마크 라이든

Mark Ryden
마크 라이든
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그의 스튜디오에서 라이든
태어난
마크 라이든

(1963-01-20) 1963년 1월 20일 (59세)
미국 오리건 주 메드퍼드
교육아트센터 디자인 칼리지
로 알려져 있다.화가
주목할 만한 작품
크레아트릭스
백설공주
탄생
응접실
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마크 라이든(Mark Ryden, 1963년 1월 20일 출생)은 로우브라우(또는 팝 초현실주의자) 예술 운동의 일부로 간주되는 미국의 화가다.[1] 그는 인터뷰 잡지에 의해 "팝 초현실주의의 신-아버지"로 불렸다.[2] 아트넷은 라이든과 그의 아내, 화가 마리온 펙, 팝 초현실주의의 왕과 여왕, 그리고 로스엔젤레스에서 가장 중요한 10쌍의 예술 커플 중 한 명을 선정했다.[3]

라이덴의 미학은 잉그레스, 데이비드 그리고 다른 프랑스 고전주의자들로부터 리틀 골든 북스에 이르기까지 많은 출처의 미묘한 혼합으로부터 발전되었다.[4] 라이든은 또한 미스테리를 불러일으킬 모든 것에서 영감을 얻는다: 오래된 장난감, 해부학적 모형, 박제한 동물, 골격, 그리고 벼룩시장에서 발견되는 종교적 에페메라.[1] 그는 에어로스미스의 "Love in a Elevator"와 마이클 잭슨의 "Dangerous" 그리고 레드 핫 칠리 페퍼스의 "One Hot Minute"를 포함한 저명한 음악가들을 위한 작품을 디자인했다.

전기

초년기

라이든은 1963년 1월 20일 오리건 주 메드포드에서 바바라와 키스 라이든 사이에서 태어났으며, 남부 캘리포니아에서 자랐다.[5] 그의 아버지는 차를 복원하고 맞춤 제작하는 화가였다.[6] 그는 두 명의 자매와 두 명의 형제가 있다: 그의 형인 Keyth도 예술가로서 KRK라는 이름으로 활동하고 있다.[7][8] 라이든은 1987년 패서디나의 아트센터 디자인 대학을 졸업했다.

초기 경력(1988–1998)

1988년부터 1998년까지 라이든은 상업 예술가로 일했다. During this period, he created album covers for prominent musicians, including Danger Danger’s debut album Danger Danger; Warrant's debut album Dirty Rotten Filthy Stinking Rich; Michael Jackson's Dangerous; the 4 Non Blondes' Bigger, Better, Faster, More!; the Red Hot Chili Peppers' One Hot Minute; Scarling.’s Sweet Heart Dealer and their alterna소롱, 허수아비, 잭 오프 질의 맑은 하트 회색 꽃, 소리지르는 나무의 삼촌 마취, 마시 놀이터의 샤페쉬프터, 그리고 에어로스미스의 사랑 엘리베이터에서의 사랑. 그는 또한 스티븐 킹 소설 "절박"과 "규제자들"을 포함한 책 표지를 만들었다. 그는 1994년 '저브라우드 예술'[8][9]을 전문으로 하는 잡지인 젝스타포즈의 표지에 자신의 작품이 실릴 때까지 계속 그렇게 했다.

전시회 및 주요 프로젝트(1998-현재)

미트 쇼

라이든의 솔로 데뷔 쇼 "The Meat Show"는 1998년 캘리포니아 패서디나에서 열렸다.[10] 고기는 그의 작품에서 반복되는 주제다. 그는 우리가 음식에 사용하는 고기와 그것이 유래한 살아 숨쉬는 생물 사이의 현대 문화의 단절을 관찰한다. "나는 내 예술에서 나를 고기로 되돌리게 하는 것이 바로 이 모순이라고 생각한다." 라이든에 따르면, 고기는 우리 모두를 살아 있게 하는 물리적 물질이며, 이를 통해 우리는 이 현실에서 존재한다고 한다. 우리 모두는 고기 옷과 같은 육체를 입고 있다.[11]

원더툰엘

미드레어 회고전인 '원더투넬'은 2004년 시애틀의 프례 박물관과 캘리포니아 미술의 패서디나 박물관이 공동 기획했다.[8] 1952년 프례미술관이 개관한 이래 가장 많은 관람객이 참석한 전시였으며,[10] 패서디나에서도 관람 기록을 갈아치웠다.[12] 라이든의 전시 당시 프례의 큐레이터였던 데브라 번은 라이덴의 작품을 카니발스크의 캠프에 배치했는데, 이 카니발스케는 히에로니메인 보쉬의 지구 기쁨의 정원 같은 작품들에 뿌리를 두고 있는 시각 문화의 일종이다.[8] 러시아 작가 겸 문학평론가 미하일 바흐틴(1895~1975)에 따르면 카니발 세 가지 형태의 카니발 미술은 의례적인 광경, 코믹한 구성, 다양한 장르의 빌링게이트(foul language)가 있는데, 이 세 가지 모두 라이덴의 작품과 맞물려 있다.[8]

트리 쇼

마크 라이든의 생명의 나무

2007년 로스앤젤레스 마이클 콘 갤러리에서 '트리 쇼'가 개막했다. 이 쇼에서 라이든은 자연에 대한 현대적인 인간 경험을 탐구한다.[12] 라이든은 "어떤 사람들은 이 거대한 나무들을 보고 일종의 정신적 경외심을 느끼기도 하고, 또 어떤 사람들은 나무를 베어서 팔기를 원할 뿐이지 상품만 본다"고 설명했다. 라이든은 시에라 클럽과 자연 보호원을 위한 기금을 모으기 위해 그의 예술품의 한정판을 만들었다.[13][14]

스노우 야크 쇼

2009년 라이덴의 전시회 「눈의 야크 쇼」가 도쿄 도미오 코야마 갤러리에서 상영되었다.[15][16] 이 전시회에서 그의 작품들은 더욱 고요하고 고독과 평화, 그리고 성찰을 암시했다.

더 게이 90년대: 올드 티미 아트쇼

2010년 뉴욕 폴 카스민 갤러리에서 '게이 90년대: 올드 티메 아트쇼'가 데뷔했다. 이 쇼의 중심 주제는 1890년대의 이상주의와 감상주의를 언급하면서 동시에 현재 우리 문화에서 키치 역할과 향수를 다루었다.[17] 여기서 라이든은 키치에 대한 매력과 거부감 사이의 선을 탐구한다. 뉴욕타임스에 따르면, "리든의 사진은 현대 키치의 감상적이고, 향수를 불러일으키며, 순진한 표면 아래를 끌어당기는 심령적인 물질을 암시한다"[1]고 한다.

생명의 나무

라이든의 '생명의 나무' 그림은 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA)[18]에서 열린 '예술가 박물관, 로스앤젤레스 예술가 1980~2010' 전시회에 포함됐다. 이 전시회는 30여 년 전 MOCA 설립 이후 로스앤젤레스에서 예술적 대화를 구체화하는 데 도움을 준 작가들을 선보였다.[18] 라이든은 로버트 윌리엄스와 같은 벽에 걸려 있었다.

게이 90년대 올드 티메 음악

2014년 5월 13일, 라이든은 "The Gay Natics Olde Tyme Music: Daisy Bell, featuring Tyler the Creator, "Weird Al" Yankovic, Katy Perry, Stan Ridgway of Wall Of Voodoo, Danny Elfman, Mark Mothersbaugh of Devo, Nick Cave, scarling., Kirk Hammett of Metallica, and Everlast, all giving a different rendition of the same song, "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)." 서명 및 한정판 음반 수익금은 혜택 받지 못한 초등학교에서 음악 교육을 지원하는 비영리 단체인 리틀 키즈 록에 혜택을 주었다.[19][20]

휘핑 크림

2017년 3월 캘리포니아 코스타 메사의 세거스트롬 예술센터에서 2막짜리 '휘핑크림'이라는 발레가 초연돼 라이든이 의상과 세트를 개발했다. 이 발레는 세계적인 안무가 알렉세이 라트만스키가 아메리칸 발레 시어터를 위해 만들었다. 비엔나 페이스트리 가게에서 지나치게 제멋대로 굴다가 초현실적인 망상에 빠지는 한 어린 소년의 이야기다. 리브레토와 리차드 스트라우스의 음악으로, 원래 Schlagobers라는 제목의 이 발레는 1924년 빈 국립 오페라단에 의해 처음 공연되었다.[21]

선정된 개인전

  • 2016/2017: "카마라 데 라스 마라빌라" CAC, 말라가, 에스파냐
  • 2014년: "게이 90년대 서부" 마이클 콘 갤러리, 로스앤젤레스
  • 2010년: "게이 90년대: 뉴욕 폴 카스민 갤러리, 올드 티미 아트쇼"
  • 2010: "예술가 박물관", 로스앤젤레스 현대미술관
  • 2009년: 일본 토미오 코야마 갤러리 "설악쇼"
  • 2007년: 로스앤젤레스 마이클 콘 갤러리 "트리 쇼"
  • 2004-05: "Wondertunel", F례 박물관, 시애틀 & Pasadena Museum of California Art, Pasadena Museum of California Art, Pasadena
  • 2003: 이탈리아 볼로냐의 몬도 비즈자로 갤러리 "인살라타 미사"
  • 2003: 캘리포니아 주 로스앤젤레스 "블러드" 얼 맥그래스 갤러리
  • 2002년: 캘리포니아 산타아나 그랜드 센트럴 아트센터 "버니와 벌"
  • 2001: 뉴욕, 뉴욕, 맥그래스 갤러리 얼 맥그래스
  • 1998: 캘리포니아 패서디나의 멘덴홀 갤러리 "The Meat Show"

앨범

  • 2014년: Mark Ryden's The Gay 90년대 올드 타이메 음악: 데이지 벨

사생활

라이덴에게는 로지와 재스퍼라는 두 아이가 있다.[5] 2009년에 그는 태평양 북서 열대 우림에서 예술가 마리온 펙과 결혼했다.[22] 그는 현재 오리건주 포틀랜드에 살고 있다.[23]

참조

  1. ^ a b c 켄 존슨, "Mark Ryden: '게이 90년대: 올드 타이미 아트쇼' 2010년 5월 6일 뉴욕 타임즈. 검색된 2013-10-25.
  2. ^ Wayback Machine에 2012-05-31로 보관된 인터뷰 매거진
  3. ^ Kinsella, Eileen. "LA Art Power Couples". News.artnet.com. Retrieved 2020-03-15.
  4. ^ Grace Glueck (2001-12-07). "ART IN REVIEW; Mark Ryden - 'Bunnies and Bees'". The New York Times. Retrieved 2020-03-15.
  5. ^ a b "Mark Ryden Biography". Archived from the original on April 2, 2005.
  6. ^ "Mark Ryden". Markryden.com. Retrieved 2020-03-15.
  7. ^ "KRK Ryden Biography Page One". Krkland.com. 1953-03-04. Retrieved 2020-03-15.
  8. ^ a b c d e "Archived copy". Archived from the original on 2014-05-31. Retrieved 2012-04-24.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ Anthony Haden-Guest. "The King of Old-time Kitsch". Thedailybeast.com. Retrieved 2020-03-15.
  10. ^ a b "Mark Ryden". Markryden.com. 2009-02-20. Retrieved 2020-03-15.
  11. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2018-09-22. Retrieved 2012-04-24.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  12. ^ a b "Michael Kohn Gallery - Mark Ryden - Press". Archived from the original on 2012-02-01. Retrieved 2020-03-15.
  13. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-03-03. Retrieved 2012-04-24.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2012-04-24.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  15. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-07-11. Retrieved 2009-03-02.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  16. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-04-27. Retrieved 2009-03-02.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  17. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-10-29. Retrieved 2012-04-24.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  18. ^ a b "Announcing The Artist's Museum « The Curve MOCA, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles". 2011-08-17. Archived from the original on 2011-08-17. Retrieved 2020-03-15.
  19. ^ "Katy Perry Featured on Pop Artist Mark Ryden's $100 'Gay Nineties' Album". The Hollywood Reporter. 2014-02-05. Retrieved 2020-03-15.
  20. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-05-11. Retrieved 2014-06-07.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  21. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2017-04-28. Retrieved 2017-04-27.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  22. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-08-12. Retrieved 2010-09-14.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  23. ^ "Mark Ryden Biography". Markryden.com. Retrieved March 27, 2018.

외부 링크