모션 코믹

모션 코믹(또는 애니메이션 만화)은 인쇄 만화책과 애니메이션의 요소를 결합한 애니메이션의 한 형태입니다.오리지널 아트워크에 효과음, 성우, 애니메이션을 추가하면서 개별 패널이 풀샷으로 확대됩니다.텍스트 박스, 말풍선, 의성어는 일반적으로 애니메이션으로 제작되는 원작의 특징을 더 많이 나타내기 위해 제거된다.모션 만화는 종종 롱런 시리즈의 스토리 아크를 다루거나 그래픽 소설의 단일 발매를 애니메이션화하는 짧은 연재물로 출시된다.스토리 아크의 싱글 릴리즈 호는 내용에 따라 10분에서 20분 정도의 에피소드로 전환된다.

역사

이 개념은 1960년대 중반 공상과학소설 작가 필립 K에 의해 완전히 윤곽이 잡혔다. 딕은 1964년에 쓰여져 1965년 11월호 및 1966년 1월호에서 연재된 그의 중편소설 '플라우셰어 프로젝트'의 확장판인 소설 '잡지 "Worlds of Tomorrow"에 1964년에 쓰여졌다.딕의 소설에서 미래의 무기 설계자들은 무아지경 상태에서 그들의 새로운 디자인을 창조하는 매체들이다.이 무기 디자인은 정신 나간 이탈리아 예술가 오랄 지아코미니가 만든 영화 '타이탄에서 온 블루 세팔로포드 맨'에서 텔레파시로 추출한 것이다.딕은 이 만화책의 줄거리와 애니메이션 판넬 모두를 자세히 묘사한다.

1960년대 중반, 마블 코믹스 애니메이션은 텔레비전 쇼 마블 슈퍼 히어로즈를 위해 이 기술을 사용했다.원래 출판된 만화책의 실제 작품들은 목소리, 음악, 그리고 소량의 애니메이션으로 증가되었다.모션 코믹이라는 용어는 아직 존재하지 않았다.

1982년, 연재만화 제인은 BBC에 의해 TV 시리즈로 만들어졌다.이 영화는 만화 패널에 대한 스타일화된 접근법의 간단한 시퀀스를 특징으로 하며, 일부는 애니메이션으로, 일부는 채도 ^[1]키를 통해 그려진 환경의 배우들과 함께 했다.

2005년, 라이온스 게이트는 영화 프랜차이즈로 연결되기 위해 만들어진 애니메이션 만화의 첫 사례 중 하나인 쏘우: 부활 만화의 애니메이션 버전을 출시했다."모션 코믹"이라는 용어의 첫 번째 사용이기도 한 첫 번째 주요 모션 만화는 DC 코믹스의 소유주인 워너 브라더스에 의해 개봉되었는데, 이는 배트맨을 각색한 것이다. 미친 사랑과 감시자: 모션 코믹스, 동명의 ^[2][3][4]만화책을 각색했습니다.2010년, 인셉션이라고 불리는 모션 만화: 코볼 잡스는 영화 ^[5][6]인셉션의 전편이자 프롤로그로 개봉되었다.2012년, 영화 '준설'의 프리퀄 모션 만화가 영화의 주요 라이벌인 '마마'의 기원을 보여주기 위해 만들어졌다.

마블 코믹스는 닐 아담스가 소유한 회사를 이용하여 모션 만화를 출판했다.첫 번째 발매는 조스 위든과 존 캐스데이의 애스토니싱 엑스맨을 각색한 것이다.다른 각색작으로는 스파이더우먼: "S.W.O.R.D.", 아이언맨: "엑스트레미스", 블랙 팬서, 토르/로키: 블러드 브라더스, 인휴먼, 어메이징 엑스맨: "위험"이 있다.

다른 회사들의 예로는 피너츠 모션 코믹스, 지츠 모션 코믹스, 데드 스페이스 프리퀄 만화, ABC 뉴스 다큐멘터리 어스 ^[7]2100의 "루시" 요소가 있다.

또 다른 예는 플레이스테이션 네트워크용으로 발매된 '아이 오브 인드라'라는 프리퀄로서 언차티드 비디오 게임 시리즈를 기반으로 한 4부작 모션 코믹이다.

일러스트 영화

일러스트 필름이라고 불리는 모션 만화의 형제 형식은 트랜스미디어 스튜디오 HALO 8 엔터테인먼트에 의해 워치맨 모션 만화와 동시에 제작되었지만 별개였다.기존 만화책의 용도를 바꾸는 것과 달리, Halo-8은 만화책과 일러스트 영화 모두를 위한 트랜스미디어 아트로서 처음부터 디자인된 새로운 시퀀셜 아트를 창조했다.고드킬러 제작자 매트 피졸로는 "고드킬러는 워치맨보다 제작 속도가 느릴 뿐이었다. 왜냐하면 우리는 지금까지 만들어진 가장 위대한 만화책 중 하나로 시작하는 것이 아니라 처음부터 200페이지의 예술과 이야기를 만들어야 했기 때문이다.게다가 목소리 출연자도 ^[8]1명이 아니라 12명이었습니다.

피졸로는 영화 만화와 미적으로 비슷하지만, 리퀴드 텔레비전, MTV 만화 각색물, 버서크 애니메이션 시리즈, 크리스 마커의 라 제테, 영화 만화 브로큰 세인츠, 랄프 ^[9][10]박시의 실험 영화 등을 예로 들 수 있다.

코믹스 얼라이언스에 따르면, 피졸로는 "3D로 촬영된 영화와 2D로 촬영되었지만 3D로 변환된 영화의 차이점이다.우리는 기존의 만화책을 개조하는 것이 아니라 처음부터 독특한 것을 만들고 있습니다."^[11]

이 75분짜리 갓킬러 영화는 DVD와 케이블 ^[12][13]VOD로 배포되기 전에 11개 도시에서 극장 개봉되었다.

Halo-8의 다른 일러스트레이션 영화로는 벤 템플스미스의 오리지널 프로젝트인 블랙 스카이와 팀 실리의 Hack/^[14][15][16]Slash를 각색한 것이 있지만, 그 프로젝트들은 현재 개발 단계에 머물러 있다.

이란 단편 영화 럭키 루크: 전설의 끝 (2021)은 만화영화로 제작되었다.이 단편 영화는 시각적으로 벤 데이 과정을 따르고 있고 전통적인 만화책의 느낌에 가까워지기 위해 다른 작품들보다 이동성이 떨어진다.

접수처

모션 만화에 대한 반응이 엇갈리고 있다.

NewTeeVee는 다음과 같이 말했다: "이 1세대 모션 만화는 분명히 조잡하지만, 이러한 모션 만화에는 시청자의 관심을 끌기에 충분한 '모션'이 있고, 지금까지 음악과 목소리 연기는 훌륭했다.또, 생산량이 많을수록, 실험과 정교함의 레벨도 높아집니다」^[17]라고 설명합니다.

ComicsWorthReading.com의 질문:

만화에 카메라 트릭과 사운드트랙을 추가해도 여전히 만화인가요?아니면 그냥 싸구려 만화로 만든 구차한편?보다 현대적인 판매점에서 새로운 형식에 이끌려 새로운 고객에게 다가가고 있습니까?그 가상의 새로운 독자들은 결국 전통적인 형식의 만화를 사게 될까?이것이 기존에 존재했던 동일한 ^[18]콘텐츠로 더 많은 돈을 벌기 위한 또 다른 방법일 수 있을까요?

예술가 존 캐스데이는 애스토니싱 엑스맨의 모션 코믹 각색에 대한 자신의 경험을 다음과 같이 묘사했다.

나는 몇몇 모션 코믹 애니메이션을 봤는데, 질이 다양했다.마블이 내게 다가왔을 때 처음에는 망설였지만, 테스트 영상을 보고 그들이 얼마나 헌신적인지 들은 후, 나는 그들이 어떤 방향으로 가고 싶어하는지 알았다."^[19]

비주얼 소설과의 비교

일본에서 주로 만들어진 인터랙티브 픽션(및 국내에서 판매되고 있는 PC게임의 대부분을 구성)의 일종인 이 비주얼 노블은 스토리 목적으로 스틸 그래픽 이미지 간의 애니메이션 전환을 유사하게 사용하고 있다.1980년대 이후 발표된 시각 소설도 배경음악과 목소리 재능을 활용해 이야기를 이끌어낸다.

대부분의 서구 모션 만화와는 달리:

• 시각 소설은 장면 내 움직임(즉, 정적인 장면 안에서 움직이는 신체 부위)을 가끔 사용한다.
• 비주얼 노벨은 음성 재능을 활용하면서 대화 상자를 통해 대화를 제공합니다. 보통 화면 하단에 겹쳐집니다.
• 비주얼 노벨 캐릭터는 일반적으로 일반적인 배경에 중첩된 그래픽 스프라이트를 통해 묘사됩니다. 보다 상세한 캐릭터 디자인과 배경은 일반적으로 주요 장면과 내러티브 사건용으로 예약됩니다.
• 시각 소설의 대부분은 원작이며 만화나 애니메이션을 각색한 것이 아니라 각색한 것이다.
• 비주얼 노벨은 대화 상자에 게임과 상호 작용하기 위한 컨트롤이 포함되어 있는 인터랙티브 영화나 훨씬 더 인터랙티브한 어드벤처 게임일 수 있습니다.
• 시각 소설 또한 전형적으로 1인칭 서사시로 쓰여진다.
• 대부분의 비주얼 소설은 대화 선택, 분기 스토리라인, 그리고 여러 결말을 가지고 있다.

모션 만화 프로젝트 목록

• 워치맨: 모션 코믹 (2008)
• 어메이징 엑스맨 (2009)
• 배트걸: 1년차(2009)
• 슈퍼맨: Red Son (2009)
• 스파이더우먼 (2009)
• 조나 헥스 (2010)
• 블랙 팬서 (2010)
• 뱀파이어 킬러 버피 (2010년)
• Adam Rumes Ah My Gody: 나쁜 여신 & Marler Get a Spinoff (2021년)^[20]

레퍼런스