피터 그린(음악가)
Peter Green (musician)피터 그린 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 피터 앨런 그린바움 |
태어난 | 영국, 런던, 베스날 그린 | 1946년 10월 29일
죽은 | 2020년 7월 25일( 영국 에식스 주 캔비 섬 | 73세)
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기기 |
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액티브 년수 | 1961–2020 |
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피터 그린(Peter Green, 1946년 10월 29일 ~ 2020년 [1][2]7월 25일)은 영국의 블루스 록 싱어송라이터이자 [3]기타리스트이다.Fleetwood Mac의 설립자로서 그는 1998년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.그린은 John Mayall's Bluesbreakers에서 활동한 후 1967년에 Fleetwood Mac을 설립했고, 1970년에 탈퇴하기 전에 새로운 밴드를 성공적인 녹음 활동뿐만 아니라 인기 있는 라이브 공연으로 빠르게 설립했습니다.'알바트로스' '블랙 매직 우먼' '오웰' '그린 마날리시' '맨 오브 더 월드' 등 그린의 노래는 싱글 차트에 올랐고, 여러 뮤지션들이 각색했다.
그린은 영국 블루스 운동의 "제2의 위대한 시대"[4]의 주요 인물이었다.에릭 클랩튼은 그의 기타 연주를 칭찬했고 B.B. 킹은 "그는 내가 들어본 것 중 가장 달콤한 톤을 가지고 있다. 그는 유일하게 나에게 식은땀을 [5][6][7]흘렸다"고 말했다.그의 트레이드마크 사운드에는 현악기 휘기, 비브라토, 스타일의 [4][8]절약성이 포함되어 있었다.
1996년 6월, 그린은 Mojo [9][10]잡지에서 역대 3위의 기타리스트로 뽑혔다.2015년 롤링 스톤은 그를 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"[11] 중 58위로 선정하였다.그린의 인스트루멘탈 "The Super-Natural"에서의 톤은 [12]2004년 기타 플레이어에 의해 역사상 가장 위대한 50인 중 하나로 평가되었다.
전기
1946년~1965년: 어린 시절과 경력
피터 앨런 그린바움은 1946년 10월 29일 런던 베스날 그린의 유대인 [13]가정에서 조와 앤 그린바움의 네 자녀 중 막내로 태어났다.그의 동생 마이클은 그에게 첫 기타 코드를 가르쳤고 11살 때 그린은 독학했다.그는 많은 이스트 런던 해운회사에서 일하면서 15세 때부터 프로로 활동하기 시작했다.그는 처음에 바비 데니스와 도미노라는 밴드에서 베이스 기타를 연주했는데, 그들은 섀도우 커버를 포함한 팝 차트 커버와 로큰롤 스탠다드를 연주했다.그는 후에 행크 마빈이 자신의 기타 영웅이었고 1996년 헌정 앨범 Twang에서 섀도우스의 노래 "Midnight"를 연주했다고 말했다.그는 계속해서 리듬 앤 블루스 단체인 머스크랫츠에 합류했고, 그 때 그가 베이스를 연주했던 트리언츠라고 불리는 밴드에 합류했다.1965년 크리스마스 무렵 그린은 피터 바든스의 밴드 "피터 B's Looners"에서 리드 기타를 연주하다가 드러머 믹 플리트우드를 만났다.그가 "조드렐 블루스"[14]와 함께 싱글 "If You Wanna Be Happy"로 데뷔한 것은 피터 B의 "Rooners"에서였다.그의 "If You Wanna Be Happy" 녹음은 지미 [15]소울의 노래를 기악적으로 커버한 것이었다.1966년 그린과 다른 피터 B의 루너스 멤버들은 로드 스튜어트를 포함한 모타운 스타일의 소울 밴드인 샷건 익스프레스를 결성했지만 그린은 몇 [2]달 후에 그룹을 떠났다.
1966년~1967년: 존 메이얼과 블루스브레이커
1965년 10월, 바든스의 그룹에 합류하기 전, 그린은 존 메이올과 블루스브레이커스의 에릭 클랩튼을 대신해 4개의 공연을 할 기회가 있었다.곧 클랩튼이 블루스브레이커스를 떠났을 때 그린은 [4]1966년 7월부터 메이얼의 정식 멤버가 되었다.
데카 레코드의 프로듀서 마이크 버논은 그린이 블루스 브레이커스와 함께 데뷔한 것을 회상합니다.
밴드가 스튜디오를 걸어가고 있을 때 나는 전에 본 적이 없는 앰프를 보고 존 메이얼에게 "에릭 클랩튼은 어디 있니?"라고 물었다.Mayall은 대답했다, "그는 더 이상 우리와 함께 있지 않아요. 그는 몇 주 전에 우리를 떠났어요."나는 충격에 빠졌지만 메이얼은 "걱정 마, 더 나은 사람이 있으니까."라고 말했다."잠깐만, 잠깐만, 이건 말도 안 돼.더 좋은 사람 있어?에릭 클랩튼 말고?"존이 말했다. "그는 지금 나아지지 않을지도 모르지만, 기다려 봐, 그는 2년 안에 최고가 될 거야."그리고 나서 그는 나를 [15]피터 그린에게 소개했다.
그린은 1966년 블루스브레이커스에서 "The Same Way"와 "The Supernatural"이라는 두 곡을 수록한 앨범 "A Hard Road"(1967년)[16]로 데뷔하였다.후자는 그린의 첫 번째 악기 중 하나였고, 그것은 곧 상표권이 되었다.그는 매우 능숙해서 그의 음악가 친구들이 그에게 "녹색신"[17]이라는 별명을 붙여주었다.1967년 그린은 자신의 블루스 밴드를 결성하기로 결심하고 블루스브레이커스를 [4]떠났다.
1967년~1970년: 플리트우드
블루스브레이커 믹 플리트우드가 드럼을, 제레미 스펜서가 기타를 친 그린의 새 밴드는 처음에는 "피터 그린의 플리트우드 맥 피처링 제레미 스펜서"로 불렸다.밥 브루닝은 일시적으로 베이스 기타에 고용되었다(그린의 첫 번째 선택인 블루스브레이커스의 베이시스트 존 맥비는 아직 [18]밴드에 합류할 준비가 되지 않았다).한 달 만에 그들은 1967년 [19]8월 윈저 국립 재즈 앤 블루스 페스티벌에서 연주했고 마이크 버논의 블루 호라이즌 레이블과 [20]계약을 맺었다.그들의 레퍼토리는 주로 블루스 커버와 오리지널로 구성되었고, 대부분은 그린이 썼지만, 일부는 슬라이드 기타리스트 제레미 스펜서가 썼다.그린의 "Rambling Pony"를 B-side로 한 스펜서의 첫 싱글 "I Believe My Time Ain't Long"은 차트에는 오르지 못했지만 그들의 익명의 데뷔 앨범은 37주 [21]동안 영국 차트에 머물며 큰 인상을 남겼다.1967년 9월까지 존 맥비는 브루닝의 [22]뒤를 이었다.
비록 클래식 블루스 커버와 블루스 스타일의 오리지널이 이 기간 동안 밴드의 레퍼토리에서 두드러졌지만, 그린은 작곡가로서 빠르게 꽃을 피웠고 1968년부터 많은 성공적인 오리지널 작곡에 기여했다.싱글 발매를 위해 선택된 곡들은 그린의 스타일이 그룹의 블루스에서 점차 새로운 음악 영역으로 옮겨가는 것을 보여주었다.그들의 두 번째 스튜디오 앨범 미스터 원더풀은 1968년에 발매되었고 첫 번째 앨범의 공식을 이어갔다.같은 해 그린의 "블랙 매직 우먼" (나중에 산타나가 커버)으로 히트를 쳤고, 이어 기타 기악곡 "알바트로스"(1969년)가 영국 싱글 차트 1위에 올랐다.그린이 쓴 더 많은 히트곡들은 "오글", "맨 오브 더 월드" 그리고 불길한 "그린 마날리시"[15]를 포함하여 이어졌다.더블 앨범인 블루스 잼 in Chicago는 시카고의 Chess Records Ter-Mar Studio에서 녹음되었다.[23]그곳에서 버논과 마셜 체스의 공동 감독 하에 그들은 오티스 스팬, 빅 월터 호튼, 윌리 딕슨, J. T. 브라운, 버디 가이 [24]등 미국의 블루스 영웅들과 함께 녹음했다.
1969년, 음반사가 무너지기 전, "Man of the World"[25]라는 곡으로 즉시 레코드와 계약한 후, 그룹은 워너 브라더스와 계약을 맺었다. 레코드의 Reprise Records는 그들의 세 번째 정규 앨범 Then Play On을 녹음했고, 그룹의 새로운 세 번째 기타리스트인 18세의 대니 키르완이 눈에 띄게 참여했다.그린은 1967년 키르완이 베이스에 트레버 스티븐스, [26]드럼에 데이브 테리와 함께 블루스 트리오 보일러 하우스와 함께 연주하는 것을 처음 보았다.그린은 키르완의 연주에 감명을 받아 1968년 믹 플리트우드의 [27]제안으로 키르완을 자신의 밴드로 영입하기 전까지 플리트우드 맥의 서포트로 이 밴드를 사용했다.
그린의 밴드 동료들은 "맨 오브 더 월드"의 우울한 서정에서 그의 심경의 변화를 알아차리기 시작했다.그는 LSD를 다량 복용하고 수염을 기르고 예복과 십자가를 착용하기 시작했다.Mick Fleetwood는 그린이 부의 축척에 대해 걱정하게 된 것을 회상합니다.그때쯤 피터 그린과 대화를 나눴는데 그는 우리가 돈을 벌지 못하는 것에 대해 강박관념에 사로잡혀 우리가 모든 것을 내놓기를 원했습니다.'넌 할 수 있어, 난 하고 싶지 않아, 그리고 그게 날 나쁜 사람으로 만들진 않아."[15]
그린은 1970년 3월 말 유럽을 순방하던 중 뮌헨의 한 코뮤니티에서 열린 파티에서 LSD를 복용했다.이 사건은 플리트우드 맥 매니저 클리포드 데이비스가 그의 정신 [28][29]쇠약의 결정적 포인트로 지목했다.주민 레이너 랑한스는 자서전에서 우시 오버마이어와 함께 뮌헨에서 그린을 만났고 그곳에서 그린을 하이피쉬-코무네에 초대했다고 언급했습니다.플리트우드 맥 로디 딩키 도슨은 그린이 또 다른 로디인 데니스 킨과 함께 파티에 갔으며 킨이 밴드의 호텔로 돌아왔을 때 킨, 도슨, 믹 플리트우드가 그를 [30]데리러 그곳에 갔다는 것을 기억한다.이와는 대조적으로 그린은 2009년 강연에서 코뮤니티에서 재밍을 했던 좋은 기억이 있었다고 말했다. "나는 그곳에서 좋은 연주를 했고, 그것은 훌륭했다. 누군가 녹음했고, 그들은 나에게 테이프를 주었다.같이 노는 사람도 있었고, 우리 중 몇 명은 그냥 장난을 쳤는데...네, 아주 좋았어요.그는 당시 제레미 스펜서에게 "그것은 내 인생에서 가장 영적인 음악이다."라고 말했다.1970년 5월 20일 마지막 공연을 마친 후 그린은 플리트우드 [31]맥을 떠났다.
1970-1973: 플리트우드 맥 이후
1970년 6월 27일 그린은 존 메이얼, 로드 메이얼(오르간), 릭 그레흐(베이스), 앤슬리 던바(드럼)와 함께 블루스와 프로그레시브 음악의 배스 페스티벌에 출연했다.같은 해 그는 드러머 고드프리 맥클린, 키보디스트 주트 머니, 닉 벅, 그리고 The Aynsley Dunbar Realigation의 베이시스트 알렉스 도코쇼스키와 잼 세션을 녹음했다.Reprise Records는 그린의 첫 번째 플릿우드 맥솔로 앨범인 The End of the Game을 발매했다.또한 플리트우드 맥을 떠난 직후 그린은 밴드메이트 키보드 연주자였던 피터 바든스(피터 B's Looners)와 함께 바든스의 솔로 LP The Answer에서 리드 기타를 연주했다.1971년, 그는 Fleetwood Mac과 잠깐 재회하여 기타리스트 Jeremy Spencer가 그룹을 떠난 후 Peter [32]Blue라는 필명으로 공연한 후 그들이 미국 투어를 마칠 수 있도록 도왔다.그는 바비 텐치의 밴드 [33]Gass와 함께 앨범 Juju를 위해 두 개의 트랙을 녹음했고, 그 다음 솔로 싱글, 나이젤 왓슨과의 세션, B.B.와의 세션이 있었다. 1971년 런던 킹, 1973년 플리트우드 맥의 펭귄 LP, "Night Watch"라는 곡에 무명의 출연.이때 그린의 정신질환과 약물 복용은 고착화되었고 그는 직업적으로 [15]유명무실해졌다.
1974-2009: 질병과 최초 재발
그린은 결국 정신분열증 진단을 받았고 1970년대 중반 전기경련 치료를 받는 정신과 병원에서 시간을 보냈다.많은 자료들이 이 [34]기간 동안 그의 무기력하고 무아지경 같은 상태를 증명한다.1977년 그린은 회계사 데이비드 시몬스를 엽총으로 위협한 혐의로 체포되었다.정확한 정황은 많은 추측의 대상인데, 그린이 시몬스가 그에게 [35]돈을 보내는 것을 중단하기를 원했다는 것이 가장 유명하다.2011년 BBC 다큐멘터리 'Peter Green: Man of the [36]World'에서 그린은 당시 캐나다에서 돈이 필요해 막 돌아왔으며, 계정 매니저와의 전화 통화에서 여행에서 총을 가지고 돌아왔다는 사실을 암시했다고 말했다.그의 회계 담당자는 즉시 경찰에 신고했고 경찰은 그린의 [37]집을 에워쌌다.
1979년, 그린은 전문적으로 다시 나타나기 시작했다.동생 마이클의 도움으로 그는 피터 버논-켈의 PVK 레이블과 계약했고 1979년 In the Skies를 시작으로 일련의 솔로 앨범을 제작했다.그는 또한 같은 [38]해에 발매된 플리트우드 맥의 더블 앨범인 "Brown Eyes"에 신용되지 않은 출연을 했다.
1981년 그린은 믹 플리트우드의 솔로 앨범 "The Visitor"에서 "Rattlesnake Shake"와 "Super Brains"에 기여했다.그는 문고 제리의 레이 도싯, 아서 브라운의 크레이지 월드의 빈센트 크레인, 내쉬빌 틴즈의 렌 수티즈와 함께 카트만두 앨범 A Case for the Blues를 비롯한 많은 다른 음악가들과 다양한 세션을 녹음했다."피터 그린의 시그니처인 레스 폴" 기타 제작에 대한 Gibson Guitar Corporation의 시도에도 불구하고, Green이 선택한 악기는 Gibson Howard Roberts Fusion [39]기타였다.1986년 피터와 그의 형 믹키는 'The Raven' Gaines'의 앨범 A Touch of Sunning에 참여했다.[40]이 앨범은 Post Modern Blues, Peter Green과 Mick Green – Two Greens Make a Blues와 같은 타이틀로 여러 번 재발매되었으며, 종종 파이리츠의 기타리스트 Mick Green의 공로를 인정합니다.
1988년 그린은 다음과 같이 말했다. "나는 현재 약물치료를 마치고 회복 중이다.나에게 많은 영향을 준 것은 약물이었다.나는 의도했던 것보다 더 많이 먹었다.LSD를 8번, 9번 복용했어요그 약효가 오래 지속되니까...나는 내 돈을 모두 기부하고 싶었다.나는 성스러운, 아니, 성스러운, 종교적인, 일종의 성스러운 길을 갔다.할 수 있을 것 같았어 마약도 할 수 있을 것 같았어나의 실패![41]
플리트우드 맥의 다른 멤버들과 함께 그린은 1998년 [2]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.2000년대 초에는 그린과 제레미 스펜서가 참여한 Fleetwood Mac의 초기 라인업이 재결합할 것이라는 소문이 있었다.두 명의 기타 연주자와 보컬리스트는 분명히 [42]이러한 프로젝트의 장점을 납득하지 못했으나 2006년 4월 Penguin Fleetwood Mac 팬 웹사이트에서 열린 질의응답 세션에서 베이시스트 John McVie는 재결합 아이디어에 대해 말했다.
피터와 제레미가 하게 할 수 있다면, 아마, 내가 할 수 있을 거야.나는 믹이 순식간에 그것을 할 것을 안다.불행히도 대니가 할 가능성은 별로 없는 것 같아요.그의 [43]마음에 축복이 있기를.
2009년 5월, 그린은 헨리 [44]해더웨이가 제작한 BBC 4의 다큐멘터리 피터 그린: 맨 오브 더 월드의 주제가 되었다.2020년 2월 25일 런던 팔라듐에서 "Mick Fleetwood and Friends Torrivent to Peter Green"이라는 이름으로 올스타 헌정 콘서트가 열렸다.Gitar World 리뷰는 Green이 참석하지 않았고 아마도 [45]그 행사를 알지 못했을 것이라고 말했다.
1997-2009: Peter Green Splinter 그룹
그린은 나이젤 왓슨과 코지 파월의 도움으로 1990년대 후반에 피터 그린 스플린터 그룹을 결성했다.이 그룹은 1997년과 [46]2004년 사이에 [2]왓슨이 작곡한 9개의 블루스 앨범을 발매했다.2004년 초, 그린이 밴드를 [47]떠나 스웨덴으로 이사하면서 투어가 취소되고 새로운 스튜디오 앨범의 녹음이 중단되었다.그 직후 그는 다음 해에 예정된 브리티시 블루스 올스타즈 투어에 서명했다.2009년 2월, 그린은 이번에는 피터 그린과 [46]친구로서 다시 연주와 투어를 시작했다.
음악 스타일
가디언지의 로빈 덴슬로는 그린이 "얼마나 빨리 [48]연주할 수 있는지 과시하기 보다는 그의 노래로 감정을 표현하는데 관심이 있다"고 묘사했다.그는 흔들리는 셔플 그루브와 소울풀한 문구로 찬사를 받았고 마이너 모드와 어두운 블루스 함축성을 선호했다.그의 독특한 음색은 그린이 존 메이얼과 블루스브레이커스의 1967년 앨범 A Hard Road를 위해 작곡한 악기 "The Supernatural"에서 들을 수 있다.이 노래는 그린의 조화 [4]피드백 제어를 보여준다.떨리는 진동, 깨끗한 절삭음 및 일련의 10초 지속 음이 특징입니다.이러한 톤은 Les Paul [12]기타에 대한 Green의 피드백 제어에 의해 달성되었습니다.
장비.
그의 경력 초기에 그린은 저렴한 할로우바디 기타인 하모니 메테론을 연주했다.그는 깁슨 레스폴을 피터 B와 함께 연주하기 시작했는데, 피터 B는 종종 그의 "매직 기타"로 불렸습니다.그는 다른 기타를 연주했지만 1959년작 레스 [6][49]폴로부터 독특한 음색을 이끌어낸 것으로 가장 잘 알려져 있다.그린은 나중에 그의 깁슨 SG 기타를 팔아서 얻을 수 있는 모든 돈을 받고 북아일랜드 기타리스트 게리 무어에게 팔았다.그린은 Mayall에서 첫 주문을 받은 후 Peter B's에 합류하기 전에 Charing Cross Road의 Selmers로부터 114파운드에 기타를 구입했다.2016년 메탈리카의 커크 해밋이 기타를 구입했다.Hammett은 그것을 팔던 사람이 [50]현금을 필요로 할 때 적절한 장소에 있었기 때문에 100만 달러보다 훨씬 적은 돈을 지불했다고 진술했다.
1990년대에 그린은 Fender Blues DeVille과 Vox AC30 [4]앰프를 사용하여 1960년대 Fender Stratocaster와 Gibson Howard Roberts Fusion 모델을 연주했다.그의 경기 마지막 날, 깁슨 ES-165는 [39]더 많은 사용을 보았다.
영향을 주다
게리 무어,[51] 에어로스미스의 [52]조 페리, 위시본 [53]애시의 앤디 파월, 그리고 최근에는 마크 노플러,[54] 노엘 갤러거, 라디오헤드 베이시스트 콜린 그린우드를 [55]포함한 많은 록 기타리스트들이 그린을 영향력으로 꼽았다.그린은 The Black Crowes의 Rich Robinson이 기타월드에서 선택한 "30 on 30:가장 위대한 기타 연주자가 뽑은 가장 위대한 기타 연주자" (2010).같은 기사에서 로빈슨은 크로우 부부가 함께 순회공연을 한 지미 페이지를 인용했다."그는 우리에게 피터 그린의 많은 이야기를 해주었다.지미가 그 남자의 재능을 사랑한다는 것은 분명했다."[7]그린의 노래들은 산타나, 에어로스미스, 스테이터스 [56]콰이스, 블랙 크로즈, 미지 [57]유레, [58]톰 페티, 유다[59] 프리스트, 게리 무어와 같은 아티스트들에 의해 녹음되었으며, 그는 그린 작곡의 앨범인 블루스 포 그리니를 녹음했다.
사생활
1970년대와 1980년대 내내 정신질환과 빈곤의 시기를 견뎌온 그린은 형 렌과 렌의 아내 글로리아, 그리고 회복 과정이 [15][60]시작된 그레이트 야머스에 있는 그들의 집에서 그의 어머니와 함께 이사했다.그는 에식스 [61]캔비 섬에서 한동안 살았다.
그린은 1978년 1월에 제인 새뮤얼스와 결혼했고 1979년에 이혼했다.그들은 딸 로즈버드를 낳았다.[62]
그린은 2020년 7월 25일 [2][63]73세의 나이로 사망했다.
음반 목록
솔로 앨범
- 게임의 끝(1970) Reprise RS 6436 [미국]; Reprise RSLP 9006 [영국]
- In the Sky (1979) PVK 레코드 PVLS 101
- Little Dreamer(1980) PVK 레코드 PVLS 102
- 어떻게 할 것인가?(1981) PVK 레코드 PET 1
- White Sky (1982) 크레올/헤드라인 HED 1
- Colors(1983) Creole/헤드라인 HED 2
- 블루스의 사례 (카트만두와 함께) (1984) 나이트플라이트 NTFL 2001
주 및 참고 자료
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추가 정보
- 베이컨, 토니일렉트릭 기타: 일러스트레이티드 백과사전.포터블 (2006년)ISBN 978-1-59223-053-2
- 셀민스, 마틴Peter Green : Fleetwood Mac. Castle 설립자(1995년).ISBN 1-898141-13-4
- 라킨, 콜린기네스 대중음악 백과사전.기네스(1992)ISBN 978-1-882267-02-6
- 피터 그린의 하이피쉬-코무네에서의 경험을 둘러싼 상황은 에이다 윌슨의 소설 '붉은 군대 파벌 블루스' ISBN 978-1-901927-48-1에서 탐구된다.