잔 파킨

Jeanne Paquin
잔 파킨
Madame Paquin, c.1915.png
마담 파킨
태어난
잔느 마리 샬럿 베커스

1869
생드니, 프랑스
죽은1936
프랑스 파리
직종.패션 디자이너 쿠투리에르
라벨
메종 파킨
배우자이시도르 르네 제이콥 딧 파킨

잔 파킨 (프랑스 발음: [ʒan pak̃]) (1869–1936)은 단호하게 현대적이고 혁신적인 디자인으로 알려진 프랑스의 선도적인 패션 디자이너였다.그녀는 최초의 주요 여성 쿠튀리에이자 현대 패션 [1]사업의 선구자 중 한 명이었다.

초기 생활

잔 파킨은 1869년에 잔 마리 샬롯 베커스로 태어났다.그녀의 아버지는 [1]의사였다.그녀는 다섯 아이 [2]중 한 명이었다.

10대 때 일하도록 보내진 잔은 루프에서 드레스메이커로[3][4] 훈련받았다.그녀는 빠르게 승진하여 아틀리에를 [1]책임지는 사회자가 되었다.

1891년, 잔느 마리 샬롯 베커스는 파킨으로도 알려진 이시도르 르네 야콥과 결혼했다.Isidore는 1840년대에 남성복 가게에서 성장한 쿠튀르 하우스인 Paquin Lalanne et cie를 소유했다.부부는 회사를 파킨으로 개명하고 [1]사업을 시작했다.

잔느 휘하의 파킨 가문

1891년, 잔느와 이시도르 파퀴는 파리의 유명한 [1][5]하우스 옆에 있는 3 Rue de la Paix에 그들의 메종 드 쿠튀르를 열었다.Jeanne은 디자인을 담당했고 [6]Isidore는 사업을 운영했습니다.

처음에, 잔은 그 당시 패션에서 파스텔을 선호했다.결국, 그녀는 검정과 그녀의 특징인 [1]빨간색과 같은 더 강한 색상으로 나아갔다.검은색은 전통적으로 상복을 입는 색이었다.Jeanne은 생생한 컬러의 안감과 수놓아진 [7]트리밍으로 멋을 냈다.

잔 파킨은 오페라나 경마 같은 공공 행사에 자신의 옷을 입은 모델들을 [5][8][9]홍보하기 위해 보낸 최초의 쿠투리에였다.파킨은 또한 Léon Bakst, George Barbier, Robert Mallet-Stevens, Louis [1][9]Süe와 같은 일러스트레이터와 건축가들과 자주 협업하였다.그녀는 또한 다른 집들이 협업을 거부하던 시기에 극장과 협력한 것으로 알려져 있었다.1913년, 뉴욕 타임즈 기자는 잔느를 "현존에서 [1]가장 상업적인 예술가"라고 묘사했다.

1896년 파킨 가문의 런던 지부가 문을 열었고, 같은 해에 [10]그 사업은 유한회사가 되었다.이 가게는 젊은 매들린 비오넷을 [1]고용했다.이 회사는 이후 부에노스아이레스와 [6][11]마드리드에 상점을 두고 사업을 확장했다.

1900년, Jeanne은 세계 박람회를 조직하는 데 중요한 역할을 했고 그녀는 패션 [5][11]부문의 회장으로 선출되었다.그녀의 디자인은 전시회에서[11] 두드러지게 소개되었고, 잔느는 [1]전시를 위해 자신의 마네킹을 만들었습니다.

이시도레 파킨은 1907년 45세의 나이로 세상을 떠났고 잔느는 38세의 미망인이 되었다.2000명 이상의 사람들이 이시도르의 장례식에 참석했다.이시도르가 죽은 후, 잔느는 주로 [1]흑백 옷을 입었다.

1912년, Jeanne과 그녀의 이복동생은 뉴욕 [11]5번가에 모피 가게인 Paquin-Joire를 열었다.같은 해, Jeanne은 La Gazette du Bonton과 독점 일러스트 계약을 맺었다.La Gazette du Bon Ton은 루이제 쉐루트, 조르주 두윌레, 자크 두체, 폴 푸아레, 레드페른 & 손, 그리고 하우스 오브 [12]워스 등 당대의 6명의 다른 주요 파리 디자이너들을 출연시켰다.

1913년 잔느는 프랑스에 대한 경제적 공헌을 인정받아 프랑스의 권위 있는 레지옹 도뇌르를 받아들였는데, 이것은 [6]이 영예를 받은 최초의 여성 디자이너이다.1년 후, Jeanne은 미국을 여행했다.참석자들은 5달러에 파킨의 최신 디자인을 관람했다.비싼 티켓 가격에도 불구하고 투어는 [11]매진되었다.

제1차 세계 대전 동안 잔느는 샹브레 신디칼레 드 라 [13]쿠튀르의 회장으로 일했다.그녀는 프랑스에서 [14]고용 조합의 회장으로 근무한 최초의 여성이었다.

파킨 왕가가 한창일 때, 에디스 와튼이 머스 [7]왕가에서 파킨 왕가를 언급할 정도로 유명했다.

쿠튀르 하우스가 50~400명의 노동자를 고용했을 때 파킨 왕가는 최고 [13]2000명을 고용했다.스페인, 벨기에, 포르투갈의 여왕들은 모두 파킨의 고객이었다.La Belle Otero와 Liane de Pougy와 [1][12]같은 궁정들도 마찬가지였다.

파킨 왕가 (1920-1956)

Jeanne Paquin이 1920년에 은퇴했을 때, 그녀는 그녀의 조수인 Madeline Wallis에게 책임을 떠넘겼다.월리스는 1936년까지 파킨의 하우스 디자이너로 남았는데, 그것은 잔 파킨이 죽은 해였다.1936년에서 1941년 사이에, 월리스의 조수였던 스페인 디자이너 아나 데 폼보는 집 디자이너였다.1941년, 드 폼보가 떠나고 그녀의 조수 안토니오 델 카스티요(1908-1984)가 수석 디자이너를 맡았다.1945년 델 카스티요는 파킨을 떠나 엘리자베스 아덴의 디자이너가 되었고, 후에 란빈의 집의 수석 디자이너가 되었다.그는 크리스찬 디올과 같은 새로운 디자이너들이 더 많은 평판과 관심을 받던 전후 몇 년 동안 파킨을 지속시키는 도전을 맡았던 콜레트 마시냑에 의해 뒤를 이었다.1949년, 바스크 디자이너 루 클라베리는 1953년까지 파킨의 수석 디자이너가 되었고, 그 후 젊은 미국인 디자이너인 앨런 그레이엄이 그 뒤를 이었다.그러나 그레이엄의 절제된 디자인은 파킨 브랜드를 다시 활성화시키지 못했고 파리 하우스는 1956년 [15]7월 1일 문을 닫았다.

갤러리

  • 1903. Chincilla fur stole and muff by Paquin.

    1903년 파킨이 친칠라 모피를 훔치고 목도리를 했어요

  • 1906. 'Five Hours at Paquin' by Henri Gervex

    1906년 헨리 저벡스의 '파킨에서의 5시간'

  • 1907. 'La Rue de la Paix' by Jean Béraud. Paquin's salon is on the far right.

    1907년 장 베뢰의 '라 파이'파킨의 살롱은 맨 오른쪽에 있다.

  • Caricature of Jeanne Paquin by Sem, 1910

    셈의 잔 파킨 캐리커처, 1910년

  • 1912 dresses designed by Léon Bakst for Paquin

    1912년 레옹 백스트가 파킨을 위해 디자인한 드레스

  • 1913 theatre coat

    1913년 극장 코트

  • 1914 evening dress

    1914년 이브닝 드레스

  • 1915-17 evening dress

    1915-17년 이브닝 드레스

  • 1926 chiffon evening dress

    1926년 시폰 드레스

  • 1939 flamenco style evening dress by Ana de Pombo for Paquin[16]

    1939년[16] 아나 드 폼보의 파킨용 플라멩코 스타일의 이브닝 드레스

https://artsandculture.google.com/asset/fabiola-paquin-jeanne/YwFXfNcwWuENoA

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Polan, Brenda; Tredre, Roger (1 October 2009). The Great Fashion Designers. Berg. p. 17. ISBN 9780857851741. Jeanne%20Paquin.
  2. ^ CHARLES., DAWBARN (2015). MAKERS OF NEW FRANCE (CLASSIC REPRINT). [S.l.]: FORGOTTEN BOOKS. ISBN 978-1330761991. OCLC 982520407.
  3. ^ Lipovetsky, Gilles (2002). Empire de L'éphémère. Princeton University Press. p. 57. ISBN 9780691102627.
  4. ^ Fukai, Akiko (2002). Fashion: The Collection of the Kyoto Costume Institute: S History from the 18th to the 20th Century. p. 719. ISBN 9783822812068.
  5. ^ a b c "Fashion Drawing and Illustration in the 20th Century". Victoria and Albert Museum. Victoria and Albert Museum. 13 August 2013. Retrieved 15 September 2015.
  6. ^ a b c "Jeanne Paquin". FIDM Museum Blog. Retrieved 15 September 2016.
  7. ^ a b Joslin, Katherine (1 January 2009). Edith Wharton and the Making of Fashion. UPNE. ISBN 9781584657798.
  8. ^ Nudelman, Zoya (10 March 2016). The Art of Couture Sewing. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781609018313.
  9. ^ a b Dirix, Emmanuelle (1 March 2016). Dressing the Decades: Twentieth-Century Vintage Style. Yale University Press. ISBN 9780300215526.
  10. ^ "Paquin, Limited". No. Page 4. The Times (London, Greater London, England) 23 Nov 1896, Mon • Page 4. 23 November 1896. Retrieved 25 November 2016.
  11. ^ a b c d e F, José Blanco; Hunt-Hurst, Patricia Kay; Lee, Heather Vaughan; Doering, Mary (23 November 2015). Clothing and Fashion: American Fashion from Head to Toe. ABC-CLIO. ISBN 9781610693103.
  12. ^ a b Stewart, Mary Lynn (4 March 2008). Dressing Modern Frenchwomen: Marketing Haute Couture, 1919–1939. JHU Press. ISBN 9780801888038.
  13. ^ a b Calahan, April (3 November 2015). Fashion Plates: 150 Years of Style. Yale University Press. ISBN 9780300212266.
  14. ^ Véronique Pouillard, "패션 창의성 관리:제2차 세계대전 중 파리지엔 신디칼의 역사"경제사연구(2015년)
  15. ^ Milford-Cottam, Daniel (2 June 2015). "Paquin: Parisian Fashion Designs 1897–1954". The Factory Presents. Victoria and Albert Museum. Retrieved 26 September 2016.
  16. ^ "Evening dress design, Summer 1939, Ana de Pombo for Paquin". V&A Search the Collections. Victoria and Albert Museum. Retrieved 26 September 2016.

외부 링크

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