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지기 스타더스트 (노래)

Ziggy Stardust (song)
"지기 스타더스트"
Ziggy Stardust 1994 single.jpg
1994년 싱글 라이브 버전 커버
데이비드 보위 노래
앨범 The Rise and Fall of Ziggy Stadust and the Spiders from Mars에서 온 지기 스타더스트와 거미의 흥망성쇠를 통해
방출된1972년 6월 16일 (1972-06-16)
녹음된1971년 11월 11일
스튜디오런던 트라이던트
장르.글램 록
길이3:13
라벨RCA
작곡가데이비드 보위
프로듀서
뮤직비디오
유튜브에 올라온 '지그기 스타더스트'(영화 속)

'지기 스타더스트'는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위가 1972년 발표한 콘셉트 앨범 '지기 스타더스트의 흥망성쇠'와 '화성에서 온 거미'를 위해 작곡한 곡이다.보위와 켄 스콧이 공동 프로듀싱한 그는 1971년 11월 런던 트라이던트 스튜디오에서 믹 론슨, 트레버 볼더, 믹 우드맨시 등을 작곡한 그의 후원 밴드인 더 스파이더스와 함께앨범을 녹음했다.서정적으로 이 곡은 외계인의 전령사 역할을 하는 양성애자 외계인 록스타 지기 스타더스트에 관한 것이다.캐릭터는 영국 가수 빈스 테일러를 비롯해 레전드 스타더스트 카우보이, 간사이 야마모토의 영향을 받았다.앞서 앨범에는 지기가 소개됐지만 이 곡은 중심 곡으로 스타의 흥망성쇠를 매우 인간적인 모습으로 표현하고 있다.음악적으로, 이 곡은 부모 앨범과 같은 매력적인 록 곡이며 론슨 기타 리프를 중심으로 만들어졌다.

'지그기 스타더스트'는 발매 이후 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 대다수가 그 이야기와 기타 리프, 밴드의 연주를 칭찬했다.이 곡은 그 후 보위의 가장 위대한 노래 목록에 포함되었고, 몇몇 사람들에 의해 역사상 가장 위대한 노래들 중 하나로 포함되었다.롤링 스톤은 2010년 The 500 Great Songs of All Time 목록에서 282위를 차지했다.이 트랙은 또한 로큰롤 명예의 전당의 로큰롤을 형상화한 500곡에 포함된 보위의 4곡 중 하나이다.보위는 지기 스타더스트1978년 스테이지 투어에서 이 곡을 자주 공연했고, 2000년대 투어에서도 이 곡을 다시 선보였다.

이 노래는 1982년 영국의 고딕밴드 바우하우스에 의해 다뤄졌다. 그들의 버전은 영국 싱글 차트 15위에 정점을 찍었다.보위의 원곡이 싱글로 발매된 적은 없지만, 1972년부터의 라이브 버전은 1994년 프랑스에서 싱글로 발매되어 부트레그 앨범 산타 모니카 '72'를 홍보하였다.이 곡은 이후 복수의 컴파일 앨범에 등장하여 2012년 40주년을 맞는 등 여러 차례 리마스터되었으며, 2015년 이 리마스터가 박스세트인 Five Years(1969–1973)에 포함되었다.

구성

보위는 1971년 초 "지그기 스타더스트"와 동료 앨범 수록곡 "레이디 스타더스트"를 서로 "몇 일 안에"로 썼다.[1]전기작가 니콜라스 페그에 따르면, 이 책은 헌키 도리(1971년)의 녹음 세션에 앞서, 빠르면 1971년 4월 보위의 출판사 크리살리스에 등록되었다.[2]보위는 1971년 2월부터 3월 사이에 런던의 라디오 룩셈부르크 스튜디오에서 그의 밴드 아놀드 콘스와 "Moonage Daydream"과 "Hang On to Yourself"를 녹음하는 음향 데모를 녹음했다.[1][2][3]이 데모는 1990년 지기 스타더스트라이코디스크 CD 발매에 보너스 트랙으로 발매되었다.[4]이 데모는 2002년 지기 스타더스트 30주년 보너스 디스크에도 등장했다.[2]

이 앨범 버전은 1971년 11월 11일 런던의 트라이던트 스튜디오에서 녹음되었다.[5][2]켄 스콧이 공동제작한 보위는 믹 론슨, 트레버 볼더, 믹 우드맨시화성에서 거미들로 알려진 그의 후원 밴드와 함께 이 곡을 녹음했다.음악적으로 이 곡은 모 앨범과 마찬가지로 강장음과 우세한 화음(후자는 "햄머드 4")을 모두 포함하는 리프를 중심으로 C에서 A 마이너까지 "흔들리는-바스 런"이 이어져 다시 뿌리로 돌아가는 글램 록 곡이다.[6][7]전기 작가 마크 스피츠는 리프를 "즉각적으로 인식할 수 있고 원시적이지만 복잡하다"[8]고 설명했다.론슨이 전기 기타로 메인 리프를 연주하는 동안, 보위는 전기 아래 혼합된 어쿠스틱 12현 기타를 연주한다.도겟이 '징글장글'이라고 부르는 미국의 록밴드 바이즈에서 영감을 받은 두 번째 일렉트릭 기타 리프도 있지만 거의 혼재되어 있다.[7]롤링스톤의 리처드 크로멜린은 1970년대의 "세계를 판 사람"의 "기묘한 반지"에 주목한다-"주요하고, 측정하며, 솜털 같은 전기".[9]보위는 도겟이 "먼 은하에서 온 유성처럼" 묘사하는 그의 보컬을 "그의 영웅을 규정하는 구절: '지기가 기타를 연주했다"[7][8]로 시작한다.이 곡은 같은 대사의 리플라이로 끝나지만, 보위는 "디펜시브하게"라는 음을 들고 있다; 일단 그의 목소리가 미끄러져 나가고, 론슨은 같은 맥락으로 미끄러져 나가면서 기타를 타고 들어간다.[10]도겟은 마지막 초를 다음과 같이 묘사한다: "그 후, 비닐에 포착된 가장 완벽하게 판단된 일시 정지 후에, "슈프라게트 시티"[10]가 있었다.

가사

David Bowie in character as Ziggy Stardust
지기 스타더스트 역의 보위는 지기 스타더스트 투어에서 공연한다.

이 곡은 보위의 분신인 지기 스타더스트를 묘사하고 있는데, 이 노래는 외계 생명체의 전령사 역할을 하는 록 스타다.[11]이 캐릭터는 영국의 록 'n'롤 가수 빈스 테일러에 의해 영감을 받았는데, 보위는 테일러가 해체된 후 만났고, 테일러가 등장인물의 청사진의 일부에 불과했지만,[12][13] 신과 외계인의 십자가라고 자신을 믿었다.[14]보위가 테일러에게 암시하는 것은 자신을 "리퍼 메시아"라고 밝히는 것을 포함한다.[2]다른 영향으로는 전설적인 스타더스트 카우보이, 그리고 바위가 투어 동안 입은 의상을 디자인한 간사이 야마모토 등이 있다.[15][16]보위는 롤링스톤에 "지기"라는 이름이 "Z"라는 글자로 시작할 수 있는 몇 안 되는 기독교 이름 중 하나"라고 말했다.[17]그는 이후 1990년 Q 매거진 인터뷰에서 지기 파트는 지기스라는 양복점에서 온 것이라고 설명했는데, 지기 파트는 기차를 타고 지나갔다고 해서 지기 파트가 마음에 들었다고 말했다. "이제기[팝]는 뜻이지만 양복점이었다. 그리고 나는 이 모든 것이 옷에 관한 것이 될 것이라고 생각했고, 그래서 지기라고 부르는 것은 나 자신의 작은 농담이었다.그래서 지기 스타더스트는 정말 사물을 편찬한 것이었군."[18][19]

이번 앨범에는 지기 스타더스트 캐릭터가 세 번째 트랙인 '문맥 데이드림'[20]에 직접 소개된다.하지만 '지그기 스타더스트'는 앨범 서사의 중심 곡으로 완전한 '생사 연대기'[1]를 선보이고 있다."지그기 스타더스트"와 동료 앨범 수록곡 "레이디 스타더스트"는 지그기의 초상화를 매우 다르게 보여준다.[1]저자인 피터 도겟에 따르면 '스타더스트 아가씨'는 '어렴풋한 우울한 분위기를 넘어 종말에 대한 힌트는 없다'[1]는 미완의 이야기를, '지기 스타더스트'는 지기의 흥망성쇠를 매우 인간적인 방식으로 보여준다.[21]O'Leary는 이 곡의 내레이터가 확정적이지 않다고 지적한다:[22] 그것은 Ziggy를 소급해서 토론하는 청중일 수도 있고, Spiders의 하나일 수도 있고, 심지어 Ziggy 자신에 대한 "분열된 기억"일 수도 있다.지기는 몇 가지 록스타의 특징을 가지고 있다: 약물 사용, 거대한 콕, 그리고 "너무 방구렁텅이"이다.[7]그는 도겟과 페그가 미국의 기타리스트 지미 헨드릭스에서 영감을 받았다고 믿는 기타 '왼손'을 연주하며, '우리를 부두였다는 것을 우리에게 알려준다' '아이들'에 의해 '죽였다'는 대사와 함께 연주한다.[2][7]지기는 "잘 흥취 있고" "눈처럼 하얀 황갈색"을 가지고 있는데, 페그는 "이기 팝의 무대 페르소나의 흥분된 성적"을 암시한다고 믿고 있다.[2]페그는 또한 벨벳 언더그라운드의 루 리드의 존재에 주목한다.[2]그는 또한 자신을 "나즈"라고 표현하는데, 이것은 미국 코미디언 버클리 경의 그리스도에 대한 별명이었고, 토드 런드그렌앨리스 쿠퍼의 전 후원 밴드의 이름이기도 했다; 쿠퍼는 또한 1965년에 스파이더즈라고 알려진 그룹을 앞섰었다.[2][7]도겟은 마릴린 먼로, 제임스 딘, 헨드릭스, 엘비스 프레슬리, 존 레논, 존 레논, 그리고 예수가 죽음으로 끝났다는 이야기와, "현대의 아이콘의 조기 사망과 관련된 신비한 사후세계, 학도들, 회의론자들, 그리고 다른 모든 부차적인 이야기들"이 뒤따른다고 언급한다.커트 [10]코베인페그에 따르면 '자아와의 사랑 만들기'라는 대사는 짐 모리슨과 믹 재거를 지칭할 가능성이 높지만 '지원자 명단은 여전히 늘어나고 있다'[2]고 믿고 있다.'지기가 마음속으로 빨려들어갔다'는 대사는 훈키도리 트랙 '퀸 이년'[2]의 '당신의 웃음은 그들의 뇌리에 빨려들어간다'는 대사를 되풀이한다.

해제 및 수신

나는 '지그기 스타더스트'가 내 경력을 쌓았다는 것에 전혀 놀라지 않았다.나는 완전히 믿을만한 플라스틱 록 스타를 포장했다.[23]

– David Bowie, in an interview with Rolling Stone

'지기 스타더스트'는 1972년 6월 16일 RCA 레코드가 발매한 보위의 다섯 번째 스튜디오 앨범 '지기 스타더스트와 스파이더스흥망성쇠'의 아홉 번째 트랙이다.[24][25]원본 녹음은 결코 싱글로 발매되지 않았지만,[26] 지기 스타더스트 투어 기간 동안 산타 모니카 시빅 오디토리움에서 녹음된 라이브 버전은 1994년 프랑스와 미국에서 싱글로 발매되어 부트 앨범 산타 모니카 '72(1994)를 홍보하였다.[2]페그에 따르면 1972년 6월 21일 던스테이블 시민회관에서 촬영된 라이브 영상으로부터 편집된 동영상과 함께 이 버전은 "조기 지기 쇼의 실황에 관한 한 순간"[27]을 제공한다고 한다.2016년 보위 사망 이후 이 곡은 포르투갈 AFP 차트에서 86위, 빌보드 재팬 100에서 75위, 미국 빌보드 핫록 송 차트에서 17위로 정점을 찍었다.[28][29][30]

'지그기 스타더스트'는 발매 이후 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 대다수가 그 이야기와 기타 리프, 밴드의 연주를 칭찬했다.개봉한 지기 스타더스트에 대한 리뷰에서 롤링스톤의 리처드 크로멜린은 보위의 이미지와 스토리텔링에 대해 "그 시점까지 그의 가장 "어드벤쳐스"의 일부라고 칭송했다.[9]올뮤직의 네드 래겟은 앨범에 수록된 다른 곡들과 비교했을 때 이 곡의 제지에 주목했다: "앨범의 빠르고, 돌처럼 차가운 로커들 중 한 명이 되는 것이 아니라, 측정되고, 시간이 걸리는 것은, 전기처럼 어쿠스틱한 것이다." 래겟은 밴드의 연주를 자신의 리프와 그들의 디아이를 믿으며 론슨의 기타 작업을 칭찬하면서 "크리스프적이고 폭발적인"라고 묘사했다.갈퀴질하면...록이 헨드릭스의 대히트 중 누구와도 같은 곳으로 갈 수 있는 곳"이라고 말했다.그는 또한 보위의 보컬 연기에 찬사를 보내며 이 노래를 "토탈 클래식"이라고 불렀다.[31]얼티밋 클래식 록은 지기 스타더스트의 인플루언서 중 [6]한 명인 마크 볼란이 작곡한 티 렉스의 '20세기 소년'에 이어 1970년대 최고의 글램 록 10곡 순위에서 '지기 스타더스트'를 2위로 꼽았다.[32]같은 출판물은 보위의 10대 베스트곡 리스트에 "지그기 스타더스트"를 6위에 올려놓고 론슨의 기타 후크를 칭찬하며 "보이의 가사만큼이나 그 노래의 개성을 많이 준다"[33]고 썼다.클래식 록의 이언 포트남은 곡의 스토리텔링, 론슨의 기타 작품, 보위의 보컬 연기에 찬사를 보내며 최악의 곡부터 최고의 곡까지 앨범의 모든 트랙을 4위에 올려놓았다.[34]2018년, 보위의 40대 명곡 리스트에 오른 NME는 론슨의 기타 리프를 록의 최고 명곡 중 하나로 부르며 "지그기 스타더스트"를 20위에 랭크했다.[26]롤링 스톤은 이 노래를 "록의 가장 초기, 그리고 최고의 파워 발라드 중 하나"[35]라고 묘사했다.2010년, 이 곡은 The 500 Great Songs of All Time 목록에서 282위를 차지했다.[23]Ultimate Classic Rock은 보위의 "가장 위대한 앨범"의 중심축으로서 "어떻게 보면, 보위의 이야기는 10년이 그에게 어떤 것을 제공했든 간에 우주에서 폭발적으로 발전된 것이기도 하다"[36]라고 쓰면서 이 곡을 1970년대 200곡의 곡 리스트에 올려놓았다. 곡은 로큰롤 명예의 전당에 수록된 보위의 4곡하나이다.[37]

라이브 버전 및 후속 릴리스

보위는 1972년 1월 11일과 18일 각각 BBC 라디오 프로그램인 70년대 소리: 존 과 밥 해리스의 노래를 녹음했다.1972년 5월 16일, 그는 일주일 후인 1972년 5월 23일에 방송되었던 70년대의 소리: 에서 이 곡을 다시 연주했다.[38]2000년 비브 앨범에서 1월 18일, 5월 16일 음반은 보위(Bowie)에서 발매되었고,[39] 1월 11일 음반은 BBC 세션스 1969–1972(Sampler) 앨범에 수록되어 있다.[2]

보위는 지기 스타더스트 투어(1972–1973) 내내 이 곡을 연주했으며, 이 곡은 지기 스타더스트에서 들을 수 있다. 영화 (1983년)와 라이브 산타 모니카 (72년)[40][41]1978년 스테이지 투어의 공연이 스테이지(1978년)와 웰컴 투 더 블랙아웃(2018년)에서 공개되었다.[42][43]1990년에 다시는 이 트랙을 공연하지 않겠다고 맹세했음에도 불구하고, 이 곡은 종종 보위의 2002년 히텐 투어의 폐점 번호였다.버클리는 이번 투어에서 자신의 렌즈를 "심쿵"이라고 부른다.[44]보위는 2018년 앨범 글래스턴베리 20002003년 리얼리티 투어에서 발표한 2000 글래스턴베리 페스티벌에서도 [45]이 곡을 선보였다.그 투어의 공연은 2010년 A Reality Tour DVD와 같은 제목의 앨범에 포함되어 있다.[2][46]

'지그기 스타더스트'는 발매 이후 Changesonebowie([47]1976), Changesbowie(1990),[48] The Best of David Bowie 1969/1974(1997),[49] Best of Bowie(2002),[50] Noth Has Changed(2014),[51] Legacy(2016) 등 수많은 컴파일 앨범에 등장했다.[52]이 곡은 지기 스타더스트 앨범 전체와 함께 1990년 라이코디스크,[53][54] 2012년 40주년 기념곡 등 여러 차례 리마스터된 곡이다.[55]2012년 리마스터와 제작자 켄 스콧의 2003년 리믹스는 2015년 박스 세트인 5년(1969–1973)에 포함되었다.[56]

인원

케빈 캐너와 크리스 오리어리의 인원.[57][58]

차트

차트(1973년) 피크
포지션
벨기에(울트라탑 50 왈로니아)[59]
"The Jean Genie"가 수록된 차트
7
차트(2016년) 피크
포지션
일본(일본100)[28] 75
프랑스(SNEP)[60] 79
포르투갈(AFP)[29] 86
스웨덴(스베리게토프리스탄)[61] 86
US Hot Rock & Alternative Songs (빌보드)[30] 17

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[62] 은색 200,000double-dagger

double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

바우하우스 버전

"지기 스타더스트"
Bauhaus ziggy stardust.jpg
싱글 바이 바우하우스
B측"삼촌" (에노)
방출된1982년 10월
녹음된1982년 BBC 라디오 세션에서
장르.
길이3:08
라벨거지 연회
작곡가데이비드 보위
바우하우스 독신 연대기
"스피릿"
(1982)
"지기 스타더스트"
(1982)
라가르티자
(1983)
The English gothic rock band Bauhaus performing in 2006
바우하우스는 2006년 런던에서 공연했다.

영국의 고딕밴드 바우하우스는 "지기 스타더스트"의 버전을 8번째 싱글로 녹음했다.이 밴드는 바우하우스 언데드(Bauhaus Undead)에서 드럼 연주자 케빈 해스킨스가 회고하는 등 보위를 우상화했다.Visual역사와 유산 바우하우스의 그들의 처음에 1983년 고딕 공포 영화의 세트장에 그 배고픔에 보위가 출연한 늦은 싱어송 라이터를 만나:.그 팝의 위로 이동에[63][64]"Bowie의 우리는 모두 매우 큰 팬들과,post-punk 시대의 많은 음악가들처럼, 보위의 성능"Starman" 있고 뿌리 깊은 중요한 turni.우리의 삶에서 ng 점.그래서 우리가 흥분했다고 하는 것은 다소 절제된 표현이었다."이 영화에서 밴드는 보위의 캐릭터가 있는 나이트클럽에서 1979년 노래 "벨라 루고시의 죽음"을 공연했다.촬영에 이어 이 그룹은 보위를 직접 만났다.그는 하스킨스를 위해 담배에 불을 붙였다. 하스킨스는 완전히 별에 사로잡혔다고 묘사했다.보위는 또한 이 밴드에 약 20개의 엑스트라와 함께 1973년 앨범 Pin Ups로 녹음한 곡들을 선택한 이유를 말했다.[65]

올뮤직의 데이브 톰슨에 따르면, 이 밴드는 런던 트라이던트 스튜디오에서 멤버 해스킨스와 다니엘 애쉬가 "지기 스타더스트"의 즉석 잼을 "지그기 스타더스트"로 시작했을 때 "현재 이 땅의 거의 모든 비평가들이 바우하우스를 비교했던 예술가"에 대한 "농담"으로 시작했다고 한다.테이프가 돌아가고 있었고, 일단 트랙을 듣게 되면, 그들은 "절대적으로 매혹되었다"고, 있을 존 의 BBC 세션에 그것을 포함시키기로 결정했다.[66]바우하우스는 이후 1982년 한 세션에서 "지그기 스타더스트"의 버전을 녹음했다.[67]그들의 버전은 고딕 록포스트 펑크로 분류되었다.[33][68]이 그룹은 1982년 8월 런던 캠든 마켓 아래 라운드하우스에서 커버용 뮤직비디오를 촬영했다.믹 캘버트가 감독을 맡은 이 밴드는 완전한 백라인과 "열혈" 팬들로 가득 찬 "mock-gig"를 공연하는 것이 특징이다.[68][63]올뮤직의 네드 래겟은 바우하우스의 '지그기 스타더스트' 연출을 원작으로 한 '핵강력 테이크'라고 치켜세웠다.[31]

바우하우스의 버전은 거즈 연회 레코드사가 7"와 12" 포맷(각각 BEG 83과 BEG 83T로)에 의해 1982년 10월에 싱글로 발매되었다.[67][69][70]B-side는 1974년 앨범 《Takeing Tiger Mountain》(By Strategy)의 영국 뮤지션 브라이언 에노의 '제3의 삼촌'을 표지로 한 곡으로, '지기 스타더스트'와 같은 라디오 세션에서 녹음한 곡이다.[71]12" 싱글은 오리지널 "Party of the First Part"와 1967년 벨벳 언더그라운드 노래 "I'm Waiting the Man"[70]의 라이브 커버를 선보였다.싱글 앨범은 영국 싱글 차트 15위로 정점을 찍었고,[72] 이 밴드는 TV 프로그램인 오브팝스에 출연하게 되었다.[73]이 싱글의 성공은 1982년 앨범 The Sky's Gone Out영국 앨범 차트에서 4위에 올려놓으며 이 밴드의 가장 큰 히트를 쳤다.[74]이 녹음은 이후 이 그룹의 1989년 앨범 Swing the Heartache에 등장했다. BBC 세션스.[67][75]보위의 1973년 곡 "Cracked Actor"의 요소들을 담은 또 다른 스튜디오 테이크는 그들의 1981년 앨범 Mask의 2009년 재발매에 발표되었다.[67]

트랙 목록

7" 싱글[69]
  1. "지그기 스타더스트"(보위) – 3:08
  2. "제3의 삼촌"(에노) – 5:11
12인치 싱글[70]
  1. "지그기 스타더스트"(보위) – 3:08
  2. "제1부의 정당"(바우하우스) – 5:22
  3. "제3의 삼촌"(에노) – 5:11
  4. "남자를 기다린다"(라이브)(루 리드) – 5:31

차트

차트(1982) 피크
포지션
영국 싱글(공식 차트 회사)[76] 15

참조

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  8. ^ a b 스피츠 2009, 페이지 188.
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