안나 메이 웡

Anna May Wong
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이 중국 이름에서 성은 웡입니다.
안나 메이 웡
1930년 별의 사진 안나 메이 웡 홍보사진
태어난
왕유종

(1905-01-03)1905년 1월 3일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은1961년 2월 3일 (1961-02-03) (만 56세)
샌타모니카, 캘리포니아, 미국
직종.여배우.
활동년수1919–1961
시상식할리우드 명예의 거리 – 영화
덩굴 가 1700번지
한자이름
중국어 번체黃柳霜
중국어 간체黄柳霜
서명

안나 메이 웡(Anna May Wong, 1905년 1월 3일 ~ 1961년 2월 3일)은 미국의 배우로 할리우드에서 중국계 미국인 최초의 영화배우이자 중국계 미국인 최초로 국제적인 인지도를 얻은 배우입니다.[1][2]그녀의 다양한 경력은 무성 영화, 음향 영화, 텔레비전, 무대 그리고 라디오에 걸쳐 있었습니다.

로스앤젤레스에서 1세대 타이산계 중국계 미국인 부모 사이에서 태어난 웡은 영화에 푹 빠졌고 어린 나이에 영화에서 연기를 시작했습니다.무성 영화 시대 동안, 그녀는 컬러로 만들어진 최초의 영화들 중 하나인 바다의 통행료 (1922)와 더글러스 페어뱅크스의 바그다드의 도둑 (1924)에서 연기했습니다.웡은 패션 아이콘이 되었고 1924년에 국제적인 스타덤을 얻었습니다.웡은 플래퍼룩을 가장 먼저 받아들인 사람들 중 하나였습니다.1934년 뉴욕 메이페어 마네킹 협회는 그녀를 "세계에서 가장 옷을 잘 입는 여성"으로 뽑았습니다.[3]1920년대와 1930년대에 웡은 최고의 패션 아이콘 중 하나로 칭송 받았습니다.

그녀가 할리우드에서 마지못해 연기했던 정형화된 조연들에 좌절한 웡은 1928년 3월에 유럽으로 떠났고, 그곳에서 그녀는 몇 편의 주목할 만한 연극과 영화에 출연했고, 그 중에서 피카딜리 (1929)에 출연했습니다.그녀는 1930년대 전반을 영화와 무대 작업을 위해 미국과 유럽을 오가며 보냈습니다.웡은 초기 사운드 시대의 영화들에 출연했고, 요제프 폰 스턴버그의 상하이 익스프레스 (1932), 자바 헤드 (1934), 상하이의 딸 (1937)에서 말린 디트리히와 함께 1931년에 출연했습니다.[4]

1935년, 메트로 골드윈 메이어가 펄 S의 영화 버전에서 중국 캐릭터 O-Lan의 주연으로 그녀를 고려하는 것을 거절했을 때, 웡은 그녀의 경력에서 가장 심각한 실망에 빠졌습니다. 벅은 지구가 좋아요MGM은 대신 루이스 레이너를 옐로우페이스의 주연으로 캐스팅했습니다.한 전기 작가는 그 선택이 백인 배우의 아내 폴 무니(어색하게도 노란 얼굴로 한자를 연기하는 것)를 백인 여배우가 연기하도록 요구하는 헤이즈 법전의 인종차별 금지 규정 때문이었다고 생각합니다.[5]그러나 1930년에서 1934년 사이의 Hays Code of the Motion Picture Producers and Distributors of America는 "인종차별(백인과 흑인의 성 관계)"만 금지한다고 주장하고 다른 인종간 결혼에 대해서는 언급하지 않았습니다.[6]역사학자 Shirley Jennifer Lim의 Anna May Wong: Performing the Modern을 포함한 다른 전기 작가들은 이 이론을 입증하지 못했습니다.[7]MGM은 웡이 여주인공 로터스의 조연을 위해 스크린 테스트를 했지만, 원칙적으로 거절했는지 아니면 거절당했는지는 불분명합니다.[8]

웡은 할리우드에서 유명한 여성 감독들이 적었던 시기에 중국을 여행하고, 그녀의 가족의 조상 마을을 방문하고, 중국 문화를 공부하고,[9] 그 경험을 영화에 기록하는 데 다음 해를 보냈습니다.

1930년대 후반, 그녀는 파라마운트 영화사의 여러 B 영화에 출연하여 중국과 중국계 미국인들을 긍정적으로 묘사했습니다.

그녀는 일본에 대항하는 중국의 대의를 돕기 위해 시간과 돈을 바쳤던 제2차 세계대전 동안 그녀의 영화 경력에 덜 신경을 썼습니다.웡은 1950년대에 여러 텔레비전 출연으로 대중의 눈에 돌아왔습니다.

1951년, 웡은 아시아계 미국인 시리즈 주연의 첫 미국 텔레비전 쇼인 류송 부인의 갤러리로 역사를 만들었습니다.[10]그녀가 1961년 56세의 나이로 심장마비로 사망했을 때, 그녀는 플라워 드럼 송으로 영화에 복귀할 계획이었습니다.그녀가 죽은 후 수십 년 동안, 웡은 주로 틀에 박힌 "드래곤 레이디"와 그녀에게 종종 주어졌던 얌전한 "나비" 역할로 기억되었습니다.그녀의 삶과 경력은 그녀가 태어난 지 100주년이 되는 해 동안 세 개의 주요 문학 작품과 영화 회고전에서 재평가되었습니다.

전기

젊은 시절

Anna May Wong 은 1905년 그녀의 어머니의 무릎에 앉았습니다.
이것은 배우 Anna May Wong에게 발급된 신분증명서 사본입니다.

Anna May Wong은 1905년 1월 3일 중국, 아일랜드, 독일, 일본 거주자들로 이루어진 통합된 공동체에서 차이나타운에서 북쪽으로 한 블록 떨어진 로스앤젤레스의 플라워 스트리트에서 웡 류 쑹(黃柳霜, 문자 그대로 "버들 서리"를 의미하는 Liu Tong)이라는 이름으로 태어났습니다.그녀는 샘키 세탁소의 주인인 웡삼싱과 그의 두 번째 부인 이곤토이 사이에서 태어난 일곱 명의 자녀 중 둘째였습니다.[13]

웡의 부모님은 중국계 미국인 2세였습니다; 그녀의 외할머니와 친할아버지는 늦어도 1855년까지는 미국에 도착했습니다.[14]그녀의 친할아버지인 A Wong Wong은 Placer County의 금광 지역인 Michigan Bluffs에 두 개의 상점을 소유하고 있던 상인이었습니다.그는 1853년 중국 광둥성 타이산 근처의 마을 창온에서 왔습니다.[15]안나 메이의 아버지는 미국과 중국을 오가며 젊은 시절을 보냈고, 그곳에서 1890년 첫 부인과 결혼해 아들을 낳았습니다.[16]그는 1890년대 말 미국으로 돌아왔고 1901년 중국에서 가족을 계속 부양하던 중 두 번째 부인 안나 메이의 어머니와 결혼했습니다.[17]애나 메이의 누나 루잉(루루)은 1902년에,[14] 애나 메이는 1905년에 태어났으며, 그 뒤로 여섯 명의 자녀가 더 있었습니다.

1910년, 이 가족은 피게로아 거리의 한 동네로 이사를 왔고, 그곳에서 그들은 대부분 멕시코와 동유럽 가족들과 함께 살았습니다.차이나타운에서 그들의 새로운 집을 분리하고 있는 두 언덕들은 웡이 미국 문화에 동화되도록 도왔습니다.[18]그녀는 처음에 그녀의 언니와 함께 공립학교를 다녔지만, 다른 학생들로부터 인종 차별의 표적이 되자, 그들은 장로교 중국어 학교로 옮겼습니다.수업은 영어로 이루어졌지만, 웡은 중국어 학교 오후와 토요일에 출석했습니다.[19]

비슷한 시기에 미국의 영화 제작이 동부 해안에서 로스앤젤레스 지역으로 이전하기 시작했습니다.영화는 웡의 동네와 주변에서 끊임없이 촬영되었습니다.그녀는 니켈로디언 영화관에 가기 시작했고 빠르게 "플리커(flickers)"에 집착하게 되었고, 학교를 결석하고 영화관에 가기 위해 점심값을 사용했습니다.그녀의 아버지는 영화에 대한 그녀의 관심이 공부에 방해가 된다고 느끼면서 행복하지 않았지만, 웡은 어쨌든 영화 경력을 쌓기로 결정했습니다.9살 때, 그녀는 끊임없이 영화 제작자들에게 자신의 역할을 달라고 간청했고, "C.C.C." 혹은 "궁금한 중국 아이"라는 별명을 얻었습니다.[20]11살 때, 웡은 영어와 성을 합쳐 만든 안나 메이 웡이라는 예명을 생각해 냈습니다.[21]

경력초기

웡은 메트로 픽처스가 알라 나지모바의 영화 레드 랜턴 (1919)에 출연하기 위해 300명의 여성 엑스트라를 필요로 했을 때 할리우드의 빌 드 파리 백화점에서 일하고 있었습니다.그녀의 아버지 몰래, 영화 인맥이 있는 그의 친구가 그녀가 랜턴을 들고 다니는 엑스트라 역할을 하는 것을 도와줬습니다.[22]

웡은 이후 2년 동안 프리실라 딘과 콜린 무어 사진을 포함한 다양한 영화에서 엑스트라로 꾸준히 일했습니다.아직 학생일 때, 웡은 성병을 앓게 되었습니다. 그녀가 몇 달 동안 학교를 결석하게 만든 비투스의 춤.그녀의 아버지가 그녀를 전통 한의학 전문가에게 데려갔을 때 그녀는 감정적으로 무너지기 직전이었습니다.비록 웡은 나중에 이것이 그녀가 그 방법들을 싫어하는 것과 더 관련이 있다고 주장했지만, 그 치료들은 성공적인 것으로 증명되었습니다.[23]유교, 특히 도교와 같은 다른 중국 사상과 노자의 가르침은 웡의 일생 동안 개인적인 철학에 강한 영향을 미쳤습니다.[24]가족의 종교적인 삶에는 기독교 사상도 포함되어 있었고, 장로교의 형태로 있었고, 성인이 되었을 때 그녀는 한동안 기독교 과학자였습니다.[25]하지만, 그녀는 공식적으로 교회에 가입한 적이 없었고, 그녀가 신사고통합교회에 참여하면서 교회에 대한 관심이 시들해졌습니다.[26]

학업과 열정을 따라가는 것이 어렵다는 것을 알게 된 웡은 풀타임 연기 경력을 추구하기 위해 1921년 로스엔젤레스 고등학교를 중퇴했습니다.[27][28]그녀의 결정을 반성하며, 웡은 1931년에 Motion Picture Magazine에 "저는 시작했을 때 너무 어려서 실패해도 여전히 젊음이 있다는 것을 알았기 때문에 여배우로서 성공하기 위해 저 자신에게 10년을 주기로 결심했습니다"라고 말했습니다.[29]

1921년, 웡은 "Hop"이라는 제목의 부분에서 론 체이니의 캐릭터 토이 링의 아내를 연기한 첫 번째 앤솔로지 영화인 비트 오브 라이프로 첫 스크린 크레딧을 받았습니다.[30]그녀는 나중에 그녀가 엄마 역할을 했던 유일한 시간으로 애틋하게 회상했습니다;[31] 그녀의 등장은 영국 잡지 픽처 쇼의 커버 사진을 얻게 했습니다.

바다의 통행료 (1922)에서 베아트리스 벤틀리와 함께한 웡 (아이를 안고 있음)
1927년 무성 영화 올드 샌프란시스코에서 연기하는 안나 메이 웡의 몇 장면.

17살 때, 웡은 초기 메트로 2색 테크니컬러 영화 '바다의 통행료'에서 처음으로 주연을 맡았습니다.[32]프랜시스 마리온이 쓴 이 이야기는 마다마 나비를 바탕으로 한 것입니다.버라이어티 잡지는 웡을 칭찬 대상으로 꼽으면서 그녀의 "특이하게 훌륭한" 연기에 주목했습니다.[33]뉴욕 타임즈는 "미스 웡은 그녀가 요구하는 모든 동정심을 관중들에게 불러일으키고, 그녀는 결코 연극적인 '감정'의 과잉으로 한 명도 격퇴하지 않습니다.10번 중 9번은 실패하는 어려운 역할이지만 열 번째 연기입니다.카메라를 완전히 의식하지 못하고, 균형감각이 뛰어나고, 놀라운 팬터미믹 정확도로...그녀는 다시 볼 수 있어야 하고, 스크린에서 자주 볼 수 있어야 합니다."[34]

그러한 리뷰에도 불구하고, 할리우드는 웡을 위한 주연을 만드는 것을 꺼리는 것으로 드러났습니다; 그녀의 민족성은 미국 영화 제작자들이 그녀를 주연 여성으로 보지 못하게 했습니다.Museum of the Moving Image의 수석 큐레이터인 David Schwartz는 "그녀는 할리우드에서 스타덤의 수준을 쌓았지만, 할리우드는 그녀를 어떻게 해야 할지 몰랐습니다"[35]라고 언급합니다.토드 브라우닝의 표류기(1923)에서 첩을 연기한 것과 [36]같은 이국적인 분위기를 제공하는 조연으로 몇 년을 보냈습니다.[29]영화 제작자들은 웡의 커져가는 명성을 이용했지만, 그들은 그녀를 조연으로 밀어냈습니다.[37]영화 경력에 대해 여전히 낙관적인 웡은 1923년에 이렇게 말했습니다: "사진은 괜찮고 저는 잘 지내고 있습니다. 하지만 세탁물을 뒤로 돌려받는 것은 그리 나쁘지 않습니다. 그래서 여러분은 기다리고 좋은 부분을 가져갈 수 있고 등산을 할 때 독립적이 될 수 있습니다."[21]

스타덤

1927년 6월 중국 잡지 The Young Companion의 표지를 장식

19세에 웡은 1924년 더글러스 페어뱅크스의 영화 바그다드의 도둑에서 계획적인 몽골 노예로 조연으로 캐스팅되었습니다.전형적인 "드래곤 레이디" 역할을 맡은 그녀의 짧은 화면 출연은 관객과 비평가 모두의 관심을 끌었습니다.[38]이 영화는 2백만 달러 이상의 수익을 올렸고 웡을 대중에게 소개하는 데 도움을 주었습니다.이 무렵, 웡은 1년 전 드리프트에서 그녀를 감독한 토드 브라우닝과 관계를 맺었습니다.[39]

이 두 번째 중요한 역할 이후, 웡은 가족의 집에서 그녀 자신의 아파트로 이사했습니다.그녀가 캘리포니아에서 태어나고 자랐음에도 불구하고 미국인들이 그녀를 "외국 태생"으로 여긴다는 것을 의식하여, Wong은 플래퍼 이미지를 키우기 시작했습니다.[40]1924년 3월, 중국 신화에 관한 영화를 만들기로 계획한 그녀는 Anna May Wong Productions를 만드는 계약에 서명했습니다; 그녀의 사업 파트너가 부정한 관행에 연루된 것이 밝혀졌을 때, Wong은 그에 대한 소송을 제기했고 회사는 해산되었습니다.[41]

곧 웡의 경력이 미국의 인종차별금지법에 의해 계속 제한될 것이라는 것이 명백해 졌는데, 이것은 비록 그 캐릭터가 동양인이지만 백인 배우에 의해 연기되는 경우에도, 그녀가 다른 인종의 어떤 사람과도 스크린에서 키스를 공유하는 것을 막았습니다.[42]조용한 시대에 미국 영화에서 유일하게 선두적인 아시아 남자는 하야카와 세수였습니다.아시아 지도자를 찾지 못하면 웡은 지도자가 될 수 없습니다.[43]

웡은 계속해서 영화계에서 떠오르는 "뱀프"[44] 고정관념을 따르는 이국적인 조연을 제안 받았습니다.그녀는 1924년 두 편의 영화에서 원주민 소녀들을 연기했습니다.알래스카 준주에서 촬영된 그녀는 알래스카에서 에스키모를 연기했습니다.그녀는 피터팬에서 타이거 릴리 공주 역을 연기하기 위해 로스엔젤레스로 돌아갔습니다.두 영화 모두 촬영감독 제임스 웡 하우에 의해 촬영되었습니다.피터팬은 더 성공적이었고, 크리스마스 시즌의 히트였습니다.[45][46]다음 해, 웡은 영화 포티 윙크스에서 동양인 뱀파이어 역할을 맡아 비판적인 칭찬을 받아 선정되었습니다.[47]그런 호평에도 불구하고, 그녀는 점점 그녀의 캐스팅에 실망했고 성공을 위한 다른 길을 찾기 시작했습니다.1925년 초, 그녀는 보드빌 순회공연에 시리즈 스타들의 그룹에 합류했고, 투어가 실패로 밝혀졌을 때, 웡과 그룹의 나머지는 할리우드로 돌아갔습니다.[48]

1926년, 웡은 Norma Talmadge의 기공식을 위해 합류했을 때 Grauman's Chinese 극장의 구조물에 첫 번째 리벳을 넣었습니다. 비록 그녀의 손과 발자국을 시멘트에 남겨두라는 초청을 받지는 않았지만 말입니다.[49][50]같은 해, 웡은 실크 부케에 출연했습니다.1927년 용마라는 재제목이 붙은 이 영화는 샌프란시스코의 차이나 식스 컴퍼니가 제공하는 중국의 지원을 받아 제작된 최초의 미국 영화들 중 하나였습니다.이 이야기는 명나라 시대 중국을 배경으로 하며 아시아 배우들이 아시아인 역할을 연기하는 것을 특징으로 합니다.[51]

웡은 계속해서 조연을 맡았습니다.할리우드의 아시아 여성 캐릭터들은 순진하고 자기 희생적인 "나비"와 교활하고 기만적인 "드래곤 레이디"라는 정형화된 두 극을 지향했습니다.워너브라더스의 앨런 크로스랜드 감독이 연출한 올드 샌프란시스코(1927년)에서 웡은 깡패의 딸 드래곤 레이디를 연기했습니다.[52]우씨(1927년)에서 그녀는 스크린에서 혼혈 커플들에 대한 검열이 증가하면서 주연 자리를 잃게 되면서 조연 역할을 했습니다.이듬해 개봉한 크림슨 시티에서 이런 일이 또 일어났습니다.[53]

유럽으로 이동

전형적인 배역이 되는 것과 아시아계가 아닌 여배우들을 위해 아시아계 주인공 역할로 넘어간 것에 지쳤고, 웡은 1928년에 할리우드를 떠나 유럽으로 향했습니다.[54]1933년 도리스 매키와 필름 위클리의 인터뷰에서 웡은 자신의 할리우드 역할에 대해 불평했습니다: "저는 제가 연기해야 하는 부분들에 너무 지쳤습니다."[55][56]그녀는 "제가 할리우드에서 할 수 있는 것은 거의 없는 것 같습니다. 왜냐하면, 제작자들은 진짜 중국인보다 헝가리인, 멕시코인, 미국인 인도인을 중국인 역할로 선호하기 때문입니다."[57]라고 말했습니다.

웡과 라몬 노바로의 크로스 투 싱가포르 (1928)

유럽에서, 웡은 Schmutziges Geld (일명 Song and Show Life, 1928)와 Gro ß슈타트슈메틀링 (Pavement Butterfly)과 같은 주목할 만한 영화에 출연하며 센세이션을 일으켰습니다.송혜교에 대한 독일 비평가들의 반응에 대해, 뉴욕 타임즈는 웡이 "초월적인 재능을 가진 여배우일 뿐만 아니라 위대한 미인으로 칭송 받았다"고 보도했습니다.기사는 독일인들이 웡의 미국 배경을 전달했다고 언급했습니다: "베를린 비평가들은 그 스타와 제작 모두를 만장일치로 칭찬했지만 애나 메이가 미국 태생이라는 것을 언급하는 것을 무시합니다.그들은 그녀의 중국 기원에 대해서만 언급합니다."[58]빈에서 그녀는 유창한 독일어로 오페레타 Tschun Tschi에서 타이틀롤을 맡았습니다.[56]오스트리아의 한 비평가는 "프래울린 웡은 관객들을 완벽하게 통제했고, 그녀의 연기의 눈에 띄지 않는 비극은 독일어를 구사하는 어려운 부분을 매우 성공적으로 수행하며 깊은 감동을 주었습니다."[59]라고 썼습니다.

독일에 있는 동안, 웡은 레니 리펜스탈의 친구가 되었는데, 그는 그 당시 배우였고 아직 영화 감독을 맡지 않았습니다.그녀의 일생 동안 말린 디트리히와 세실 커닝햄을 포함한 여러 여성들과의 긴밀한 우정은 그녀의 공적 평판을 손상시킨 레즈비언에 대한 소문으로 이어졌습니다.[60]이러한 소문들, 특히 디트리히와의 관계에 대한 소문들은 웡의 가족들을 더욱 당황스럽게 했습니다.그들은 그 당시에 완전히 존경 받는 직업으로 여겨지지 않았던 그녀의 연기 경력에 오랫동안 반대해왔습니다.[61]

런던의 제작자인 바질 딘은 웡을 위해 영국에서의 첫 무대 공연인 젊은 로렌스 올리비에와 함께 출연시키기 위해 연극 '분필의 원'을 가져왔습니다.[56]한 비평가에 의해 "양키 삐걱거리는 소리"로 묘사된 그녀의 캘리포니아 억양에 대한 비판은 웡이 발음 훈련을 받은 케임브리지 대학에서 보컬 과외를 받게 만들었습니다.[62]그녀를 영화에서 본 후 그녀에게 푹 빠져있던 작곡가 콘스탄트 램버트는 개막식 날 밤 연극에 참석했고 그 후 그녀에게 헌정된 여덟 편의 시를 작곡했습니다.[63]

웡은 1929년에 주연을 맡았던 다섯 편의 영국 영화들 중 첫 번째로 그녀의 마지막 무성 영화인 피카딜리를 만들었습니다.이 영화는 영국에서 센세이션을 일으켰습니다.[64]질다 그레이는 최고의 인기 여배우였지만 버라이어티는 웡이 "스타보다 뛰어나다"며 "미스 웡이 부엌 뒤쪽에서 춤을 추는 순간부터 미스 그레이로부터 '피카딜리'를 훔친다"고 평했습니다.[65]이 영화가 다섯 편의 영화 중 가장 관능적인 역할을 맡았지만,[66] 그녀는 다시 한번 그녀의 백인 연인에게 키스하는 것이 허락되지 않았고, 키스와 관련된 논란의 여지가 있는 계획된 장면은 영화가 개봉되기 전에 잘렸습니다.개봉 후 수십 년 동안 잊혀졌던 피카딜리는 나중에 영국 영화 연구소에 의해 복원되었습니다.[67]타임지의 리차드 콜리스는 피카딜리 웡의 최고의 영화라고 칭했고,[68] 가디언지는 이 영화의 재발견과 웡의 연기가 여배우의 명예를 회복하는데 기여했다고 보도했습니다.[49]

런던에 있는 동안, 웡은 작가이자 방송국 간부인 에릭 매슈비츠와 로맨틱한 관계를 맺었는데, 그는 "These Fooly Things (Remind Me of You)"의 가사를 썼으며, 아마도 그들이 헤어진 후 그녀에 대한 그의 갈망을 환기시키기 위한 것으로 보입니다.[49][69]웡의 첫 번째 토키는 프랑스어, 영어, 독일어로 녹음한 사랑의 불꽃 (1930)이었습니다.웡의 연기, 특히 세 언어를 다루는 연기는 칭찬을 받았지만,[70] 세 가지 버전의 영화 모두 부정적인 평가를 받았습니다.

할리우드 복귀전

용의 딸 안나 메이 웡 (1931)

1930년대 동안 미국 스튜디오들은 새로운 유럽의 인재들을 찾고 있었습니다.아이러니하게도, 웡은 그들의 눈길을 끌었고, 그녀는 1930년에 파라마운트 스튜디오와 계약을 제안 받았습니다.주연과 최고의 돈을 지불하겠다는 약속에 매료되어 그녀는 미국으로 돌아갔습니다.그녀가 유럽에서 몇 년 동안 쌓아온 명성과 훈련은 브로드웨이에서 167번의 공연을 위해 방영된 드라마 [71]"On the Spot"에서 주연으로 이어졌고 나중에 그녀는 "Danger to Know"로 촬영했습니다.[72]극의 감독이 웡이 그녀의 한자 연기에 나비부인에서 파생된 정형화된 일본의 매너리즘을 사용하기를 원했을 때, 웡은 거절했습니다.대신에 그녀는 중국 스타일과 몸짓에 대한 그녀의 지식을 사용하여 그 캐릭터에 더 많은 진실성을 불어넣었습니다.[73]1930년 할리우드로 돌아온 후, 웡은 창조적인 아울렛을 위해 무대와 카바레로 거듭 눈을 돌렸습니다.

1930년 11월, 웡의 어머니는 피게로아 거리의 집 앞에서 차에 치여 사망했습니다.[74]가족은 1934년 웡의 아버지가 안나 메이의 동생들과 함께 중국에 있는 그의 고향으로 돌아올 때까지 그 집에 머물렀습니다.[75]Anna May는 동생들이 중국으로 이주한 후에 그들의 교육을 위해 일을 시켰던 그녀의 동생들의 교육비를 지불해왔습니다.[76]가족이 떠나기 전, 웡의 아버지는 해외 타이산 잡지인 시닝에 짧은 글을 기고했는데, 그는 그의 유명한 딸에 대한 자부심을 표현했습니다.[77]

1932년 칼 반 베흐텐이 그린 안나 메이 웡의 초상, 그녀가 가장 좋아하는 사진.[78]

요제프 폰 스턴버그 영화에 출연하겠다는 약속과 함께, 웡은 또 다른 전형적인 역할인 용의 딸 (1931)에서 푸 만주의 복수심에 불타는 딸의 타이틀 캐릭터를 받아들였습니다.[79]이것은 웡이 연기한 마지막 고정관념적인 "악한 중국인" 역할이었고,[80] 또한 그 시대의 유일한 다른 잘 알려진 아시아 배우인 하야카와 세수와 함께 주연을 맡은 것이었습니다.그녀에게 주연이 주어졌지만, 이 지위는 그녀의 월급에 반영되지 않았습니다: 그녀는 6,000달러를 받은 반면, 하야카와는 10,000달러를 받았고, 23분 밖에 영화에 나오지 않는 워너 올랜드는 12,000달러를 받았습니다.[81]

웡은 정치적인 발언을 하기 위해 새로 찾은 유명인을 사용하기 시작했습니다:[82][83] 예를 들어, 1931년 말, 그녀는 묵덴 사건과 일본의 만주 침공에 대해 혹독한 비판을 썼습니다.그녀는 또한 중국계 미국인들의 대의명분과 더 나은 영화 역할에 대한 자신의 옹호를 더욱 노골적으로 하게 되었습니다.1933년 《나는 항의한다》라는 제목의 영화 주간지 인터뷰에서, 웡은 《용의 딸》의 부정적인 고정관념을 비판하며, "왜 스크린 중국인은 항상 악당인가?그리고 너무 잔인한 악당이군요. 살인적이고, 배반적이고, 풀밭에 뱀이 있습니다!우리는 그렇지 않습니다.서구보다 몇 배나 더 오래된 문명을 가진 우리가 어떻게 그럴 수 있겠습니까?"[55][84]

웡은 말린 디트리히와 함께 스턴버그의 상하이 익스프레스에서 자기희생적인 수행원으로 등장했습니다.[79]그녀가 디트리히와 성적으로 충전된 장면은 많은 평론가들에 의해 주목을 받았고 두 스타 사이의 관계에 대한 소문을 퍼뜨렸습니다.[85]동시대의 평론들은 디트리히의 연기와 스턴버그의 연출에 초점을 맞추었지만, 오늘날 영화 역사가들은 웡의 연기가 디트리히의 연기보다 더 앞섰다고 판단합니다.[79][86]

중국 언론은 웡의 경력을 오랫동안 매우 엇갈린 평가를 내렸고, 상하이 익스프레스에서의 그녀의 연기에 덜 호의적이었습니다.한 중국 신문은 "파라마운트가 안나 메이 웡을 이용해 중국을 망신시키는 그림을 제작하다"라는 헤드라인을 달았고 "비록 그녀는 예술적인 묘사에는 부족하지만, 중국 민족을 망신주기에는 충분한 일을 해냈습니다"[87]라고 계속했습니다.중국의 비평가들은 웡의 영화 속 섹슈얼리티가 중국 여성에 대한 부정적인 고정관념을 퍼뜨린다고 믿었습니다.[88]가장 격렬한 비판은 국민당 정부로부터 나왔지만, 1932년 베이징 대학이 웡에게 명예 박사 학위를 수여했을 때 보여주듯이 중국의 지식인들과 진보주의자들은 웡에 대해 항상 그렇게 반대하지는 않았습니다.동시대의 소식통들은 아마도 배우가 그렇게 영광을 누린 것은 이번이 처음이었을 것이라고 보도했습니다.[89]

미국과 유럽에서 웡은 10년 넘게 패션 아이콘으로 여겨졌습니다.1934년 뉴욕의 메이페어 마네킹 협회는 그녀를 "세계에서 가장 옷을 잘 입는 여성"으로 뽑았고 1938년 룩 잡지는 그녀를 "세계에서 가장 아름다운 중국 소녀"로 선정했습니다.[90]

대서양 횡단.

유럽에서의 성공과 상하이 익스프레스에서의 중요한 역할 이후, 웡의 할리우드 경력은 예전의 패턴으로 돌아갔습니다.그녀는 Helen Hayes에 유리하게 The Son-Daughter에서 여주인공으로 넘어갔고, Metro-Goldwyn-Mayer는 영화에서 그녀를 "중국인을 연기하기에는 너무 중국인"이라고 여겼습니다.[91]웡은 Frank Capra의 The Bitter Tea of Engeneral (1933)에서 부패한 중국 장군의 정부 역할을 할 예정이었지만 대신 Toshia Mori에게 돌아갔습니다.[92]

칼 반 베첸 1935년 9월 22일 웡의 사진 초상화

할리우드에 다시 실망한 웡은 거의 3년 동안 머물렀던 영국으로 돌아갔습니다.그녀는 4편의 영화에 출연한 것 외에도 보드빌 쇼의 일환으로 스코틀랜드와 아일랜드를 순회했습니다.그녀는 1935년 킹 조지 실버 주빌리 프로그램에도 출연했습니다.[93]그녀의 영화 자바 헤드(1934)는, 일반적으로 사소한 노력으로 여겨지지만, 웡이 이 영화에서 주인공인 백인 남편과 키스한 유일한 영화였습니다.웡의 전기 작가 그레이엄 러셀 호지스(Graham Russell Hodges)[94]는 이것이 이 영화가 웡이 개인적으로 가장 좋아하는 영화 중 하나로 남아있는 이유일 수도 있다고 말했습니다.런던에 있는 동안, 웡은 베이징 오페라의 가장 유명한 스타 중 한 명인 메이 란팡을 만났습니다.그녀는 오랫동안 중국 오페라에 관심이 있었고 메이는 웡에게 중국에 방문한다면 가르쳐 주겠다고 제안했습니다.[95]

1930년대에 펄 벅의 소설, 특히 좋은 지구의 인기와 일본 제국주의와의 투쟁에서 중국에 대한 미국의 동정심이 커지면서 미국 영화에서 더 긍정적인 중국 역할을 할 수 있는 기회가 열렸습니다.[96]웡은 MGM의 영화 버전 굿 어스의 주인공인 O-lan의 역할을 얻는 것을 목표로 1935년 6월 미국으로 돌아왔습니다.1931년에 출판된 이후, 웡은 이 책의 영화 버전에서 O-lan을 연기하고 싶다는 그녀의 바람을 알렸고,[97] 1933년 초에 로스엔젤레스 신문들은 웡을 그 배역에 가장 적합한 선택으로 선전했습니다.[98]

그럼에도 불구하고, 스튜디오는 분명히 웡을 진지하게 그 역할에 고려하지 않았습니다.중국 정부는 또한 웡을 그 역할에 캐스팅하지 말 것을 스튜디오에 권고했습니다.MGM의 중국인 고문은 "그녀가 영화에 출연할 때마다 신문들은 'Anna May가 다시 중국의 체면을 구깁니다'라는 자막과 함께 그녀의 사진을 게재합니다."[99]라고 말했습니다.

웡에 따르면, 그녀는 대신 가족을 파괴하고 가족의 맏아들을 유혹하는 기만적인 노래 소녀인 로터스 역을 제안 받았습니다.[100]웡은 MGM의 제작 책임자인 어빙 탈버그에게 "만약 당신이 제가 올란을 연기하게 해준다면, 저는 매우 기쁠 것입니다.하지만 당신은 중국인의 피를 가지고, 전 미국인 출연진이 등장하는 이 사진에서 유일하게 동정심 없는 역할을 해달라는 것입니다."[98]

웡이 바랐던 역할은 그녀의 연기로 여우주연상을 수상한 루이스 레이너에게 돌아갔습니다.웡의 여동생인 메리 류흥 웡은 어린 신부 역으로 이 영화에 출연했습니다.[101]MGM이 웡을 미국 영화에서 가장 세간의 이목을 끄는 중국 캐릭터로 간주하기를 거부한 것은 오늘날 "1930년대 가장 악명 높은 캐스팅 차별 사례 중 하나"로 기억되고 있습니다.[102]

중국여행과 인기상승

The Good Earth에서의 역할을 잃는 큰 실망 이후, 웡은 타이산에 있는 그녀의 아버지와 그의 가족을 방문하기 위해 1년간의 중국 여행 계획을 발표했습니다.[75][103]웡의 아버지는 1934년 동생들과 함께 중국의 고향으로 돌아갔습니다.메이 란팡이 그녀를 가르치겠다고 한 것 외에도, 그녀는 중국 연극에 대해 더 많이 배우고 영어 번역을 통해 외국 관객들 앞에서 중국 연극을 더 잘 공연하기를 원했습니다.[76][104]그녀는 출발할 때 샌프란시스코 크로니클에 "... 1년 동안, 나는 나의 아버지들의 땅을 연구할 것입니다.아마도 도착하면 나는 외부인처럼 느껴질 것입니다.어쩌면 그 대신 꿈같은 비현실성을 가정하고 전생을 찾게 될지도 모릅니다."[75]

1936년 1월에 출발한 웡은 뉴욕 헤럴드 트리뷴,[93] 로스엔젤레스 이그머너, 로스엔젤레스 타임즈, 포토플레이와 같은 미국 신문에 인쇄된 일련의 기사에서 그녀의 경험을 기록했습니다.[105]상하이로 가는 길에 도쿄에 들른 경유지에서, 그녀의 로맨틱한 삶에 대해 궁금했던 현지 기자들은 그녀에게 결혼 계획이 있는지 물었고, 웡은 "아니요, 저는 제 예술에 결혼했어요"라고 대답했습니다.그러나 그 다음날 일본 신문들은 웡이 "아트"라는 이름의 부유한 광둥 남자와 결혼했다고 보도했습니다.[93][106]

중국 여행 동안, 웡은 계속해서 국민당 정부와 영화계로부터 강한 비판을 받았습니다.[107]그녀는 북경어가 아닌 타이산 방언으로 자랐기 때문에 중국의 많은 지역에서 의사소통에 어려움을 겪었습니다.그녀는 나중에 중국어의 몇몇 종류가 "게일어처럼 이상하게 들립니다.통역을 통해 동족과 대화를 나누는 묘한 경험을 했습니다."[108]

웡의 사생활에 대한 국제적인 유명인들의 피해는 과도한 흡연과 음주뿐만 아니라 우울증과 갑작스러운 분노로 나타났습니다.[109]그녀가 홍콩에 내릴 때 짜증이 났기 때문에, 웡은 대기중인 사람들에게 평소답지 않게 무례하게 굴었고, 그 후 빠르게 적대적으로 변했습니다.한 사람은 이렇게 외쳤습니다: "황류송을 타도하라, 중국을 망신시키는 찌질이.그녀를 뭍으로 보내지 마세요."웡은 울기 시작했고 뒤이어 우르르 몰려들었습니다.[110]

그녀가 필리핀으로 짧은 여행을 떠난 후, 상황은 싸늘해졌고 웡은 홍콩에 있는 그녀의 가족과 합류했습니다.그녀의 아버지와 그녀의 형제자매들과 함께, 웡은 그의 가족과 그의 첫 번째 부인을 타이산 근처에 있는 그 가족의 조상의 집에 방문했습니다.[103][111]상반된 보도들은 그녀가 따뜻하게 환영받거나 마을 사람들의 적대감에 부딪혔다고 주장합니다.그녀는 중국 여행을 계속하기 전에 가족의 마을에서 열흘 이상을 보냈고 이웃 마을에서 약간의 시간을 보냈습니다.[112]

할리우드로 돌아온 후, 웡은 중국에서의 한 해와 할리우드에서의 경력을 돌아보았습니다: "저는 결코 중국 극장에서 공연할 수 없다고 확신합니다.그럴 마음이 없어요.저는 '너무 미국인'이라는 이유로, 그리고 미국 제작자들은 중국인 역할보다 다른 인종을 선호하기 때문에 중국인들에게 거절당하는 것은 상당히 슬픈 상황입니다."[103]웡의 아버지는 1938년에 로스앤젤레스로 돌아갔습니다.[113]

1930년대 후반과 그 이후의 작업영화.

파라마운트 픽처스와의 계약을 성사시키기 위해, 웡은 1930년대 후반에 일련의 B 영화를 만들었습니다.비평가들에 의해 종종 무시되는 이 영화들은 웡에게 긍정적인 이미지로 중국계 미국인 언론에 널리 알려진 전형적이지 않은 역할을 주었습니다.이러한 작은 예산의 영화들은 더 높은 인지도를 가진 개봉작들보다 더 과감할 수 있고 웡은 이것을 성공적이고 전문적인 중국계 미국인 캐릭터들을 묘사하기 위해 그녀의 장점으로 사용했습니다.

유능하고 중국의 전통을 자랑스럽게 여기는 이 인물들은 중국계 미국인들의 지배적인 미국 영화 묘사에 맞서 일했습니다.[114]웡의 영화 역할에 대한 보통의 공식적인 중국인들의 비난과는 대조적으로,[115] 로스엔젤레스의 중국 영사는 이 두 영화의 마지막 대본인 상하이의 딸(1937)과 차이나타운의 왕(1939)을 승인했습니다.

파라마운트 픽처스의 유진 로버트 리치가 1937년 11월 17일자 사진 초상화.상하이의 딸은 이 사진이 찍힌 직후 풀려났습니다.

'상하이의 딸'에서 웡은 아시아계 미국인 여자 주인공 역을 맡아 원래 계획된 더 수동적인 캐릭터가 아닌 적극적으로 줄거리를 움직였습니다.[116]이 대본은 웡을 위해 매우 세심하게 제작되어서 한 때 작품 제목인 Anna May Wong Story가 붙여졌습니다.[104]2006년 미국 의회 도서관이 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 이 영화를 선정했을 때, 발표는 이 영화를 "다른 어떤 영화보다도 더 진정으로 웡의 개인적인 이동수단"으로 묘사했습니다.[117]

이 영화에 대해 웡은 할리우드 매거진과의 인터뷰에서, "저는 이 영화에서 제가 맡은 역할이 이전에 가졌던 어떤 것보다 더 마음에 듭니다… 왜냐하면 이 영화는 중국인들에게 휴식을 주기 때문입니다. 우리는 변화를 위한 공감적인 부분이 있기 때문입니다!그것은 제게 큰 의미가 있습니다."[118]뉴욕 타임즈는 이 영화에 대해 전반적으로 긍정적인 평가를 내렸고, B-movie의 기원에 대해 언급했습니다. "특이하게 유능한 출연진이 특정한 필연적인 진부함의 최악의 결과로부터 영화를 구한다.[출연진] ...효과적인 세트와 결합하여 상해의 딸 전통의 어떤 그림에 대한 자연스러운 확률을 낮춥니다."[119]

1937년[120] 8월 11일 웨스트포트 컨트리 플레이하우스에서 고지의 투란도트를 드라마틱하게 각색한 의상을 입은 웡의 칼 반 베첸 사진 초상화

1937년 10월, 언론은 웡이 영화에 함께 출연한 남자 배우인 어린 시절 친구이자 한국계 미국인 배우인 필립 안과 결혼할 계획이 있다는 소문을 실었습니다.[103]웡은 "형과 결혼하는 것과 같을 것입니다"[121]라고 대답했습니다.

Bosley Crowther는 "일반적으로 능력 있는 출연진의 재능에 걸맞지 않은, 2류 멜로 드라마"라고 불렀던, Dangerous to Know (1938)에게 그렇게 친절하지 않았습니다.[122]차이나타운의 왕에서 웡은 중국인들이 일본의 침략에 맞서 싸우는 것을 돕는데 그녀의 에너지를 바치기 위해 높은 임금을 받는 승진을 희생하는 외과의사를 연기했습니다.[123]뉴욕타임즈의 프랭크 너젠트는 이 영화에 대해 부정적인 평가를 내렸습니다.그는 일본과의 전쟁에서 중국인들을 옹호하는 것에 대해 긍정적으로 언급했지만, "...파라마운트는 우리와 출연진들을 구해줬어야 했습니다그러한 폴더롤로 인해 골치 아픈 필요성."[124]

파라마운트는 또한 웡을 다른 배우들의 가정교사로 고용하기도 했는데, 그 중 도로시 라무르는 분쟁의 통로에서 유라시아인 역할을 맡았습니다.[103]웡은 1939년 펄 벅의 오슨 웰즈의 캠벨 플레이하우스의 패트리어트에서 "모란"[125][126] 역할을 포함하여 라디오에서 여러 번 공연했습니다.광둥어, 프랑스어, 영어, 독일어, 덴마크어, 스웨덴어, 그리고 다른 언어들의 노래들을 포함했던 웡의 카바레 연기는 1930년대와 1940년대를 거쳐 그녀를 미국에서 유럽과 호주로 데려갔습니다.[127]

1938년, 그녀가 영화 의상을 경매에 부치고 그 돈을 중국 원조에 기부한 후, 캘리포니아의 중국 자선 협회는 중국 난민을 지원한 그녀의 업적을 기렸습니다.[128]그녀가 1942년에 쓴 서문에서 중국 요리책의 하나인 New Chinese Recipes라는 제목의 요리책에 대한 수익금도 United China Relief에 바쳐졌습니다.[129]1939년과 1942년 사이에 그녀는 거의 영화를 만들지 않았고 대신에 중국의 대일 투쟁을 지지하는 행사와 출연에 참여했습니다.

그녀의 미국 경력 내내 그녀를 감쌌던 부정적인 유형의 캐스팅에 싫증이 난 웡은 1939년 3개월 이상 동안 호주를 방문했습니다.그곳에서 그녀는 멜버른 티볼리 극장에서 열린 '할리우드의 하이라이트'라는 제목의 보드빌 쇼에서 인기를 끌었습니다.[130][131]1940년 7월 25일, 웡의 여동생 메리는 캘리포니아에서 목을 매 자살을 했습니다.[132][133]

후년과 1942년 영화의 성공

웡은 1941년에 캘리포니아 리버사이드에 있는 미션 인에서 열린 몇몇 사교 행사에 참석했습니다.[134]

웡은 버마 위의 폭탄 (1942)과 청킹에서 온 여인 (1942)에 출연했는데, 둘 다 가난한 사람들의 스튜디오인 프로듀스 릴리즈 코퍼레이션에 의해 만들어진 반일 선전물이었습니다.그녀는 두 영화의 출연료를 유나이티드 차이나 릴리프에 기부했습니다.[135]중국인들을 미국인들이 구출한 희생자가 아닌 영웅으로 묘사했다는 점에서 '충킹에서 온 여인'은 일반적인 할리우드 전쟁 영화와 차이가 있었습니다.미국 캐릭터들이 일본에 사로잡힌 후에도 영웅들의 일차적인 목표는 미국인들을 해방시키는 것이 아니라 일본인들이 충칭(충칭)으로 들어가는 것을 막는 것입니다.또한, 재미있는 반전으로, 중국계 미국인 배우들이 한자를 연기하고, 중국계 미국인 배우들이 주로 연기하는 일본의 악당들은 유럽계 미국인들이 연기합니다.영화는 웡이 "새로운 중국"의 탄생을 위한 연설을 하는 것으로 끝납니다.[135]할리우드 리포터와 버라이어티는 모두 청킹에서 온 여인에서 웡의 연기에 대해 긍정적인 평가를 내렸지만 영화의 줄거리에 대해서는 부정적인 평가를 내렸습니다.

민주당원인 웡은 1952년 대통령 선거 동안 아들라이 스티븐슨의 선거운동을 지지했습니다.[136]

말년에 웡은 부동산에 투자했고 할리우드에 많은 부동산을 소유했습니다.[137]그녀는 산타 모니카의 샌 비센테 대로에 있는 자신의 집을 그녀가 "문게이트 아파트"라고 부르는 네 개의 아파트로 개조했습니다.[138]그녀는 1940년대 후반부터 1956년까지 아파트 관리인으로 일했는데, 그 때 그녀는 그녀의 오빠 Richard와 함께 산타 모니카의 21번가에 이사했습니다.[139]

1949년, 웡의 아버지는 91세의 나이로 로스앤젤레스에서 세상을 떠났습니다.[113]6년의 공백 후, 웡은 같은 해 임팩트라는 B 영화에서의 작은 역할로 영화에 복귀했습니다.[140]1951년 8월 27일부터 11월 21일까지, 웡은 그녀를 위해 특별히 쓰여진 탐정 시리즈인 듀몽 텔레비전 네트워크 시리즈 류송 부인의 갤러리에 출연했고,[140] 그곳에서 그녀는 그녀의 태명을 사용했던 타이틀 롤을 연기했습니다.[127]웡의 캐릭터는 탐정일과 국제적인 음모에 관련된 경력을 가진 중국 미술상이었습니다.[141]10개의 30분짜리 에피소드는 황금 시간대인 9시부터 9시 30분까지 방송되었습니다.[142]비록 두 번째 시즌에 대한 계획이 있었지만, 듀몽은 1952년에 이 쇼를 취소했습니다.프로그램의 복사본이나 스크립트가 존재하지 않는 것으로 알려져 있습니다.[143]시리즈가 끝난 후, 웡의 건강은 악화되기 시작했습니다.1953년 말, 그녀는 내출혈을 겪었는데, 그녀의 남동생은 폐경기의 시작, 계속된 과음, 그리고 재정적인 걱정 때문이라고 생각했습니다.[144]

1956년, 웡은 전적으로 중국계 미국인이 내레이션을 맡은 중국에 관한 최초의 미국 다큐멘터리 중 하나를 진행했습니다.ABC 여행 시리즈 볼드 저니에서 방송된 이 프로그램은 1936년 그녀의 중국 여행에서 나온 영화 장면들로 구성되어 있습니다.[145]Wong은 또한 Adventures in Paradise, The Barbara Stanwyck Show, 그리고 The Life and Legend of Wyatt Earp와 같은 텔레비전 시리즈에 게스트로 출연했습니다.[146]

영화 산업에 대한 그녀의 공헌으로, Anna May Wong은 1960년 헐리우드 명예의 거리의 취임식에 1708 Vine Street에서 별을 받았습니다.[147]그녀는 이 영예를 안은 첫 아시아계 미국인 여배우였습니다.[148]그녀는 또한 여배우 돌로레스 델 리오(히스패닉 아메리칸), 도로시 댄드리지(아프리카 아메리칸), 메이 웨스트(백인 아메리칸)와 함께 할리우드 대로와 라 브레아 애비뉴의 남동쪽 모퉁이에 위치한 "할리우드로 가는 게이트웨이" 조형물의 4개의 지지 기둥 중 한 명으로 실물보다 더 크게 묘사됩니다.[149]

1960년, 웡은 라나 터너를 주연으로 하는 "검은 초상"으로 영화에 복귀했습니다.그녀는 여전히 틀에 박힌 자신을 발견했는데, 한 언론 보도 자료는 그녀의 아버지에 의해 "너무 많이 사진에 찍히지 않으면 영혼을 잃을 것이다"[49]라는 속담과 함께 그녀가 오랫동안 영화에 출연하지 않았다는 것을 설명했습니다.[127]

나중의 삶과 죽음

안젤루스 로즈데일 묘지에 있는 어머니 리 토이(위)와 여동생 메리(왼쪽), 안나 메이 웡(오른쪽)의 묘.

웡은 로저스와 해머스타인의 플라워 드럼 송의 영화 제작에서 리앙 부인 역을 연기할 예정이었지만, 그녀의 건강 문제 때문에 그 역할을 맡을 수 없었습니다.[150]1961년 2월 3일, 56세의 나이로 산타 모니카의 집에서 잠을 자던 중 심장마비로[148] 세상을 떠났습니다. 그녀는 TV 프로그램인 바바라 스탠윅 쇼에서 "Dragon by the Tail" (드래곤 바이 더 테일)이라는 제목의 에피소드에서 마지막 스크린 연기를 한 지 이틀 만에 사망했습니다. (왕은 전년도 같은 시리즈의 다른 이야기에 출연했습니다.)그녀의 화장된 유해는 로스엔젤레스의 로즈데일 묘지에 있는 어머니의 무덤에 묻혔습니다.묘비 위에는 어머니의 영국식 이름이, 양옆에는 안나 메이(오른쪽)와 언니 메리(왼쪽)의 중국식 이름이 표시되어 있습니다.

유산

1939년 4월 25일 칼 반 베흐텐이 찍은 웡의 사진 초상화 2점.
미국 조폐국은 필라델피아와 덴버의 시설에서 3억원 이상의 웡 쿼터를 생산할 것으로 예상됩니다.

웡의 이미지와 경력은 눈에 띄는 유산을 남겼습니다.그녀의 영화들, 대중 앞에 모습을 드러냄과 동시에 저명한 잡지 특집들을 통해, 그녀는 극심한 인종차별과 차별의 시기에 중국계 미국인들을 주류 미국인들에게 인간화하는 것을 도왔습니다.중국계 미국인들은 미국 사회에서 영원히 외국인으로 여겨져 왔지만, 웡의 영화와 대중적인 이미지는 법이 중국 이민과 시민권을 차별하던 시기에 그녀를 중국계 미국인 시민으로 만들었습니다.웡의 하이브리드 이미지는 동양과 서양이 본질적으로 다르다는 현대의 관념을 불식시켰습니다.[151]

웡의 영화들 중에서, 상하이 익스프레스만이 그녀가 죽은 후 수십 년 동안 미국에서 비판적인 관심을 유지했습니다.유럽과 특히 영국에서 그녀의 영화는 때때로 축제에 등장했습니다.웡은 동성애자 커뮤니티에서 여전히 인기를 유지하고 있었는데, 그들은 그녀를 그들 중 한 명이라고 주장했고, 주류에 의한 그녀의 소외가 상징이 되었습니다.[152]비록 그녀의 "드래곤 레이디"와 "나비" 고정관념 묘사에 대한 중국 민족주의자들의 비판은 여전했지만, 그녀는 중국에서 잊혀졌습니다.[153]그럼에도 불구하고, 아시아계 미국인 영화계에서 웡의 유산의 중요성은 아시아계 미국인 예술상에서 매년 수여되는 안나 메이 웡 상(Anna May Wong Award of Excellence)에서 볼 수 있습니다. 아시아 패션 디자이너 그룹이 매년 수여하는 상은 1973년 웡의 이름을 따서 지어졌습니다.[154][152]

웡의 이미지는 영화에서 뿐만 아니라 문학에서도 상징으로 남아있었습니다.1971년 시 "애나 메이 웡의 죽음"에서 제시카 헤지돈은 웡의 경력을 "비극적인 매력" 중 하나로 보았고, 그녀를 "약한 모성적 존재, 아시아계 미국인 여성, 재즈 시대의 아시아계 미국인 스크린 여성"으로 묘사했습니다.[155]상하이 익스프레스에서 웡의 캐릭터는 존 야우의 1989년 시 "아무도 안나 메이 웡과 키스하려 하지 않았다"의 주제였는데, 이 시는 여배우의 경력을 비극적인 로맨스의 연속으로 해석했습니다.[156]샐리 웬 마오는 2019년에 출간된 오큘러스라는 책을 안나 메이 웡의 목소리로 페르소나 시 시리즈로 썼습니다.데이비드 크로넨버그의 1993년 영화 버전 데이비드 헨리 황의 1986년 희곡 M. 버터플라이에서 웡의 이미지는 "비극적인 디바"의 상징으로 잠깐 사용되었습니다.[157]그녀의 삶은 1995년 엘리자베스 웡에 의해 쓰여진 수상작인[158] 중국 인형, 미국 여배우의 상상된 삶의 주제였습니다.[159]

1995년, 영화 역사가 스티븐 본은 BFI 사우스뱅크를 위한 A Touch of Class라고 불리는 웡의 영화 회고전을 큐레이션했습니다.

웡의 탄생 100주년이 다가오면서,[67][160] 그녀의 삶과 경력에 대한 재조명이 구체화되었습니다; 세 개의 주요 여배우 작품이 등장했고, 그녀의 영화에 대한 종합적인 회고전이 뉴욕의 현대 미술관과 미국 무빙 이미지 박물관에서 열렸습니다.Anthony Chan의 2003년 전기, Fternally Cool: Anna May Wong (1905–1961)의 많은 삶은 Wong에 대한 첫 번째 주요 작품이며 "독특한 아시아계 미국인의 관점과 감성으로" 쓰여졌다고 Chan은 말합니다.[161]2004년 필립 라이프프리드와 최미 레인의 웡의 경력에 대한 철저한 조사, 애나 메이 웡: 그녀의 영화, 무대, 라디오 그리고 텔레비전 작업에 대한 완전한 안내서가 출판되었고, 그레이엄 러셀 호지스의 두 번째 장편 전기, 애나 메이 웡: 세탁부의 딸에서 할리우드 전설로.Anna May Wong의 삶, 경력, 그리고 유산이 그녀의 죽음 이후 수십 년 동안 남아있는 많은 복잡한 문제들을 반영하지만, Anthony Chan은 최초의 여성 스타로서 아시아계 미국인 영화 역사에서 그녀의 자리가 영구적이라고 지적합니다.[162]어린이들을 위한 삽화가 있는 전기, Shining Star: Anna May Wong Story는 2009년에 출판되었습니다.[163]

2016년, 소설가 피터 호 데이비스는 어린 시절부터 그녀의 죽음까지 상상했던 허구화된 안나 메이 웡을 포함한 4명의 인물을 중심으로 한 중국계 미국인 경험담을 다룬 소설 The Fortune을 출판했습니다.2017년 페이퍼백 에디션에 실린 대화에서 데이비스는 자신의 소설을 진정성을 위한 중국계 미국인의 탐구(중국계 미국인이 되는 세 번째 방법)로 묘사했으며 애나 메이 웡은 그러한 투쟁의 상징적인 예를 나타냅니다.[164]

2020년 1월 22일, 구글 두들(Google Doodle)은 더 톨 오브 더 시(The Tall of the Sea)가 일반 개봉된 지 97주년을 기념하며 웡을 기념했습니다.[165][166]

2020년, 여배우 미셸 크루시크는 라이언 머피의 넷플릭스 드라마 시리즈인 할리우드에서 웡을 연기했습니다.이 한정 시리즈는 1940년대 할리우드의 대체 역사를 말해줍니다.[167]또한 2020년에는 PBS의 아시아계 미국인 다큐멘터리의 일부로 그녀의 인생 이야기가 다뤄졌습니다.[168]

2021년, 미국 조폐국은 웡이 미국 여성 쿼터 시리즈의 일부로 쿼터 코인 뒷면에 묘사된 첫 번째 여성 중 한 명이 될 것이라고 발표했습니다.[169]그녀가 묘사된 쿼터가 2022년에 유통되었을 때, 웡은 미국 동전에 묘사된 최초의 아시아계 미국인이 되었습니다.[170][171]

데미안 샤젤의 영화 바빌론(2022)에서 리준은 웡에게 영감을 받은 역할을 맡았습니다.[172]

워킹 타이틀 필름스의 전기 영화가 개발 중에 있으며 영국 여배우 젬마 챈이 웡을 연기할 예정입니다.[173]

부분 필모그래피

주요 기사:안나 메이 웡이 영화와 텔레비전에 출연했습니다.
더 톨 오브 더 시 - 구조 현장
애나 메이 웡과 함께한 미국 무성 드라마 영화 드리프트 스틸 (1923)

참고 항목

참고문헌

인용문

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