메일 아트

Mail art
1981년 György Galahntai의 메일 아트

우편 예술과 통신 예술로도 알려진 메일 아트는 우편 서비스를 통해 소규모 작품을 보내는 것을 중심으로 한 예술 운동이다.처음에는 레이 존슨의 뉴욕통신학교와 1960년대의 플럭서스 운동에서 발전했지만, 그 이후 현재까지 계속되는 세계적인 운동으로 발전했다.

특성.

메일 아트에서 일반적으로 사용되는 미디어에는 엽서, 종이, 발견되거나 재활용된 이미지와 물건의 콜라주, 고무 우표, 아티스트가 만든 우표(아티스트앰프라고 함), 페인트 등이 포함되지만 음악, 사운드 아트, 시 또는 봉투에 넣어 우편으로 보낼 수 있는 모든 것이 포함될 수 있습니다.메일 아트는 일단 발송되면 예술로 간주됩니다.메일 아티스트는 정기적으로 [1][2]주제 또는 주제 메일 아트를 전시회에 사용할 것을 요청합니다(종종 소송되지 않음).

메일 아티스트는 다른 아티스트와의 교류를 높이 평가합니다.예술 양식은 예술 시장, 박물관, 갤러리 같은 공식 미술품 유통 및 승인 시스템을 우회하는 평등한 창작 방식을 장려합니다.메일 아티스트는 전시 [3][4]공간의 위치 및 확보 능력에 의존하지 않고 대체 "외부" 네트워크를 통해 작업을 공유합니다.

메일 아트는 인터넷에 [5][6]설립된 사이버 커뮤니티를 기대하는 것으로 볼 수 있다.

역사

레이 존슨의 1970년 제1회 메일 아트쇼 초대장

예술가 에드워드 M. 플런켓은 예술로서의 의사소통은 오래된 전통이라고 주장했습니다; 그는 우편 예술이 클레오파트라가 둘둘 말린 [7]카펫에서 줄리어스 시저에게 배달되었을 때 시작되었다고 주장합니다.

레이 존슨, 뉴욕 통신학교, 플럭서스

미국인 예술가 레이 존슨은 최초의 메일 [1][8]아티스트로 여겨진다.존슨의 우편물 속 미술에 대한 실험은 1943년에 시작되었고, 그의 수신자로부터 지시와 활동 권유를 게시하는 것은 1950년대 중반 그의 "모티코" 우편물 발송과 함께 시작되었고,[1][9] 따라서 우편물을 통한 미술의 자유로운 교환을 위한 청사진을 우편물 예술에 제공하였다.

"메일 아트"라는 용어는 1960년대에 [7]만들어졌다.1962년, 플런켓은 존슨의 활동을 지칭하기 위해 "뉴욕 통신 학교"라는 용어를 만들었습니다; 존슨은 이 별명을 채택했지만 때때로 의도적으로 "통신"[7]이라고 철자를 틀렸습니다.고의적인 철자 오류는 통신학교의 장난기 있는 정신과 그 [10]행동의 특징이었다.

대부분의 통신학교 회원들은 상당히 불분명하고, 종종 간단한 그림이나 스티커를 특징으로 하는 그들이 보낸 편지들은 종종 받는 사람에게 꽤 간단한 행동을 하도록 지시했습니다.존슨의 작품은 주로 편지와 낙서, 고무로 된 메시지가 추가되어 친구나 지인들에게 발송된다.통신학교는 존슨의 유머 감각에 동조하고 감상하려는 그들의 의지로 인해 예술가가 된 사람들의 네트워크였다.통신학교 활동의 한 예는 여배우 Anna May Wong을 위한 팬클럽 모임 소집이었다.존슨의 네트워크에 대한 많은 편지들은 손으로 그린 버전의 개인 로고나 알터 에고가 된 토끼 [10]머리를 특징으로 했습니다.

1968년 인터뷰에서 Johnson은 우편물이 개인들 간의 의사소통을 구성하는 통상적인 상호 작용과 협상에 미치는 한계 때문에 흥미로운 것을 발견했다고 설명했다.통신이란, 「두 사람의 대립이 아니고, 언어적이지 않은 사람에게 메시지나 생각을 전달하는 방법」입니다.아마 사생활에 열려 있는 물건일 겁니다.메시지는...대상을 보고 관심 정도에 따라 무엇이 있는지 매우 직접적으로 알 수 있습니다."[11]

1970년, 존슨과 마샤 터커는 뉴욕의 휘트니 박물관에서 뉴욕 통신학교 전시회를 열었는데, 이것은 메일 아트 [1]장르의 첫 번째 중요한 공개 전시회였다.

1973년 4월 5일, 존슨은 뉴욕 타임즈 부고부서에 발행되지 않은 편지와 그가 자신의 네트워크에 배포한 사본에서 뉴욕 통신 학교의 "사망"을 선언했다.하지만,[12][13] 그는 이후에도 메일 아트를 계속 연습했다.

비록 존슨의 작품 중 많은 부분이 처음에는 포기되었지만, 이것이 존슨이 시장 가치를 달성하는 것을 막지는 못했다.앤디 워홀은 [14]"존슨이 사주는 어떤 것이든 10달러를 지불하겠다"고 말한 것으로 전해졌다.

1973년 플럭서스의 발전과 범위를 보여주는 그림에서 조지 매키우나스는 플럭서스 예술가 로버트 필리오우가 [15]추구한 활동 중에 메일 아트를 포함시켰다.필리우는 메일 [16]아트와 동의어가 된 "영원한 네트워크"라는 용어를 만들었습니다.다른 플럭서스 예술가들은 1960년대 초부터 예술가의 우표(로버트 왓츠, 우표 발행기, 1963), 엽서(벤 바우티어, 우체국 선택, 1965: 양쪽에 다른 주소가 있는 엽서) 및 우편 [citation needed]매체와 연결된 다른 작품들의 제작에 관여해왔다.실제로, 메일 아트 네트워크는 초창기 참가자들 중 많은 플럭서스 회원들을 포함합니다.존슨은 자신을 플럭서스 학파의 일원으로 직접 생각하지 않았지만, 그의 관심과 태도는 많은 플럭서스 예술가들의 [10][11]그것과 일치했다.

공식 콜트 기념 소인이 찍힌 우편 아트 우표와 봉투 - 척 웰치, 일명.크래커 잭 키드, 1984년

1970년대와 1980년대

1970년대에 메일 아트는 문화 외부인들에게 저렴하고 유연한 표현 수단을 제공하면서 상당히 발전했다.철의 장막 뒤에 있는 특정 국가나 [17]남미에서처럼 주 검열로 인해 대안 사상의 자유로운 유통이 금지되는 경우가 특히 널리 퍼져 있었다.

개인적인 서신 교환과 상호 [18]방문으로 탄생한 우정에서 비롯된 대규모 메일 아트 커뮤니티의 성장은 1980년대에 네트워크 관리자들이 만나고, 친목하고, 공연하고, 전시하고, 더 많은 협업을 계획할 수 있는 여러 축제, 회의 및 컨벤션을 조직하게 되었습니다.이 행사들 중에는 1980년대[19] 초 캘리포니아에서 조직된 Inter Dada Festivals와 [20]1986년 Distributed Mail Art Congress가 있었다.

1984년 큐레이터 로니 코헨은 "Mail Art Then and Now"[21]라고 불리는 뉴욕 프랭클린 로의 전시회를 조직했다.이 전시회는 새로운 메일 아트를 보여주는 것뿐만 아니라 역사적 측면을 가지고 있고, 두 가지 측면을 중재하기 위해 코헨이 프랭클린 로에 보낸 자료를 편집하여 제출되는 모든 작품을 보여줘야 한다는 불문율을 깨고 일반적으로 받아들여지는 관습을 깨기 위한 것이었다.검열로 해석되는 편집 의도는 Artists Talk on Art (메일 아티스트 Carlo Pittore가 주관하고 미술 평론가 Robert C가 모델레이트)가 후원하는 2부 패널 토론으로 귀결되었다. 그 해 2월, 코헨과 메일 아티스트가 이 문제에 대해 논의했습니다.

2월 24일 두 번째 패널 전날 밤, Carlo P. Jacob, Chuck Welch a.k.a.CrackerJack Kid, David Cole 및 John Held Jr.는 Cohen에게 패널 진행자 자리에서 물러나라고 요구하는 성명을 작성했습니다.Welch는 코헨이 패널로 남도록 요청받았으나 사회자로서의 권리를 박탈당했다는 성명을 발표했다.코헨은 자리를 뜨는 대신 자리를 떴다.패널과 청중 모두와 약간의 기싸움을 벌인 후 코헨은 "즐겁게 놀아라, 얘들아"라고 말하며 자리를 떴다.이어진 난투극에서 [22]수행원들이 그녀와 함께 퇴장했다.

제외된 작품들은 결국 프랭클린 로의 스태프들에 의해 전시회에 추가되었지만, 그것을 둘러싼 사건들과 패널들은 우편 예술계의 이념적 변화를 드러냈습니다.불꽃을 부채질하는 동시에, 대부분의 남성 동호인들이 이미 지배하고 있는 정도를 기록하면서, 토론은 그의 짧은 메일 아트인 zine PostHype에 의해 [23]패널리스트 John P. Jacob에 의해 기록되고 출판되었다.패널리스트 마크 블로흐에게 보낸 편지에서 레이 존슨은 이 행사의 [24]역검열과 성차별에 대해 언급했다.

80년대 후반 우편 예술 회의와 의회의 부상, 우편 예술 내의 움직임으로 창시자들에 의해 선언된 다양한 "섬"의 표현은 부분적으로 프랭클린 로 전시를 [25]둘러싼 사건들에 의해 가시화된 골절들에 대한 반응이었다.H.R.의 새로운 운동으로 "관광"을 풍자적으로 제안했다고 해도.1986년 메일 아트 콩그레스(Mail Art Congress)의 주최자 중 한 명인 스위스 메일 아티스트 프리커(Ficker)는 그럼에도 불구하고 순수한 형태의 메일 아트는 소위 네트워크맨들 [20]간의 개인적인 만남 없이 계속 기능할 것이다.

1980년대 중반, Ficker와 Bloch는 2개 국어로 된 "네트워크 내의 모든 사람에게 보내는 공개 편지"에서 다음과 같이 말했습니다. "1) 네트워크 내의 전시회 및 기타 그룹 프로젝트의 중요한 기능은 다른 사람에게 채널을 개방하는 것입니다.2) 전시회가 열리고 문서가 발송된 후 또는 주소 일람이 기재된 문서를 받은 후 채널을 사용하십시오! 3) 개인 대 개인 통신 작성...4) 당신은 당신의 일을 통해 다른 사람에게 줄 수 있는 자신만의 에너지를 가지고 있다: 비주얼 오디오, 언어 등. 5) 이 에너지는 같은 의도를 가진 다른 사람의 에너지와 교환됩니다.6) 네트워크의 힘은 양이 아니라 직접 대응의 품질에 있습니다."선언문은 "우리는 우리의 [27]실수로부터 이것을 배웠다"고 결론짓는다.

1990년대와 인터넷 시대의 영향

미국의 메일 아티스트 데이비드 호비츠(2000년대부터 활동)는 2015년 11월 독일 베를린에서 브라질 메일 아티스트 파울로 브루스키(1970년대부터 활동)를 만난다.

1994년 네덜란드의 메일 아티스트 루드 얀센은 메일 [28]아트 분야에서 영향력 있는 기여를 한 일련의 메일 인터뷰를 시작했다.

1990년대에 이르러, 메일 아트는 세계 우편 활동의 정점에 도달해, 메일 아티스트는, 우편 요금의 증가를 의식해, 집단 예술 프로젝트의 점진적인 이행을 개시해, 한층 더 저렴한 디지털 [29]커뮤니케이션의 형태를 갖추게 되었습니다.인터넷은 메일 아트 콜(초대)의 신속한 보급을 촉진하고 많은 신규 [citation needed]인원의 참여를 촉진했다.

메일 아티스트 네트워크의 이념과 규범

역사적 아방가르드, 대안 예술 관행(시각시, 카피아트, 예술가 서적)과 메일 아트 사이의 많은 연결과 유사함에도 불구하고, 창조적인 우편 네트워크를 다른 예술 운동과 구별하는 한 측면, 학교 또는 단체(플럭서스 포함)는 상업 예술 시장을 무시하고 피하는 방법이다.우편함에 접속할 수 있는 사람은 누구나 우편 네트워크에 참가하여 무료 아트웍을 교환할 수 있으며, 각 메일 아티스트는 수신 메일의 회답 방법 및 타이밍을 자유롭게 결정할 수 있습니다.[5]참가자는 네트워크 회원의 초청을 받아 출품작을 선정하거나 심사하지 않는 단체 프로젝트나 전시회에 참가합니다.특정 주제를 중심으로 투고를 모집하거나, 필요한 크기로 작업을 하거나, 마감일까지 제출될 수 있는 반면, 메일 아트는 일반적으로 "무엇이든 간다"[8]는 정신으로 운영됩니다.

개방과 포용의 메일 아트 철학은, 우편 프로젝트 초대장(콜)에 포함되는 「규칙」에 의해서 예시된다.메일 아트 쇼에는 심사위원도 참가비도 없고 검열도 없으며, 모든 작품이 [8]전시된다.원래의 투고는 반환되지 않고 주최자의 재산으로 남지만, 카탈로그나 문서는 작품을 대가로 모든 참가자에게 무료로 보내집니다.이러한 규칙은 때때로 확대되지만, 일반적으로 40년 동안 유지되어 왔으며, 노골적인 성적인 성격의 작품을 피하려는 간혹의 요청, 특정 참가자와 함께 프로젝트를 요청하거나 최근 블로그나 웹사이트에 디지털 문서를 표시하는 추세와 같은 사소한 차이와 조정만 있었다.기고자에게 [30][31]인쇄된 용지를 보내는 것.

Banana Post '89 Artistamps by Anna Banana, 1989년

메일 아트는 개인 아파트, 시영 건물, 쇼윈도 등 대체 공간이나 세계 [3]각지의 갤러리, 박물관 등에서 전시되고 있다.메일 아트 쇼, 정기 간행물 및 프로젝트는 우편 네트워크의 "공공" 측면을 나타내며, 이는 개인 참가자 간의 직접적이고 사적인 상호작용을 핵심으로 하는 관행입니다.메일 아티스트는 언어, 종교, 이념의 차이를 넘어 평화적인 협업을 유지할 수 있는 글로벌 커뮤니티의 아이디어 교환 과정과 소속감을 중시한다.이것은 메일 아트 네트워크를 상업적인 그림 엽서나 단순한 「메일 아트」[32]의 세계와 차별화하는 하나의 측면이다.

메일 아티스트는 많은 나라에서 온 수백 명의 통신원을 보유하고 있거나 좋아하는 연락처의 핵심 서클을 구축할 수 있습니다.메일 아트는 유럽, 북미, 남미, 러시아, 호주, 일본에서 널리 행해지고 있으며, 아프리카,[citation needed] 중국에서도 참가자가 적다.메일 아트 아카이브는 수신자에 의해 보관되는 것 외에도 도서관, 아카이브, 박물관, 개인 [5]수집가들의 관심을 끌었다.또는 저작물을 '작업'하여 송신자 또는 다른 네트워크자에게 재활용할 수 있습니다.

H.R.에서 온 우편물 봉투야프리커, 1990년

레이 존슨은 (말장난으로) "메일 아트는 역사가 없고 선물만 있다"고 제안했고 메일 아티스트들은 그의 장난기 많은 태도를 따라 자신만의 [33]신화를 만들었다.네오이즘과 표절과 같은 패러디 예술 운동은 독창성의 개념에 도전했고,[34] 몬티 칸친과 카렌 엘리엇은 누구나 연속해서 사용할 수 있도록 제안되었다.반픽션 단체들이 설립되었고 가상 땅이 발명되었습니다 아티스트 램프가 [35]발행되는 상상의 나라들입니다.게다가, 50년에 걸친 복잡하고 과소평가된 현상의 역사를 문서화하고 정의하려는 시도가 이루어졌다.메일 아트 글의 다양한 에세이, 졸업생 논문, 가이드, 앤솔러지 등이 인쇄물과 인터넷에 등장하고 있으며, 종종 베테랑 [32]네트워크맨에 의해 쓰여지고 있다.봉투 예술의 하위 그룹은 그레이트풀 데드 티켓 서비스에서 유래했다.그들의 팬들이 전국 티켓 서비스에 의해 발생하는 비싼 요금을 피할 수 있도록 돕기 위해, Grateful Dead는 그들만의 서비스를 시작했는데, 이것은 보통 통신 판매라고 불린다.어느 순간부터 팬들은 봉투를 예술로 장식하기 시작했다.일부는 예술을 위한 것이고, 다른 일부는 더 나은 좌석을 기대하며 티켓을 나눠주는 사람들의 관심을 끌기 위한 것이다.

1995년 피에르마리오 치아니 작의 아티스트암프 시트

메일 아트워크 작성에 있어서의 미디어 및 아트 프랙티스

다음 항목도 참조하십시오.우표

메일 아트의 민주적 정신은 참여자('우편료를 지불할 수 있는 사람')와 예술의 범위 모두에서 포함의 하나이기 때문에 메일 아트 제작에 광범위한 미디어가 사용된다.특정 자료와 기술은 일반적으로 사용되며 가용성과 편리성, 복사본 제작 능력 때문에 메일 아티스트가 선호합니다.

고무 스탬프 및 아티스트 스탬프

메일 아트 고무 스탬프 조클라프키(왼쪽)와 마크 포슨(오른쪽), 1980년대

메일 아트는 이미 우편 시스템과 관련된 여러 그래픽 형식을 채택하고 유용하게 사용해 왔다.우편물에 사용되는 공식 고무 스탬프는 이미 다다나 플럭서스 아티스트가 사용하고 있는 것으로, 메일 아티스트는, 기성 고무 스탬프를 재사용하는 것 외에, 자신의 디자인에 맞추어 전문적으로 제작하고 있습니다.그들은 또한 손으로 만든 것을 만들기 위해 리노컷 도구로 지우개를 조각합니다.이러한 비공식적인 고무 스탬프는 메일 아티스트의 메시지를 전달하든, 단순히 보낸 사람의 신원을 알리든, 일반 엽서를 예술작품으로 변형시키고 봉투는 메일 아트 [32]체험의 중요한 부분으로 만드는 데 도움이 됩니다.

Paul Jackson의 조각 지우개 프린트, a.k.a.아트 나프로, 1990년 경

우편 예술은 또한 우표를 개인의 표현을 위한 형식으로 유용하게 사용했다.신데렐라 우표와 플럭서스 인조 스탬프의 예에서 영감을 얻어 아티스트는 자신만의 우표와 우표 [36]시트를 만들고 교환하는 데 전념하는 활기찬 서브 네트워크를 만들어냈습니다.컨셉트 아트 그룹 레스 쁘띠츠 본본의 예술가 제리 드레바는 우표 세트를 만들어 데이비드 보위에게 보냈고,[37] 보위는 1980년에 발매된 싱글 "애쉬 투 애쉬"의 표지에 영감을 주었다.아트앰프와 고무우표는 특히 엽서와 [35]봉투의 강화에 있어 메일 아트웍의 중요한 요소가 되었습니다.고무도장 미술의 가장 중요한 문집은 예술가 에르베 피셔가 그의 저서 프랑스, 발랑드, 파리, 1974년 그의 책으로 프랑스, 영어, 독일어로 출판한 "Timbres d'artistes"에 1993년 프랑스 예술가가 조직한 파리 파리 파리 미술관의 출판물인 "Timbres d'arte"의 카탈로그에도 주목하기 위해 출판되었다.n 프랑스어, 영어

봉투

일부 우편 예술가들은 내용물보다 봉투에 더 많은 관심을 쏟는다.도색된 봉투는 손으로 쓴 주소가 작품의 일부가 되는 독특한 예술품이다.박음질, 엠보싱, 그림 재료 배열은 모두 엽서, 봉투 및 [38]내용물에 있습니다.

인쇄 및 복사

인쇄는 널리 작품을 배포하는 메일 아티스트에게 적합합니다.고무 스탬프 외에 다양한 판화 기술을 사용하여 여러 개를 만들 수 있습니다.카피 아트(Xerography, 포토 카피)는,[2] 네트워크내에서 모노 카피와 칼라 카피가 폭넓게 사용되고 있는 일반적인 방법입니다.유비쿼터스 '애드앤패스' 시트는 각 아티스트의 추가와 복사를 통해 네트워크를 통해 유통되도록 설계돼 체인 레터 방식으로 제작돼 일부 [according to whom?]비판도 받고 있다.그러나, Xerography는 메일 아트에 관한 많은 단기간의 정기 간행물이나 ZINE의 작성과 참가자에게 보내지는 전통적인 프로젝트의 정점이었던 인쇄 문서의 작성에 있어서 중요한 테크놀로지였습니다.잉크젯 및 레이저 프린트의 컴퓨터 인쇄물도 아트워크의 보급과 Zines 및 문서 재생에 사용되며, 종이 없는 정기 간행물 및 인쇄되지 않은 문서의 PDF 사본이 이메일로 배포됩니다.사진은 예술 양식으로서 널리 사용되고 있습니다.아티스트램프나 고무 스탬프, 인쇄물이나 디지털 잡지나 [32]문서내에서 이미지를 제공하는 한편, 메일 아트와 미디어 자체의 [39]교점에 초점을 맞추고 있는 프로젝트도 있습니다.

문자와 언어

레터링은 손으로 쓴 것이든 인쇄된 것이든 메일 아트에 필수적입니다.쓰여진 단어는 문학 예술 형태뿐만 아니라 개인 편지와 예술작품과 함께 보내지는 노트에도 사용되고 시와 산문의 구어 기록도 [2]네트워크의 일부이다.영어가 사실상의 언어이긴 하지만, 미국에서 이 운동이 시작되었기 때문에, 점점 더 많은 수의 메일 아티스트와 인터넷상의 메일 아티스트 그룹이 브르타뉴어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어, 스페인어,[citation needed] 러시아어로 소통하고 있습니다.

기타 미디어

우표 모델을 유용하는 것 외에도 메일 아티스트는 인쇄된 예술작품의 다른 디자인 형식을 흡수했습니다.예술가의 책, 데코북, 우정책, 지폐, 스티커, 티켓, 아티스트 트레이딩 카드(ATC), 배지, 식품 포장, 도표, 지도 등이 모두 사용되었다.

지아니 시모네가 편집한 카이란 메일 아트 지네 표지.쟈니보이, 2007년

메일 아티스트는 일상적으로 미디어를 혼합합니다.콜라주와 포토몬티지는 인기 있으며, 팝아트나 다다의 스타일리시한 특성을 가진 메일 아트를 제공합니다.메일 아티스트는, 카피 아트 기술이나 컴퓨터 소프트웨어를 사용해 변환해, 한정판으로 카피 또는 인쇄하는 오리지날 엽서, 봉투, 및 작품을 제작하기 위해서 콜라주 기술을 사용하는 경우가 많습니다.

메일 아티스트간에 인쇄물이나 에페메라가 회자되는 일이 많아, 예술적인 처리를 거쳐, 이러한 공통 아이템이 메일 아트 네트워크에 [2]침투한다.작은 조립품, 조각 형태 또는 불규칙한 모양과 크기의 물건을 일부러 포장하거나 개봉하여 우편 서비스의 효율성을 시험한다.1990년대 [38]후반에 우편으로 보낼 수 있는 가짜 털과 아스트로터프 엽서가 유통되었다.

Fluxus에서 인터미디어 개념을 차용한 메일 아티스트는 여러 가지 표현 분야에서 동시에 활동하고 있는 경우가 많습니다.음악과 사운드 아트는 처음에는 카세트 테이프를 사용하고, 그 다음에는 CD로,[40] 그리고 인터넷을 통해 전송되는 사운드 파일로 오랫동안 메일 아트의 양상으로 유명해져 왔다.

퍼포먼스 아트 또한 특히 메일 아트 회의와 의회의 등장 이후 두드러진 면이었다.영화나 비디오에 녹화된 공연은 인터넷을 통해 DVD 및 동영상 파일을 통해 전달됩니다.비디오는 또한 모든 [41]종류의 메일 아트 쇼를 기록하기 위해 점점 더 많이 사용되고 있다.

견적서

"대응 예술은 이해하기 어려운 예술 형태이며, 그림보다 그 본질에 따라 훨씬 더 다양합니다.그림이 항상 페인트와 지지면을 포함하는 경우, 통신 예술은 우편을 통해 전송되는 수십 개의 매체 중 하나로 나타날 수 있습니다.통신 예술이나 메일 아트 활동의 대부분은 우편에서 이루어지지만, 오늘날의 새로운 형태의 전자 통신은 포럼의 한계를 모호하게 합니다.통신 예술이 처음 꽃을 피우기 시작한 1960년대에, 대부분의 예술가들은 우편 서비스가 가장 쉽게 이용 가능하고 가장 비용이 적게 드는 교환 수단이라는 것을 알았다.현대식 설비를 갖춘 오늘날의 마이크로컴퓨터는 20년 전만 해도 대기업이나 대기업에서만 이용 가능했던 컴퓨팅과 통신 능력을 누구에게나 제공합니다.그리고 그 이전에는 불과 수십 년 전만 해도 그 누구도 어떤 가격에도 이용할 수 없었습니다." - Ken[42] Friedman

문화교류는 과격한 행위다.그것은 지구의 물, 토양, 숲, 식물과 동물의 경건한 공유와 보존을 위한 패러다임을 만들 수 있다.에테르적인 네트워크 미학자는 그 꿈을 행동으로 이끌어야 한다.협력과 참여, 그리고 예술이 생명, 비전, 정신의 탄생이라는 자축이 첫걸음이다.이터널 네트워크에서 만난 아티스트들은 이런 행보를 보였다.그들의 공유 기업은 우리의 공통된 미래에 기여합니다." - Chuck[32] Welch

메일 아트의 목적은 전 세계의 많은 예술가들이 공유하는 활동이며, 세계 구석구석에 있는 예술가와 일반인들 사이의 미적 커뮤니케이션을 확립하고, 예술 시장의 구조와 전통적인 장소와 제도 밖에서 그들의 작품을 공개하는 것이다: 말과 시가 자유롭게 소통하는 것이다.gns, 텍스트 및 색상은 직접적이고 즉각적인 상호작용을 위한 도구와 같은 역할을 합니다." - Loredana[43] Parmesani

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c d "Mail Art". Collection: MOCA's First Thirty Years. MOCA: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Retrieved 11 April 2013.
  2. ^ a b c d "Mail Art". Digital Collections, UB Libraries. University at Buffalo, The State University of New York. Retrieved 11 April 2013.
  3. ^ a b "Mail Art @ Oberlin". Oberlin College Art Library. Oberlin College & Conservatory. Archived from the original on 3 April 2013. Retrieved 11 April 2013.
  4. ^ Richard Kostelanetz; H. R. Brittain (2001). A Dictionary of the Avant-gardes. Routledge. p. 388. ISBN 978-0-415-93764-1.
  5. ^ a b c "About John Held Jr. in the Spark episode "The Fine Art of Collecting"". Spark. KQED. 2004. Archived from the original on 6 March 2013. Retrieved 11 April 2013.
  6. ^ Bloch, Mark (Summer 2000). "Communities Collaged: Mail Art and The Internet". New Observations, No. 126, the Art is in the Mail(ing). Retrieved 15 January 2022.
  7. ^ a b c Plunkett, Edward M. (1977). "The New York Correspondence School". Art Journal (Spring). Retrieved 11 April 2013.
  8. ^ a b c Phillpot, Clive (1995). Chuck Welch (ed.). Eternal Network: A Mail Art Anthology. Canada: University of Calgary Press. Retrieved 11 April 2013.
  9. ^ 프란체스코 빈치토리오, "비포멀리스타? 비디오아티스타?Le tendenze artistiche dagli anni '40 ad oggi', L'Espresso n.44, 1982년[full citation needed] 11월 7일
  10. ^ a b c Danto, Arthur C. (March 29, 1999). "Correspondance School Art". The Nation. Retrieved 11 April 2013.
  11. ^ a b "Oral history interview with Ray Johnson, 1968 Apr. 17". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved 11 April 2013.
  12. ^ "Ray Johnson mail art to Lucy R. Lippard, 1965 June 29". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved 11 April 2013.
  13. ^ "Ray Johnson Biography". Ray Johnson Estate. Retrieved 11 April 2013.
  14. ^ Stewart Home, The Attack On Culture, Aporia Press & Incopled Books, 런던 1988[full citation needed]
  15. ^ 헨드릭스, 존(1988)플럭서스 코덱스, 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 페이지 329~333.ISBN 978-0-8109-0920-5
  16. ^ Bloch, Mark. "An Authentik and Historikal Discourse On the Phenomenon of David Zack, Mail Artist". In Istvan Kantor (ed.). Amazing Letters: The Life and Art of David Zack. Retrieved 11 April 2013.
  17. ^ Jacob, John (1985). "East/West: Mail Art & Censorship". PostHype. 4 (1). ISSN 0743-6025.
  18. ^ Lloyd, Ginny (1981). "The Mail Art Community in Europe". Umbrella Magazine. 5 (1).
  19. ^ Ross, Janice (August 26, 1984). "A gleefully rebellious festival of dada". Oakland Tribune. Art: The Tribune Calendar. Retrieved 11 April 2013.
  20. ^ a b "Hans-Reudi Fricker". Mail Art @ Oberlin. Oberlin College & Conservatory. Archived from the original on 3 September 2013. Retrieved 11 April 2013.
  21. ^ "Mail Art From 1984 Franklin Furnace Exhibition". Franklin Furnace. Retrieved 25 January 2014.
  22. ^ Heisler, Faith (1984). "International MailArt--Part II: The New Cultural Strategy". Women Artists News. Vol. 9, no. 4. p. 18.
  23. ^ Jacob, John (1984). "Mailart: A Partial Anatomy". PostHype. 3 (1). ISSN 0743-6025.
  24. ^ Mark, Bloch. "Ray Johnson's letter to me after the event, questioning the issue of sexism". panmodern.com. Retrieved 25 January 2014.
  25. ^ Jacob, John (1987). The Coffee Table Book of Mail Art: The Intimate Letters of J.P. Jacob, 1981 - 1987. New York: Riding Beggar Press.
  26. ^ "블로치, 마크, 프리커, 한스 루디"Panmag International Magazine 6, ISSN 0738-4777, 1984년 2월 8페이지에 실린 Fantastische Gebete Reversited.
  27. ^ Röder, Kornelia "H. R. Fricker, Mail Art and Social Networks", HR Fricker: 세계 거실을 정복하라, Warth, Kunstmuseum Thurgau, 스위스:에디션 핑크, 2014, 페이지 38
  28. ^ 루드 얀센, 메일 인터뷰, 틸부르크, 1994~2001
  29. ^ 가이 블루스(편집), E-Mail-Art & Internet-Art 매니페스토, E-Péle-Méle: E-Mail-Art Netzine, Vol.III, n°1, T.A.C-42.292, Hasselt, 1997.
  30. ^ "Guy Bleus: Mail Art Initiation – Mail Art Chro no logy".
  31. ^ "Bleus Exploring mail-art". 26 June 2017.
  32. ^ a b c d e 웰치, C. (1995년)영원한 네트워크: 메일 아트 앤솔로지.캘거리, 앨타주:캘거리 대학 출판사
  33. ^ M., De Salvo, Donna; Catherine., Gudis (1999). Ray Johnson : correspondences. Wexner Center for the Arts. p. 81. ISBN 2080136631. OCLC 43915838.
  34. ^ C. Carr (9 April 2012). On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century. Wesleyan University Press. pp. 105–. ISBN 978-0-8195-7242-4.
  35. ^ a b 프랭크, 피터, E.F.히긴스 3세, 루돌프 웅바리포스트 모더니즘: 예술가의 우표와 우표 이미지."World Art Post, Artpool Archive, 부다페스트 미술관, 1982년 4월 (1-4페이지)
  36. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-05-26. Retrieved 2015-05-26.{{cite web}}: CS1 maint : 제목 (링크) 벨기에 우편 서비스, Guy Bleus & Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art, 2003.
  37. ^ Griffin, Roger. "Scary Monsters". Bowie Golden Years.
  38. ^ a b Elving, Bell (April 30, 1998). "Pushing The Envelope". The Washington Post.
  39. ^ Jacob, John (1984). The International Portfolio of Artists Photography. New York: Riding Beggar Press.
  40. ^ Christoph Cox; Daniel Warner (1 September 2004). Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum. pp. 60–. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  41. ^ "The Techniques". Mail-Art:The Forum. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 23 October 2013.
  42. ^ Friedman, Ken (1984). Wilson, Martha (ed.). "Mail art history: the Fluxus factor". FLUE. Franklin Furnace. 4 (3–4).
  43. ^ L'te del secolo - Movimenti, teorie, scuolee tendenze 1900–2000, Gi mar Marconi - Skira, 1997년 밀라노[full citation needed], "Poesia visiva"라는 제목의 텍스트.

추가 정보

A.D.의 메일 아트.Eker (Thuismuseum), 1985
  • 토마스 베이 윌리엄 베일리, 비공식 발표: Belsona Books Ltd, 2012년 포스트 인더스트리얼 소사이어티의 셀프 릴리즈 및 핸드메이드 오디오
  • Vittore Baroni, Arte Postale: Guida al network della corrispondenza creativa, Bertiolo 1997
  • Vittore Baroni, Postcarts - Cartoline d'artista, 로마 2005
  • Tatiana Bazzichelli, 네트워킹: 아트워크로서의 네트워크, 오르후스 2008
  • Mark Bloch, 콜라주 커뮤니티: Mail Art and The Internet, New Observations, 126호, The Art is in the Mail(ing), 뉴욕, 2000
  • 이나 블롬, 게임의 이름 Ray Johnson, Oslo/Kassel/Sittard의 우편 퍼포먼스, 2003
  • Ulises Carrion, "El Arte Coreo y el Montruo", 멕시코 텀보나 에디시오네스, 2013년
  • Michael Crane & Mary Stofflet (편집자), 통신 예술: 국제 우편 예술 활동 네트워크용 소스북, 샌프란시스코 1984
  • Donna De Salvo & Catherine Gugis (편집자), Ray Johnson: 통신사, 파리-뉴욕 1999
  • 페르난도 가르시아 델가도, 엘 아르테 코레오 아르헨티나, 보르티체 아르헨티나 에디시오네스, 2005.
  • Franziska Dittert, 메일 아트 in der DDR. Eine intermediale Subkultur im Kontext der Avantard, 2010 베를린
  • James Warren Felter, Artistamps – 프랑코볼리 다르티스타, 베르티올로 2000
  • Hervé Fischer, Artet Communications Marginale: 탐폰 다르티스트, 1974년 파리
  • H. R. Fricker, I Am A Networker(가끔), 세인트 갤런 1989
  • Faith Heisler International Mail Art - 파트 II: 신문화전략, 여성예술가 뉴스, 1984
  • 존 헬드 주니어, 라르테 델 팀브로 - 러버 스탬프 아트, 베르티올로 1999
  • John Held Jr., Mail Art: 주석된 참고 문헌, Metuchen
  • Ramzi Turki, (préf. d'Olivier Lussac), L'mail-art, création d'une nouvelle forme artique, 파리, Edition Edilivre, 2015
  • 존 헨드릭스, 플럭서스 코덱스, 1988년 뉴욕
  • 제니 힌치클리프 & 캐롤리 길리건 휠러, 굿 메일 데이: 놀라운 포스트 아트를 만드는 입문서, 2009년 쿼리
  • 우편물의 커피 테이블 북, John P. Jacob: J.P. 제이콥의 친밀한 편지, 1981-1987, 뉴욕 라이딩 거지 프레스, 1987
  • John P. Jacob, Mail Art: A Partial Anatomy, PostHype 제3권 제1호, 뉴욕, 1984년
  • 장노엘 라즐로(편집자), Timbres d'Artistes, Musée de la Poste, 1993 파리
  • 1979년 파리, L'Art Postal Futuriste, 지오반니 리스타
  • Ginny Lloyd, Blitzkunst: 아티스트로서 살아남기 위해 불법적인 일을 한 적이 있습니까?Kretschmer & Grossmann, 1983년 프랑크푸르트
  • Ginny Lloyd, Inter DADA 84: True DADA Confessions, 주피터 2014
  • Ginny Lloyd, The Storefront: San Francisco, 1984년 살아있는 예술 프로젝트
  • Ginny Lloyd, Tour '81 Sketch BOOK, TropiCha Press, 주피터, 1981-2011
  • Ginny Lloyd, Women in the Artistamp Spotlight, 주피터 2012
  • 그라시엘라 구티에레스 마르크스, 아르테코레오 – 아티스트로서 눈에 띄지 않는 붉은 우편, 라플라타, 2010년 아르헨티나
  • Joni K. Miller & Lowry Thompson, The Rubber Stamp Album, 뉴욕 1978
  • 샌드라 미즈모토 포세이, 러버 소울: 러버 스탬프와 통신 아트, 잭슨 1996
  • Géza Perneczky, 매거진 네트워크: 정기간행물에 비친 대체미술의 경향, 1968-1988, 쾰른 1993
  • Jean-Marc Poinsot, 메일 아트: Communication A Distance Concept, 파리 1971
  • Kornelia Röder, Topologie und Funktionsweise des Netzwerkes der Mail Art, 2008년 브레멘
  • Günther Ruch(편집자), MA-Congress 86, 외신, 1987 제네바
  • Craig J. Saper, 미니애폴리스-런던 네트워크 아트, 2001
  • Renaud Siegmann, 메일 아트: Art posté – Art posté, 2002년 파리
  • Chuck Welch(편집자), 이터널 네트워크: 메일 아트 앤솔로지, 캘거리 1995
  • Chuck Welch, 네트워킹 전류: 컨템포러리 메일 아트 주제와 이슈, 보스턴 1986
  • Friedrich Winnes-Lutz Wohlrab, Mail Art Szene DDR 1975– 1990, 베를린 1994

외부 링크