아티스트앰프

아티스트앰프("예술가"와 "스탬프"라는 단어의 말) 또는 아티스트 스탬프는 제작자가 선택한 주제를 묘사하거나 기념하기 위해 사용하는 우표와 같은 예술 형태를 말한다. 아티스트 램프는 우편요금이 유효하지 않다는 점에서 신데렐라 우표의 한 형태지만, 일반적으로 제작자가 우체국이나 우표수집인을 사취할 의도가 없다는 점에서 위조 우표나 가짜 우표와는 다르다.

아티스트암프 크리에이터들은 종종 그들의 예술로 봉투를 장식하기 위해 합법적인 우표와 함께 그들의 작품을 포함한다. 많은 나라에서, 예술가가 진정한 우표로 잘못 전달되거나 잘못 전달되지 않는다면, 이러한 관행은 합법적이다. 그렇게 결합되었을 때(그리고 때로는 덜 엄격하게, 심지어 그렇지 않을 때도) 아티스트 램프는 메일 아트 장르의 일부로 간주될 수 있다.

아이러니, 풍자, 유머, 에로티시즘과 공권력의 전복은 예술가들의 잦은 특성이다. 예술가들은 전형적으로 특정한 정치적, 예술적 동기를 나타내는 그러한 행동으로 시청자의 기대를 충격적이거나 전복시킬 목적으로 정부가 발행한 우편요금에 반드시 반영해야 하는 공식적인 지지의 기대를 활용할 수 있다. 다른 개업자들은 고양이와 가족 구성원과 같은 좀 더 가정적인 주제를 묘사하는 것에 만족한다. 일부 예술가들은 자신의 우편 관리나 국가를 위해 판타지 우표를 만들기 위해 이 양식을 사용하며, 많은 경우 상상 속의 정부 시스템을 개발하거나 보완한다.

역사

'예술가 우표'를 최초로 제작한 예술가는 해석이 가능하다. 영국의 상업용 사진작가들이 우표처럼 인쇄된 경계선 안에 개인의 초상화가 포함된 개인화된 우표 사진 시장에서 뒷면에 껌을 붙인 채 구멍이 뚫린 시트로 인쇄되는 우표 사진을 보기까지는 우표가 도입된 지 몇 년이 걸리지 않았다.^[1] 1800년대 후반부터 미술가들은 확실히 포스터 스탬프(수집 가능한 스탬프 형태의 광고 포스터)를 제작하도록 의뢰받았지만, 광고나 광고의 맥락 밖에서 그 포맷을 작업한 사람은 없는 것으로 보인다.

1919년 다디스트 라울 하우스만은 엽서에 자화상 우표를 붙였지만,^[2] 다다가 단호히 반 예술(최소한 이론상으로는 반 예술적 우표)이었다는 점을 감안하면 이를 '예술가의 우표'라고 부르는 것은 거의 직관에 반하는 것 같다.

독일의 예술가 칼 슈웨시그는 제2차 세계대전 중 정치범이었던 동안 우표지판의 빈칸에 유색 잉크를 사용하여 일련의 사이비 스탬프를 그렸다. Jas Felter는 강제 수용소에서의 삶을 묘사한 1941년 시리즈가 전형적으로 예술가의 우표 첫 번째 세트로 받아들여지고 있다고 주장한다.^[3]

플럭서스 그룹의 일원인 미국인 로버트 와츠가 1961년 대중적이고 에로틱한 이미지를 결합한 15개의 우표 블록을 제작하면서 미술의 맥락 안에서 [faux] 우표 전면을 만든 최초의 예술가가 되었다.^[4]

캐나다의 멀티미디어 아티스트 겸 필라테스리스트인 T 마이클 비드너는 1982년 당시 유명한 모든 예술가의 우표 목록으로 그의 생애의 작품을 만들었다.^[5] 그것은 곧 메일 예술가들 사이에서 선택의 용어가 되었다.

예술가 클리포드 하퍼는 1988년에 일련의 무정부주의 우표 디자인을 출판했는데, 이 우표에는 퍼시 바이셰 셸리, 엠마 골드만, 오스카 와일드, 에밀리아노 사파타, 허버트 리드의 초상화가 등장한다.

미술 양식의 인정

전시, 역사, 예술가들의 수, 그리고 아티스트암프 운동의 세계적 파급에도 불구하고, 이 매체는 오랫동안 주요 기관들에 의해 무시되어 왔고 예술 단체들에 의해 조롱 받아왔다: 1989년 그가 죽기 전에, 비드너는 그의 결정적인 수집품을 몇몇 캐나다 주요 기관에 기부하려고 시도했지만 모든 사람들에 의해 거절당했다. 이 컬렉션은 결국 1982년 중유럽 최초의 대형 아트워크 전시회인 ^[7]월드아트포스트(World Art Post)를 조직한 헝가리^[6] 부다페스트의 미술연구센터인 아트풀로 넘어갔고, 1987년에는 유명 박물관에서 열린 최초의 아르스티스탬프 전시회가 열렸다.^[8] 그가 사망하자 비드너의 친구 로즈마리 가흘링거-보운은 비드너의 비전에 착수하여 29개국 200명 이상의 예술가로부터 온 예술가들을 분류하기 시작했으며, 1만 명 이상의 아티스트 이미지를 문서화했다. 1999년 가흘링거-보운과 비안치니는 당대 가장 포괄적인 아티스트 램프의 데이터베이스인 '아티스트 램프의 세계'라는 제목의 CD를 발매했다.

멀티미디어 아티스트 제임스 워렌 "자스" 펠터는 1974년 캐나다 사이먼 프레이저 대학교의 사이먼 프레이저 갤러리에서 예술가의 우표와 우표 이미지라고 불리는 전시회를 큐레이션했는데, 이것은 이 우표를 예술 매체로 인정한 최초의 전시회였다. 이후 10년 동안 유럽과 미국을 순회한 이 컬렉션은 우표를 예술적 형식으로 사용하는 예술가의 폭발적 증가로 이어졌다.

사진작가 겸 멀티미디어 아티스트 지니 로이드는 1979년에 지나 로타 포스트 시리즈를 시작했고 1982년까지 아티스트 우표에 사용된 최초의 컴퓨터 생성 이미지 중 일부를 제작했다. 1982년 아트풀을 방문했을 때, 그녀는 Gyöurgi Galántai와 아티스트암프 문제에 대해 협력했다.^[9] 1984년 로이드는 샌프란시스코에서 아트 인 스페이스 행사를 공동 기획하여 마이크로칩에 아티스트 램프를 탑재한 로켓을 발사하였다. 1986년, 그 예술가는 미국의 국립 예술 기부 기금에 의해 부분적으로 후원된 시각 연구 워크숍 예술가를 받았다. 그녀의 레지던트 프로젝트는 지나 로타 포스트로 절정에 달했는데, 이 포스트는 책으로 묶인 일련의 예술가들과 엽서 세트를 포함하고 있다. 두 번째 책 '자기만의 우표 만들기 시트 만들기'는 같은 레지던트에서 유래한 '완전하고 돌려주기' 프로젝트로 2011년 출간됐다.

1989년 펠터는 시애틀의 데이비드슨 갤러리에서 열린 세 개의 국제 양년 미술관 전시회 중 첫 번째 전시회를 주관했다.

1994년 베른의 PTT-뮤지엄에서 스위스 포스트즈(Swiss Posts)가 후원하는 전시회가 열리면서 책 한 권과 예술가들의 우표 4장(공식 우편 서비스의 비용으로 인쇄된 몇 장 중 하나!)이 출판되었다. 60명 이상의 예술가들이 참여했다. "Artistamps"라는 단어는 책에 나오는 것이 아니라 E.F.의 우표 중 하나에 등장한다. 히긴스.

1995년 패트리샤 태븐너는 버클리 캘리포니아 대학교에서 열린 '제1회 캘리포니아 아티스트앰프 전시회'를 주관했다. 이 전시회는 전 세계 170여 명의 작가들의 작품을 선보였다.

1998년 12월 모스크바에서 국제 아트페어 XX의 일환으로 제1회 모스크바 국제 아티스트암프 전시회가 열렸다. 이 행사는 나탈리 라마노바, 알렉산더 홀로프, 재스 펠터가 주관했다. 이번 행사는 현재 19개국 83명의 작가들이 700여 점의 작품을 소장하고 있는 '모스코우 아티스트 램프 컬렉션'을 탄생시켰다.

1999년 11월 12일부터 2000년 1월 19일까지 보스턴 아트 인스티튜트는 스탬프 아트 앤 아티스트 스탬프 전시회를 개최했다. 이날 공연에는 나탈리아 라마노바, 알렉산더 홀로포프(러시아), 비토레 바로니, 클레멘테 파딘, 호세 카를로스 소토, 페레 수사, 도널드 에반스의 아티스트암페어 시트가 포함됐다. PBS는 이 전시회를 문서화했다.

2000년 2월 - 3월: 모스크바 예술가인 이반 콜레스니코프와 세르게이 데니소프는 모스크바의 S'ART 갤러리에서 아즈부카 베카(세기의 알파벳)라는 제목의 공동 아트람프로젝트를 선보였다. 그 쇼는 유명한 사람들의 우표들을 러시아 알파벳에서 온 편지들로 태그했다.^[10]

2000년 12월 일리노이주 엘긴 커뮤니티 칼리지의 E. 맥스 폰 이서 갤러리 오브 아트 갤러리에서 전 세계 아티스트 램프를 주제로 한 전시회가 열렸다.^[11]

2002년 7월 11일부터 21일까지 모스크바의 국제 박물관 전시 센터에서 모국/부부의 전시회가 열렸다. 이 행사는 나탈리 라마노바, 알렉산더 홀로프, 재스 펠터가 주관했다. 러시아, 캐나다, 독일, 뉴질랜드, 스페인, 한국, 이탈리아, 일본, 네덜란드, 베네수엘라, 아르메니아, 미국의 44명의 작가들의 작품이 출품되었다.

캘리포니아 산타 로사의 소노마 카운티 박물관은 2003년 4월에 Post Modern Post: International Artistamps 전시회를 개최했다. 이 쇼는 15개국에서 온 50명의 예술가들의 작품을 포함한다.^[12]

2005년, 악의 축 전시회는 2005년 3월 필라델피아 넥서스 갤러리에서 열렸고, 이후 시카고와 위스콘신 그린베이를 여행했다. 시카고에 본사를 둔 예술가 마이클 에르난데스 데 루나가 큐레이팅한 이 전시회는 11개국에서 온 47명의 우표 작가들의 127개의 작품을 선보였다. 퀄리아티카 프레스사가 펴낸 '악의 축: 천공된 프레이터 나투람'이라는 책이 출간되면서부터다.^[13]

2007년 봄, 부다페스트 미술관은 플럭서스에서 인터넷에 이르기까지 ParaStamp: 4년간의 예술가들을 위한 성공적인 전시회를 개최했다.^[14] Gyöurgi Galántai가 큐레이팅한 이 전시회는 아트풀 미술 연구 센터 아카이브에서 선정한 약 500여 점의 작품을 선보였다. More than 250 of the most important artists working in the artistamp genre were represented, including Natalie Lamanova, Anna Banana, Ed Varney, Guy Bleus, Twine Workshop, Michael Hernandez de Luna, Steve Smith, Vittore Baroni, Robert Watts, H.R. Fricker, Ryosuke Cohen, Ginny Lloyd, and Al Brandtner. 갈란타이는 한 인터뷰에서 "이번 전시회에서 새로운 기능 아티스트 램프가 가진 것은 새천년이 시작될 무렵 폭발적으로 변화하는 세계관을 전달하는 것"이라고 말했다.^[15] 이 쇼는 2007년 3월 23일부터 6월 24일까지 진행되었다.

2007년 7월, SomArts 문화 센터 갤러리는 멀티플리시티/멀티플리카드(Multiplicidad: Mailart & Artistamp Show, 부에노스아이레스 보르티체 아르헨티나와의 협업.

독일 베르멘의 새 박물관은 2007년 7월 7일부터 2008년 2월 2일까지 300여 점의 작품을 모아 세계적인 우표 예술 앙상블을 선보이고 렉 미치! - 쾰른슬러브리에프마켄 시이트 덴 1960er Jahren(Lick me! - 60년대 이후 예술가의 우표)^[16] 전시회를 개최했다. 전시 설명의 일부는 다음과 같다.

화가의 우표가 (예술)편지에 자신의 우표를 붙이는 것은 이런 형태의 표현의 특색 중 하나이다. 이 작은 형식의 예술의 또 다른 측면은 구멍이 뚫리고 껌을 붙인 미니어처 예술 작품에 대한 주장을 펼침으로써 메일 독점에 도전하는 것이다. 예술가들이 만든 우표는 우체국을 속이기 위한 것이 아니라 사물을 디자인할 수 있는 권리를 문제 삼기 위한 것이다. 따라서 전시회의 초점은 독립과 자기 결정의 표현으로서의 작가의 도장이 될 것이다. 따라서 제목인 릭 미!는 이 전시회에 "붙여 있는" 것을 초대하는 것일 뿐만 아니라, 자신감 있는 장르의 입장을 예시한다.^[16]

터너상 수상작이자 아카데미상 수상작가인 스티브 맥퀸은 이라크에서 사망한 영국 군인과 여성들을 묘사한 우표들로 구성된 퀸 앤 컨트리 전시회를 열었다. 이 전시회는 2008년 12월 3일부터 2009년 2월 15일까지 에든버러에 있는 스코틀랜드 국립현대미술관에서 개최되었다.^[17]

2001년 시작된 데이비드 크루거의 부시 행정부를 비판하는 일련의 사이비 스탬프들은 2008년 4월 24일부터 5월 31일까지 뉴욕 맨해튼 첼시의 CUE 아트 재단에 전시되었다.

한국 서울에 있는 JAY Gallery는 2010년 5월 19일부터 6월 1일까지 존 홀드 주니어가 큐레이션한 전시회인 American Artistamps를 후원했다. 로버트 왓츠, 도널드 에반스, 할리, 도그피쉬, 피카소 가글리오네, 마이클 톰슨, 알 애커먼, 달린 알츠철, 마이크 디카우, 존 링거의 작품이 선보였다.

지니 로이드(Ginnie Lloyd)가 큐레이팅한 지나 로타 포스트 아티스트앰프 박물관은 2010년 5월 개관했다. 현재 플로리다 주 목성에 위치한 이 박물관 소장품은 1970년대 후반에 시작되어 200여 명의 세계적인 아티스트암프 창작자들의 4,200여 점의 작품을 전시하고 있다. 박물관에서 고른 것들은 온라인에서 볼 수 있다. 2010년 7월 15일부터 10월 27일까지 플로리다 보카 라톤에 있는 북아트 자페 센터에서 박물관의 물품들이 전시되었다. 할리, 주르겐 올브리치, 리드 알테무스, 로콜라, 피카소 가글리오네, 부즈 블러, 비토레 바로니, 지니 로이드의 우표가 "탄소 대안" 전시회의 일부로 전시되었다.

2012년 11월, 시애틀에 예술가의 박물관이 문을 열었다. 이 박물관은 로버트 루딘(도그피쉬)이 제임스 펠터(James Felter)와 협업해 큐레이션하고 있다.^[18]

2012년 11월 10일, 시애틀에서 아트람프 재결합과 필라텔릭 엑스포(AARPEX) 전시회가 열렸다. AARPEX는 칼 츄와 로버트 루딘에 의해 조직되었다.^[19]

아티스트 램프는 린스 스탬프 뉴스와 같은 주류 우표 출판물에서 인정받았다. 2005년 린은 당시 조지 W 부시 미국 대통령을 직접 비판한 작품인 트윈 워크샵의 '더 블라이드 스테이트 오브 아메리카(The Blighted State of America)' 아티스트 램프의 발표를 다룬 기사를 실었다.

존 홀드 주니어의 저서 '소규모 서브버전: 메일 아트 & 아티스트 램스'는 2015년 4월 11일에 출간되었다.

논란

2005년 미국 비밀경호국 요원들이 컬럼비아 대학 시카고의 글라스 커튼 갤러리에서 열린 악의 축 전시회 개막식에 참석했다. 갤러리 책임자 캐롤 앤 브라운에 따르면, 대리인들은 시카고에 본사를 둔 예술가 알 브랜트너의 '애국법'이라는 제목의 작품에 가장 많은 관심을 보였다. 이 작품은 당시 조지 W 부시 대통령의 머리를 향해 권총을 겨누고 있는 모습을 그렸다. 톰 마주르 비밀경호국 대변인은 "이것은 정치적인 진술로 예술작품에 지나지 않는다는 것을 확실히 할 필요가 있다"^[20]고 말했다.

2005년 9월 15일 위스콘신-그린베이 대학 캠퍼스의 갤러리에서 전시회가 열렸을 때 브루스 셰퍼드 대학 총장은 브란트너의 작품을 갤러리에서 제거하라고 지시했다. 셰퍼드 총장은 교직원과 직원들에게 보낸 서한에서 "사회적으로 너무 폭력적이어서 이런 곳이나 다른 장소를 이용해 암살을 옹호하거나 암시하는 것은 UW-Green Bay가 할 수 있는 일이 아니다"^[21]고 말했다.

아티스트앰프 생성 프로세스

아티스트 램프는 일회성 예술 작품, 한정판 또는 대량 생산 제품으로 만들어진다. 아티스트 램프는 한 장당 하나의 디자인, 페이지당 다수의 디자인, 장식적인 테두리나 포괄적인 테두리가 있는 미니어처 시트, 책자, 또는 작가가 선택하는 조합/크기/모양 등으로 제작되었다.

아티스트 램프를 만드는 기법에는 종이의 뒷면에 껌을 바르는 것뿐만 아니라 전통적인 구멍 뚫린 우표와 비슷하게 종이를 천공하는 것이 포함될 수 있다. 자기 접착용 종이도 사용된다. 스탬프에 표시된 이미지는 손으로 그리거나 도장하거나, 석판 또는 오프셋 인쇄, 사진, 복사, 에칭, 새기, 실크스크린, 고무 스탬프 또는 디지털 잉크젯 또는 레이저 프린터로 제작할 수 있다. 제작방법은 전적으로 작가의 선택이지만, 고무우표를 독점적으로 또는 주로 사용하는 창작자들은 아티스트암프 공동체 구성원들에 의해 때때로 멸시당하는 경우가 있는데, 이들 중 일부는 그런 제작자들을 '버니 스탬퍼'라고 지칭한다.

개인용 컴퓨터, 개인용 프린터, 컬러 복사기는 아티스트 램프의 생산 수단을 민주화하는 역할을 해왔다. 1980년대 초 예술가의 폭발적 증가가 컬러 복사기의 개발 및 광범위한 사용과 유사하게 급증한 것은 우연이 아니며, 유사한 급증은 개인용 컴퓨터와 저렴한 컬러 프린터의 보편성을 따른 것이다. 그럼에도 불구하고, 작동 가능하고, 널리 이용 가능하고, 저렴하고, 접근 가능한 천공기의 부족은 전통적인 천공 우표의 설득력 있는 시뮬크라를 만들 수 있는 예술가들의 수를 제한했다.

아티스트 램프의 제작자들은 때때로 우표를 커버에 붙일 때 우표에 취소를 적용하기도 한다; 아티스트 램프의 발행 첫 날도 또한 존재한다.

인터넷의 발흥은 소위 사이버 스탬프라는 개념의 발달로, 주로 온라인에서 볼 수 있고 종종 이메일로 보내지도록 고안된 디지털 전용 스탬프 같은 이미지였다. 사이버 스탬프는 애니메이션 이미지의 사용도 허용한다. 그러나 디지털 이미지가 '스탬프'로 간주될 수 있는지는 논쟁의 여지가 있다.

스탬프 아트 매체에 종사하는 예술가들은 종종 창작 과정의 일부로 고정선 천공기를 고용한다. 이러한 기계 중 가장 기능적이고 필요한 것은 F와 같은 바인더리 장비 제조업체에 의해 1880년대부터 제조된 주철 페달 작동 장치들이다.P로즈백과 라담기계 로즈백도 테이블 상판 천공기를 생산했지만 살아남은 모델은 극히 드물다. 스탬프 시트를 닮은 다른 천공 방법은 일반적으로 만족스럽지 못한 것으로 입증되었다. 이러한 대체 방법으로는 재봉틀, 바느질 주머니, 가죽 펀치, 변형된 수의사 바늘, 특수 가위 등이 있다. 페달 작동식 또는 전동식 천공기의 일부 소유자는 사전 허용 용지를 판매하고 유료로 천공 서비스를 제공한다.

2018년 우표 디자이너 겸 우편 예술인 니코 쿠르텔리스는 플라젬에서 그의 파트너들과 함께 포틀랜드 우표 회사를 설립했다. 예술가들은 구멍이 뚫리고 핥고 붙이는 빈 우표를 구입하거나 더 큰 규모의 맞춤 우표에 그들의 작품을 인쇄할 수 있도록 했다. 디자인 비평가 스티븐 헬러는 Print 잡지에 글을 쓰면서 포틀랜드 스탬프 회사의 작품을 "오래된 방식 - 변태와 등딱지를 붙이는"^[22] 우표를 만드는 것으로 묘사했다.

2005년과 2006년에는 '닥터 아르케인'이라는 이름으로 운영되는 기계공(machinist)이 20여 대의 '휘즈방' 천공기를 제조해 판매하기도 했다. 이 테이블 상판 장치들은 잘 작동했지만, 보도에 따르면 깨지기 쉬운 장치였다고 한다.^{[citation needed]}

2004년에는 워싱턴 D.C.에 본부를 둔 단체인 국제 천공자 형제단(IBPW)이 설립되어 우표 예술 창작에 있어 천공자를 소유하거나 운영하는 예술가의 이익을 대변한다.^{[citation needed]}

참고 항목

• 메일 아트
• 필라델피아

참조

위키미디어 커먼즈에는 아티스트앰프와 관련된 미디어가 있다.