신스웨이브
Synthwave신스웨이브 | |
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기타 이름 |
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문체적 기원 | |
문화적 기원 | 2000년대[4][5] 중후반 |
서브장르 | |
기타 토픽 | |
신스웨이브(outrun, retrowave, futuresynth라고도[5] 함)는 주로 1980년대 [2]액션, 공상과학, 공포 영화 사운드트랙과 관련된 음악을 기반으로 하는 전자 음악 마이크로 장르입니다.다른 영향들은 10년간의 예술과 비디오 [3]게임으로부터 온다.신스웨이브 음악가들은 종종 1980년대 문화에 대한 향수를 지지하고 그 시대의 분위기를 포착하고 그것을 [9]기념하려고 시도한다.
이 장르는 2000년대 중후반 프랑스의 하우스 프로듀서 및 2002년 비디오 게임 Grand Theft Auto에서 영감을 받은 젊은 아티스트를 통해 발전했습니다. 바이스 시티.다른 참조 포인트에는 작곡가 존 카펜터, 장 미셸 자레, 반젤리스, 그리고 귤 드림이 포함되었습니다.신스웨이브는 2011년 영화 드라이브, 2017년 영화 토르: 라그나로크, 넷플릭스 시리즈 Stranger Things의 사운드트랙에 수록된 후 더 큰 인기를 얻었다.
Synthwave는 1980년대 영화, 비디오 게임, [12]만화뿐만 아니라 John Carpenter, Jean-Michel Jarre, Vangelis, Tanger [13][14]Dream과 같은 작곡가로부터 주로 그림을 그리는 전자 음악의[1] 마이크로[10][11] 장르입니다.다른 참조 포인트에는 하우스, 신스, 누-디스코를 [15]포함한 일렉트로닉 댄스 음악 장르가 포함됩니다.이것은 주로 기악 장르이지만,[16] 규칙에는 가끔 예외가 있습니다.일반적인 템포는 80~118 BPM 사이이며, 보다 경쾌한 트랙은 128~[17]140 BPM 사이일 수 있습니다.
"아웃런"은 나중에 VHS 추적 아티팩트, 마젠타 네온 및 격자선과 [16]같은 1980년대 회고 미학을 더 일반적으로 언급하는 데 사용된 신스파의 동의어이다.이 용어는 게임 내에서 선택할 수 있는 사운드트랙과 1980년대 미학으로 [14][18]유명한 1986년 아케이드 레이싱 게임 아웃런에서 유래했다.뮤지션 Convertator(James Kent)에 따르면 아웃런은 그 자체의 하위 장르이며, 주로 악기이며, 종종 전자 드럼, 게이트 리버브, 아날로그 신시사이저 베이스 라인과 리드 같은 1980년대의 진부한 요소를 포함하고 있습니다.이 모든 것은 그 [19]시대의 트랙과 유사합니다.신스웨이브 앨범 커버와 뮤직비디오에도 비주얼 컴포넌트가 있습니다.PC게이머에 따르면, 아웃런 비주얼의 본질은 "80년대 초과 밀레니얼 세대가 거부할 수 없을 정도로 연상시키는 요소들을 가져다가 그것들을 거의 알아볼 [20]수 없도록 현대화하는 것"이라고 한다.
다른 하위 장르로는 dreamwave, darksynth 및 scifiwave가 [7]있습니다.저널리스트 줄리아 노이만은 신스웨이브의[5] 대체용어로 아웃런 퓨처신스 리트로웨이브를 꼽았고 작가 니콜라스 디아크는 리트로웨이브는 신스웨이브, 증기파 [16]등 1980년대 부활주의 장르를 아우르는 포괄적 용어라고 썼다.다크신스는 공포영화의 [21]영향을 받았다.인비저블 오렌지는 다크싱크는 밝은 '미아미 바이스 비브'와 '프랑스 일렉트로 하우스 영향'에서 벗어나 포스트펑크, 산업, EBM [22]등의 사운드가 스며든 공포영화 작곡가 존 카펜터와 고블린의 어두운 전자 지형을 향해 가는 것이 주된 예라고 썼다.
신스웨이브와 리트로웨이브와 공유되는 1980년대 영감을 받은 분홍색과 파란색의 색채 배열을 바탕으로 일부 [23]해설가들에 의해 "양성 조명"으로 알려진 스타일 테마도 제안되었다.
오리진스
Synthwave는 2000년대 중반[24] 또는 2000년대 [4]후반에서 발생합니다.Diak은 1980년대 어린 시절부터 그린 젊은 작가들의 작품들이 포함된 광범위한 트렌드로 이 장르를 추적했다.그는 2002년 비디오 게임 Grand Theft Auto의 성공을 인정했습니다. "80년대를 향한 태도... 패러디와 양면성에서 존경과 존경의 것으로"를 변화시켜 신스웨이브와 [16]증기웨이브와 같은 장르로 직결된 바이스 시티.Vice City의 [10]영향도 MusicRadar에 의해 지적되었습니다.MTV의 Molly Lambert는 영화 Risk Business(1983년)에서 Tangerle Dream의 노래 "Love on a Real Train"이 "각성적으로 반복되는 신스 패턴, 최면 차임, 그리고 타악기적인 추글링 드럼 기계"[14]에 큰 영향을 미쳤다고 언급했다.
2000년대 중반 프랑스 하우스 배우 데이비드 그렐리에(대학)와 1980년대 영화 악보 형식의 음악을 창작한 카빈스키는 신스웨이브 [5]출현의 초기 예술가 중 하나였다.초기 싱스웨이브의 주요 레퍼런스 포인트는 1982년 영화 블레이드 러너(사운드 트랙과 영화 자체), 8비트 및 16비트 비디오 게임, VHS 제작사를 위한 1980년대 징글스, 그리고 [4]그 시대의 텔레비전 뉴스 방송과 광고였다.NME와 MusicRadar에 따르면 2011년 영화 Drive는 신스웨이브에 큰 영향을 미쳤으며 카빈스키의 트랙, 영화 사운드트랙의 "[25][10]Nightcall"과 데이비드 그렐리어, 조니 주얼, 클리프 [10]마르티네즈의 여러 트랙을 포함했다.EDM.com는 카빈스키를 "신스웨이브의 [26]선구자"라고 표현했고, 공포 블로그 Blood Degisting은 Carpenter Brut을 "신스웨이브의 아이콘"[27]이라고 표현했다.
인기와 파생상품
2010년대 초, Drive와 Tron: Legacy와 같은 영화의 신스웨이브 사운드트랙은 새로운 팬들과 아티스트들을 이 [7]장르로 끌어들였다.드라이브는 카빈스키의 "나이트콜"과 대학과 함께 "A Real Hero"를 피처링하여 신스웨이브를 주류 인지도로 끌어올려 음악 [4]장르로서의 위상을 확고히 했다.이 장르의 인기는 1980년대 [4][28]설정을 수용한 신스웨이브 작품들을 특징으로 한 넷플릭스 시리즈 Stranger Things뿐만 아니라 Far Cry 3: Blood Dragon과 Hotline Miami와 같은 비디오 게임의 사운드트랙에서 더욱 더 커졌다.Nerdglow의 Christopher Higgins는 Electric Youth와 Kavinsky를 2014년 [12]신스웨이브에서 가장 인기 있는 두 아티스트로 꼽았다.
2010년대 중반, "fashwave" ("파시스트"와 "synthwave"[8]의 합성어)는 정치적 트랙 제목과 아돌프 [29]히틀러의 연설 발췌와 같은 간간이 사운드비트들과 함께 신스웨이브와 증기웨이브의 중요한 퓨전 장르로 떠올랐다.그 현상은 자칭 파시스트와 증기파 음악과 [30][31]미학을 착취하는 극우파 멤버로 묘사되었다.다른 곳에서는, "소련파"[32]라고 표현되는 소련에 대한 향수를 주창하는 러시아 싱스웨이브 음악가들이 증가하는 추세가 있었다.
신스웨이브는 2010년대 내내 틈새 장르로 남아있었다.2017년 PC 게이머는 핫라인 마이애미와 Far Cry 3: Blood [20]Dragon을 포함한 "OutRun" 하위 장르에서 신스파의 영향이 주로 느껴진다는 점에 주목했다.2019년에 쓴 PopMatters 저널리스트 Preston Cram은 "중요한 존재감과 그에 대한 높은 수준의 열정에도 불구하고, 완전한 형태의 싱스웨이브는 주로 언더그라운드 형태의 [4]음악으로 남아있다"고 말했다.그는 "Nightcall"과 "A Real Hero"는 "현재까지 그 장르의 [4]팔로워 밖에 널리 알려진 소수의 싱스웨이브 곡들 중 두 곡만 남아 있다"고 덧붙였다.
2020년에는 R&B 아티스트 더 위크nd의 [33][34]신스웨이브 곡인 "Blinding Lights"가 미국 음반 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 COVID-19 [35]대유행 기간 동안 처음으로 1위를 차지한 곡이다.2021년에 Matt Mills of Louder는 이 장르가 "대세적으로 급성장하여 댄스 플로러와 사운드트랙 [36]블록버스터들을 가득 채웠다"고 썼다.
「 」를 참조해 주세요.
- The Rise of the Synthes – John[37] Carpenter가 출연한 2019년 신스웨이브 다큐멘터리
- 1980년대 음악계
- 사이버 공간
- 사이버펑크
레퍼런스
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참고 문헌
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외부 링크
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