존 프루시안테

John Frusciante
존 프루시안테
Frusciante performing in 2006
2006년 프루시안테 공연
배경 정보
생년월일존 앤서니 프루시안테
다른 이름으로도 알려져 있습니다.트릭핑거
태어난 (1970-03-05) 1970년 3월 5일(52세)
미국 뉴욕시
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
기기
  • 기타
  • 키보드
액티브 년수1988년 ~ 현재
라벨
멤버레드 핫 칠리 페퍼스
웹 사이트johnfrusciante.com

앤서니 프루시안테(John Anthony Frusciante, 1970년 3월 5일 ~ )는 미국의 음악가로, 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트로 3군데에 걸쳐 활동하고 있다.그는 어쿠스틱 기타부터 일렉트로닉 음악까지 11장의 솔로 앨범과 7장의 EP를 발매했다.

프루시안테는 기타리스트 힐렐 슬로바키아가 사망한 후 18세의 나이에 칠리 페퍼스에 합류하여 그들의 앨범인 Mother's Milk(1989)에 처음 등장했다.밴드와의 그의 두 번째 앨범인 Blood Sugar Sex Magik은 그들의 획기적인 성공이었다.밴드의 새로운 인기에 압도되어 그는 1992년에 그만뒀다.그는 은둔자가 되어 헤로인 중독의 시기에 접어들었고, 그 기간 동안 그는 첫 솔로 앨범을 발매했다.Niandra Lades and Overly Just a T셔츠 (1994년)와 Smile from the Streets you hold (1997년)가 그것이다.1998년, 그는 약물 재활을 마치고 칠리 페퍼스에 다시 합류하여 그들의 앨범 Californation(1999년), By the Way(2002년), Stadium Arcadium(2006년)으로 큰 성공을 거두었다.2009년 Red Hot Chili Peppers를 떠나 솔로 활동에 전념하다 2019년 다시 합류했다.

프루시안테의 솔로곡은 실험록, 환경음악, 일렉트로니카 등 장르를 망라하고 있다.그는 2004년에 각각 다른 장르와 녹음 기법을 탐구한 6개의 앨범을 발매했다.2009년, 프루시안테는 칠리 페퍼스의 베이시스트 플리와 기타리스트 조시 클링호퍼가 출연하는 엠피리언발매했다.Frusciante는 또한 Trickfinger라는 가명으로 산성 주택을 출시한다.클링호퍼와 조 랄리와 함께 그는 아탁시아로 두 개의 앨범을 발매했다.

프루시안테는 역사상 가장 위대한 기타 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.그는 BBC 여론조사에서뿐만 아니라 롤링 스톤과 깁슨에 의해 위대한 인물들 중 한 명으로 선정되었다.그는 2012년 레드 핫 칠리 페퍼스의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.

초기 생활

프루시안테는 1970년 [1]3월 5일 뉴욕시 퀸스에서 태어났다.그의 아버지 존 시니어는 줄리어드 훈련을 받은 피아니스트이고, 그의 어머니 게일은 가정주부로서의 [2]경력을 포기한 유망한 성악가였다.그들은 이탈리아 혈통이다프루시안테의 가족은 애리조나 주 투싼으로 이사한 후 플로리다로 이사했으며,[3] 그곳에서 아버지는 2010년 10월까지 브라우어드 카운티 판사로 재직했다.그의 부모님은 별거했고, 그와 그의 어머니는 캘리포니아[2]산타모니카로 이사했다.

1년 후, 프루시안테와 그의 어머니는 새로운 의붓아버지와 함께 로스엔젤레스의 마르 비스타로 이사했는데, 그는 "나를 정말 지지했고 내가 예술가가 되는 것에 대해 기분 좋게 해주었다"[2]고 말한다.그는 로스앤젤레스 펑크 록계에 관여하게 되었다.9살 때 그는 세균에 빠져 그들의 앨범 (GI)을 반복해서 들었다.그는 나중에 앨범의 한 손가락 바레[2]있는 곡들을 연주하기 위해 자신의 발명품을 비표준으로 튜닝했다.

프루시안테는 11살에 제프 벡, 지미 페이지, 데이비드 길모어, 지미 헨드릭스 같은 기타리스트들을 공부하기 시작했다.그는 프랭크 자파를 발견했는데, 그의 작품은 몇 [2]시간 동안 공부하곤 했다.그는 부모의 허락과 능력시험을 [4]마치고 16세에 고등학교를 중퇴했다.그들의 지원으로, 그는 그의 음악 [4]실력을 발전시키기 위해 로스앤젤레스로 이사했다.그는 기타공과대학에서 수업을 받기 시작했지만, 실제로 참석하지 않고 바로 출근하는 쪽으로 방향을 틀었다.[2]

직업

1988~1992년 : 레드 핫 칠리 페퍼스와 첫 임기

프루시안테는 1984년 그의 기타 강사가 [5]레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트로 오디션을 보던 중 레드 핫 칠리 페퍼스를 발견했다.Frusciante는 15세 때 Red Hot Chili Peppers 공연을 관람했고 순식간에 열렬한 [4]팬이 되었다.그는 Red Hot Chili Peppers의 첫 3개 음반의 거의 모든 기타와 베이스 부분을 숙지하면서 기타리스트 힐렐 슬로바키아를 우상화했다.그는 슬로바키아를 알게 되었고, 슬로바키아가 [6]죽기 몇 달 전에 두 사람은 다음과 같이 이야기했다.

힐렐은 나에게 "칠리가 인기가 많아서 포럼을 연주해도 여전히 좋아하겠니?"라고 물었다."안돼. 그러면 모든 게 망가지잖아.밴드도 대단해요.관객들은 밴드와 전혀 다르지 않다고 느끼고 있어요.그들의 쇼에는 정말 역사적인 분위기가 있었다. 그들이 뛰어다니며 자리에서 일어날 수 없을 때 관객들을 통해 흐르는 좌절감은 없었다.나는 그 쇼를 보지도 않았다.나는 너무 흥분해서 계속 슬램 피트를 돌았다.저는 정말 밴드의 일원이 된 것 같았고, 관객의 예민한 사람들도 모두 그렇게 느꼈어요.

프루시안테는 전 데드 케네디스 드러머 D와 친구가 되었다. 1988년 초 H. 펠리그로.그들은 함께 모여들었고 펠리그로는 그의 친구인 레드 핫 칠리 페퍼스의 베이시스트 플리를 초대했다.프루시안테와 플리는 곧 음악적 궁합을 발전시켰으며, 플리는 나중에 그가 미래의 트랙인 "Nobody Wrise Like Me"[7]에서 베이스 리프를 처음 연주한 날일 수도 있다는 것을 인정했다.비슷한 시기에 프루시안테는 프랭크 자파의 밴드에 오디션을 볼 생각이었지만 자파가 불법 약물 사용을 엄격히 금지하자 마음을 바꿨다.프루시안테는 "저는 록 스타가 되고 싶고, 마약을 하고 싶고, 여자들을 사귀고 싶었고, 만약 제가 자파의 [2]밴드에 있었다면 그렇게 할 수 없었을 것이라는 것을 깨달았습니다."라고 말했다.

슬로바키아는 1988년에 헤로인 과다복용으로 사망했어요레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머아이언스는 망연자실해하며 그룹을 떠났다.나머지 멤버인 플리와 보컬 앤서니 키디스는 펠리그로를 드럼으로, 드웨인 "블랙바이드" 맥나이트[8]기타로 영입했다.그러나 McKnight는 그룹 내에서 음악적으로 연결하지 못했습니다.플리는 프루시안테의 오디션을 제안했고, 프루시안테는 레드 핫 칠리 페퍼스의 레퍼토리에 대해 잘 알고 있어 깊은 인상을 받았다.플리와 키디스는 그를 오디션을 보았고 [9]맥나이트의 후임자로 그가 적합하다는 것에 동의했다.프리가 프루시안테에게 합격 소식을 전했을 때 프루시안테는 기쁨의 비명을 지르며 집으로 달려가 벽에 뛰어내려 영구적인 부츠 [10]자국을 남겼다.그는 당시 셀로니어스 몬스터와의 계약을 고려하고 있었고, 2주 동안 이 활동을 하고 있었지만, 레드 핫 칠리 페퍼스의 예상치 못한 영입으로 인해 계획을 [11]변경하게 되었다.

프루시안테는 레드 핫 칠리 페퍼스의 사운드라는 펑크 장르에 대해 잘 알지 못했다.Hillel의 연주를 공부함으로써 Fley와 함께 좋은 소리를 내는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 배웠고,[12] 거기서부터는 그냥 옆길로 들었어요."밴드의 새로운 라인업에서 몇 주 후, 극도의 약물 남용으로 인해 공연에 어려움을 겪었던 펠리그로는 [13]해고되었다., 채드 스미스는 드러머로 영입되었고 새로운 라인업은 그들의 첫 앨범인 Mother's Milk (1989)를 녹음하기 시작했다.프루시안테는 슬로바키아의 스타일을 모방하는 데 초점을 맞췄다.프로듀서 마이클 바인혼은 이 접근법에 동의하지 않았고 프루시안테가 이 밴드의 이전 3개의 [14]음반에 대부분 빠져서 독특한 헤비메탈 톤으로 연주하기를 원했다.Frusciante와 Beinhorn은 기타 톤과 레이어링을 놓고 자주 싸웠다.Frusciante가 [14]스튜디오에 대한 그의 지식에 압박을 느꼈기 때문에 Beinhorn이 우세했다.키디스는 "[바인혼]은 존이 크고 바삭바삭하며 거의 금속처럼 들리는 기타 음색을 갖기를 원했다"고 회상한다.이전에 우리는 항상 흥미로운 애시드록 기타 음색을 갖췄을 뿐 아니라 많은 슬링키, 섹시, 펑키한 기타 [15]음색을 갖췄을 뿐 아니라.

Chili Peppers는 프로듀서 Rick Rubin과 협력하여 Frusciante, Blood Sugar Sex Magik (1991)과 함께 두 번째 음반을 냈다.루빈은 이 앨범을 비정통적인 환경에서 녹음하는 것이 중요하다고 느꼈고 오래된 할리우드 힐스 [16]저택을 제안했다.프루시안테, 키디스, 플리는 녹음하는 동안 그곳에서 고립되었다.프루시안테와 플리는 거의 밖에 나가지 않았고 대부분의 시간을 [17]마리화나를 피우며 보냈다.이 무렵 프루시안테는 플리와 제인의 중독 드러머 스티븐 퍼킨스와 함께 3명의 아메바와 함께 부업 프로젝트를 시작했다.그들은 약 10시간에서 15시간의 자료를 기록했고,[6] 이 자료들은 공개되지 않았다.

1992년 칠리페퍼스에서 첫 출발

Blood Sugar Sex Magik은 빌보드 차트 3위에 올랐고 [18]전 세계적으로 1,300만 부가 팔렸다.예상치 못한 성공은 레드 핫 칠리 페퍼스를 록 스타로 만들었다.Frusciante는 그의 새로운 명성에 맹목적으로 맞섰고 대처하려고 애썼다.앨범 발매 직후, 그는 그 밴드의 인기에 대한 반감을 갖기 시작했다.그는 키디스와의 콘서트 후 말다툼을 벌였다.존은 '우리는 너무 인기가 있다.난 이런 수준의 성공을 할 필요가 없어.2년 전처럼 클럽에서 이 음악을 연주하는 것이 자랑스러울 것 같다'고 말했다.안테는 나중에 이 밴드의 인기가 너무 높고, 너무 멀고, 너무 빨랐다고 말했다.[19]모든 일이 한꺼번에 일어나는 것 같아 도저히 [20]감당할 수 없었습니다.

프루시안테는 또한 운명이 그를 밴드에서 멀어지게 하고 있다고 느끼기 시작했다.Red Hot Chili Peppers가 월드 투어를 시작했을 때, 그는 머릿속에서 "투어 기간 동안 못 갈 거야,[21] 지금 가야 해"라고 말하는 목소리를 듣기 시작했다.Frusciante는 한때 쾌락주의에 큰 기쁨을 누린 적이 있다고 인정했지만, "20살 무렵, 저는 그것을 제대로 하기 시작했고, 많은 소녀들을 파티하고 섹스하는 방식이 아닌 예술적 표현으로 보기 시작했습니다.균형을 맞추기 위해 저는 겸손하고 안티록 [22]스타여야 했습니다."1992년 5월 7일 도쿄 클럽 콰트로에서 열린 공연에서 그는 밴드를 떠난다고 밴드 동료들에게 말하면서 무대에 오르기를 거부했다.그는 공연을 하도록 설득당했지만 다음날 [10]아침 캘리포니아로 떠났다."더 이상 밴드에 머무르는 것은 불가능했어요,"라고 그는 말했다.밴드에 들어오길 원했는데도 쫓겨난 것 같았어요.어떤 멤버나 경영진도 아니고,[23] 단지 지향하는 방향일 뿐입니다.그의 후임은 전 제인스 어딕션 기타리스트 데이브 나바로였다.

2015년 인터뷰에서 크리스 커크우드는 프루시안테가 1992년에 밴드를 떠난 후, 프루시안테가 미트 퍼핏스에 오디션을 봤다고 말했다.커크우드는 이렇게 말했다. "그는 기타를 케이스에서 꺼내 맨발로 들고 나타났다.그때 우리는 메이저 레이블에 있었고, 우리는 방금 계약을 했고, 그 사람들은 그들이 있는 곳까지 폭발했고, 존은 나가야 했다.존이 우리 패드에 도착해서 우리는 연주 준비를 시작했고 나는 '너 내 튜너 쓸래?'라고 말했다.그는 "아니, 내가 구부릴게."라고 말했다.너무 멀었다.그리고 나서 우리는 걸렸지만 아무 일도 일어나지 않았다.어쩌면 그가 제대로 된 장소에 있지 않았을지도 몰라 그리고 우린 빡빡한 작은 팀이었어그런 일은 일어나지 않았지만 잘 [24]될 수도 있었습니다."

1992~1997: 중독과 첫 솔로 앨범

Frusciante는 Chili Peppers와 함께 투어하는 동안 심각한 마약 습관을 길렀습니다; 그는 "모든 쇼에서 벼룩이 그의 정신에서 돌멩이를 맞은 것을 알았을 때, 그것이 내가 변태가 되도록 영감을 주었습니다."[25]라고 말했습니다.그는 헤로인을 복용했고 본격적인 중독 직전에 있었다.1992년 캘리포니아로 돌아온 프루시안테는 자신의 삶이 끝났고 작곡도 기타도 [21]칠 수 없게 된 것을 느끼며 깊은 우울증에 빠졌다.그는 이후 3년을 할리우드 힐스의 집에서 보냈는데, 그 집의 벽은 심하게 훼손되었고 [26]낙서로 뒤덮여 있었다.이 기간 동안, 그의 친구 조니 뎁과 지비 헤인스는 그의 집에 가서 그가 [26]살고 있는 불결함을 묘사한 다큐멘터리 단편 영화 스터프를 촬영했다.이 집은 화재로 인해 결국 소실되었고 프루시안테의 빈티지 기타 컬렉션과 여러 음반도 [27]소실되었다.

Frusciante는 그림에 집중해 혈당 섹스 매직과 단편 소설과 시나리오를 쓰면서 만든 4곡의 녹음을 제작했다.악화되는 우울증에 대처하기 위해, 프루시안테는 헤로인 사용을 늘렸고 생명을 위협하는 [28]의존증에 빠졌습니다.그가 우울증을 치료하기 위해 헤로인을 사용한 것은 분명한 결정이었다: "저는 매우 슬펐고, 제가 마약을 할 때 항상 행복했습니다. 따라서 저는 항상 마약을 해야 합니다.전 죄가 없었어요.[29] 중독자라는 게 항상 자랑스러웠어요."

1993년 프루시안테는 뎁, 버트홀 서퍼스의 프론트맨 지비 헤인즈, 배우 살 젠코, 작곡가인 빌 카터와 함께 P 밴드와 잠깐 공연을 했다.이 밴드는 1993년 10월 30일 플리와의 공연을 포함하여 Viper Room에서 종종 공연을 했다.지비 헤인스에 따르면, 리버 피닉스 공연장 밖에서 [30]보도에서 발작을 일으켰을 때 밴드는 "마이클 스티프"를 공연하고 있었다고 한다.피닉스는 [31]코카인과 헤로인 과다복용으로 23세의 나이로 10월 31일 새벽 심장마비로 사망했다. 포레스트는 그의 책 '괴물함께 달리다'에서 피닉스의 죽음 전에 피닉스와 프루시안테가 며칠 [32]동안 잠을 자지 않고 코카인과 헤로인을 소비하며 함께 마약 폭주로 하루를 보냈다고 썼다.

프루시안테는 1994년에 그의 첫 솔로 앨범인 Niandra Lades와 Algorly Just a T-Shirt를 발매했다.Frusciante는 [33][34]헤로인 중독자일 때 유출된 것이라며 헤로인 복용 중 녹음된 것을 부인했다.이 앨범은 아방가르드적인 작곡으로, 초기 목적은 영적이고 감정적인 표현이었다. "저는 머릿속에서 정말 큰 위치에 있었기 때문에 (레코드를) 썼습니다.그것은 제게 무엇을 해야 할지 말해주는 거대하고 영적인 장소였습니다.내가 그 힘에 복종하는 한, 그것은 항상 의미가 있을 것이다.나는 나는 'sucks, 'Play 무언가 말하고 그곳에서, 이거 정말 잘 될 거야 기타 칠 수 있다.그리고 아무런 관련이 없어, 이해되지 않는 방법으로 제외한 관련이 있다."[35]Niandra Lades과 보통 그냥 T-Shirt 릭 루빈의 라벨 미국 레코딩으로 풀려났다.워너 브라더스, 레드 핫 칠리 페퍼스의 라벨,는 앨범을 프루시안테의 밴드 계약서의 leaving-artist 조항 때문에 권리 소장하고 있습니다.그가 은둔 생활을 해서 하지만, 라벨 루빈, 프루시안테의 친구들의 요청에 따라 앨범을 발표한 것에 대한 권리를 줬다.[36]

1996년 뉴타임스 LA의 한 기사는 프루시안테를 "얇은 피부로 덮인 해골"이라고 묘사했는데, 그는 중독의 밑바닥에서 40킬로그램을 조금 넘었고, 거의 혈액 감염으로 죽을 뻔했다.[36] 그의 팔에는 자해와 헤로인과 코카인을 부적절하게 쏘는 것뿐만 아니라 영구적인 [22]농양을 남기는 흉터가 심하게 남아 있었다.Frusciante는 1997년에 두 번째 솔로 앨범인 Smile from the Streets You Hold를 발매했다.이 앨범의 첫 번째 트랙인 "Enter a Uh"는 수수께끼 같은 가사와 히스테리한 비명소리로 특징지어진다.프루시안테는 또한 트랙 곳곳에서 기침을 하며 악화되는 그의 건강을 보여준다.이 앨범에는 피닉스가 "Height Down"에 수록되어 있다.프루시안테는 "마약 돈"을 얻기 위해 앨범을 발매했고 [37]1999년에 시장에서 철수했다고 말했다.

1998~2002: 재활과 칠리페퍼스로 복귀

1996년 말, 헤로인에 5년 이상 중독된 후, 프루시안테는 [38]단숨에 끊었다.하지만, 몇 달이 지난 후에도, [39]그는 여전히 코카인과 알코올 중독을 끊을 수 없었다.1998년 1월 오랜 친구인 포레스트의 권유로 프루시안테는 패서디나[39]약물 재활 클리닉인 라스 엔키나스에 입원했다.그는 치사성이 있는 구강감염 진단을 받았고, 이는 그의 썩은 이를 제거하고 치과 [2]임플란트로 대체해야만 완화될 수 있었다.그는 또한 손상된 [26]팔의 종기를 고치는 것을 돕기 위해 피부 이식도 받았다.한 달 후, 프루시안테는 라스 [40]엔시나스에서 체크아웃했다.

프루시안테는 좀 더 정신적이고 금욕적인 생활을 하기 시작했다.그는 식단을 바꿔 건강에 더욱 신경을 쓰게 되었고 가공되지 않은 음식을 [21]주로 먹기 시작했다.그는 정기적인 비파사나 요가 연습을 통해 자기 훈련이 몸에 [27]미치는 영향을 발견했다.높아진 영적 의식을 유지하고 음악에 대한 집중을 줄이기 위해 프루시안테는 "나는 [21]음악 없이도 매우 잘 지내고 있다"며 성행위를 자제하기로 결심했다.약물 사용에 대한 그의 태도는 다음과 같이 바뀌었다.[28]

난 약을 먹을 필요가 없어.정말 좋아하는 것에 전념할 때 사람이 갈 수 있는 기세 때문에 지금 저는 훨씬 더 기분이 좋습니다.난 그걸 할 생각도 안 해, 완전히 바보 같아.끊임없이 더 나은 음악가가 되려는 노력과 건강식품을 먹고 요가를 하는 노력 사이에서, 저는 지난 몇 년간 마약을 했던 것보다 훨씬 더 기분이 좋아졌습니다.이 시점에서 나는 세상에서 가장 행복한 사람이다.이런 것들은 나를 전혀 괴롭히지 않고, 난 그게 너무 자랑스러워. 내가 얼마나 자랑스러운지 넌 몰라.인생을 마주할 수 있고, 자신을 마주할 수 있고, 마약 뒤에 숨지 않고, 당신을 사랑하는 사람들에게 화를 내지 않아도 된다는 것은 정말 아름다운 일입니다.물건을 잃어버리는 것을 두려워하는 사람들이 있지만, 당신은 자신을 포기했을 때 외에는 아무것도 잃어버리지 않는다.

Frusciante는 중독 경험에도 불구하고 그의 약물 복용을 그의 삶에서 "암울한 시기"로 보지 않는다.그는 그 시기를 자신을 발견하고 정신을 [41]맑게 한 부활의 시기라고 생각한다.프루시안테는 요가가 등에 미치는 영향 때문에 요가를 중단했지만 여전히 매일 [27]명상을 하려고 한다.

1998년 초 레드 핫 칠리 페퍼스는 기타리스트 데이브 나바로를 해고하고 해체 위기에 처했다.플리는 키디스에게 "내가 상상할 수 있는 유일한 방법은 존을 [42]밴드로 다시 데려오는 것이다."라고 말했다.프루시안테가 중독과 질병에서 벗어났기 때문에, 키디스와 플리는 프루시안테를 다시 초대하기에 적절한 때라고 생각했다.플리가 그의 집으로 찾아가 밴드에 합류할 것을 요청하자 프루시안테는 흐느끼기 시작했고 "세상에서 나를 더 행복하게 할 수 있는 것은 없다"[40]고 말했다.이 그룹은 1999년에 발매된 일곱 번째 앨범인 캘리포니아를 녹음하기 시작했다.프루시안테의 복귀는 건전한 사기뿐만 아니라 밴드의 사운드의 핵심 요소를 회복시켰다.그는 그의 음악에 대한 깊은 헌신을 가져왔고,[17] 이것은 앨범 기간 동안 밴드의 녹음 스타일에 영향을 미쳤다.Frusciante는 캘리포니아에 관한 그의 연구가 그가 [17]가장 좋아하는 것이라고 자주 말했다.

캘리포니아 월드 투어 동안, 프루시안테는 계속해서 새로운 곡을 작곡했는데, 그 중 많은 부분이 2001년 그의 세 번째 솔로 앨범인 To Record Only Water for Ten Days에 발표될 것이다.이 앨범은 그의 이전 음반들과는 달리 눈에 띄게 의식적이지도 않고 아방가르드하지도 않았다.하지만 가사는 여전히 매우 난해했고 그 소리는 눈에 띄게 제거되었다.[43]To Record Only Water for Ten Days의 작곡과 제작은 그의 이전 음반보다 [43]더 효율적이고 직설적이었다.이 앨범은 그가 캘리포니아에 관한 Red Hot Chili Peppers와 함께 쓴 얼터너티브 록에서 벗어나 일렉트로닉과 뉴 웨이브 요소에 [44]더 초점을 맞췄다.프루시안테는 기타 작업 외에도 음반의 [44]특징인 다양한 신시사이저를 실험했다.

2001년 프루시안테는 Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002)와 함께 네 번째 앨범을 녹음하기 시작했다. 그는 그 때가 그의 인생에서 [17]가장 행복한 시기라고 생각했다.그는 이 앨범이 그에게 "더 좋은 곡을 계속 쓸 수 있는"[17] 기회를 준 것을 즐겼다.By the Way를 작업하는 동안, 그는 영화 The Brown [45]Bunny를 위해 만들어진 곡들뿐만 아니라 Shadows Conflict with People이 될 대부분의 곡들을 작곡했다.그의 기타 연주 실력을 향상시키겠다는 목표는 조니 마, 존 맥가오치, 앤디 파트리지같은 기타 연주자들을 모방하려는 욕망에 의해 주로 추진되었다.그는 이 음악가들이 단순히 테크닉이 아니라 텍스처, 즉 좋은 [17]화음을 사용하는 사람들의 음악을 듣고 싶어했다.이 앨범은 Frusciante가 Red Hot Chili Peppers 내에서 보다 집단적인 사고방식으로의 전환을 의미하며, 이 밴드를 네 개의 독립된 [17]독립체가 아닌 결속력 있는 유닛으로 보았다.

2002-2007: 더 마스 볼타, 2004년 음반 및 스타디움 아르카듐

Frusciante는 바이더웨이 투어 도중과 후에 많은 곡을 작곡하고 녹음했다.2004년 2월, 그는 후가지 출신의 조 랄리, 조시 클링호퍼함께 아탁시아라고 불리는 부업 프로젝트를 시작했다.이 그룹은 약 2주 동안 함께 있었으며, 이 기간 동안 약 90분의 [46][47]자료를 녹음했다.녹음 스튜디오에서 이틀을 보낸 후, 그들은 헐리우드에 있는 뜨개질 공장에서 두 번의 공연을 했고,[47] 해체하기 전에 스튜디오에서 이틀을 더 보냈다.그 해 말, 프루시안테가 제공한 5곡이 The Brown [48]Bunny 사운드트랙에 등장했다.

Frusciante는 2004년 2월 24일 그의 네 번째 정규 솔로 앨범 Shadows Colly with People을 발매했다.이것은 클링호퍼를 포함한 그의 친구들과 밴드 동료인 스미스와 [49]플리의 게스트 출연을 특징으로 했다.2004년 6월, [50]그는 6개월 동안 6개의 레코드를 발매할 것이라고 발표했습니다.죽음의지, 아탁시아의 자동 집필, DC EP, 공허내부, 침묵과 커튼의 심장부에 있는 구체.'커튼스'의 발매와 함께, 프루시안테는 2004년의 유일한 뮤직비디오인 '과거의 레시피스'를 선보였다.그는 이러한 레코드를 아날로그 테이프에서 빠르고 저렴하게 제작하여 현대적인 스튜디오 및 컴퓨터 지원 레코딩 [51]프로세스를 피하고 싶었습니다.프루시안테는 "이 6개의 음반들은 칠리 페퍼스와 1년 반 동안 투어를 마치고 귀국한 후 6개월 동안 녹음되었다.제가 가지고 있는 모든 노래의 목록을 작성했는데 총 70곡 정도였어요.쉬는 시간에 최대한 많은 노래를 녹음하는 게 목표였어요.그러는 동안 저는 제 최고의 곡들을 쓰고 있었어요. 그래서 이 앨범들 중 몇몇은 오래된 노래만큼 많은 신곡을 가지고 있어요.[52]인생에서 가장 생산적인 시간이었습니다.

2006년 레드 핫 칠리 페퍼즈 프루시안테

2005년 초, Frusciante는 Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium과 함께 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범을 작업하기 위해 스튜디오에 들어갔다.그의 기타 연주는 앨범 전반에 걸쳐 지배적이며, 대부분의 트랙에서 백보컬을 제공한다.보통 "less is more" 스타일의 기타를 [53]연주하지만,[54] 그는 최대한의 효과를 위해 완전한 24개의 트랙 믹서를 사용하기 시작했다.편곡에서 그는 펑크의 영향을 받은 Blood Sugar Sex Magik이나 좀 더 멜로디한 By the Way와 비슷한 다양한 사운드와 연주 스타일을 통합합니다.그는 또한 그의 연주에 대한 접근 방식을 바꾸었고, 솔로를 기고하고 잼 세션에서 노래를 만드는 것을 선택했다.기타월드와의 인터뷰에서 프루시안테는 Stadium Arcadium 앨범의 기타 솔로를 이전 앨범과 완전히 다르게 접근한 방법을 설명했다.Frusciante는 '혈당 섹스 매직'과 '캘리포니아'에 대해 자신이 원하는 기타 솔로의 사운드를 대략적으로 알고 있었다.Stadium Arcadium은 거의 모든 기타 솔로가 프루시안테에 의해 [55]즉석에서 연주되었습니다.몇몇 리뷰들은 헨드릭스의 영향이 앨범에 [56]대한 그의 솔로곡에서 분명히 드러났으며 프루시안테는 이를 [57]지지했다.그는 또한 앨범 전반에 걸쳐 기타 효과의 사용을 확대했고 신시사이저와 멜로트론과 같은 다양한 악기들을 사용했다.그는 루빈의 기타 진행과 오버더빙, 화음 변경, 모든 기술적 [57]자원 활용을 지속적으로 수행했다.

프루시안테는 친구 오마르 로드리게스 로페즈 및 그의 밴드 마르스 볼타와 그들의 앨범 "De-Laused in the Comatium"[58]에 수록된 기타와 전자 악기를 기부함으로써 일련의 협업을 시작했다.그는 또한 2005년 앨범 Frances the [59]Mute에 기타 솔로곡을 기고했다.2006년 그는 Mars Volta의 8개 [60]트랙 중 7개 트랙에서 기타를 연주하여 3집 Amputechture를 완성하는 데 도움을 주었다.그 대신 로드리게스 로페스는 Frusciante의 여러 솔로 앨범에서 연주했고 Stadium [49][61][62]Arcadium에 게스트로 출연했다.

2007-2009: 칠리페퍼스와 엠피리언에서 두 번째 출발

아탁시아는 두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 AW II를 2007년에 발매했다.Stadium Arcadium 투어(2006년 5월 초~2007년 8월 말) 이후, Red Hot Chili Peppers는 무기한의 [63]공백에 합의했다.2008년 초 Anthony Kiedis는 캘리포니아 주 이후 지속적인 업무로 인한 피로를 주된 이유로 [63]들며 마침내 이를 확인했다.프루시안테는 2009년 [64]7월 29일 그룹을 탈퇴했지만 2009년 10월 밴드가 활동을 중단하고 조시 클링호퍼와 새로운 [65][66]기타리스트로 다음 앨범 작업을 시작한 지 두 달 후인 2009년 12월까지 공식적으로 탈퇴를 발표하지 않았다.

프루시안테의 10번째 솔로 앨범인 엠피리언은 2009년 1월 20일 레코드 컬렉션을 통해 발매되었습니다.[67] 앨범은 컨셉트 앨범으로 2006년 12월부터 2008년 [67]3월까지 제작되었다.엠피리언에는 프루시안테의 칠리 페퍼 밴드메이트 플리, 친구 조시 클링호퍼, 전 스미스의 기타리스트 조니 마르 등 다양한 뮤지션과 소너스 쿼텟, 뉴 디멘션 싱어 등 게스트 뮤지션들이 출연한다.Frusciante는 "나는 [음반]에 정말 만족하고 사이키델릭한 경험을 위해 많이 들었다"고 말했고, 이 앨범은 [67]"가능한 한 크게 연주되고 밤늦게 어두운 거실에 적합하다"고 제안했다.

2010-2019: 일렉트로닉 음악으로의 이행

Red Hot Chili Peppers를 떠난 후, 프루시안테는 전자 음악을 만드는 것에 집중했다.그는 애시드 하우스와 관련된 악기를 프로그래밍하는 법을 배웠고 블로그에 다음과 같이 썼다. "록 음악을 만드는 제 기술은 전혀 도움이 되지 않았습니다.전통적인 작사에 흥미를 잃고 새로운 [68]음악 제작 방법을 찾는 것에 흥분했습니다.이 기간 동안 Frusciante는 스피드 딜러 [69][70]맘스라는 이름으로 Aaron Funk, Chris McDonald와 함께 전자 3인조를 설립했습니다.그들의 첫 EP는 2010년 12월에 Planet Mu [71]Records에서 발매되었습니다.

Frusciante는 2012년 7월 17일 EP Letur-Lefr 발매했다.그의 이전 솔로 앨범들과 마찬가지로, 그것은 Record Collection [72][73]Music을 통해 발표되었습니다.이는 추상적인 일렉트로니카, 팝, 힙합의 요소를 가진 프루시안테의 이전 앨범의 기타 주도의 사운드로부터 확실히 벗어난 것이다.2012년 9월 25일, 프루시안테는 9번째 정규 앨범인 PBX Funicular Intaglio [citation needed]Zone을 발매했다.Frusciante는 2013년 4월 7일 자신의 웹사이트를 통해 기악곡 "Wayne"을 발매했다.이 책은 그의 친구였던 전 레드 핫 칠리 페퍼스의 투어 셰프 웨인 포먼을 [74]추모하기 위해 쓰여졌다.

한편, Frusciante의 5번째 EP는 2013년 [citation needed]8월에 발매되었습니다.그 해에 그는 힙합 그룹 블랙나이트의 앨범을 프로듀싱하고 피처링을 했다.2014년 [75]1월 14일에 발매된 중세 회의실.프루시안테는 부인 니콜 털리, 오마르 로드리게즈 로페즈, 테리 젠더벤더(르 부체레테스, 보스니아 레인보우즈), 현악가 라에나 제로니모(로 게로니모), 기타리스트 단테 화이트(단테 VS 단테) 등의 프로젝트에도 참여했다.좀비, 별빛 절망).그들의 데뷔 EP "Hidding in the Light"는 털리에 의해 제작되었고 2014년 3월 그녀의 음반사 Neurotic Yell에서 발매되었습니다."Todo Menos El Dolor"라는 트랙이 1월 16일 사운드 클라우드에 발매되었습니다.PBX Funicular Intaglio Zone 세션에서 녹음한 싱글 "Scratch"를 발매한 프루시안테는 2014년 [76]4월 8일 10번째 스튜디오 앨범 "Enclosure"를 발매했다.2015년 4월, Frusciante는 Trickfinger라는 가명으로 그의 첫 앨범을 발매했다.동명의 앨범은 프루시안테가 최초로 애시드 하우스 장르를 실험한 앨범이다.그는 이전에 2012년에 이 가명으로 EP, Sect In Sgt를 발매했다.

Acid Test Records는 2016년 2월 15일 Frusciante가 2016년 4월 16일 Foregrow라는 [77]제목의 전자 음악 EP를 발매할 것이라고 발표했다.이 EP는 2016년 레코드 스토어 데이에 발매되었고 RZA의 영화 아이언 피키스의 남자로 녹음된 타이틀곡과 3개의 인스트루멘탈 트랙으로 구성되었다.

2015년 11월 24일, Frusciante는 2008년부터 2013년까지의 미발표 곡들을 그의 공식 밴드캠프와 사운드클라우드 페이지에 무료로 공개한다고 발표했다.그는 또한 그가 음악계에서 은퇴했다는 것에 대한 인터뷰를 폭로하면서 그의 말은 [78]맥락에 맞지 않는다고 말했다.이 발표는 Frusciante의 거의 업데이트되지 않은 웹사이트인 "Hello [79]audience"를 통해 이루어졌습니다.Frusciante는 이 웹사이트에서 Frusciante가 자신의 말을 맥락에 맞지 않게 한 상세한 답변을 제공합니다.그는 다음과 같이 쓰고 있다. "나도 분명히 해야 할 것이 있다.나는 보통 언론을 읽지 않지만, 이 인용문에 대해 들은 적이 있는데, 최근 어떤 재미없는 웹사이트에서 인용되어 헤드라인에 올라 '나는 청중이 없다'고 말했다.이것은 잘못 해석된 것이며, 훌륭한 출판물인 Electronic Beats에서 저를 인터뷰한 훌륭한 저널리스트의 잘못이 아닙니다...분명히 나는 대중이 있다.나는 그들을 알고 있고, 그들은 그들이 누구인지 알고 있다."그는 이어 "단 한 문장으로 요약하면,[79] 이 시점에서 음악을 만드는 동안 특별히 마음에 두고 있는 관객은 없다고 말하는 것이 정확했을 것이다"라고 말했다.

2017년 6월 13일, Frusciante는 Trickfinger라는 가명으로 그의 두 번째 스튜디오 앨범 Trickfinger II를 Acid Test라는 레이블로 2017년 9월 8일에 발매할 것이라고 발표했다.발매 예정이 없었던 6곡은 2007년에 녹음되었다.[80]

2019~현재:칠리 페퍼스로의 두 번째 귀환

2019년 12월 15일, 레드 핫 칠리 페퍼스는 프루시안테가 클링호퍼를 대신하여 [81]다시 합류했다고 발표했다.그들은 클링호퍼와 함께 새 앨범을 작업했지만 거의 진척이 없었다.프루시안테는 "플레가 내 머릿속에 (재합류를) 생각했고 나는 기타를 들고 앉아 내가 그렇게 오랫동안 록 음악을 쓰지 않았다고 생각했다.그래도 될까요?[82]Frusciante는 밴드와 함께 했던 시간을 반성하며 자신이 너무 통제적이었다고 느꼈다.그는 말했다: "만약 내가 내 자신의 비전을 모든 것의 중심에 두는 것이 아니라 그들이 되도록 내버려두려고 한다면.이대로 놔둔 채 우리 중 누군가가 죽는다면 정말 [83]끔찍할 것 같았어요.클링호퍼는 인터뷰에서 "그 밴드에 있는 것은 존의 자리"라고 말했다.그가 그들과 [84]함께 돌아와서 기쁘다."플리는 "예술적으로 같은 [음악적인] 언어를 구사할 수 있다는 점에서 존과 함께 일하는 것이 더 쉬웠다"[85]고 말했다.

2020년 2월 8일, 프루시안테는 억만장자 로널드 버클의 [86]아들인 고(故) 앤드류 버클을 위해 토니 호크 재단이 개최한 추모식에서 13년 만에 칠리 페퍼스와 함께 공연을 했다.Frusciante는 몇 [87]년 동안 솔로곡으로 일렉트로닉 음악에 집중한 후 기타를 다시 연주하는 것이 흥미로웠다고 말했다.Red Hot Chili Peppers의 12번째 스튜디오 앨범이자 16년 만에 Frusciante와 함께 발매된 Unlimited Love는 2022년 [88]4월 1일에 발매되었습니다.6월 4일, 레드 핫 칠리 페퍼스는 국제 경기장 [89]투어를 시작했다.

2020년, 프루시안테는 Look Down, See Us, She Smiles Wasy She Prusses the [90][91]Button과 Maya라는 인스트루멘탈 일렉트로닉 앨범을 발매했다.그는 노래와 작사에 관심이 없어졌고, "기계나 컴퓨터로 왔다 갔다 하는 것"[92]을 즐겼다고 말했다.프루시안테와 플리는 2021년 '강 오브 포', '레저의 문제: 앤디 과 갱 오브 포'[93]의 헌정 앨범에 "위대한 남자가 아니다"의 표지를 기고했다.

오마르 로드리게스 로페즈와의 콜라보레이션

Frusciante는 The Mars Volta의 5개의 스튜디오 앨범과 Rodriguez-Löpez의 솔로 앨범인 Se Dice Bisonte, No Bufalo, Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far)에서 기타를 연주했다.그는 또한 로드리게스 로페즈의 영화 데뷔작인 센티멘탈 엔진 슬레이어(The Sentimental Engine Slayer)의 제작 책임자로도 활동했다.이 영화는 2010년 [94]2월 로테르담 영화제에서 첫 선을 보였다.이 영화의 작업과 함께, 프루시안테와 로드리게스 로페즈는 2010년 5월에 두 개의 공동 음반을 발매했다.첫 번째 앨범은 오마르 로드리게스 로페즈 & 존 프루시안테,[95] 그리고 로드리게스 로페즈, 프루시안테, 후안 알데레트, 마르셀 로드리게스 로페즈로 구성된 4인조 음반 세풀크로스미엘이다.

2012년 Blare Magazine과의 인터뷰에서 Frusciante와의 향후 협력 가능성에 대해 묻자, Omar Rodriguez-Löpez는 다음과 같이 말했다. "아마 미래에는, 하지만 존은 지금 다른 곳에 있다.그는 물건을 내놓거나 물건이 되는 것에 대해 전혀 신경 쓰지 않는 곳에 있다.그는 지금 다른 기준에서 다른 철학을 가지고 살고 있기 때문에 결국 제품이 될 것이라는 것을 알고 있는 어떤 것의 일부가 되고 싶지 않습니다.Mars Volta 레코드는 결국 하나의 제품이 됩니다."[96]

음악 스타일

기타 연주에서 지적인 부분이 영적인 부분보다 우선할 때, 당신은 극단적인 높이에 도달하지 못한다.

—John Frusciante (Rolling Stone, February 2007)[97]

Frusciante의 음악 스타일은 그의 경력 동안 발전해 왔다.그는 초기 기타 연주에 대해 어느 정도 인정을 받았지만, 음악 평론가들과 기타 연주자들이 모두 그것을 완전히 인정하기 시작하면서 2003년 10월 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 기타 연주자 100인"[97][98] 목록에서 18위에 올랐다.Frusciante는 Jimi Hendrix와 Eddie Van Halen이 [99]만든 소재의 복잡함에 영감을 받아 리듬감 있는 패턴에 기초한 접근방식을 선택했다고 말하면서, 이러한 최근의 인식은 그의 초점 전환에 기인한다고 말한다.그러나 이전 음반에서는 그의 작품 중 많은 부분이 다양한 언더그라운드 펑크와 뉴웨이브 [17]뮤지션들의 영향을 받았다.

프루시안테가 그의 시그니처인 Fender Stratocaster를 연주하고 있다.

일반적으로 그의 소리는 빈티지 기타에 대한 애착으로도 정의된다.그가 소유하고 있는 모든 기타, 음반, 투어는 1970년 [100]이전에 만들어졌다.프루시안테는 특정 곡에 적합하다고 생각하는 특정 기타를 사용합니다.밴드를 그만두기 전 그가 가지고 있던 모든 기타는 1996년 [101]그의 집이 불타면서 파괴되었다.칠리 페퍼스에 복귀한 후 그가 처음 산 기타는 1962년식 빨간색 펜더 [101]재규어였다.그러나 그가 가장 자주 사용하는 기타는 프루시안테가 1998년 칠리 페퍼스에 합류한 후 앤서니 키디스로부터 선물로 받은 1962년형 선버스트 펜더 스트라토캐스터다.Chili Peppers에 재입성한 이후 모든 앨범에서 이 기타를 연주했습니다.[101][102]그는 또한 1955년식 펜더 스트래토캐스터를 소유하고 있는데, 이 스트래트는 메이플 플렛보드가 [103]달린 유일한 스트랫입니다.프루시안테의 가장 높은 평가를 받은 악기는 1955년식 그레치 화이트 팔콘으로, 그는 캘리포니아기타사이드 곡에 공연당 두 번 사용했다.2006년과 2007년,[102] 그는 스타디움 아르카듐 투어를 위해 여러 개의 스트래토캐스터를 선호하며 "그것은 여유가 없다"고 말하며 후자의 곡에만 이 곡을 사용했다.Frusciante의 거의 모든 어쿠스틱 작품은 1950년대 Martin 0-15로 [57][101]연주된다.

Red Hot Chili Peppers를 떠난 후, 그는 솔로곡의 [104]프라이머리 기타로 야마하 SG를 사용하는 것으로 전환했다.야마하 SG를 사용하면 기타 연주자(예를 들어 레스 폴스)와 함께 연주할 수 있었고, 그 소리가 레코드에서 들은 것과 일치한다고 느낄 수 있었습니다.로버트 프립, 믹 론슨, 토니 이오미, 특히 야마하 SG를 연기한 수시와 밴시 가족의 존 맥게오치와 같은 사람들이 있었기 때문에 애초에 제가 하나 샀습니다."[105]Frusciante는 또한 그가 "기타 연주자만큼이나 202 연주자처럼 생각했다"고 말하며 롤랜드 MC-202를 일렉트로닉 음악에서 그의 주된 멜로디 악기는 그의 일렉트로닉 [106]음악에서 MC-202가 그의 주된 멜로디 악기였습니다.

Red Hot Chili Peppers에서 Frusciante는 Blood Sugar Sex Magik에서 시작가성 테너로 백 보컬을 제공했습니다.그는 칠리 페퍼스에서 백보컬로서 자신의 역할을 충분히 즐겼으며 백보컬이 "진짜 예술의 형태"[107]라고 말했다.Chili Peppers에 대한 그의 헌신에도 불구하고, 그는 밴드와 그의 솔로 프로젝트로부터 떨어져 있어야 한다고 느꼈다.1998년 칠리 페퍼스로 돌아왔을 때, 키디스는 프루시안테가 몇 년 전에 작곡한 곡인 "Living in Hell"을 밴드가 녹음하기를 원했다.프루시안테는 솔로 프로젝트에 필요한 창작의 자유가 [107]밴드에서의 그의 역할과 상충될 것이라고 생각하면서 거절했다.

기술.

Frusciante의 기타 연주에는 기교보다는 적절한 멜로디, 음색, 구조에 중점을 둔다.그의 경력을 통해 위대한 영향을 들을 수 있지만,[108] 그는 종종 이것을 최소화한다고 말했다.그는 일반적으로 기타 숙달은 1960년대 이후 크게 발전하지 않았다고 느끼며 그 시대의 가장 위대한 연주자들을 [108]타의 추종을 불허한다고 생각한다.그가 1980년대에 성장했을 때, 많은 주류 기타 연주자들은 속도에 초점을 맞췄다.이것 때문에, 그는 반항적인 뉴 웨이브와 펑크 기타 연주자들의 기량이 크게 [17]간과되었다고 생각한다.그래서 매튜 애쉬먼(보우 와우)이나 버나드 섬너(조이 디비전) 등 선수들의 선율적인 기교를 최대한 부각시키는 것은 그들의 스타일이 간과되고 결과적으로 [17]미숙한 것이라고 생각하기 때문이다.그럼에도 불구하고, 그는 자신을 랜디 로드나 스티브 바이와 같은 테크닉을 지향하는 기타리스트의 팬이라고 생각하지만, 그들의 스타일을 모방하고 싶은 충동을 억누른다: "사람들은 더 빨리 연주하고 새로운 연주 기술을 창조함으로써 전진할 수 있다고 믿지만, 감정적으로 전혀 진보하지 않는다는 것을 깨닫는다.그들은 듣는 사람들에게 아무것도 전달하지 않고 30년 전 헨드릭스가 있던 곳에 머무른다.80년대 [108]바이 씨에게도 그런 일이 있었습니다.프루시안테는 "깨끗한 톤"에만 집중하는 것이 부정적이라고 믿으면서, 그가 "진지한" 소리를 가지고 노는 것에 관심을 갖게 되었다.그 결과,[108] 솔로로 기타를 「실수」해, 다양한 형태의 왜곡을 채용하는 것이 유익하다고 생각하고 있습니다.그는 또한 자신의 음악적 시야를 넓히기 위해 가능한 한 많은 "스타일리즘적 경계"를 허물려고 노력한다.그는 오늘날 기타 연주자들의 결과물 중 많은 부분이 독창적이지 못하며, 그의 동시대 사람들 대부분이 "위험 [108]없이 규칙을 따른다"고 생각한다.

Frusciante는 2007년에 전자 음악을 만들고 엔지니어링하는 것에 대해 진지하게 생각하게 되었다고 말했다.일렉트로닉 악기와 테크닉으로 실력을 향상시키면서 R&B힙합 음악이 자신의 작품에 어떻게 녹아든 것에 편안함을 느꼈다고 말했다.그는 이러한 기술들과 다른 새로운 기술들이 모두 그의 EP인 Letur-Lefr[106]영향을 미쳤다고 언급했다.PBX Funicular Intaglio Zone은 Frusciante가 연구해 온 새로운 형태의 음악과 프로덕션으로 기타를 연주할 수 있는 새로운 방법을 찾는 동안 녹음되었다.블로그 투고인 "나의 최근 역사"에서 그는 "PBX의 기대는 수년 전 머릿속에서 보았던 음악 스타일의 조합을 잠재력으로 실현하는 것이지만,[106] 어떻게 실행해야 할지 몰랐다"고 말한다.

앨범 구성에 대한 프루시안테의 접근 방식이 바뀌었다.초기 녹음에서 그는 "[To Record Only Water for Ten Days]에서도 음정이 맞지 않는 보컬과 음정이 맞지 않는 [109]기타가 있다"고 말하며 소닉의 결함을 환영했다.그러나 섀도우 콜리쉬 위드 피플과 같은 이후의 앨범에서는 정반대의 것을 추구했다. "나는 단지 모든 것이 완벽하기를 바랐을 뿐이다. 음정을 벗어나거나 시간을 벗어나거나 의도하지 않은 이런 [109]저런 것을 원하지 않았다."Frusciante는 작곡을 시간이 걸리는 것으로 보고 "노래가 나에게 오고 싶다면 언제든지 받을 준비가 되어 있지만 나는 그것을 [21]위해 노력하지 않는다."라고 강요하지 않는다.그의 솔로곡의 대부분은 어쿠스틱 또는 앰프되지 않은 일렉트릭 [110][111]기타로 처음 쓰여졌다.그는 또한 아날로그 테이프와 다른 비교적 원시적인 [112]장비에 그의 앨범을 녹음하는 것을 선호한다.이러한 선호는 오래된 기기가 기록 과정을 가속화할 수 있고, 현대 컴퓨터화된 기록 기술은 효율의 [51]환상만을 제공한다는 그의 믿음에서 비롯되었습니다.Frusciante는 "음악이 빨리 만들어질 때 살아난다"고 생각하기 때문에 가능한 한 녹음 과정을 합리화하려고 한다.그는 또한 매우 적은 테이크로 무언가를 녹음해야 하는 도전을 즐기고, 음악가들이 무언가를 빨리 녹음해야 하는 압박을 감당할 수 없을 때 종종 좌절하거나 완벽주의에 [112]빠졌다고 믿는다.Frusciante는 새로운 음악 스타일에 초점을 맞추어 컴퓨터를 악기로서 작업하고, 구작과 신작의 기술을 융합하는 능력을 발견했다고 Frusciante는 말합니다.그는 앨범 작업 방식에 변화가 있었다고 언급했다.과거에는 한 곡씩 작업했지만, 그가 작업 중인 새로운 "Progressive Synth Pop"으로 인해 그는 앨범 전체를 [106]작업하는 데 훨씬 편안함을 느낀다.그는 현재 Doepfer, Arp 및 기타 모듈러 [113]신시사이저와 함께 드럼 머신, 시퀀서 및 기타 하드웨어와 함께 음악 트래커Renoise메인 디지털 오디오 워크스테이션으로 사용하고 있습니다.

영향

프루시안테의 첫 영향력은 지미 헨드릭스였다.그 후 그는 1985년 레드 핫 칠리 페퍼스(당시 The는 그들의 이름의 일부였다)를 콘서트에서 보았고, 그 후 프루시안테가 슬로바키아를 우상화하면서 그들의 기타 연주자였던 힐렐 슬로바키아가 그의 두 번째 큰 영향을 끼쳤다.헨드릭스와 슬로바키아는 프루시안테의 가장 깊은 영향을 미쳤지만, 그는 또한 글램아티스트 데이비드 보위와 T로부터 영감을 받았다. 렉스, 시드 배럿, 캡틴 비프하트, 레지던트, 벨벳 언더그라운드, 뉴!, 프랭크 자파, 크래프트워크[2][5][114][115]같은 아방가르드 활동가들.프루시안테는 제네시스, 킹 크림슨, 예스 등 프로그레시브 록의 영향을 많이 받은 것으로 보인다.[116][117]Frusciante는 2005년에 발매된 Yes 박스 세트 The Word Is Live에 대한 에세이를 썼다.

그래서 예스처럼 음악의 자유를 축하하는 그룹은 거의 없다.그들의 음악의 깊이는 오늘날에도 어린 아이처럼 나에게 충격적이다.Close To The Edge 또는 Tales From Topographic Oceans 당시 그들에게 음반의 형식은 무한대로 보였다.그들은 아무도 가까이하지 못한 기록들에 감정을 담았다.그 이후로 아무도 못봤지

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그는 기타를 배우기 위한 영감을 [97]그렉 , 스미어, 조 스트러머 등에게 돌렸다.청소년 시절, 그는 헨드릭스와 Public Image Ltd., The Smiths, XTC[5][17]같은 밴드에 초점을 맞추면서 시작했다.Frusciante의 또 다른 주요 영향력은 Magazine과 Sioussie and Banshees[104][118]John McGeoch였다.[맥지오치]는 제가 열망하는 기타리스트입니다.그는 각각의 노래에 대한 기발한 아이디어를 가지고 있다.나는 보통 그가 매거진의 앨범과 수시와 밴시 가족은 Juju와 같은 앨범에서 연주한다.[119]그는 또한 스티브 하우[120]10대 초반에 가장 좋아하는 기타리스트로 언급했다.

Frusciante는 다음과 같이 그에게 관심을 보이는 기타 연주자를 설명한다.

저는 모든 종류의 기타 연주자를 좋아하지만, 방금 말씀드린 [보우와우의 매튜 애쉬맨]이나 [조이디비전의 버나드 섬너]와 같은 연주자가 저를 놀라게 하는 것은 그들의 생각 때문입니다.왜냐하면 그들은 그 악기에 대해 다른 사람들과 다르게 접근했기 때문입니다.Public Image의 Keith LeveneBauhouseDaniel Ash와 같은 사람들이 기타로 무엇을 할 수 있는지 알아보고 있는 반면, 다른 사람들은 신체적으로 무엇을 할 수 있는지 탐구하는 것 같아서 더 [121]이상 관심이 없습니다.

Blood Sugar Sex Magik의 녹음 동안, 캡틴 비프하트와 리드 벨리와 로버트 존슨의 어쿠스틱 원맨 블루스는 가장 주목할 만한 영향들 [122][123]중 하나였다.프루시안테는 R&B 가수 브랜디를 음악적 영감으로 꼽으며 그녀의 목소리를 "다차원적" 그리고 "영감적"이라고 부르며 감탄한다.그녀의 목소리와 특유의 소리를 설명하면서, 그는 "여러분은 의식과 함께 (정밀한 하모니를) 들을 수 없습니다. 잠재의식과 함께 그녀의 목소리를 들어야 합니다."라고 말했습니다.그는 또한 Red Hot Chili Peppers의 2006년 앨범 Stadium Arcadium에서 [124]기타 작업을 하게 된 배경이 브랜디였다고 언급했다.

캘리포니아바이 더 웨이에서, 프루시안테는 듀루티 칼럼포스트 펑크 기타리스트 비니 라일리, 존 맥게오크, 그리고 스미스, 후가지, [17][122]큐어 같은 밴드로부터 코드 패턴으로 톤 텍스처를 만드는 기술을 전수받았다.그는 원래 바이 더 웨이(By the Way)를 "이 펑키하고 거친 노래들"로 구성하려고 했는데, 이는 세균과 저주받은 것과 같은 초기 펑크 아티스트들로부터 영감을 얻었다.그러나 프로듀서 Rick Rubin은 이를 저지했고, 대신 캘리포니아의 멜로디 지향적인 [125]스타일을 기반으로 했다.Stadium Arcadium 녹음을 하는 동안, 그는 새로운 웨이브의 영향에서 벗어나 지미 헨드릭스와 에디 반 [99]헤일런과 같은 화려한 기타 연주자들을 모방하는 데 집중했다.

Frusciante는 일렉트로닉 음악을 예로 들며, 일렉트로닉 음악에서는 기타가 전혀 존재하지 않는 경우가 많다.그는 디페쉬 모드, 휴먼 리그, 오케스트라 기동대의 신시사이저 멜로디를 모방하기 위해 기타를 사용했는데, 이는 "모든 음이 새로운 [126]것을 의미하는 아주 최소한의 방식으로 연주되었다"는 데서 영감을 얻었다.Frusciante의 다른 전자적인 영향으로는 Peter Rehberg, Christian Fennesz, Ekkehard Ehlers [5]등이 있습니다.변화 없이는 연주에 더 이상 관심이 없을 것이라고 믿기 때문에 그의 관심사는 끊임없이 변화하고 있다. "저는 항상 다른 종류의 음악과 음반과 함께 기타를 연주하면서 영감을 얻고 있으며, 새로운 앨범 프로젝트마다 어떤 스타일을 조합하고 싶은지 선입견을 가지고 있습니다."[109]

음반 목록

솔로로서
트릭핑거로서
콜라보레이션

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참고 문헌

외부 링크