토마스 A.도시

토마스 A.도시
1920년대 말, 그의 "조지아 톰" 블루스 시대의 토마스 도시.
배경정보
생명	토머스 앤드루 도시
일명	조지아 톰
태어난	(1899-07-01)1899년7월1일 빌라 리카, 조지아, 미국
죽은	1993년 1월 23일 (1993-01-23) (93세) 시카고, 일리노이, 미국
장르	복음서 블루스
직업	음악가 작곡가 에반젤리스트
계측기	피아노
활동년수	1924–1984

토머스 앤드루 도시(Thomas Andrew Dorsey, 1899년 7월 1일 ~ 1993년 1월 23일)는 초기 블루스와 20세기 복음주의 음악의 발전에 영향을 미친 미국의 음악가, 작곡가, 기독교 전도사입니다.그는 "내 손을 잡아라, 소중한 주여"와 "계곡의 평화"를 포함한 3분의 1의 복음서를 쓴 3천 곡을 썼습니다.이것들에 대한 기록들은 20세기에 복음시장과 세속시장에서 모두 수백만 장이 팔렸습니다.^[1]

조지아 시골에서 태어난 도시는 종교적인 가정에서 자랐지만 애틀랜타의 경창가와 파티에서 블루스를 연주하는 그의 음악적인 경험의 대부분을 얻었습니다.그는 시카고로 이사를 가서 블루스가 인기를 끌던 시기에 재즈와 보드빌의 능숙한 작곡가이자 편곡가가 되었습니다.그는 투어에서 블루스 벨터 마 레이니와 함께 명성을 얻었고, "조지아 톰"이라고 불리는 그는 기타리스트 탬파 레드와 함께 성공적인 음반 경력을 쌓았습니다.

정신적인 각성 후, 도시는 종교 음악을 쓰고 편곡하는 데 집중하기 시작했습니다.가사와 별개로, 그는 블루스와 교회 음악의 실질적인 차이를 보지 못했고, 노래를 구어 설교의 보충물로 여겼습니다.도시는 시카고의 순례자 침례교회에서 50년 동안 음악감독으로 일했고, 음악적 즉흥성을 소개하고 교회에서 박수, 발을 구르고 소리치는 것과 같은 개인적인 참여 요소들을 격려했습니다.1932년, 그는 미국 전역에서 온 음악가들과 가수들을 양성하는데 전념하는 단체인 전국 복음성가 합창단과 합창단을 공동으로 설립했습니다.20세기의 1세대 복음성가들은 도시와 함께 일하거나 훈련을 받았습니다: 샐리 마틴, 마할리아 잭슨, 로베르타 마틴, 그리고 제임스 클리블랜드.

작가 앤서니 하일부트는 "복음의 좋은 소식과 블루스의 나쁜 소식을 결합했다"는 말로 도시의 영향력을 요약했습니다.^[2]"복음 음악의 아버지"라고 불리며 종종 그것을 창조한 것으로 인정받는 도시는 미국의 흑인 교회들에 복음성가를 대중화하는 운동을 더 정확하게 낳았고, 이것은 결과적으로 미국 음악과 사회 전반에 영향을 미쳤습니다.

젊은 시절 (1899-1918)

토마스 A.도시는 조지아주 빌라 리카에서 목사이자 농부인 토마스 매디슨 도시와 에타 플랜트 스펜서 사이에서 3명의 자녀 중 첫째로 태어났습니다.도시 부부는 작은 농장에서 농사를 지었고, 아틀란타 바이블 칼리지(현재 모어하우스 칼리지)를 졸업한 연장자 도시는 설교를 하기 위해 근처 교회로 갔습니다.아들이 동행한 원룸형 학교에서 흑인 아이들을 가르치고 수업도 들었습니다.^[3][a]

종교와 음악은 도지사 부부의 삶의 중심이었고, 어린 토마스는 그의 어린 시절에 다양한 음악 스타일에 노출되었습니다.종종 하루살이를 하면서, 도지사 부부는 흑인 가족들에게는 드문 오르간을 소유할 수 있었고, 도지사의 어머니는 그의 아버지의 교회 예배 동안 연주했습니다.그의 삼촌 또한 음악가였는데, 컨트리 블루스가 초기 단계에 있을 때 집중하는 순회 기타리스트였습니다.빌라 리카의 시골 지역은 도시가 노예의 영성자들을 들을 수 있게 해주었고, 남부 흑인들 사이에 널리 퍼져있는 긴 음들과 장식들로 특징지어지는 노래 스타일인 "고통"은 그의 아버지가 좋아하던 개신교 찬송가들과 함께 들을 수 있게 해주었습니다.게다가 토마스의 아버지가 다른 교회에서 설교를 하러 갔을 때, 토마스와 그의 어머니는 형상 노트 노래 연습을 하는 교회에 다녔습니다. 특히 그들의 조화는 그에게 깊은 인상을 주었습니다.^[3]

도지사 부부는 토마스가 8살 때 더 나은 기회를 찾기 위해 아틀란타로 이사했습니다.토마스가 고립되고 학교에 발목이 잡혀 결국 12살 때 4학년 이후 자퇴하는 등 가족 전체의 적응이 어려웠습니다.^[4]

방향성이 없는 도시는 근처 81 극장에서 블루스 음악가와 라이브 보드빌 공연을 선보이는 쇼에 참석하기 시작했습니다.곧 그는 그곳에서 양보를 하기 시작했고, 연극 밴드에 합류하기를 열망하며, 그의 가족의 오르간과 친척의 피아노에서 그의 음악적 기술을 연마했고, 그가 들었던 멜로디를 골라내고 오랜 시간 동안 연습했습니다.그는 극장에서 음악가들과 지역 댄스 밴드들과 함께 비공식적으로 공부했고, 항상 블루스를 연주했습니다.적은 보수를 받았음에도 불구하고, 그는 임대 파티, 하우스 파티, 통집, 그리고 사창가를 연주했지만, 음악가의 사회생활을 즐겼습니다.도시가 작업한 사건들의 즉흥적인 특성 때문에, 그는 즉흥적인 것에 능숙해졌고, 그 과정에서 음악적인 기보법을 읽는 것을 배웠습니다.^[4]

블루스 경력 (1919-1925)

더 큰 도전을 추구하기 위해, 도시는 1919년 시카고로 이주했고, 그곳에서 그는 그의 연주 스타일이 새로운 업템포 스타일의 재즈에 비해 유행하지 않는다는 것을 알게 되었습니다.일자리에 대한 더 많은 경쟁과 주로 블루스에 대한 그의 집중으로 도시는 작곡으로 눈을 돌렸고, 1920년 "If You Don't Believe I'm Leaving, You Can I'm Gone"이라는 제목의 그의 첫 곡의 저작권을 얻었습니다.그렇게 함으로써, 그는 블루스 음악의 저작권을 가진 최초의 음악가들 중 한 명이 되었습니다.^[5]

도시는 1921년 W. M. 닉스의 "I Do, Don't You?"^[b] 공연에서 영감을 받기 전까지 교회 음악을 작곡하는 것에 대해 양면적인 것처럼 보였습니다.닉스는 특정 음절과 단어를 강조하기 위해 몇 개의 음을 길게 늘였고 다른 음들은 속도를 높였습니다.도시는 기성 찬송가 안에서 즉흥적으로 나오는 자유와 잠재력에서 매력을 찾았고, 가수들과 음악가들이 신도들을 움직이기 위해 그들의 공연에 더 많은 감정을 불어넣을 수 있게 했습니다. 특히 기쁨과 기쁨을 말이죠.닉스가 노래하는 것을 듣고, 도시는 나중에 "주님의 왕국에서 위대한 가수와 노동자가 되고, 일요일 아침에 이 위대한 가수가 한 것처럼 사람들에게 깊은 인상을 주는 것에 영감을 받았다"^[6]고 회상하며 극복했습니다.그 경험은 그가 1922년에 도시가 숭배했던 찰스 틴들리 스타일의 작곡인 "If I Don't Get There"라는 그의 첫 번째 종교 노래의 저작권을 가지게 만들었습니다.하지만 종교적인 음악은 그를 재정적으로 지탱할 수 없어서, 그는 계속해서 블루스에서 일했습니다.^[5][7]

그의 세속적인 노래들 중 두 곡은 모넷 무어에 의해 녹음되었고, 또 다른 곡은 조 "킹" 올리버에 의해 녹음되었고, 도시는 시카고 최고의 블루스 작곡가들 중 한 명으로 자리 잡게 되었습니다.그의 명성은 그를 파라마운트 레코드와 시카고 음악 출판사의 음악 편곡자로 이끌었습니다.1923년, 그는 잃어버린 사랑과 힘든 시간들에 대해 노래했던 카리스마 넘치고 당당한 블루스 소리꾼인 거트루드 "마" 레이니와 함께 와일드 캣츠 재즈 밴드의 피아니스트이자 리더가 되었습니다.레이니는 청중들과 교류했는데, 그들은 종종 너무 매혹적이어서 그녀가 노래를 부르는 동안 일어서서 그녀에게 소리쳤습니다.레이니가 시카고의 가장 큰 흑인 극장에서 문을 연 밤 도시는 "내 인생에서 가장 흥미진진한 순간"으로 기억됩니다.^[8]

도시는 2년 동안 레이니와 그녀의 밴드와 함께 일했는데, 그는 관객들의 취향을 만족시키기 위해 보드빌과 재즈뿐만 아니라 그가 익숙한 블루스 스타일로 그녀의 음악을 작곡하고 편곡했습니다.1925년, 그는 레이니가 경험이 부족했음에도 불구하고 옷장 주인으로 고용한 Nettie Harper와 결혼하여 도시 투어에 합류할 수 있었습니다.^[9]

가스펠 음악으로의 전환 (1926–1930)

레이니는 바쁜 일정 속에서 투어를 하며 엄청난 인기를 누렸지만, 1926년부터 도시는 2년간의 깊은 우울증에 시달렸고, 심지어 자살까지 생각했습니다.그는 1928년에 일종의 영적인 재창조를 경험했습니다.시누이와 함께 교회 예배에 참석하던 중, 도르시는 자신에게 기도했던 목사가 살아있는 뱀을 목구멍에서 끌어내어 그의 즉각적인 회복을 촉구했다고 주장했습니다.그 후, 그는 복음 음악에 모든 노력을 집중하겠다고 다짐했습니다.친한 친구의 죽음 이후, 도시는 블루스의 영향을 받은 그의 첫 번째 종교적인 노래인 "If You See My Savior, Tell You Saw Me"를 작곡하도록 영감을 받았습니다.^[10][c]

1920년대에 블루스가 인기를 끌자, 흑인 교회들은 블루스가 죄와 쾌락주의와 연관되어 있다고 광범위하게 비난했습니다.시카고와 미국 전역의 흑인 기성 교회에서 연주된 음악은 찬송가에서 비롯되었고, 보통 특정한 정신적 메시지를 전달하는 도구로서보다는 합창단의 음악적 능력을 보여주기 위한 방법으로 쓰여지는 대로 연주되었습니다.많은 교회들은 Handel의 Messia (1742)와 Mozart의 Alleluia (1773)와 같은 고전적인 유럽 작곡가들에 의한 종종 화려하고 정교한 전례 작품인 그들의 음악적 제공에서 명성을 구했습니다.가사와 리듬, 멜로디로 박수를 치고 발을 동동 구르고 즉흥적으로 하는 등의 개인적인 표현은 정제되지 않고 음악과 가수에게 비하되는 것으로 적극적으로 억제했습니다.^[10][12]

도시는 교회와 출판사에 직접 판매하기 위해 그의 노래 수천 부를 인쇄함으로써 그의 새로운 신성한 음악을 홍보하려고 노력했지만, 그는 결국 성공하지 못했습니다.그는 선정적인 가사에 대한 오해에도 불구하고 기타리스트 허드슨 "탐파 레드" 휘태커와 함께 "It's Tight Like That"을 녹음하며 블루스로 돌아갔습니다.이 음반은 7백만 장 이상 팔렸습니다.^[1]"탐파 레드 앤 조지아 톰"과 "유명한 호쿰 보이즈"라고 불리는 이 듀오는 1928년과 1932년 사이에 60곡의 노래를 공동 작업했고, 그들의 기타와 피아노 조합을 단순하고 재미있는 가사로 묘사하기 위해 "호쿰"이라는 용어를 만들었습니다.^[13][14][d]

복음주의 음악이 그를 지탱할 수 있을지 확신하지 못한 도시는 1930년 전국 침례교 대회에서 인상을 남겼다는 것을 알게 되어 기뻤습니다. 그 때 윌리 매 포드 스미스는 아침 모임에서 "If You See My Savior"를 불렀습니다.그녀는 그 노래를 두 번 더 부르도록 요청 받았습니다; 그 응답은 매우 열광적이어서 도시는 그의 노래를 4,000장이나 팔았습니다.^[15]탬파 레드와의 녹음 시간 사이에, 그리고 그가 받은 칭찬에 영감을 받아, 그는 흑인 영가들과 토착적인 창법에 호감을 가졌던 목사 제임스 스미스의 요청으로 에벤저 침례교회에서 성가대를 만들었습니다.도시와 에벤에저의 음악 감독 시어도어 프라이는 그의 노래들을 가스펠 블루스 사운드로 전달하기 위해 새로운 코러스를 훈련시켰습니다: 리드미컬한 박수와 함성으로 강조된 장식되고 길쭉한 음들로 활기차고 즐거운 연극 공연.데뷔할 때 프라이는 통로를 왔다갔다 하며 합창을 했고, 어느 순간 도시는 흥분하여 피아노 의자에서 벌떡 일어나 그가 연주하는 대로 서 있었습니다.시카고에서 두 번째로 큰 흑인 교회인 순례자 침례교의 목사가 신도들을 움직이는 방식을 보았을 때, 그는 도시를 음악 감독으로 고용하여 그의 모든 시간을 복음 음악에 바칠 수 있게 했습니다.^[16]

운동의 지도자 (1930–1933)

이 새로운 스타일은 시카고에서 인기를 얻기 시작했고, 도시의 음악 파트너인 시어도어 프라이, 매그놀리아 루이스 버츠, 그리고 헨리 캐러더스는 그에게 음악가들이 가스펠 블루스를 배울 수 있는 컨벤션을 조직할 것을 촉구했습니다.그러나 1932년, 도시가 시카고 복음 합창 연합을 공동 설립한 것처럼 – 결국 전국 복음 합창단과 합창단(NCGCC)으로 개명한 것처럼, 그의 아내 Nettie는 출산 중에 사망했고, 그리고 나서 24시간 후에 그들의 아들.^[e]그의 슬픔은 그의 가장 유명하고 지속적인 작품 중 하나인 "내 손을 잡아, 소중한 주여"를 쓰도록 만들었습니다.^[f]

NCGCC의 장들은 세인트루이스에서 개막했습니다. 루이스와 클리블랜드.이제 시카고의 가스펠 음악 활동의 중심에 있는 도시는 그의 노래를 마케팅하는 것에 몰두함으로써 그의 사별에 맞섰습니다.그의 판매 전략의 의도치 않은 결과는 그가 시카고와 그 주변의 교회들을 돌며 그의 악보를 판매하는 것을 도운 수많은 음악가들과 함께 작업하면서 가스펠 블루스를 퍼뜨리는 것을 도왔습니다.판매 광고 리허설은 도시의 삼촌 집에 있는 거의 맨 방에서 열렸습니다.^[17]프라이(Frye)와 샐리 마틴(Sallie Martin)은 도시(Dorsey)가 그의 작품을 마케팅하기 위해 가져간 최초의 가장 효과적인 가수들 중 두 명이었습니다.도시와 마틴은 미국 최초의 흑인 소유 복음서 출판사인 도시 하우스 오브 뮤직(Dorsey House of Music)이라는 출판사를 설립했습니다.^[18][19] 헤이글에 따르면, 그의 악보는 매우 잘 팔렸지만, 흑인 교회를 위한 모음곡의 첫 번째 책인 W. M. 닉스의 복음서 펄과 흑인 가정의 가정용 성경을 대체했다고 합니다.^[20]그는 또한 십대 마할리아 잭슨이 시카고에 처음 도착했을 때 훈련시키는 것을 포함하여 많은 젊은 음악가들에게 조언을 해주었지만, 그는 "그녀는 내가 그녀로부터 틀에 박힌 가수를 만들려고 노력하고 있다고 말했습니다."^[21][22]

활기찬 합창단 공연 외에도, 도시는 예배에서 출판된 찬송가와 함께 그가 "쥬빌리즈"라고 부르는 업템포 니그로 영가들을 소개하기 시작했습니다.^[23]급격한 변화에 직면하자, 공식적이고 더 진정성 있는 음악 프로그램을 선호하는 구식 교회 구성원들이 반대했고, 시카고의 흑인 교회들 사이의 갈등을 초래했습니다.결과적으로 그의 판매 투구와 합창 공연은 항상 좋은 평가를 받지는 못했습니다.그는 종종 자신이 "국내 최고의 교회에서 쫓겨났다"고 말한 것으로 전해집니다.^[24]그는 목사, 음악가, 교구민들 사이에서 똑같이 저항을 발견했습니다.일부는 블루스 샤우팅을 통해 예배의 격하를 반대했습니다.^[25]다른 사람들은 목사의 말을 무색하게 하는 활기찬 음악에 불쾌감을 느끼거나, 노래를 통해 영적인 메시지를 전달하는 여성들이 전형적으로 남성이었던 설교자의 자리를 대신했습니다.^[26][27]

동시에 시카고 흑인 교회의 변화가 일어나고 있었습니다.남부에서 새로 도착한 수십만명의 이주민들은 블루스에 대한 감상과 함께, 예배에 있어서 클래식 유럽 음악을 선호했던 목사와 교구민들의 나이든 호위대들보다 수가 많아지기 시작했습니다.^[28]불과 몇 년 전만 해도 음악 프로그램을 바꿀 생각을 하지 않았을 장관들은 새로운 생각에 더 개방적이 되었습니다.그러므로 예배는 이주자들의 유입을 환영하기 위해 여러 가지 방법으로 바뀌었습니다. 정신적이고 실용적인 이유로: 새로운 구성원을 유치하고 유지하는 것이 많은 교회의 부채를 조정하는 데 도움이 되었습니다.^[29]

반대에도 불구하고, 몇 달 안에 시카고의 흑인 교회에 복음주의 블루스가 자리잡았음이 증명되었습니다.1933년, 도시는 NCGCC의 두 번째 회의에서 600명의 합창단을 지휘했고, 현재는 24개 주에서 3,500명의 단원을 자랑하고 있습니다.흑인 복음 성가대들은 시카고의 몇몇 백인 교회에서 공연하도록 요청 받았습니다.그리고 도시 자신의 순례자 침례교회 성가대가 1933년 세계박람회에서 공연을 했습니다.^[30][31]

말년(1934~1993)

도시는 그의 영향에도 불구하고 조용한 삶을 살았습니다.그는 3,000석 규모의 순례자 침례교회 음악감독직을 유지하고 출판사를 운영하는 것을 선호하며 홍보를 추구하지 않았습니다.NCGCC의 수장으로서, 그는 가수들과 합창단들을 훈련시킨 미국 전역의 교회들과 비슷한 장소들의 순환도로인 "복음 고속도로"를 여행했습니다.1932년에서 1944년 사이에 그는 이 순회공연에서 "도시와 함께하는 저녁"을 열었고, 초보자들에게 그의 노래를 전달하는 가장 좋은 방법을 가르쳤습니다.그는 1940년대에 마할리아 잭슨과 함께 광범위한 투어를 하기도 했는데, 잭슨은 이 시기에 세계적으로 뛰어난 복음성가였습니다.^[32][33]자신이 강한 가수라고 생각하지 않았던 도시는 1934년까지 산발적으로 가스펠 음악을 녹음했고, 1953년 두 곡이 그의 마지막 곡이었지만, 그는 계속해서 작곡을 했습니다.^[27]

그의 블루스 기간 동안, 도시는 자신을 더 우아하고 품위 있는 사람으로 보여주었고, 이것은 그의 복음서 작업으로 이어졌습니다.그는 위풍당당하고 종종 초연하다고 묘사되는데, 한 작가는 멀리서 "도시는 행복한 사람으로 묘사되지 않습니다.아마 충족되었을 겁니다.주님의 일을 하는 것은 당연합니다.하지만 그는 결코 웃지 않고, 좀처럼 긴장을 늦추지 않으며, 그가 말할 때는 불안한 경계심을 가지고 있습니다.그는 전설이 만들어지는 정말 매혹적인 인물입니다."^[27]하지만, 도시는 한번 알려지면 "매력적인 미소"를 지을 수 있었고, 그의 열정은 "흔히 그의 목소리를 억누를 수 없는 거짓으로 끌어올린다"^[34]고 하일부트는 말했습니다.그의 여동생에게 그가 외롭고 아이들 곁에 있고 싶다고 편지를 쓴 후, 그녀는 도시의 조카 레나 맥린을 그와 함께 살도록 보냈습니다.맥린은 자신의 삼촌이 "말이 부드럽고, 전혀 시끄럽지 않으며, 옷을 아주 잘 차려입었다"고 기억했습니다.그는 항상 셔츠와 넥타이와 정장을 가지고 있었고, 항상 우아하고, 매우 매너있고, 매우 착했습니다.그리고 그는 피아노 앞에 앉아 무언가를 연주하며 '그거 좋은 거야!'^[35][g]라고 말하곤 했습니다."

그는 1941년 Katheryn Mosley와 재혼했습니다.그들은 토마스 M. "미키"라는 이름의 아들과 딸 도리스라는 두 자녀를 두었습니다.그는 가족이 있는 동안에도 음악 활동을 계속했고, 매년 여러 차례의 약혼식에 참석했습니다.캐더린 도시는 "그가 거의 집에 있지 않았기 때문에 나는 기차 사이에서 그를 잡아야 할 것입니다.그가 유일하게 신경 쓴 것은 음악을 통해 영혼을 구하는 것이었습니다."^[36]

이것을 성취하기 위해, 도시는 미국을 넘어 멕시코, 카리브해, 유럽, 그리고 중동을 여행했습니다.그는 자신의 이름을 알아본 한 남성이 화장실에서 접근한 시리아 다마스쿠스를 방문했던 것을 떠올렸습니다.150명으로 구성된 투어 그룹은 그에게 바로 그 곳에서 "내 손을 잡아, 소중한 주여"를 부르라고 요구했습니다.도르시는 의무를 다하며 시작했지만 다국적 그룹이 인수했습니다. "그리고 그들은 다마스쿠스에서도 그것을 알고 있었습니다.사람들은 눈을 닦고 있었고, 어떤 사람들은 울고 소리를 질렀고, 나는 그들에게 '이게 무슨 일이야?'라고 말했습니다.절대 살아서 이곳을 떠나지 못할 겁니다.'^[27]

그는 말년에 인터뷰를 할 때 블루스 음악이나 그 시기의 경험을 절대로 비난하지 않았습니다.그는 친구들과 동료 블루스 음악가들과 연락을 유지하며, "저는 제 블루스가 부끄럽지 않습니다.모두 같은 재능입니다.비트는 그것이 무엇이든 비트입니다.^[37][27]도시는 1970년대에 느려지기 시작했고, 결국 알츠하이머 병의 증상을 보였습니다.그는 얼마 지나지 않아 순례 침례교회와 NCGCC에서 은퇴했지만, 가능할 때는 계속 참여하고 공연을 했습니다.그와 NCGCC는 1982년 비평가들의 극찬을 받은 다큐멘터리 Say Amen, Somebody에 등장했습니다.이 영화에 등장한 1981년 회의는 그가 참석할 수 있었던 마지막 회의였습니다.도시는 1993년 워크맨에서 음악을 들으며 알츠하이머로 세상을 떠났습니다.^[36]그는 시카고의 오크 우즈 묘지에 묻혀 있습니다.^[38]

유산

복음주의 역사가 호러스 보이어는 복음주의 음악이 도시보다 더 당당한 모습을 하고 있지 않다고 쓰고 있으며, 캠브리지 컴패니언 투 블루스 앤 복음주의 음악은 그가 이 장르를 "정의"했다고 말하고 있습니다.^[39][40]민속학자 앨런 로맥스는 도시가 "말 그대로 복음을 발명했다"고 주장합니다.^[36]리빙 블루스(Living Blues)에서 짐 오닐(Jim O'Neal)은 가스펠의 도시(Dorsey)를 최초이자 가장 영향력 있는 블루스 작곡가였던 W. C. 핸디(W. C. Handy)와 비교하며, "도시가 그의 전통을 외부인의 유리한 지점에서 '발견'하는 것이 아니라 내부에서 발전시켰다는 주목할 만한 차이점"을 가지고 있습니다.^[27]비록 그가 종교 음악에 블루스의 요소들을 결합한 첫 번째 사람은 아니었지만, 복음주의 가수이자 역사학자인 버니스 존슨 레이곤(Bernice Johnson Reagon)에 따르면, 그는 "흑인 개신교 교회에서 예배 노래로 사용하기 위한 공격적인 캠페인"으로 "복음 음악의 아버지"라는 존칭을 받았습니다.^[18][h]

그의 경력 동안, 도시는 1,000곡 이상의 가스펠과 2,000곡 이상의 블루스 곡들을 작곡했는데, 이것은 마할리아 잭슨이 어빙 베를린의 작품과 동등하다고 여겼던 업적입니다.1930년대에 활동했던 복음성가 4중주단의 매니저는 도시와 그를 모방한 다른 작곡가들이 쓴 노래들이 너무 짧은 시간 안에 퍼져서 그것들은 "도시"라고 불렸다고 말했습니다.^[41]호레이스 보이어는 이러한 인기를 "단순하지만 아름다운 멜로디, 강요되지 않는 화음, 그리고 음악 안에서 즉흥적으로 연주할 수 있는 공간"에 기인한다고 생각합니다.가사적으로 보이어에 따르면, 도시는 "가난하고 권리를 박탈당한 아프리카계 미국인들의 희망, 두려움, 열망을 사로잡을 뿐만 아니라 모든 사람들에게 말하는 노래를 작곡하는 데 능숙했습니다."^[39]Anthony Heilbut는 "[찰스]] 틴들리와 도시의 복음서는 가난한 사람들에게 직접적으로 말합니다.많은 말로, 그것은 가난을 극복하고 최고의 곡조를 유지하면서도 여전히 세상의 방식을 버리고 겸손하게 살아간다는 것입니다."^[2]

그의 놀라운 작곡 외에도, 가스펠 블루스 운동에서 도시의 영향은 흑인 사회와 지역 사회 전체의 변화를 가져왔습니다.그는 아직도 사용되고 있는 복음 성가대들 사이에서 의식과 기준을 소개했습니다.예배가 시작될 때, 도시는 성가대들에게 특정한 방식으로 성소의 뒤쪽에서 성가대로 행진하도록 지시했고, 그 동안 내내 노래를 불렀습니다.합창단원들은 음악과 함께 노래하고, 흔들고, 흔들면서 신체적으로 활동하도록 격려 받았습니다.^[42]그는 합창단원들이 공연을 하면서 음악이나 가사를 읽는 것보다 노래를 외워야 한다고 주장했습니다.이것은 합창단원들의 박수갈채를 자유롭게 해주었고, 그는 1930년대 초반 대부분의 합창단 가수들이 음악을 읽을 수 없다는 것을 어쨌든 알고 있었습니다.게다가, 도시는 음악적인 표기법을 제공하거나 연출을 하는 동안 그것을 사용하는 것을 거부했습니다. 왜냐하면 그는 그 음악이 엄격하게 지켜지지 않고 단지 지침으로 사용되어야 한다고 생각했기 때문입니다.가스펠 블루스에 모든 장식을 포함시키는 것은 표기법을 엄청나게 복잡하게 만들 것입니다.대신 도시는 그의 가수들에게 감정에 의존해 달라고 부탁했습니다.^[43]

리허설을 주재하는 동안, 도시는 엄격하고 사무적이었습니다.그는 멤버들이 정기적으로 연습에 참여하고, 그들의 노래에서 홍보된 것과 같은 기준으로 삶을 살 것을 요구했습니다.여성의 경우, 화장을 하지 않는 것도 포함됩니다.^[45]합창단은 주로 여성들로 가득 차 있었는데, 종종 도시가 개인적으로 작업한 훈련되지 않은 가수들이었고, 이전에는 교회에 거의 참여하지 않았던 많은 여성들이 활동적이 되도록 격려했습니다.마찬가지로 도시 전기 작가 마이클 해리스는 1933년 NCGCC를 "여성 운동"이라고 표현했는데, 13개의 주재관 자리 중 9개가 여성이 차지했기 때문입니다.^[46][i]

가스펠 음악의 정의는 도시의 영향으로 성스러운 가곡에서 벗어나 특히 흑인교회에서 고통과 고통의 육체적 방출을 야기하는 종교음악으로 변화했습니다.그는 합창단들에게 그들이 노래할 때 희망을 주는 열정을 가지고 공연하도록 지시하면서 그의 글 음악에 기쁨과 낙관을 불어넣었습니다.가스펠 음악의 카타르시스적인 성격은 수 십만 명의 남부 흑인들이 1919년에서 1970년 사이에 디트로이트, 워싱턴 D.C. 그리고 특히 시카고와 같은 북부 도시들로 이주했던 대이동에서 흑인들의 경험에 필수적인 것이 되었습니다.이 이주민들은 가난과 짐 크로우 남부 전역에 만연한 체제적 인종차별로부터 온 난민들이었습니다.그들은 교회 성가대를 통해 동네 안에 거주지를 만들었고, 그것은 목적과 소속감을 제공하는 사교 클럽으로 두 배가 되었습니다.^[47]

1940년에서 1960년 사이에 "황금 시대"를 맞이한 가스펠 음악은 도시나 그의 제자 중 한 명에게 훈련을 받은 가수들이 출연하는 녹음과 라디오 방송을 소개했습니다.도시가 복음 음악의 아버지로 기억됨에 따라, 다른 존칭자들이 그의 성가대에서 왔습니다: 복음의 어머니로 여겨지는 샐리 마틴 (비록 도시의 동료인 윌리 매 포드 스미스도 이렇게 불렸지만), 복음의 여왕 마할리아 잭슨,^[48] 그리고 종종 복음의 왕으로 명명된 제임스 클리블랜드.1936년, 도시의 주니어 합창단의 멤버들은 보컬 그룹 내의 그룹과 개인의 목소리 역할을 위한 복음성가 앙상블의 기준을 세운 성공적인 녹음 그룹인 로버타 마틴 싱어즈가 되었습니다.^[49]도시의 뒤를 이어, 샐리 마틴 싱어즈의 멤버였던 R&B 아티스트 디나 워싱턴, 샘 쿡, 원래 복음주의 밴드 소울 스터러스의 멤버였던 레이 찰스, 리틀 리처드, 제임스 브라운, 코스터스가 R&B와 복음주의 노래를 모두 녹음했고, 도시가 그랬던 것처럼 둘 사이를 쉽게 움직였습니다.주류 청중들에게 복음의 요소를 전달하는 것입니다.^[33][50][51]

교회와 음악 산업에서의 인종 차별에도 불구하고, 도시의 음악은 광범위한 크로스오버 매력을 가지고 있었습니다.저명한 찬송가 출판사들은 1930년대 후반에 그의 작품들을 포함하기 시작했고, 그의 음악이 백인 교회에서 불려질 것을 보장했습니다.1937년 마할리아 잭슨을 위해 작곡된 그의 노래 "Peace in the Valley"는 1951년 레드 폴리와 1957년 엘비스 프레슬리에 의해 녹음되어 각각 백만 장 이상 팔렸습니다.폴리 버전은 보존 가치가 있는 문화적으로 중요한 기록으로 미국 국립음반등록부에 등재되었습니다.^[33][24]

특히 '내 손을 잡아줘, 소중한 주여'는 마틴 루터 킹 주니어가 암살 전날 도시에게 들려달라고 부탁한 노래 중 가장 마음에 드는 곡이었습니다.마할리아 잭슨은 킹이 듣지 못했을 때 그의 장례식에서 노래를 불렀습니다.앤서니 하일벗은 "그가 죽은 지 며칠 지나지 않아 'Precious Lord'는 끝날 기미가 보이지 않는 폭풍의 밤 앞에서 비폭력의 마지막 가슴 아픈 외침인 미국에서 가장 진실한 노래처럼 보였다"고 썼습니다.^[52]4년 후, 아레사 프랭클린은 잭슨의 장례식에서 그 노래를 불렀습니다.첫 선을 보인 이래로 50개 언어로 번역되었습니다.^[1][24][j]

시카고는 1985년 도시를 추모하기 위해 첫 복음성가 음악 축제를 열었고, 그 이후로 매년 열리고 있습니다.^[53][54]비록 그가 고향으로 돌아오지는 않았지만, 조지아의 빌라 리카에서 도시를 기리기 위한 노력은 그가 죽은 지 일주일 만에 시작되었습니다.아버지가 설교하고 도시가 어머니의 오르간에서 음악을 배웠던 마운트 프로스펙트 침례교회는 시가 역사적인 유적지로 선포했고, 한때 가족의 집이 서 있던 자리에 역사적인 표지석이 놓였습니다.토마스 A.1994년에 설립된 도시 탄생지와 복음의 유산 축제는 여전히 활성화되어 있습니다.^[55][56]

2020년 현재, 복음성가합창단과 합창단의 전국대회는 전 세계에 50개의 지부가 있습니다.^[57]

명예

• 내슈빌 작곡가 명예의 전당, 1979년^[58][k] 헌액
• 1981년^[59] 조지아 음악 명예의 전당 헌액
• 1982년^[60] 복음성가 명예의 전당 헌액
• 1985년^[61] 시카고 주지사상 예술상
• 미국^[62] 국립음반예술과학원의 1992년도 국가수탁자상
• 국가 녹음 등록부: 의회 도서관이^[63][64] "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요한" 것으로 간주하는 음향 녹음
  • 2007년 추가된 "어머니의 기도를 다시 들을 수 있다면" (1934) – 도시 녹음, 1922년^[65] 존 휘트필드 본 작사
  • 레드 폴리 앤 더 선샤인 보이즈 (1951)의 "계곡의 평화", 2006년에^[66] 추가되었습니다.
  • 프레셔스 로드: 토마스 A의 위대한 노래의 새로운 녹음. Dorsey by Various Artists (1973), 2002년^[67] 추가
• 블루스 명예의 전당: 퍼포머, 2018년^[68] 헌액
  • "It's Tight Like That": Classic of Blues Recording–Single or Album Track, 2014년^[69] 헌액
  • 윌리 브라운의 "Future Blues": Classic of Blues Recording–Single or Album Track, 2020/2021 헌액 ("Last Minute Blues" 기반, 도시 작사, 마 레이니 녹음)^[70]

참고 항목

인문학 분야의 창시자로 꼽히는 인물 목록

메모들

참고문헌

인용문

원천

• 보이어, 호레이스, How Sweet the Sound: 복음의 황금기 (1995).엘리엇과 클라크. ISBN0-252-06877-7
• 페리스, 윌리엄, 하트, 메리 L., eds.:Hilbut의 "흑복음음악의 세속화", Anthony in Folk Music and Modern Sound, (1982), University of Mississippi Press, pp. 101-115ISBN 978-1-60473-167-5
• 해리스, 마이클 W., 더 라이즈 오브 가스펠 블루스: Oxford University Press, Urban Church에서 토마스 Andrew Dorsey의 음악 (1992) ISBN 0-19-506376-7
• Heilbut, Anthony, The Gospel Sound: Good News and Bad Times, Proscenium Publishers (1997).ISBN 0-87910-034-6
• 마로비치, 로버트 M., 천국이라 불리는 도시: 시카고와 복음음악의 탄생, University of Illinois Press, (2005) ISBN 978-0-252-03910-2
• Reagon, Bernice Johnson, If You Don't Go, Don't Haider Me: The African American Sacred Song Tradition, University of Nebraska Press, (2001)ISBN 0-8032-3913-0

추가열람

• Dorsey, Thomas A., Dorsey의 왕국의 노래들 (1951) OCLC 7791102
• Dorsey, Thomas A., Dorsey의 메시지를 담은 노래들, No.1 (1951
• 도시, 토마스 A., 토마스 A., 토마스 A의 대복음가 도시 (1965) OCLC 227192148
• 도시, 토마스 A. 토마스 A. 도시의 모든 경우를 위한 시집 (1945)OCLC 236814577
• Tillotson, Edith J., Gospel Born: 복음합창단과 합창단의 전국협약의 회화와 시사, (1976)OCLC 17549539

외부 링크

• 토마스 A.도시의 찬송가 보관소
• 시카고 역사학회의 전기, 음악적 연결
• mp3 링크 포함 "시카고 복음성가 운동의 아버지"
• 토마스 A. 도시, 무덤을 찾아서
• 토마스 A. 조지아주 빌라 리카에 있는 도시의 역사적 표식