소넷 147
Sonnet 147| 소넷 147 | |||||||
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 1609 쿼토 소네트 147 | |||||||
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소네트 147은 영국의 극작가이자 시인인 윌리엄 셰익스피어가 쓴 154개의 소네트 중 하나이다.소네트 147은 정부와 연인에 대한 사랑을 질병으로, 구체적으로는 열로 여기는 시인의 관점에서 쓰여졌다.이 소넷은 시인이 자신의 이성(또는 머리)과 그의 정부(그의 마음)에 대한 사랑 사이의 내부 투쟁을 상세히 묘사하고 있다.그의 사랑이 그의 건강과 안정에 해롭다는 것을 깨닫고, 어쩌면 치명적일 수도 있다는 것을 깨달았을 때, 시인의 합리성은 관계를 끝내려고 시도한다.하지만 결국 시인의 이성과 사랑 사이의 싸움은 끝이 난다.애인을 포기할 수 없는 시인은 이성을 포기하고 사랑이 소모되면서 광기의 문턱으로 내몰린다.
구조.
소네트 147은 영어 또는 셰익스피어 소네트이다.영국 소네트에는 세 개의 쿼트레인이 있고, 그 뒤에 마지막 라임 쿠플렛이 있다.그것은 ababab cdcd efef gg 형식의 전형적인 운율 체계를 따르며, 미터법으로 약음 약음/강음 음절 위치의 5쌍에 기초한 시적 미터의 일종인 약음 오보미터로 구성된다.8번째 줄은 정규 약강 오보미터의 예를 나타냅니다.
× / × / × / × / × / 욕망은 죽음이다. 그러나 의학은 그렇지 않았다. (147.8)
- / = ICTus, 미터법적으로 강한 음절 위치.× = nonictus.
3행은 공통 운율 배리언트(초기 반전)로 시작합니다.
/ × × / × × / × × / × / 병을 보존하는 것을 먹고 산다(147.3)
라인 6에서도 초기 반전이 발생하고 라인 12에서도 중간 반전이 발생한다.9번째 줄은 4번째 홍채의 오른쪽 방향으로의 움직임을 나타낸다(결과적으로 4자리의 그림,× × / /, 마이너 이온이라고 불리기도 합니다).
× / × / × × × / / / 과거 치료법 나는, 이제 이성은 과거 치료법이다, (147.9)
이 미터기는 몇 가지 다른 발음을 요구한다: 4행의 "불확실"은 세 개의 음절, 7행의 "절박"은 두 개의 음절,[2] 11행의 "불확실"은 두 번째 음절에 강세가 있다.[3]
맥락
셰익스피어의 소네트 컬렉션의 한 작품으로서, 소네트 147은 페어 유스 시퀀스 (소네트 1-126)[4]에 이어 다크 레이디 소네트 시퀀스 (소네트 127-154) 안에 있습니다."젊은 남성 사랑의 대상을 축하하는" 페어 유스 소네트 뒤에 배치된 다크 레이디 소네트들은 어두운 신체적,[5] 도덕적 특징을 가진 여성과 연관되어 있다.젊은 남성의 아름다움과 인격을 사랑스럽고 훌륭하게 언급하는 Fair Youth 소네트와 달리, 다크 레이디 소네트는 종종 놀랍도록 아름답지도 않고 존경할 만한 수단이나 귀족적 [5]지위를 가지지 않는 여성을 묘사하기 위해 거칠고 공격적인 언어를 포함한다.이 어둡고 단순한 여성에 대해 글을 쓰면서, 셰익스피어는 종종 그리고 [5]지배적으로 사회적 지위가 높은 공정하고 처녀적인 어린 소녀들에 대해 썼던 그의 시대의 대부분의 시인들과는 극명한 대조를 이룬다.페어 유스 소네트 영감의 정체성에 대한 의문과 마찬가지로, 원래의 다크 레이디의 정체성은 수 세기 동안 논쟁과 논쟁을 벌여왔다.그러나 페어 유스 소네트와 달리, 셰익스피어의 부인 앤 해서웨이, 에밀리아 라니에, 그리고 심지어 엘리자베스 여왕까지 다양한 역사적 인물들이 잠재적인 팜 파탈레로 [6]제시되었지만, 제안된 여성 뮤즈를 뒷받침할 학술적인 "증거"는 거의 없다.
비판적인 설명
개요
Sonnet 147은 한 사람을 병적으로, 불안정하게, 또는 완전히 온전하지 않게 만드는 정확한 죄나 병을 원하는 것과 당신이 원하는 것, 이 경우 시인의 정부라는 것을 아는 것 사이의 모순을 시인, 그리고 아마도 일반 대중들 사이에서 드러낸다.다른 많은 셰익스피어 학자들과 마찬가지로, 학자 돈 패터슨은 이 특별한 소넷이 부분적으로 필립 시드니 경이 쓴 올드 아카디아에 있는 "죽을 때까지 시케는 여전히 나의 [7]병을 사랑한다"는 구절에서 영감을 받았다고 제안했습니다.
제1사분열차
소네트의 첫 번째 사연은 시인이 어떤 의미에서는 그의 정부에 의해 "감염"되었다는 것을 독자에게 알려준다.비록 "사랑 병"이라는 생각은 현대 문화에서 종종 이상화되고 낭만화되었지만, 시인이 그의 육욕을 묘사하고 원하는 방식은 마치 그가 그의 감각과 이성을 먹고 있는 병적으로 원하는 기생충의 숙주인 것처럼 더 어두운 읽기로 이어진다.시인은 사랑과 질병을 평행하고 복잡하게 연결된 [8]개념으로 연결하고 다루는 것으로 소네트를 시작한다.시인의 안주인은 시인에게 육체적 사랑과 욕망의 일종인 병적인 열기를 심어주었고, 그것이 그에게 [9]병을 일으키고 있다.그의 사랑/욕망과 방종함은 그의 욕망이 아마도 열병만큼이나 그 자체의 힘과 존재감을 가져갔을 정도로 그를 약하게 만들고 있으며, 지금은 그의 [9]몸 안의 공간을 차지하고 있다.또한 첫 번째 [10]두 줄 안에 끝나지 않는 사이클이 나타납니다.칼 앳킨스는 "이 저자에서 '병을 더 오래 간호하는 것에 대한 갈망'은 헛된 말장난이 아니라 이 상태가 결코 끝나지 않을 것이라는 환자들의 감각을 암시한다"고 지적한다.그 시인이 그의 열을 "먹일" 것이라는 생각은 엘리자베스 시대 영국에서는 상당히 반대였을 것이라는 점도 중요하다. 왜냐하면 그 당시의 지식은 포 휴머스의 의학적 믿음에 근거해 절대 열을 먹이지 않았기 때문이다.그 시대의 일반적인 관용구와 의학적 믿음은 "감기를 먹고 열을 굶기는 것"[11]이었다.
사분열 2
셰익스피어가 유일한 박식한 "의사"나 주변의 정신에 비유하는 그의 이유는 그에게 광기어린 [7]열기를 완화시키는 방법을 제공하는 것이다.시인의 이성은 시인이 몸과 마음으로 그렇게 어리석고 무모한 것을 견디지 못하고 시인을 완전히 [12]버린다.데이비드 웨스트는 "포기되고 절망적인 그는 욕망이 [12]죽음이라는 것을 경험으로 증명하고 있다"고 주장한다.독자는 의사, 이성, 주변에서 시인에게 영향을 미치는 병과 열이 완전히 이어받아 죽음만이 유일한 가능한 [12]결과라고 가정할 수밖에 없다.셰익스피어는 이 필연적인 결과를 받아들인 듯 "욕망은 죽음이다"라는 사분오열 마지막 줄을 쓴다.사철의 마지막 행은 성경에 나오는 암시를 암시하고 로마서 8장 6절을 언급할 수 있는데, 여기서 매우 유사한 행이 나타나 "육체에 마음을 두는 것은 죽음이지만, 영혼에 마음을 두는 것은 삶이고 평화이다"라고 말하고 있는데, 이는 어둠의 여인이 육체적으로도 어둡고 도덕적으로도 어둡고 사랑을 어둡게 하고 있다는 추론과 관련이 있다.도덕도 [13]마찬가지입니다.
사분열 3호
마지막 수렁에서 시인은 자신의 몰락과 계속되는/악화된 병세를 묘사하기 시작한다."나는 과거 치료제, 이제 이성은 과거 치료제"라는 말은 흔히 "과거의 치료제, 과거의 치료제"로 읽히는 옛 속담에 나오는 놀이로, 환자가 불치병에 걸리면 치료는 그에게 [12]도움이 되지 않는다는 전통적인 지혜를 표현한다.많은 학자들은 셰익스피어가 일반적이고 잘 알려진 구절을 오용했을 가능성이 매우 낮기 때문에 그 흔한 속담의 연극이 정확히 무엇을 의미하는지 추측해 왔다.그 행은 시인이 말하는 광기의 잠재적 표시로 해석될 수 있다. 그는 열로 인해 정신이 혼미해지고 광기어린 상태이기 때문에 그는 평범한 [12]말조차 제대로 사용하지 못한다.W.G. 잉그램과 시어도어 레드패스는 또한 "셰익스피어는 단지 속담을 재현하는 것이 아니라 그것을 가지고 노는 것이다. 왜냐하면 그는 여기에 그것을 뒤집었다.의사는 신경 [14]쓰지 않기 때문에, 이 경우는 치료할 수 없습니다.G. 블레이크모어 에반스는 시인의 과거 치료와 보살핌의 "미친 광기"와 "무작위적인 "아기들"을 더욱 증명하고 지적하기 위해 "시인의 광기어린 정신 상태는 다음 [15]쿠페트에서 그의 안주인에 대한 가혹하게 극단적인 고발로 설명된다"고 말한다.
쿠페레
시인은 이 대사들에 앞서 자신의 증상과 열풍을 독자들에게 설명했을 뿐이다.하지만, 일단 쌍구가 시작되면, 소네트의 음색이 바뀌고 시인은 그의 부인에게 말을 걸기 시작하는데, 대부분의 소네트가 그러하듯이 친절하지는 않다.이러한 마지막 말은 사실 그의 광기에 대한 더 많은 증거가 될 수 있다. 그는 자신이 원하는 여자를 공정하고 명석하다고 맹세했지만, 그녀는 결코 죄와 불확실성에 [12]필적하지 않는다는 것을 알고 있다.데이비드 웨스트는 "광기는 마지막 두 줄에서 정의되며, 'fair...wright...black...black...dark'는 모두 도덕적 의미를 담고 있다"며 "어둠은 단순히 빛이 없는 것이 아니다.그것은 악의 존재이다."[12]
레퍼런스
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- ^ Groves, Peter (2013). Rhythm and Meaning in Shakespeare: A Guide for Readers and Actors. Melbourne: Monash University Publishing. p. 168. ISBN 978-1-921867-81-1.
- ^ Duncan-Jones, Katherine (1997). Shakespeare's Sonnets. London: A & C Black Publisherd Ltd. p. 46.
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- ^ Booth, Stephen (1997). Shakespeare's Sonnets. Westford, Massachusetts: Yale University Press. pp. 518–19.
- ^ ed. Ingram and Redpath, W.G., Theodore (1964). Shakespeare's Sonnets. London, England. p. 520.
{{cite book}}:last=범용명(도움말)이 있습니다. - ^ Blakemore, G. Evans (1996). The Sonnets. Great Britain: Cambridge University Press. p. 267.
추가 정보
- 맥네이르, 월도 F. "리차드 3세의 가면" SEL: 영문학 연구 1500–1900. 11.2. : 167–186.인쇄.
- 초판 및 팩시밀리
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- Lee, Sidney, ed. (1905). Shakespeares Sonnets: Being a reproduction in facsimile of the first edition. Oxford: Clarendon Press. OCLC 458829162.
- Variorum 에디션
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- Rollins, Hyder Edward, ed. (1944). A New Variorum Edition of Shakespeare: The Sonnets [2 Volumes]. Philadelphia: J. B. Lippincott & Co. OCLC 6028485. - 인터넷 아카이브에서의 Volume I 및 Volume II
- 최신 크리티컬 에디션
- Atkins, Carl D., ed. (2007). Shakespeare's Sonnets: With Three Hundred Years of Commentary. Madison: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-4163-7. OCLC 86090499.
- Booth, Stephen, ed. (2000) [1st ed. 1977]. Shakespeare's Sonnets (Rev. ed.). New Haven: Yale Nota Bene. ISBN 0-300-01959-9. OCLC 2968040.
- Burrow, Colin, ed. (2002). The Complete Sonnets and Poems. The Oxford Shakespeare. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0192819338. OCLC 48532938.
- Duncan-Jones, Katherine, ed. (2010) [1st ed. 1997]. Shakespeare's Sonnets. The Arden Shakespeare, Third Series (Rev. ed.). London: Bloomsbury. ISBN 978-1-4080-1797-5. OCLC 755065951. - 인터넷 아카이브 제1판
- Evans, G. Blakemore, ed. (1996). The Sonnets. The New Cambridge Shakespeare. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521294034. OCLC 32272082.
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