프랭크 프레이제타

프랭크 프레이제타
프랭크 프레이제타의 자화상(1962년)
태어난	프랭크 A.프라제타 (1928-02-09) 1928년 2월 9일 브루클린, 뉴욕, 미국
죽은	2010년 5월 10일(2010-05-10)(82세) 포트마이어스, 플로리다, 미국
국적.	아메리칸
교육	브루클린 미술 아카데미
로 알려져 있다	일러스트, 그림, 조각
어워드	체슬리상(1988, 1995, 1997) 휴고상(1966년) Spectrum Grand Master of Fantastic Art Award(1995년)

프랭크 프레이제타(Frank Frazetta, 1928년 2월 9일 ~^[1][2] 2010년 5월 10일)는 미국의 판타지, 공상과학소설 작가이다.그는 종종 "환상미술의 대부"로 불리며 20세기의 가장 유명한 일러스트레이터 중 한 명으로 불린다.그는 2003년 다큐멘터리 '불과 함께 그림'의 주제이기도 했다.

프레이제타는 만화책 업계의 윌 아이스너 만화 명예의 전당, 잭 커비 명예의 전당, 일러스트레이터 명예의 전당, 공상과학 소설 명예의 전당, 세계 판타지 컨벤션으로부터 인생 공로상을 받았다.

초기 생활

뉴욕시 브루클린에서 태어난 프랭크 프래제타는 자신의 이름이 덜 "서투른"^[1] 것처럼 보이기 위해 경력 초기에 자신의 성에서 한 개의 "z"를 삭제했다.세 명의 자매가 있는 가족 중 유일한 아들이었던 그는 두 살 때부터 미술을 장려하기 시작한 할머니와 많은 시간을 보냈다.사망 한 달 전인 2010년, 그는 다음과 같이 회상했다.

제가 무언가를 그릴 때, 그녀는 그것이 훌륭하다고 말하고 계속 할 수 있는 1페니를 주곤 했습니다.가끔 나는 화장지 말고는 아무것도 그릴 것이 남아 있지 않았다.나이가 들면서 제 나이에 비해 꽤 야생적인 것들을 그리기 시작했어요.선생님들은 항상 제가 하는 일에 매료되어 있어서 그들에게서 아무것도 배우기가 어려웠던 것으로 기억합니다.그래서 어렸을 때 미술학교에 다녔는데그곳에서도 선생님들이 화를 ^[3]내셨어요

8살 때, 프레이제타는 마이클 팔랑가 강사가 운영하는 작은 예술 ^[4]학교인 브루클린 미술 아카데미에 다녔다.1994년 프레이제타는 "그는 나에게 아무것도 가르쳐주지 않았다"고 말했다."그는 내가 일하는 곳을 보고 '아주 좋아, 아주 좋아'라고 말할지도 몰라.하지만 아마 당신이 이러쿵저러쿵 한다면요.'하지만 그게 다예요.우리는 좋은 대화를 나눈 적이 없다.그는 아주 서투른 영어를 했다.널 혼자 남겨두고 떠났어거기서 ^[5]친구들로부터 더 많은 것을 배웠습니다.

직업

초기 작업

1944년 16세 때, "만화책을 쓰고 싶은 충동이 항상 있었다"^[5]는 프레이제타는 만화가 버나드 베일리의 스튜디오에서 연필 청소를 ^[4]하기 시작했다.그의 첫 번째 만화책 작품은 스위퍼스 쿼릴리와 연감/베일리 ^[6]출판사가 출판한 원샷 탤리호 코믹스 (1944년 12월)에서 존 기운타가 연필로 그린 8쪽짜리 이야기 "스노우맨"에 잉크를 넣은 것이었다.이 기간 동안 완전한 크레딧을 제공하는 것은 만화책에서 표준적인 관행이 아니었기 때문에, 프레이제타의 작품을 종합적으로 나열하는 것은 확인하기가 어렵다.그의 다음 확인된 만화 작품은 Prize Comics의 Treasure Comics #7 (1946년 7월)에 실린 두 개의 서명된 연필과 잉크로 된 작품입니다: 4페이지 분량의 "Know your America"는 프랭크 프레이제타의 첫 번째 "솔로" 작품이고, 그리고 한 페이지인 "Ahoy!"입니다.적함!)이라는 캐릭터가 등장한다.키드 ^[7]주니어1991년 The Comics Journal의 인터뷰에서, 프레이제타는 그레이엄 잉겔스가 그의 재능을 인정받아 1947년 스탠다드 코믹스에 일자리를 준 최초의 만화 산업 인물이라고 평가했다.

델의 자회사인 Famous Funies에서 Frazetta는 Hero Comics에서 전쟁과 인간에 관한 이야기를 다루었으며, 기도의 미덕과 약물 남용의 해악을 극찬하는 호출기도 했습니다.Personal Love와 Movie Love와 같은 만화에서 그는 버트 랭커스터의 전기를 포함한 로맨스와 연예인 이야기를 그렸다.

그는 1956년 ^{[1][citation needed]}11월 뉴욕에서 매사추세츠 출신의 엘리너 켈리와 결혼했다.두 사람은 프랭크 주니어, 빌리, 홀리, 하이디 ^[1]등 4명의 자녀를 두었다.

1961년, 알카프와의 9년 후, 프레이제타는 만화로 돌아왔다.그는 또한 하비 ^[8]커츠먼과 윌 엘더를 플레이보이 잡지에 실린 거친 패러디물인 리틀 애니 패니의 세 가지 이야기에서 도왔다.

와 책

1964년, Frazetta의 매드 잡지 광고 패러디용 비틀 링고 스타의 그림은 유나이티드 아티스트 스튜디오의 눈길을 사로잡았다.그는 'What's New Pussycat?'의 영화 포스터 제작을 의뢰받았고,^[9] 하루 만에 그의 연봉과 맞먹는 돈을 벌었다.그는 몇 개의 다른 영화 포스터를 제작했다.

프레이제타는 또한 모험 서적의 대중 시장용 페이퍼백 판을 위한 그림을 제작했다.로버트 E에 대한 그의 해석. 하워드의 야만인 코난은 시각적으로 검과 주술의 장르를 재정의했고, 다음 세대의 ^[10]예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다.프레이제타가 설명했듯이 그의 커버 아트는 우연히도 책 속의 줄거리와 일치했을 뿐이다: "나는 그 어떤 것도 읽지 않았다...나는 그를 내 방식대로 그렸어.정말 힘들었어요.그리고 유행했다.나는 사람들이 어떻게 생각하든 상관하지 않았다.책을 산 사람들은 그것에 대해 불평하지 않았다.아마 ^[11]안 읽었을 거예요.

주로, 이것들은 유화였지만, 그는 수채화, 잉크, 연필로도 ^[9]일했습니다.이 기간 동안 프라제타의 만화 작품은 워렌 출판사의 공포와 전쟁 잡지인 소름끼치는, 섬뜩한, 눈부신 전투,^[9] 그리고 뱀파이어라의 표지 그림과 흑백 만화 이야기였다.

그의 작품을 바탕으로 한 조반 머스크 광고는 리처드 윌리엄스에 의해 그리스 연필과 페인트로 애니메이션화되어 1978년에 ^[12]방영되었다.애니메이션과 디자인의 사실성이 프라제타의 작품을 ^[13]복제했다.프레이제타와 랄프 박시는 캐스팅 세션에서 마지막 ^[13]촬영까지 영화 파이어 앤 아이스 의 로토스코프 애니메이션에 사용된 실사 시퀀스 제작에 깊이 관여했다.영화 개봉 후, 프레이제타는 회화와 펜과 잉크로 된 삽화에 대한 그의 뿌리로 돌아왔다.

프레이제타의 그림은 많은 음반 작가들에 의해 그들의 앨범의 커버 아트로 사용되어 왔다.미 3군단은 "죽음의 딜러"를 ^[14]마스코트로 채택했다.

2009년 메탈리카의 리드 기타리스트인 커크 해밋은 로버트 E의 페이퍼백 재발행을 위해 프레이제타의 커버 작품을 구입했다.하워드의 "정복자 코너"는 100만 달러에 팔렸습니다.

과

1980년대 초, 프레이제타는 펜실베니아 이스트 스트라우즈버그의 사우스 코트랜드와 워싱턴 거리 모퉁이에 있는 옛 마소닉 빌딩의 위층에 '프레이제타의 환상 코너'라는 갤러리를 만들었다.이 건물에는 또한 프레이제타 미술관이 있어 그의 작품과 다른 ^[4]화랑에 전시되어 있었다.1998년부터 1999년까지 Quantum Cat Entertainment는 Frank Frazetta Fantasy Illustrated라는 잡지를 표지 예술과 프레이제타의 ^[15]삽화로 발행했다.프레이제타는 말년에 갑상선 질환과 같은 여러 가지 건강 문제로 고통받았고, 그 중에는 여러 해 동안 치료를 받지 못했다.일련의 뇌졸중으로 그의 오른팔은 거의 마비되었다.그는 왼손으로 ^[16]그림과 그림을 독학했다.그는 2003년 장편 다큐멘터리 영화 프랭크 프레이제타의 주제였다.^[17]

2009년까지 프레이제타는 펜실베니아 포코노 산맥에 있는 67에이커(0.27km²; 0.15평방마일)의 사유지에 살고 있었으며,^[18] 대중들에게 공개되어 있는 작은 박물관이 있었다.2009년 7월 17일, 그의 아내이자 사업 파트너인 엘리너 "엘리" 프레이제타는 ^[4]암과의 1년간의 투병 끝에 사망했다.그리고 나서 그는 자신의 ^[1]사업을 처리하기 위해 롭 피스텔라와 스티브 페르조코를 고용했다.

2009년 12월 엘리 프레이제타가 사망한 직후, 프랭크 프레이제타의 장남 프랭크 주니어는 ^[18]가산을 둘러싼 싸움으로 가족 박물관에서 2000만 달러의 그림을 훔친 혐의로 체포되었다.경찰 보고서에 따르면 프레이제타 주니어는 두 남자의 도움으로 백호우를 이용해 박물관 문을 부수고 들어가 약 90점의 그림을 가져갔다.진술서에 따르면 프랭크 주니어는 응답 경찰관에게 프랭크 프레이제타 시니어의 허락을 받았다고 말했다.그 경찰관은 소유자에게 전화를 걸었는데,^[19] 그는 그의 아들이 박물관에 들어가거나 미술품에서 그림을 빼는 것을 허락하지 않았다고 말했다.문제는 프랭크 주니어가 프레이제타 박물관에서 그 그림들을 제거할 권한이 있다고 믿느냐는 것이었다.프레이제타 시니어의 막내아들 빌 프레이제타는 그 그림들이 프레이제타 프로퍼티즈 LLC라고 불리는 회사의 것이라고 증언했고, 그는 그 그림들의 관리 의무를 여동생들과 공유했다.저는 LLC의 매니저입니다.그 예술품은 박물관에 보관되어 있어야 했다"고 빌 프레이제타는 말했다.^[20]프랭크 주니어는 아버지의 ^[21]뜻에 따라 자신의 재산에 대한 위임장을 줬다고 주장했습니다.프랭크 시니어는 아들의 ^[22]행동을 이해하지 못했다고 말했다.프레이제타 가족은 이후 2010년 4월 23일 성명을 내고 "그의 가족과 예술을 둘러싼 모든 소송이 해결됐다.이제 프랭크의 모든 자녀들이 그의...이미지 컬렉션을 홍보하기 위해 한 팀으로 일하게 될 것입니다..."^[23]

프랭크 프레이제타는 2010년 5월 10일 플로리다 ^[1][2]거주지 인근 병원에서 뇌졸중으로 사망했다.

그의 그림 이집트 여왕은 2019년 5월 16일 일리노이 ^[24]주 시카고에서 헤리티지 옥션에 의해 열린 빈티지 만화책과 만화책 공개 경매에서 540만 달러(420만 파운드)에 팔렸다.

★★

프라제타는 1995년 만화책 업계의 윌 아이스너 만화 명예의 전당, 1999년 ^[25]잭 커비 명예의 전당, 1998년 ^[26]일러스트레이터 명예의 전당에 입성했다.2001년, 그는 세계 판타지 ^[25]컨벤션으로부터 인생 공로상을 받았습니다.그리고 2014년에는 SF ^[27]명예의 전당에, 2016년에는 앨범 커버 ^[28]명예의 전당에 입성했습니다.

★★★★★

프레이제타는 판타지와 공상과학소설 장르에서 많은 예술가들에게 영향을 끼쳤다.영화 제작자이자 스타워즈의 제작자인 조지 루카스는 1979년 앨런 아놀드의 기사에서 "나는 코믹 아트의 팬이다.난 그걸 수집해.공상과학이나 공상과학의 일러스트레이터가 꽤 있다.디자인과 상상력이 너무 생생해서 좋아요.프레이제타, 드루일렛, 뫼비우스 같은 일러스트레이터들은 그들의 스타일이 꽤 세련되었습니다."^[29]2021년 말 완공될 예정인 로스앤젤레스 루카스 서사미술관은 루카스의 개인 프레이제타 소장품 ^[30][31]중 프라제타 소장품 4점을 2018년에 전시할 것이라고 발표했다.

닌텐도의 젤다의 전설 시리즈의 리드 아티스트인 나카노 유스케도 프라제타를 ^[32]영향력으로 꼽는다.

오스카상 후보에 오른 영화제작자 기예르모 델 토로는 2010년 로스앤젤레스 타임즈 기사에서 프레이제타는 "20세기의 판타지 예술을 정의한 올림피아 예술가"에 다름아닌 존재라고 말했다.델 토로는 이어 "그는 세계에 새로운 영웅의 판테온을 주었다…"라고 말했다.그는 어떻게든 자신이 ^[33]그린 모든 책에 대해 두 번째 서술층을 만들었습니다."

판타지 예술가이자 뮤지션인 조셉 바고는 프라제타를 주요 영향력으로 꼽았고 1998년 이후 그의 미술 달력은 프라제타의 생일을 ^{[citation needed]}기념한다.에픽 게임즈의 예술 감독인 크리스 페르나는 2011년 인터뷰에서 프레이제타가 그의 ^[34]영향 중 하나였다고 말했다.프레이제타의 영향을 받은 다른 작가로는 마크 실베스트리와^[35] 셸비 로버트슨과 ^[36]같은 만화가들이 있다.

사진작가 마크 셀리거는 2000년 제니퍼 ^[37]로페즈의 초상화 사진에 영감을 준 것으로 프라제타에게 공을 돌렸다.

프로레슬러 카말라의 얼굴과 몸 페인트는 예술가이자 레슬링 선수인 제리 롤러가 프레이제타 그림의 ^{[citation needed]}인물로부터 베꼈다.

2012년 초, 영화제작자 로버트 로드리게스는 박시와 프레이제타의 영화 파이어 앤 아이스 ^[38]리메이크 계획을 발표했다.소니 픽처스는 2014년 말에 이 프로젝트를 인수했으며,^[39] 로드리게스는 감독을 맡게 되었다.2013년 로버트 로드리게스는 시카고에서 ^[40]열린 마법사 월드 코믹 콘에서 홀리, 하이디, 빌 프레이제타의 컬렉션에서 프랭크 프레이제타의 오리지널 작품을 전시했다.Robert Rodriguez는 2014년과 ^[41]2015년 오스틴 텍사스에서 열린 SXSW 행사에서 프레이제타 아트 투어를 계속했다.

2013년 프랭크 주니어가 단독으로 재개장한 이스트 스트라우즈버그 프레이제타 미술관에는 연필, 펜, 잉크, 수채화 ^[42]작품뿐만 아니라 약 37점의 오리지널 유화가 소장되어 있습니다.

2013년 현재, Holly Frazetta의 컬렉션은 만화 컨벤션에서 공개 쇼와 함께 미국 전역을 여행하고 있다.그녀는 또한 2014년에 ^[43]딸 사라 프레이제타와 함께 프레이제타 걸스를 공동 설립했습니다.프레이제타 걸스 회사는 프랭크 프레이제타 공식 상품의 웹 스토어로 운영되고 있으며, 프레이제타의 ^[44]작품을 매일 게시할 수 있는 대규모 소셜 미디어를 보유하고 있습니다.2014년부터 프레이제타 걸스는 프리미티브 스케이트보드, 키즈 로봇, HUF 월드와이드, 메즈코 ^{[45][46][47][48]}토이즈와 같은 현대의 영향력 있는 브랜드와도 협업하고 있다.2020년 3월 홀리 프레이제타는 플로리다 주 보카 그란데에 있는 프레이제타 미술 박물관의 재개관을 예약제로 발표했으며, 오리지널 코난 더 바바리안과 죽음의 딜러의 ^[49]작품들이 전시되어 있다.2022년 2월, 인켄디움 온라인의 오푸스 출판 부문과 협력하여, 프레이제타 걸스는 "프랭크 프레이제타의 죽음 딜러" 만화 시리즈가 돌아오고, 2022년 5월 10일 전 세계적으로 1호가 발매되어 ^[50]프레이제타버스의 시작을 알리게 될 것이라고 발표했다.

작품 목록

엄선된 그림

도색 연월일^[51]

앨범 표지

얼 도드와 알렌 로빈의[53] 1965년 코미디 앨범 "웰컴 투 더 LBJ 목장!" 로이 오르비슨 - The Fastest Guitar Alive 사운드트랙 앨범 (1967년)[citation needed] Herman's Herman's Herman's Hermits (1966) 전면 커버 수채화, 후면 커버 펜&잉크 그림.라이너 [citation needed]노트에서는 이름의 철자가 "Frizeta"입니다. 더스트 – 하드어택 (1972) 로저 밀러(1973년)[54]의 워터홀 3번 사운드트랙 앨범 Nazareth – Expect No Mercy (1977년)[1] Molly Hatchet – Molly Hatchet (1978년) Molly Hatchet – 재난과 교제 (1979년)[1] Molly Hatchet – Beatin' the Ods (1980년) Yngwie Malmsteen – 모든 전쟁을 끝내기 위한 전쟁 (2001) 울프마더 - 울프마더 (2006)

영화 포스터

특별한 ^[54]언급이 없는 한 출처:

레퍼런스

추가 정보

• 서적: 시험: 프랭크 프레이제타의 삶과 예술, ISBN 1-887424-62-8
• 영화: 프랭크 프레이제타: 불로 그린 그림
• 잡지 기사: 미스터 판타지, 서커스, 1978년 11월 14일

외부 링크

• IMDb 프랭크 프레이제타
• Frank Frazetta 씨, 인터넷 투기성 픽션 데이터베이스 담당
• 디스코그스의 프랭크 프레이제타 음반 목록
• 프레이제타 미술관
• 프레이제타 걸스 코퍼레이션