닐 애덤스

Neal Adams
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닐 애덤스
Neal Adams by Gage Skidmore.jpg
2019년 애덤스
태어난(802-06-15)1941년 6월 15일
미국 뉴욕시
죽은2022년 4월 28일(2022-04-28) (80세)
미국 뉴욕시
영역라이터, Penciller, Inker, 에디터, 퍼블리셔
주목할 만한 작품
배트맨
용자와 대담자
탐정 코믹스
그린 랜턴/그린 애로우
이상한 모험 (데드맨)
슈퍼맨 vs.무함마드 알리
엑스맨
어워드골목상
  • 베스트 커버(1967)
  • 장편소설상 (1968년, 밥 헤이니와 함께)
  • 최우수 연필 화가 (1969년)

샤잠상

  • 베스트 개인 스토리 (1970년, 1971년, 데니스 오닐과 함께)
  • 최우수 연필 화가 (드라마틱 부문) (1970년)

잉크웰상

  • 조 시노트 명예의 전당 (2019)
배우자마릴린 애덤스
아이들.크리스 스톤, 조엘 애덤스, 제이슨 애덤스, 지아 애덤스 모스, 조쉬 애덤스
nealadams.com

닐 애덤스(Neal Adams, 1941년 6월 15일 ~ 2022년 [1][2][3]4월 28일)는 미국의 만화가이다.그는 그래픽 디자인 스튜디오 Continuity Associates의 공동 설립자였으며 슈퍼맨 크리에이터 제리 시겔과 조 슈스터의 연금과 인정을 받는 데 도움을 준 크리에이터 권리 옹호자였다.그의 경력 동안, 애덤스는 DC 코믹스에서 라의 알 굴, 맨 배트, 그리고 존 스튜어트를 공동 제작했습니다.

애덤스는 1960년대 초 TV 드라마 벤 케이시를 원작으로 한 만화를 그린 후 1967년 DC 코믹스에 프리랜서로 고용되었다.그 해 말, 그는 공상과학 만화 '이상한 모험'에 나오는 슈퍼히어로 캐릭터 데드맨의 화가가 되었다.애덤스와 작가 데니스 오닐은 1970년대 초 배트맨과 그린 랜턴/그린 애로우의 영향력 있는 런에 협력했습니다.배트맨을 위해,[4] 이 2인조는 1960년대 배트맨 텔레비전 시리즈와 대조적으로 배트맨 캐릭터를 그의 고딕적 뿌리로 되돌렸다.그린 랜턴/그린 애로우 런에서 오닐과 애덤스는 "스노버드는 날지 않는다"와 같은 이야기를 통해 성숙하고 현실적인 톤을 선보였는데, 그린 애로우의 젊은 병동 로이 "스피디" 하퍼가 [3]마약에 중독된 것으로 밝혀졌다.이 2인조는 1971년에 그린 랜턴 캐릭터인 존 스튜어트를 만들고 소개했다.

배트맨과 그린 랜턴에 이어서 애덤스는 DC를 위해 슈퍼맨 vs.와 같은 다른 책들을 그렸다. 1978년 무하마드 알리.DC에서의 일 외에도 애덤스는 언캐니 엑스맨과 어벤져스와 같은 책에서도 마블 코믹스에서 프리랜서로 일했다.1971년 애덤스는 딕 지오다노와 함께 미술 및 일러스트레이션 스튜디오 컨티뉴이티 어소시에이츠를 설립했습니다.1984년 아담스는 1994년까지 운영되었던 만화 회사인 컨티뉴이티 코믹스를 설립하였다.

애덤스는 1998년 아이스너 어워드의 윌 아이스너 코믹 북 명예의 전당, 1999년 하비 어워드의 잭 커비 명예의 전당, 2019년 잉크웰 어워드 조 시노트 명예의 전당에 올랐다.

초기 생활

닐 애덤스는 1941년 6월 15일 뉴욕시 [2][5][6]거버너스 섬에서 프랭크와 릴리언 애덤스 사이에서 태어났다.군인 가정에서 자란 그는 브루클린에서 독일에 [7]이르는 일련의 육군기지에서 자랐다.애덤스는 [8][9]맨해튼에 있는 School of Industrial Art 고등학교에 다녔고 [10]1959년에 졸업했습니다.

직업

초기 작업

1959년 졸업 후 DC [10]Comics에서 프리랜서 일자리를 구하려다 실패하고 Archie Comics로 눈을 돌렸고, 그곳에서 그는 조 사이먼이 편집한 출판사의 신생 슈퍼히어로 라인에서 일하고 싶어했다.스태프의 제안으로 애덤스는 "[슈퍼히어로] 파리 서너 페이지"를 그렸지만 [11]사이먼의 격려를 받지 못했다.그럼에도 불구하고 동정적인 직원들은 아담스에게 아치 10대 유머 만화를 위한 샘플을 직접 그려달라고 요청했다.그러면서도 아담스는 2000년대 인터뷰에서 자신도 모르게 만화를 접하게 됐다고 말했다.

아치를 위해 샘플을 만들기 시작했고 플라이 샘플을 거기에 두고 왔어요.몇 주 후에 아치 견본을 보여주러 왔을 때, 저는 그 페이지들이 아직 거기에 있다는 것을 알아챘습니다. 하지만 아래쪽 패널은 제 페이지 중 하나에서 잘려나갔습니다."무슨 일이야?"라고 물었더니아티스트 중 한 명이 '토미 트로이'가 '파리'로 변신하는 이행을 했는데 별로 좋지 않아요.괜찮으시다면저걸 쓰도록 하겠습니다.저는 "좋아요"라고 대답했습니다정말 [11]대단해요.

그 패널은 '파리의 모험 #4'(1960년 [11]1월)에서 방영되었다.그 후, 아담스는 Archie's Joke [11]Book Magazine의 유머러스한 전면과 반 페이지 개그 필러를 쓰고, 연필로 쓰고, 잉크로 쓰고, 글씨를[8] 쓰기 시작했습니다.1976년 인터뷰에서 그는 "반쪽 페이지 당 약 16달러, 전체 페이지 당 약 32달러를 벌어들였다"고 회상했다.큰돈으로 보이진 않지만, 그 당시 우리 엄마뿐만 아니라 나 자신에게도 큰 의미가 있었다... 우리가 부유한 상태가 아니었기 때문이다.말하자면 하늘에서 온 만나였다.추천으로 그는 배트 마스터슨 신디케이트 신문 연재를 시작한 하워드 노스트랜드에게 이끌렸고, 그는 3개월 동안 노스트랜드의 조수로 일했으며, 아담스가 말한 주당 9달러와 "훌륭한 경험"[8]으로 배경을 그렸다.

"[8]최고의 상황에서도 아치 코믹스를 떠나지 않은 아담스는 광고업계의 상업 예술로 눈을 돌렸습니다."프리랜서 일을 어렵게 시작한 후, 그는 만화책 [12]형식의 광고를 전문으로 하는 존스톤 앤 쿠싱 에이전시에 정규직을 맡기 시작했습니다.아담스는 어린 아담스의 샘플을 비평한 예술가 엘머 웩슬러의 도움을 받아 그의 포트폴리오를 기획사에 가져갔는데, 처음에는 "엘머 웩슬러의 작품과 매우 흡사해 보여서 내가 그 샘플들을 만들었다는 것을 믿지 못했다.하지만 그들은 나에게 기회를 주었고...1년 정도 머물렀어요.[13]

벤 케이시

1962년 11월 26일 벤 케이시 스트립 초연아담스의 작품.

1962년 아담스는 신문사 기업 협회에서 본격적으로 만화 경력을 쌓기 시작했다.추천으로 작가 제리 캐플린.Li'l Abner의 창작자 Al Cap의 동생인 Jerry Cap은 인기 있는 텔레비전 의학 드라마 [11]시리즈를 바탕으로, 캡이 제안한 벤 케이시코믹 스트립의 샘플을 그려달라고 Adams를 초대했다.그의 샘플과 소년 생활 잡지에 만화 페이지를 광고하는 "칩 마틴, 대학 리포터" AT&T, 그리고 그와 유사한 Goodyear Tire [14]광고의 힘으로 아담스는 임무를 [11]완수했다.애덤스의 서명이 실린 첫 번째 일간지는 1962년 11월 26일에 발행되었다; 색상의 선데이 스트립은 1964년 [15]9월 20일에 추가되었다.애덤스는 벤 케이시의 재임 기간 동안 존스턴과 쿠싱의 과제를 계속했다.3+1/4/2년 [16]연속

만화사학자 모리스 혼은 이 연재가 헤로인 중독, 사생아 임신, 자살 시도와 같은 논란이 되는 문제들을 다루는 것을 주저하지 않았다고 말했다.이것들은 보통 연속극 형식으로 다루어졌지만, 아담스에 의해 리얼리즘과 긴장감을 풍기고 스트립의 전체적인 톤과 잘 어울리는 힘차고 직접적인 스타일로 잘 표현된, 진행에 대한 강인한 느낌도 있었다."[15]

캡 외에도 제리 브론드필드가 스트립에 글을 썼고,[17] 아담스가 가끔 출연하기도 했다.

ABC 시리즈는 1966년 [15]7월 31일 일요일에 연재된 마지막 만화와 함께 1966년 3월 21일에 끝났다.시리즈가 끝났음에도 불구하고 애덤스는 365개 신문,[13][18] 265개 신문, 165개 [19]신문에 나왔다고 주장했던 이 연재물이 "불행한 상황이었다는 다른 이유 없이 끝났다"고 말했다.

우리는 상호 합의하에 스트립을 끝냈다.나는 스트립에서 일하는 것이 기쁘지도 않았고 TV 시리즈의 프로듀서인 빙 크로스비 프로덕션에게 돈의 3분의 1을 내주는 것도 행복하지 않았다.주 1천2백 달러에서 3백50달러까지 벌어야 했다.게다가, 나는 내가 원할 때 나를 예술적으로 표현할 수 없었다.하지만 우리는 아주 좋은 조건하에서 떠났다.심지어 다른 사람을 위해 [13]신디케이트 스트립을 하지 않기로 합의하면 월급을 그렇게 많이 받겠다는 제안도 받았습니다. 그래야 그들이 나를 위해 할 수 있는 모든 것을 위해 저축할 수 있기 때문입니다.

이 시점에서 아담스의 목표는 상업적인 일러스트레이터가 [11]되는 것이었다.벤 케이시를 그리는 동안 그는 계속해서 광고 [11]대행사를 위해 스토리보드와 다른 작업을 해왔고 1976년 스트립을 떠난 후 기획사와 남성 잡지를 위한 포트폴리오를 샀다고 말했다. "하지만 내 소재는 너무 현실적이고 대부분의 사람들에게 꼭 맞는 것은 아니다.광고 대행사에 포트폴리오를 맡겼는데 계속 갖고 있을 거라고 약속했어요.그동안 돈을 좀 벌어야겠다는 생각이 들었죠.[20] '내가 만화를 좀 그려볼까?' 2000년대 인터뷰에서 그는 약간 다르게 기억하면서 "나는 다양한 광고인들에게 포트폴리오를 가져갔다.밤새 한 곳에 두고 다음날 아침에 찾으러 왔더니 없어졌어요.그러니까 6개월치 일은 헛수고였군..."[11]

그는 1966년 앨캡과 제리캡의 동생 엘리엇 캐플린과 예술가 루 파인([21]Lou Fine)이 만든 하드보일드 탐정소설 피터 스크래치(1965–1967)에서 몇 주간 유령 예술가로 일했다.만화 역사학자들은 또한 애덤스가 스탠 드레이크의 줄리엣 존스의 심장을 위해 2주간의 일간지를 유령으로 만든 것으로 보고 있지만, 날짜는 불확실하다. 어떤 자료들은 1966년, 또 다른 1968년, 그리고 애덤스 자신이 1963년에 [17]쓴 것으로 보고 있다.또한 애덤스는 1965년에 건설 엔지니어 바나비 피크, 대학생 동생 제프, 10대 동생 채드에 관한 드라마틱 연재물인 탄젠트의 샘플 일간지 18개(3주 연속)를 그렸지만 [22]신디케이션되지는 않았다.애덤스는 후에 엘리엇 캐플린이 애덤스에게 로빈 무어의 그린 베레모를 원작으로 한 만화를 그리는 일을 제안했지만, 시리즈의 배경이 된 베트남 전쟁에 반대했던 애덤스가 DC 코믹스의 전쟁 만화 작가 조 쿠버트를 추천하여 그 일을 [19]맡겼다고 말했다.

실버 에이지 스플래시

이상한 모험 #207 (1967년 12월) :애덤스의 초기 DC 코믹스 커버 중 하나이자 그의 대표 캐릭터인 데드먼의 첫 번째 커버는 이미 그 시대의 성숙한 스타일과 디자인 혁신을 보여준다.1967년 '골목표지상'을 수상했다.

만화책으로 눈을 돌린 애덤스는 워렌 출판사의 [23]흑백 공포 만화 잡지인 아치 굿윈 편집장 밑에서 일했다.아담스는 1967년 4월 소름끼치는 14호에서 작가 굿윈의 8쪽짜리 시집 "뱀파이어의 저주"의 연필공이자 잉커로 그곳에서 데뷔했다.그와 굿윈은 재빨리 Eerie #9 (1967년 5월)과 Orifle #15 (1967년 6월)에서 두 개의 이야기를 더 공동 작업했고 애덤스는 DC [24]Comics에 다시 접근했다.

DC 전쟁만화에서 충실한 조 쿠버트가 현재 연재만화 The Green Berlets에 집중하고 있는 가운데 아담스는 당시 [19]베트남에서의 미군 개입에 반대했음에도 불구하고 다음과 같은 결말을 보게 되었습니다.

DC의 대부분의 만화는 정말 싫었지만 전쟁만화는 좋아했어요.그래서 생각했어요'조우가 거기서 일하지 않기 때문에 러스 히스가 있고'그들이 조가 있던 곳에 다른 사람들을 끼워넣고 있어요.어쩌면 조 쿠버트 같은 걸로 바꿔서 전쟁만화 같은 걸 만들 수도 있을 것 같아요. 그리고 그들을 잽싸게 때려눕힐 수도 있어요.그래서 저는 [DC 워코믹스 에디터] Bob Kanigher를 찾아갔는데, 저는 그들이 Joe를 그리워하고 있다는 느낌을 받았습니다. 그림을 그리고 거친 액션 작업을 할 줄 아는 남자였죠.그래서 그는 나에게 일을 주었다.[19]

애덤스는8½-page 이야기" 죽는 것은 제 눈을 돌리고 있다", 하워드 리스의 penciler-inker로, 전쟁 때 그 명문 선집 시리즈 우리 육군#182(7월 1967년)에서 그의 직류에 데뷔했다.후에 DC의 배트맨 편집자 줄리어스 슈워츠에 의해, Boltinoff의 배트맨 team-up는 용감한, 굵게 그리는 희망으로 동료 DC편집자 머레이 Boltinoff 접근 거절을 당하고 그는, 각각, 두 출판사 뒤 추가적인 공포와 전쟁 이야기를 조금 했다.[19]Boltinoff 대신 그 Adventures를 제리 루이스#101(July–August 1967년)과 그 장편 소설"제리는 Asto-Nut", 아놀드 드레이크의 그에게 할당했다.[25][26]그것은 이야기를 많은과 커버 애덤스 이 시리즈와 Adventures 밥 호프의, 두 자격증이 있는 타이틀 TV, 영화, 나이트 클럽 코메디언들의 허구의 버전 주연을 맡은 것이 되었다.[27]

역사가들은 실버 시대의 만화라고 부르는 그 산업 부흥의 끝 근처에 이 기간 동안 아담스는 곧, 슈퍼맨이 대표적인 액션 코믹#356(11월 1967년)과 같은 달의 슈퍼맨의 여자 친구 로이스 레인#79(11월 1967년), 슈퍼맨을 특징으로 하는과 비밀스러운 새로운 의상을 입은 중을 그의 첫번째 초영웅 커버 할당되었다.캐릭터 Titanman.또한 그 달, 애덤스, 작가 가드너 폭스로, 가벼운 백업 기능"그 일롱 게이티드 Man"에 형사님 만화에#369(11월 1967년), 기함 배트맨 타이틀 손을 그의 첫번째 초영웅 이야기를 그렸다.잠시 후, 자신, 초자연적 현상하는 슈퍼 히어로가 스펙 트레와 함께, 그 용감한 그리고 용담공#75(1월 1968년) 어떻게 될까 그의 두 서명 만화 문자에 아담스 연구의 첫번째로 출간된 인스턴스 –의 표지 위에 배트맨을 그렸다.월드 파인 니스트 만화에서 애덤스 그림 배트맨의 내부 이야기에서 첫번째 인스턴스가"그 Superman-Batman 리벤지 Squads"#175(도 될까 1968년).[28]

무엇 애덤스의 탈출 시리즈를 증명할 것의 또 다른 서명 캐릭터는 초자연적인 영웅 Deadman, DC의 스트레인지 Adventures#205(11월 1967년)에서 데뷔하였다.아담스는 다음 호의17-page 이야기"한 아이는 눈에"[29]아놀드 드레이크에 의해, 조지 루소스 애덤스의 연필 잉크로 써져와 공동 기획자이지 예술가 카르 미네 성당 수락 성공했다.애덤스 계속 문제 207–216(12월 1967년 – 2월 1969년)에 커버와 이야기를 끌 수 있으며,#212(6월 1968년)로 스크립팅을 인수하고 갔다.이 시리즈가 된 팬 sensation,[30] 많은 상을 받았죠 거의 즉시 골목의 상 명예의 전당에, 아담스는 자신을" 새로운 시각과 동적 vibrance에 그는 만화 예술의 분야에 가져왔다"특별한 상 받고 이끌고 있다.[31일]

애덤스는 스펙터 #2-5(1968년 2월-8월)의 커버와 스토리를 동시에 그렸고, 후자의 두 호를 썼으며, 1970년대까지 DC의 주요 커버 아티스트가 되었다.아담스는 인판티노가 아트 디렉터로 임명되었고, 내가 그의 스파크 플러그가 되기로 결정했다고 회상했다.나도 좋은 생각이라고 생각했고, 실현되지 않은 많은 것들을 약속받았어.하지만 어쨌든 모험이 될 것 같아서 '데드맨', '스펙터', 그리고 내게 다가올 이상한 일들에 집중했어요.커버도 많이 했어요.[32]

애덤스는 당시 신인 렌 웨인과 마브 울프먼이 썼던 틴 타이탄스의 이야기를 다시 쓰고 다시 그려달라는 요청을 받았다."Titans Fit the Battle of Jericho!"라는 제목의 이 이야기는 DC의 첫 흑인 슈퍼히어로를 소개했지만 출판사인 Carmine Infantino에 [33]의해 거절당했다.수정된 이야기는 Teen Titans #20 (1969년 [34]3월-4월)에 실렸다.

광고와 연재만화의 [35]사실주의 학파에서 갈고 닦은 애덤스의 예술 스타일은 대부분의 만화 예술에서 그 당시로 신호탄을 쏘아 올렸다.만화 작가이자 칼럼니스트인 스티븐 그랜트는 2009년에 이렇게 썼다.

Marvel과 Neal Adams의 Jim Sterranko는 60년대 후반의 가장 유명한 신인 예술가들로 신인 예술가들에게 상대적으로 적대적이었던 분야와 광고 예술과 팝 아트를 만화만큼이나 언급하며 모더니즘의 숨결을 불어넣었다.매우 다른 스타일에도 불구하고, 두 가지 모두 독자를 액션의 중심에 놓으면서 독자를 약간 방향을 흐트러뜨려 긴장감을 높이는 깊이와 각도로 그리는 디자인을 선호했고, 감정의 신호로서 조명과 바디 랭귀지를 특별히 강조했다.이런 것들이 만화에서 전혀 알려지지 않은 것은 아니지만, 출판사들은 전통적으로 이러한 것들을 강조해 왔다.또한, 아담스는 분명 더 영향력이 있었지만, 두 사람 모두 새로운 세대의 예술가들이 어떻게 보여야 하는지에 대해 어떻게 생각하느냐에 큰 영향을 끼쳤다. 그의 접근법은 더 본능적이었고, 더 중요한 것은, 그는 많은 젊은 예술가들이 그들의 직업 [36]경력을 시작한 맨해튼에서 스튜디오를 운영했다.

마블 코믹스의 첫 작품

엑스맨 #63(1969년 12월).아담스와 톰 파머의 커버 아트.

DC에서 프리랜서로 계속 일하는 동안, 1969년 아담스는 마블 코믹스에서 프리랜서로 활동하기 시작했고, 그곳에서 돌연변이 슈퍼 히어로 팀 타이틀 X-Men과 공포 앤솔로지 타이틀에 대한 몇 가지 이야기를 연필로 그렸다.Fantastic Four #87(1969년 6월)의 마블 "Bullpen Bulletins" 칼럼은 아담스가 "우리의 마블 출입구에 한 발을 심었다"고 묘사했다.당신의 황홀한 코멘트는 그가 우리의 최신 X-Men 폭탄선언을 설명하는 방식을 보면 그를 머리부터 발끝까지 마블의 미친 사람으로 바꿔놓을 것이라고 생각합니다."그 당시 두 개의 주요 회사에서 이러한 프리랜서를 사용하는 것은 드문 일이었습니다. 그렇게 한 DC 제작자들은 대부분 [37]가명으로 일했습니다.애덤스는 1976년에 다음과 같이 회상했다.

내가 DC에서 처음으로 벗어난 건 엑스맨을 하러 마블에 갔을 때야DC에서 일하는 것을 막지는 못했습니다.그들은 나에게 조금 짜증을 냈지만, 그것은 계산된 계획이었습니다.내가 그런 짓을 할 거라는 걸 사람들이 알면 다른 사람들도 그럴 거야.그 밖에도 마블에서 일하는 것은 흥미로운 일인 것 같았다.사실 그랬다.저는 엑스맨에서 일하는 것을 즐겼습니다. 회사는 더 친근하고, 훨씬 더 현실적이었습니다. 그리고 저는 허브 트림페, 존 로미타, 마리 세베린과 함께 일하는 것을 즐겼습니다.나는 그들이 내셔널[DC 코믹스]의 [38]사람들만큼 억압받지 않는 사람들이라는 것을 알았다.

그는 엑스맨에서 작가 로이 토마스와 팀을 이뤘고,[39] 이후 56호(1969년 [40]5월)부터 취소 위기에 처했다.아담스는 연필로 그리고 색칠을 했고,[41] 토마스에 따르면 65호의 전체 줄거리를 포함한 대부분의 플롯을 했다.그 호에서, 그의 시리즈에 대한 마지막 작품인 애덤스와 작가 데니스 오닐은 그 창의적 팀의 초기 공동 [42]작업 중 하나로 X교수의 [43]캐릭터를 되살렸다.이 시리즈를 작업하는 동안 아담스는 몇몇 호평을 받은 마블 만화에서 함께 작업했던 잉커 톰 파머와 처음으로 짝을 이뤘다. 이 듀오의 작품은 1969년 앨리 어워드에서 각각 최우수 연필 예술가상과 최우수 잉킹 예술가상을 수상했다.토마스는 그 해에 최우수 작가상을 수상했다.비록 이 팀은 #66 (1970년 3월)으로 첫 회를 끝낸 타이틀을 살리는 데 실패했지만, 이곳과 어벤져스 #93-97의 "크리-스크롤 전쟁" 호에서의 협연은 만화 역사학자들이 그 시대의 [44][45][46][47]창조적인 하이라이트로 여기는 것을 만들어냈다.애덤스는 또한 그림자 탑 2호(1969년 12월)에서 공포 소설 "헝거스"를 쓰고 연필로 그렸으며, 어둠의 방 2호(1969년 12월)에서 토마스와 공동 집필을 했지만 그리지는 않았다.토마스와 애덤스는 "어메이징 어드벤처" vol.2 #18 (73년 [48]5월)에서 "우주 전쟁" 시리즈와 그 중심 인물인 킬레이븐을 소개하기 위해 작가 게리 콘웨이, 연필 작가 하워드 체이킨과 함께 다시 협력했다.

배트맨

이 체류 기간 동안 DC 코믹스에서 계속 일하면서 워렌 출판사의 흑백 공포 만화 잡지에도 가끔 기고하면서 애덤스는 작가 데니스 [49]오닐과 배트맨에 대한 첫 공동 작업을 했다.편집자 줄리어스 슈워츠의 [50]지휘 아래, 이 듀오는 배트맨의 어둡고 음울한 자연을 재정립하고 1966-68년 [51]ABC TV 시리즈의 몽환적인 모습과 느낌으로부터 책을 빼앗는 일련의 주목할 만한 이야기로 캐릭터에 활기를 불어넣을 것이다.그들의 첫 두 이야기는 탐정 코믹스 #395의 "기다리는 무덤의 비밀"과 #397의 "위험의 그림"이었고, 마이크 프리드리히가 쓴 짧은 배트맨 백업 스토리가 배트맨 #219 (1970년 2월)에 중간까지 왔다.애덤스는 탐정 코믹스 #400 (1970년 6월)[52]에서 작가 프랭크 로빈스와 함께 만든 맨뱃으로 시작하는 배트맨 신화에 새로운 캐릭터들을 소개했다.오닐과 아담스의 창조물 라의 알 굴은 배트맨 #232 (1971년 [53]6월)의 "악마의 딸"에 소개되었고 이 캐릭터는 나중에 배트맨의 가장 흔한 적들 중 하나가 될 것이다.같은 크리에이티브 팀이 배트맨 #234의 투페이스 (1971년 [54]8월)를 부활시키고 배트맨 #251의 "조커의 오방복수!"에서 조커를 부활시킬 것이다. 이 이야기는 조커가 변덕과 그의 [55][56]난동을 부리는 살인광으로서 그의 뿌리를 되살리는 획기적인 이야기이다.

그린 랜턴/그린 애로우 및 "관련 만화"

그린 랜턴/그린 애로우 #76(1970년 4월).애덤스의 커버 아트.

배트맨의 지속적인 변신은 애덤스와 오닐의 유명한 작품과 동시대에[42] 이루어졌으며, 한동안 DC의 오랜 캐릭터인 그린 랜턴과 그린 [57]애로우의 개편에 대한 논란이 있었다.

그린 랜턴 제2권 제76호에 그린 랜턴/그린 애로우로 개명하면서 오닐과 애덤스는 이 두 명의 매우 다른 슈퍼히어로들을 긴 이야기 호에서 팀을 이루어 등장 인물들이 미국을 [57]횡단하는 소셜 코멘터리 여행을 했다.몇 달 전, 아담스는 새로운 의상을 디자인하고 그에게 용자와 볼드 #85에 나오는 캐릭터를 위해 독특한 수염을 주면서 그린 애로우의 시각적 외모를 업데이트했다.[58]당시 업계와 대중이 "관련 만화"[59]라고 불렀던 대표적인 사례인 이 기념비적인 연재는 23페이지 분량의 "내 시야에서 벗어날 악은 없다"로 시작되어 ...까지 계속되었다.1972년 5월 마지막 작품인 89번에서 "Him Save a World"가 나왔다.그린 애로우의 병동 스피디가 [60][61]헤로인에 중독된 것이 밝혀졌을 때 그린 랜턴 #85-86에서 가장 잘 알려진 오닐/아담스 이야기가 등장한 것은 이 시기였다.역사학자 론 굴라트는 이렇게 썼다.

이러한 분노의 이슈들은 인종차별, 인구 과잉, 오염, 그리고 마약 중독을 다룬다.이번 약물 남용 문제는 그린 애로우의 지금까지 깔끔했던 소년 동반자 스피디가 헤로인 중독자로 변하는 모습을 보여주면서 이례적이고 전례 없는 방식으로 극화됐다.이 모든 것이 DC를 그 시대의 헌신적인 대학 독자들에게 사랑 받았고 예술가들과 작가들의 상을 모두 받았다.그러나 매출은 특별히 칭찬의 영향을 받지 않았고 1973년에는 십자군 전쟁이 중단되었다.나는 이 시기에 Julius Schwartz를 찾아가 관련성이 어떤지 물어본 것을 기억한다."관련성은 죽었어." 그가 내게 너무 기분 [51]좋게 알려 주지 않았다.

그린 랜턴이 취소된 후, 두 슈퍼 영웅의 모험은 플래시 #217–219와 #226 (1972–74)[62] 페이지에서 계속되었다.

DC의 기타 작업

그린 랜턴/그린 애로우 이후, 애덤스는 배트맨에 대한 그의 작품 외에도 DC에 산발적으로 기여했고, 슈퍼맨 #254(1972년)에서 클라크 켄트의 뒷이야기를 그리고 용맹과 볼드 #102의 틴 타이탄들을 펜팔로에게 맡기는 짐 아파로와 크레딧을 공유했다.아담스는 또한 이상한 서부 이야기와 미스터리의 집 그리고 액션 코믹스와 저스티스 리그 오브 아메리카의 표지에도 몇 가지 이야기를 그렸다.애덤스는 최초의 회사 간 슈퍼히어로 크로스오버 슈퍼맨 대 어메이징 스파이더맨에서 일했다.몇몇 슈퍼맨 인물들은 [63]그에 의해 다시 그려졌다.

애덤스가 DC에서 자신의 회사인 Continuity Associates를 열기 전에 그린 마지막 완전한 이야기는 슈퍼맨 대 슈퍼맨 대 슈퍼맨이었다. 애덤스가 개인적으로 [64][65]가장 좋아하는 영화라고 부른 무하마드 알리(1978년).이후 애덤스의 DC와 마블 제작은 주로 그린 랜턴/그린 애로우, 어벤져스와 같은 그의 일부 작품의 전재판을 위한 새로운 표지로 한정되었다. 크리-스크룰 전쟁, 엑스맨: 비전리, 데드먼 컬렉션, 라즈 알굴의 사가 등은 미니시리즈[66] 전재 또는 트레이드 페이퍼백 컬렉션으로 다양하게 출판되었다.1988년, 그는 DC의 로빈 캐릭터 딕 그레이슨을 [67]위해 새로운 의상을 디자인했다.DC는 이 재설계를 좋아했고 수년 후 로빈 [68]한정 시리즈의 첫 호에 포함된 미니포스터인 새로운 로빈 팀 드레이크를 소개했을 때 그것을 만화에 채택했다.

21세기

2013 Wizard World New York Experience에 참석한 애덤스

2005년 아담스는 자이언트 사이즈 엑스맨 [69]#3의 8페이지 분량의 이야기를 그리기 위해 마블로 돌아왔다.이듬해 애덤스는 영 어벤져스 스페셜 #[69]1에 예술을 제공했다.

2010년 아담스는 DC 코믹스로 복귀하여 미니시리즈 배트맨의 작가 겸 아티스트로 활동하였다. 오디세이[70][71]원래 12호 스토리로 생각되었던 이 시리즈는 6호에 [69][72]걸쳐 진행되었으며 2011년 [73]10월에 제2권 1호로 재출간되었다.두 [69]번째 시리즈는 2012년 6월까지 총 7권이 발행되었다.

DC를 위한 과제와는 별도로 애덤스는 마블 [74]코믹스를 위해 The New Avengers vol.2, #16.1 (2011년 11월)을 연필로 그렸다.2012년 5월, 마블은 애덤스가 Christos [75][76]Gage가 쓰고 그린 5개의 미니시리즈인 The First X-Men과 함께 엑스맨 작업을 다시 할 것이라고 발표했다.아담스는 배트맨 블랙 앤 화이트 vol.2 #1 (2013년 [77]11월)과 탐정 코믹스 vol.2 #27 (2014년 [78]3월)의 단편소설을 제작했다.

2016년 2월 애덤스는 1960년대와 1970년대에 [79]DC 코믹스를 위해 만들어진 그의 가장 주목할 만한 표지들 중 일부를 다시 방문했고, 원래의 캐릭터들을 뉴 52의 [80]캐릭터들로 대체했다.같은 해 말 아담스는 6부작 슈퍼맨을 쓰고 그렸습니다. 슈퍼맨 미니시리즈의 [81]등장.2017년에 아담스는 Deadman 한정 [82][83]시리즈를 쓰고 그렸다.그는 액션 코믹스: 슈퍼맨의 80년 하드커버 [84]컬렉션에 폴 레비츠가 쓴 "더 게임"이라는 제목의 새로운 다섯 페이지짜리 이야기를 그렸다.

2020년 8월 아담스와 작가 마크 웨이드는 새로운 우주 [85]위협과의 싸움에서 판타스틱 4가 주연한 4호 미니시리즈인 판타스틱 4: 대조를 발표했다.이것이 인테리어 [86][87]아티스트로서의 그의 마지막 작품이 될 것이다.아담스의 작가로서의 마지막 작품은 (아티웍을 제공하는 것 외에) 배트맨 대 라의 알 굴이 될 것이다. 이것은 COVID-19 [88]대유행으로 인해 최종 두 호가 2021년 3월로 연기되기 전인 2019년 11월에 출판된 미니시리즈이다.

영화, TV, 극장

애덤스의 후기 배트맨 이야기에 대한 연필 그림은 딕 지오다노에 의해 자주 잉크로 그려졌는데, 딕 지오르다노는 애덤스와 함께 영화용 스토리보드를 주로 공급하는 회사인 Continuity Associates를 만들었다.1970년대 초 아담스는 Burry St.라는 필명으로 Stuart Gordon 감독과 극작가 Lenny Kleinfeld의 공상과학 무대극인 Warp!의 포스터/플레이빌 일러스트레이터이자 아트 디렉터, 의상 디자이너였습니다.에드먼드[89]

1980년 닐 아담스는 후에 트로마에 의해 Death to the Pee Squad라는 제목으로 개봉된 난나즈에서 감독과 주연을 맡았다.이 영화에는 애덤스의 자녀 제이슨과 지아뿐만 아니라 동료 만화 전문가인 데니스 코완, 랄프 리스, 래리 하마, 그레이 [90]모로도 함께 출연했다.

2013년 말 아담스는 PBS TV 다큐멘터리 슈퍼히어로: 끝나지 않는 [91]전투에 출연했다.

창작자의 권리

주요 기사: 크리에이터 소유권

1970년대 동안 애덤스는 업계에서 정치적으로 활동했고 창조적인 공동체를 결합하려고 시도했다.아틀라스/시보드 코믹스의 크리에이터 프렌들리 정책과 다른 요소들에 의해 만들어진 선례들과 함께, 그의 노력은 예술품을 수집가들에게 판매함으로써 추가적인 수입을 얻을 수 있는 작가에게 원래의 예술품을 돌려주는 현대 산업의 표준적인 관행을 이끌었다.그는 1987년 마블이 [92][93]자신과 업계의 전설 잭 커비에게 오리지널 작품을 돌려줬을 때 그의 전투에서 승리했다.애덤스는 슈퍼맨의 크리에이터 제리 시겔과 조 슈스터가 [94]DC로부터 수십 년 이상의 신용과 약간의 금전적 보수를 받는 결과를 초래한 로비 활동을 특히 그리고 음성적으로 이끌었다.

Inker Bob McLeod는 2000년대에 McLeod가 1973년에 만화 산업에 입문했을 때 아담스가 업계에서 가졌던 독특한 위치를 회상했습니다.

팻[브로딕]은 나에게 그가 DC에서 만났던 닐 애덤스를 만나야 한다고 말했다.당시 닐은 만화계에서 그 누구도 이루지 못한 존경의 위치에 있었다.그는 업계에서 가장 존경받는 예술가였다.닐은 제 샘플 중 하나를 보고 어떤 종류의 일을 찾고 있는지 물었습니다.저는 "그때쯤이면 돈 되는 건 뭐든지"라고 말했습니다. (그때쯤이면, 저는 마지막 10달러까지 떨어졌습니다.) 그는 수화기를 들고 마블의 프로덕션 매니저에게 전화를 걸어 말했습니다. "저는 여기 예술가로서도 가능성이 있고, 예술가로서도 가능성이 있는 사람이 여기 있지만, 저는 그가 레터러로서 많은 가능성을 가지고 있다고 생각합니다.저는 닐의 추천으로 즉시 제작부의 마블에 고용되었고, 그들은 여전히 제 포트폴리오를 보고 싶어하지 않았습니다.내가 닐에게 충분했다면, 그들에게도 충분했을 거야.[95]

1978년 애덤스는 만화 작가와 예술가 30여 명이 [96]가입한 만화 제작자 길드를 결성하는 데 도움을 주었다.

또한 1970년대에 아담스는 발렌타인 [97]북스의 타잔 시리즈에서 페이퍼백 소설을 그렸다.1980년대 초반의 독립 만화 출판 붐과 함께 퍼시픽 코믹스(거기서 열악한 평가를 받은 스케이트맨을 [98]제작)와 다른 출판사에서 일하기 시작했고, Continuity Associates의 분회사로 자신의 Continuity Comics를 설립했습니다.그의 만화책 회사의 캐릭터로는 메가리스, 버키 오헤어, 스켈레톤 워리어스, 사이버라드, 미스틱 등이 있다.그와 동료 예술가 마이클 네처는 1977년 애덤스가 공동으로 작업했던 캐릭터인 미스틱의 지적재산권 분쟁을 벌였고,[99] 이 작품은 1993년 미국 지방법원에서 애덤스를 상대로 소송을 제기하게 되었다.이 사건은 1997년 [100]공소시효를 이유로 기각됐다.

디나 바빗과 홀로코스트 관련 작품

애덤스와 라파엘 메도프가 목소리를 높이다: 2011년 5월 21일, 빅 애플 컨벤션에서 홀로코스트에 반대하는 미국의 목소리

데이비드 S의 감독인 라파엘 메도프와 함께. 와이만 홀로코스트 연구소는 아담스가 폴란드 정부가 운영하는 아우슈비츠-비르케나우 국립 박물관이 디나 바빗의 원본 작품을 반환하도록 하는 노력을 옹호했다.가스실에서 어머니와 자신을 구해준 대가로, 바빗은 나치의 죽음의 수용소 의사 요제프 멘겔레의 일러스트레이터로 일했는데, 그는 로마니 인종적 [101]열등감에 대한 그의 의사 과학 이론을 보여주기 위한 상세한 그림을 원했다.아담스는 메도프의 텍스트를 사용하여 조 쿠버트에 의해 잉크로 그려지고 스탠 [102]리에 의해 소개된 배빗에 대한 6페이지 분량의 그래픽 다큐멘터리를 그렸다.그러나 아담스는 그녀의 상황이 "비극적"이고 "잔혹행위"[101]라고 말하며 배빗 사건과 창작자 권리를 위한 투쟁 사이의 비교를 강조했다.

2010년 아담스와 메도프는 디즈니 교육 프로덕션과 협력하여 홀로코스트 기간 동안 나치에 항의하거나 유대인을 구출하는 데 도움을 준 미국인들의 이야기를 다룬 온라인 교육 만화 시리즈인 The Spoke Out: American Voices Against the Holocate를 제작했다.5분에서 10분 동안 진행되는 각각의 독립형 에피소드는 아담스가 그린 기록영화 장면과 애니메이션의 조합을 이용하며 다른 인물에 초점을 맞춘다.2010년 4월 만화박물관이 주최한 축제에서 히틀러에 맞선 라 과르디아의 전쟁 1탄은 피오렐로 라 과르디아 뉴욕시장이 나치 독일에 맞선 힘찬 스탠드의 이야기를 담고 있다.라 과르디아의 행동은 데이비드 S와 같은 역사학자인 프랭클린 루스벨트 대통령의 상대적인 수동성과는 대조적이었다.와이먼은 "지옥에서 온 메신저" 에피소드에서 강조된 요점인 유럽 [103]유대인을 구하기 위해 할 수 있는 만큼 많은 일을 하지 않았다고 믿고 있다.또 900여 명의 독일계 유대인 난민을 태웠다가 쿠바 당국과 루스벨트 행정부에 의해 퇴거당한 세인트루이스호를 소재로 한 '비운의 보야지'와 '산 너머의 구원'을 다룬 '비운의 보야지'도 있다.비시 프랑스에서 [104][105]유태인 난민들을 꾀어냈다.

수상과 영예우

아담스는 아들 조쉬와 함께 배트맨과 계약했다. 2010년 7월 10일 미드타운 코믹스 타임스퀘어 오디세이 1위

애덤스의 첫 데드맨 커버는 1967년 앨리상 최우수 [106]커버상을 수상했다.애덤스와 작가 밥 헤이니가 만든 The Brave and the Bold #79 (1968년 9월)의 배트맨/데드맨 팀은 1968년 골목상 장편소설 부문 최우수 만화상과 동률을 이뤘다; 그리고 1969년 아담스는 "데드맨"의 장편소설 부문인 골목상 최우수 연필 예술가상을 수상했다.그는 만화계에 새로운 시각과 역동성을 가져왔다.[31]

그는 또한 1970년 작가 데니스 오닐과 함께 그린 랜턴 제2권 76호에서 샤잠 어워드에서 최우수 개인 스토리 ("No Evil Shall Escape My Sight")와 최우수 연필 화가 (드라마틱 부문)로 수상했으며 1971년에는 최우수 개인 스토리 ("Snow Birds Flight in the Green")로 수상했습니다.

애덤스는 1971년 그린 랜턴/그린 애로우 [110]#76에서 "내 시야에서 벗어날 악은 없다" (데니 오닐 작사)로 1971년 괴테상 가장 좋아하는 만화상뿐만 아니라 괴테상 가장 좋아하는 프로 아티스트 [109]상을 수상했다.

그는 1976년[111] 잉크팟상을 수상했으며 1977년과[112] 1978년 이글 [113]어워드에서 "가장 좋아하는 만화 작가"로 선정되었다.

1985년 DC Comics는 Adams를 회사의 50주년 기념 출판물 Five Who Made DC Great의 [114]수상자 중 한 명으로 선정했습니다.

애덤스는 1998년 아이스너 어워드의 윌 아이스너 코믹 북 명예의 전당에, 1999년 [115]하비 어워드의 잭 커비 명예의 전당에 입성했다.

2019년, 애덤스는 평생의 업적과 뛰어난 [116]업적으로 잉크웰상 조 시노트 명예의 전당에 헌액되었습니다.

지구 확장 가설 옹호

아담스는 지구가 [118]쌍생성이라고 불리는 과정을 통해 성장하고 있다고[117] 믿었다.애덤스는 호주의 지질학자 새뮤얼 워렌 캐리의 업적을 높이 평가했지만, "지구 확장"이라는 용어는 잘못된 [119][120]명칭으로 여겼다.캐리가 20세기 중반에 지구의 팽창을 옹호한 반면, 그의 모델은 [121][122][123]판구조론의 발전에 따라 거부되었다.애덤스는 자신이 쓰고 제작한 DVD 다큐멘터리에서 그의 아이디어를 옹호했고, 그 동영상은 그의 유튜브 [124][125]채널에서 볼 수 있다.

애덤스는 그의 [126]주장을 논의하기 위해 코스트에서 코스트 AM으로 라디오 쇼에 여러 번 출연했다.그는 또한 2006년 회의론 가이드 팟캐스트에서 스티븐 노벨라에 의해 인터뷰되었고, 이후 노벨라의 [127]블로그에서 토론을 계속하였다.재팬타임스(Japan Times) 칼럼니스트 제프 오그리세그는 애덤스의 [128][129][130]아이디어를 홍보하는 3부 특집기사를 썼는데, 노벨라는 "사이비과학을 마치 [131]뉴스인 것처럼 바로 알리는 것"이라고 혹평했다.아담스는 또한 그의 배트맨의 기본 개념으로 이 개념을 사용했다. 오딧세이 시리즈에서는 행성의 팽창으로 속이 텅 빈 지구가 탄생했는데, 그 안에는 공룡과 네안데르탈인 버전의 [132]주인공들이 살고 있다.

사생활

애덤스와 그의 아내[91] 마릴린은 1987년 3월에 결혼하여 뉴욕에[133] 살았고 아들 조쉬 [91]애덤스를 낳았다.닐은 만화 컬러리스트였던 코리 페이퍼와의 결혼 전 결혼에서 4명의 자녀를 두었다.그들의 자녀는 크리스, 조엘, 제이슨, 지아이다.Jason Adams는 장난감과 판타지 조각에서 일하는 반면 Joel과 Josh Adams는 만화를 그리고 TV [91][134]쇼에서 디자인 작업을 합니다.Josh Adams는 배트맨의 핀업을 그렸다. Odyssey #1 (2010년 [135]9월).Zeea Adams는 또한 컬러리스트로 [136]일했다.

애덤스는 2022년 4월 28일 80세의 나이로 뉴욕에서 사망했다.그의 아내 마릴린은 할리우드 리포터에게 아담스가 패혈증 [3]합병증으로 사망했다고 말했다.

참고 문헌

주요 기사:닐 애덤스 참고 문헌

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  47. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대"는 150페이지: "마블 역사상 유례없는 이 서사시는 어벤져스의 9개 호에 걸쳐 있었다.이 사가는 어벤져스 #89에서 시작됐다.
  48. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대"는 159페이지에서 "로이 토마스는 H. G. 웰스의 고전 공상과학 소설 "우주전쟁"의 대체 미래 지구의 속편에 대한 초기 아이디어를 생각해냈다.닐 애덤스는 게리 콘웨이의 대본과 애덤스와 하워드 체이킨의 작품으로 첫 번째 이야기를 구성했다.
  49. ^ 돌란의 맥아벤니 "1970년대" 143쪽: "예술가 닐 아담스와 작가 데니 오닐은 1960년대에 배트맨이 맡겨졌던 안락하고 야영지 같은 막다른 골목에서 배트맨을 구해내고 유령 범죄 전사로서 다크나이트를 그의 뿌리로 돌려보냈다.그들의 첫 번째 공동 작업인 "대기하는 무덤의 비밀"의 표지는 아담스의 날카롭고 으스스한 스타일의 전형이었다.
  50. ^ Greenberger, Robert; Manning, Matthew K. (2009). The Batman Vault: A Museum-in-a-Book with Rare Collectibles from the Batcave. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. p. 26. ISBN 978-0-7624-3663-7. Editor Julius Schwartz had decided to darken the character's world to further distance him from the camp environment created by the 1966 ABC show. Bringing in the talented O'Neil as well as the innovative Frank Robbins and showcasing the art of rising star Neal Adams ... Schwartz pointed Batman in a new and darker direction, a path the character still continues on to this day.
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  52. ^ 그린버거와 매닝, 177쪽 "아담스는 1970년대 고담시를 어둡게 만드는 데 일조했고, 그 장면은 새로운 주요 악당들을 위한 것이었다.첫 번째 주인공은 1970년대 탐정만화 #400에 데뷔한 맨배트였다.
  53. ^ 돌란의 맥아베니 "1970년대" 145쪽: "작가 데니 오닐은 자신과 예술가 닐 아담스가 '의식적이고 의도적으로 악당을 창조하기 시작했다... 너무 이국적이고 신비해서 우리나 배트맨 모두 무엇을 기대할 수 있을지 확신하지 못했다'고 말한 적이 있습니다."그들이 생각해낸 사람은 거의 틀림없이 배트맨의 가장 교활한 상대였다: 라의 알 굴이라는 세계적인 환경 테러리스트이다."
  54. ^ Manning, Matthew K. (2014). "1970s". In Dougall, Alastair (ed.). Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 111. ISBN 978-1465424563. Two-Face was reintroduced for the Bronze Age in this collaboration by writer Dennis O'Neil and artist Neal Adams.
  55. ^ 그린버거와 매닝, 페이지 161과 163 "1973년 오닐은 자주 협력한 닐 애덤스와 함께 배트맨 #251에서 랜드마크인 '조커의 5방향 복수'를 만들었고, 이 영화에서 범죄의 왕자는 그의 트레이드마크인 조커 독으로 그의 희생자들을 죽이고 그들의 행동에 많은 기쁨을 얻었다."
  56. ^ 돌란의 맥아벤니 "1970년대"는 156페이지: "짜증나는 장난꾸러기로서 수십 년을 보낸 후, 배트맨의 가장 큰 적은 이번 호에서 살인할레퀸으로 다시 자리매김했다...작가 데니 오닐과 예술가 닐 아담스의 이 고전적인 이야기는 오늘날까지 남아 있는 역동성을 소개했습니다. 바로 배트맨에 대한 조커의 의지입니다.
  57. ^ a b 돌란의 맥아벤니 "1970년대" 페이지 139: "현실 정치는 항상 만화와 그 창작자들의 개인적인 관점과 밀접하게 연관되어 왔다.하지만 작가 데니 오닐과 예술가 닐 애덤스가 진보적인 그린 애로우와 보수적인 그린 랜턴을 결합했을 때만큼 창의적으로 표현된 적은 없었습니다.
  58. ^ 돌란의 McAvennie "1960s" 페이지 134: "아티스트 닐 애덤스는 궁극적으로 표면 수준을 넘어 진화한 급진적인 재설계를 위해 에메랄드 아처를 겨냥했습니다...이 이슈의 가장 중요한 측면은 올리버 퀸의 분신에 대한 아담스의 묘사였다.그는 턱수염과 콧수염, 그리고 에이스 궁수에게 더 어울리는 실을 가진 현대판 로빈 후드를 만들었습니다."
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  61. ^ 돌란의 맥아베니 "1970년대" 페이지 146: "약물을 만화에서 묘사하는 것은 금기시되었다. 심지어 마약의 사용을 공개적으로 비난하는 방식으로도.하지만 작가 데니 오닐과 작가 닐 애덤스는 그린 애로우의 집에 직접 이 문제를 가져온 잊을 수 없는 2부 호를 공동으로 작업했고 만화의 변화와 인식에 영향을 미칠 수 있는 힘을 보여주었습니다.
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  64. ^ 돌란의 맥아벤니 "1970년대" 178쪽: "작가/예술가 닐 아담스는 슈퍼맨과 무함마드 알리는 그와 공동 작가 데니 오닐이 만든 만화책 중 최고였다.
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  68. ^ 돌란의 매닝 "1990년대" 페이지 248: "등뼈에 호치키스로 고정시킨 닐 아담스 포스터로 완성되어, (로빈의) 창간호에는 배트맨 곁에서 자신의 위치를 의심하는 불안한 로빈이 실렸다."
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외부 링크

Wikimedia Commons에는 닐 애덤스와 관련된 미디어가 있습니다.
선행 묘한 모험 화가
1967–1969		 에 의해 성공자
없음
선행 용자와 대담한 예술가
1968–1970		 에 의해 성공자
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1969–1970		 에 의해 성공자
선행
밥 브라운
 탐정만화 작가
1970–1971		 에 의해 성공자
밥 브라운
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1970–1974		 에 의해 성공자
어브 노빅
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1970–1972		 에 의해 성공자
선행
살부세마
 어벤져스 아티스트
1971–1972		 에 의해 성공자