약 그 나뭇가지가 벗겨져 있다면, 어떤 나뭇잎도 매달려 있지 않을 것이다. 프랭크는 셰익스피어가 의도적으로 이런 행동을 했다고 주장하면서, 그들이 "남은 것을 간호하고 소중히 여기기를 원한다"는 독자들의 공감을 불러일으키면서, 그를 불행, 사직, 동정이라는 병리학적 논리로 인도했다.[10] 프랭크는 이 논리가 소네트 전체를 지시한다고 주장한다. 시간, 하루, 일 년, 일몰, 계절 대신 셰익스피어는 거꾸로 움직인다. 시간을 점점 더 짧게 만들면서 독자의 덧없는 사망률이 집중되는 반면 화자에 대한 동정심은 커진다. 이 파토스의 논리는 소넷의 세 쿼트럴에 있는 이미지에서 볼 수 있다. 프랭크는 다음과 같이 설명한다.

소네트 3개의 쿼트럴을 각 통치 이미지마다 하나의 행과 네 개의 수직 열이 있는 직사각형 격자로 생각해 보십시오.

봄을 여름을 보내다 넘어지다 겨울의
아침의 정오 저녁의 밤
나무 통나무를 하다 엠버 재를

이 이미지들의 구획들은 완벽하게 일치해 보이지만, 그렇지 않다. 겨울의 추위는 한 해의 4분의 1을 차지하며, 낮에는 밤이 한 줄의 절반을 차지하지만, 마지막 줄에서는 나무가 통나무로 쪼개지는 순간 죽음이 시작된다.[10]

이것은 절망으로 점차 나아가는 것이다. 해는 겨울에는 사라지지만 봄에는 돌아온다. 저녁에는 지지만 아침엔 뜬다. 그러나 통나무로 잘라서 잿더미로 변한 나무는 다시는 자라지 못할 것이다. 프랭크는 이전에 만들어진 아름답게 조작된 파토스의 논리와 비교했을 때, 엔드 쿠페트는 반격적이고 중복적이라고 주장함으로써 결론을 내린다. 그 시의 처음 3개의 쿼터는 겉으로 보기에 중요한 마지막 쿠펠릿의 요약보다 독자들에게 더 큰 의미를 갖는다.[10]

비록 이 시가 젊은 연인에게서 훨씬 더 오래 있지 않을 사람에게 헌신적인 것을 주장하는 것과 젊은 연인에게 그의 덧없는 젊음을 즐기라고 촉구하는 두 가지 주제를 만들어내는 것 같다는 점에서 프랭크의 말에 동의하지만, 제임스 쉬퍼는 필요없고 중요하지 않은 대신에 마지막 쿠데타가 두 사람의 해석을 불러온다고 단언한다.합쳐서 이를 이해하기 위해서는 독자가 앞의 소네트 71과 72, 그리고 그 뒤의 소네트 74를 보아야 한다는 것이 그의 설명이다. 그는 다음과 같이 설명한다.

나이 든 시인은 젊은 남자에게 '더 강하게 사랑'하고 싶은 욕망이 있을지 모르지만, 72세가 공개하는 것처럼, 자신이 그것을 받을 자격이 없다고 느낀다. 이 심리적 갈등은 왜 쿠펠렛이 페르소나가 노골적으로 요구할 수 없는 결론인 "나를 사랑하기 위해"와 "당신의 젊음을 사랑하기 위해" 사이에서 모호하게 맴도는지를 설명해준다.[11]

이런 식으로 마지막 쿠펠트를 읽음으로써, 독자들은 최종 진술의 두 가지 불협화음이 실제로 합쳐져 저자의 심리 상태에 대한 보다 복잡한 인상을 제공한다는 것을 깨닫게 될 것이다. 나아가, 이것은 다음의 소네트 74의 주제인 「나」의 정신에 독자의 초점을 맞추는 데 성공한다.

세 번째 퀘스트레인 은유에 대한 가능한 출처

셰익스피어 작품의 두 구절, 즉 연극 페리클레스의 한 장면과 소네트 73의 세 번째 콰트레인 모두에 대해 몇 가지 가능한 출처가 제시되었다. 페리클레스의 장면에서 방패에 새겨진 엠블럼이나 임프레사는 라틴어인 Quiu me alit, me defit("나를 영양가 있게 하는 것, 나를 파괴하는 것")과 함께 거꾸로 들고 있는 불타는 횃불의 이미지를 담고 있는 것으로 묘사된다.[12] 소네트 73의 퀘스트레인에서 그 이미지는 재에 의해 질식되는 불인데, 이것은 뒤집힌 횃불과는 조금 다르다. 그러나 퀘스트레인에는 페리클레스의 인상착의 라틴어로 표현된 것과 같은 생각이 들어 있다: "그것이 그 퀘스트에 의해 영양이 공급되었다." "소모됨"은 진화를 위한 명백한 선택이 아닐지도 모른다.잿더미로 만들어졌지만, 그것은 불을 소비하는 아이러니를 가능하게 한다.[13][14]

셰익스피어의 출처는 제프리 휘트니의 1586년 책인 "A Choice of Emblemes"가 아닐까 하는 제안이 종종 제기되어 왔는데, 이 책의 모토인 "Quuui me alit me allit me imfit"는 다운된 횃불의 이미지와 함께 나를 소멸시킨다는 것이다. 이에 대한 설명이 뒤따른다.

비록 왁스 도트가 불꽃을 피우고 가라앉히더라도
그래서, 루는 삶을 상징하고, 사랑, 디베이어 도트 기우:
루우 대왕, 루우 대왕, 루우스가 명성이 자자하다.
사악한 루우, 부끄러움으로 그들을 속인다.
그럼 루로 가든지, 아니면 루로 가든지,
Louers louers doe banylie langishe still.[15][16][17] 루어스는 여전히 음탕한

Joseph Kau는 다른 가능한 출처인 Samuel Daniel을 제안한다. 1585년 다니엘은 파올로 지오비오의 Dialogo Del's Imprese Mintairi et Amorose(로미 1555년)를 번역한 최초의 영어 논문과 엠블렘에 대한 해설서인 '폴루스 조비우스의 가치 있는 트랙'을 출간했다.[18] 이 작품에 덧붙여진 것은 최초의 영어 엠블럼 모음집인 "임프레세스의 담론"인데, 다니엘은 이 책에서 하향식 횃불의 이미지를 담고 있는 임프레사를 묘사하고 있다.

"밀라노의 한 성실한 신사는 그의 표준에서 발가벗은 채 타오르다가 점점 더 악화되어 가는 것으로 생각되었다. 그곳에서 녹는 왁스가 매우 풍부하게 떨어져 불꽃을 진압한다. 이 포시랑 함께. 그만 좀 해! 미녀가 그의 사랑을 키워주고, 그의 불행이 그의 삶을 위태롭게 한 어떤 숙녀에 대해 언급하는 것.[19]

그러나 카우의 제안은, 세익스피어와 다니엘이 둘 다 조용하기 보다는 라틴어 부두를 사용했다는 그의 주장에 결정적인 영향을 미쳤기 때문에, 카우의 제안은, 혼동되었다. 그러나 셰익스피어는 사실 그 어느 곳에서도 부두를 사용하지 않는다.[20]

앨런 R에 따르면. 젊은, 가장 유력한 출처는 클로드 파라딘의 1561년 책 "Hero herokes Devises Heroïkes"인데, 주된 이유는 페리클레스에서의 장면을 뒷받침하는 정확성과 세부성 때문이다.[21]

녹음

참조

  1. ^ 셰익스피어, 윌리엄 던컨 존스, 캐서린 셰익스피어의 소네트. 블룸스베리 아르덴 2010. 257 페이지 ISBN9781408017975.
  2. ^ 호비 1962.
  3. ^ a b c d 에스터만 1980.
  4. ^ 앳킨스 2007, 페이지 197.
  5. ^ 앳킨스 2007 페이지 198.
  6. ^ a b 프랭크 2003, 페이지 3
  7. ^ 슈뢰터 1962.
  8. ^ 부스 2000, 페이지 260.
  9. ^ a b 프린스 1997, 페이지 197.
  10. ^ a b c 프랭크 2003, 페이지 4
  11. ^ 페키니 2013, 페이지 294.
  12. ^ 셰익스피어, 윌리엄 페리클레스. 2막 2, 32행 - 33행
  13. ^ 영, 앨런 R. "페리클레스에서 열리는 토너먼트 임프레사에 관한 노트" 셰익스피어 분기별 제36권 제4권(1985) 페이지 453-456
  14. ^ 부스, 스티븐, 에드. (2000년) [1977년 1월호] 셰익스피어의 소네트(수정본) 뉴헤이븐: 예일 노타 베네. ISBN 0300019599 페이지 579
  15. ^ 휘트니, 제프리 그린, 헨리, 편집자 엠블렘의 선택. 게오르크 옴스 베를라크, 1971년 다시 인쇄한 팩시밀리 판. ISBN 9783487402116
  16. ^ 샤르, 클라스 조용히 해, 진정해. 영어 공부 49번. 코펜하겐(1960년)
  17. ^ 그린, 헨리 셰익스피어와 엠블럼 작가. 런던 (1870년) Forged Books (2018년 다시 인쇄됨) 171-74 페이지 ISBN 978-0260465986
  18. ^ 다니엘, 새뮤얼 바오로우스 조비우스의 명물이지 출판사: 런던, 사이먼 와터슨. 1585년.
  19. ^ 카우 1975.
  20. ^ 영, 앨런 R. "페리클레스에서 열리는 토너먼트 임프레사에 관한 노트" 셰익스피어 분기별 제36권 제4권(1985) 페이지 453-456
  21. ^ 영, 앨런 R. "페리클레스에서 열리는 토너먼트 임프레사에 관한 노트" 셰익스피어 분기별 제36권 제4호(1985년). 페이지 453-456

참고 문헌 목록

추가 읽기

초판 및 팩시밀리
바리오룸 판
최신 중요 버전