모노(일본 밴드)

Mono (Japanese band)
모노
Mono (left to right): Yoda, Takada, Tamaki, Taka.
모노(왼쪽부터 오른쪽까지):요다, 다카다, 다마키, 다카.
배경 정보
기원일본 도쿄
장르
년 활동1999-현재
레이블임시 거주 제한, 펠러지 기록, 음모, 휴먼 하이웨이, 짜디크
웹사이트www.monoofjapan.com
회원들다카키라 "타카" 고토
히데키 「요다」 스에마츠
다움 마수리 치폴라
구니시 다마키
과거 구성원다카다 야스노리

모노(MONO로 칭함)는 1999년 도쿄에서 결성된 일본의 악기 밴드다.밴드는 타카키라 「타카」 고토(전기 기타, 글로켄스피엘), 히데키 「요다」 스에마쓰(전기 기타, 글로켄스피엘), 다맘 마수리 치폴라(드럼), 구니시 다마키(베이스 기타, 일렉트릭 기타, 피아노, 글로켄스피엘)로 구성되어 있다.

모노는 11개의 스튜디오 앨범을 발매했다.이 밴드는 1999년부터 2003년까지 아시아, 유럽, 미국을 순회하며 초창기 시절을 보냈으며, Tzadik Records와 Music Mine Inc. 음반사에 각각 Under the Pipal Tree(2001)와 One Step More and You Die(2002) 두 장의 스튜디오 앨범을 발매했다.모노는 2004년부터 2007년까지 Temporary Reservation Limited에 계약을 맺고 워킹 클라우드와 딥 레드 스카이, 플래그 플레잉과 선샤인드(2004)와 유어 테어(2006) 등 2장의 스튜디오 앨범을 추가로 발매했으며, 이들의 응원으로 전 세계 순회공연을 했다.2008년, 밴드는 1년 후 새 스튜디오 앨범 《불멸의 바람으로 찬송가》(2009년)와 함께 Temporary Residence Limited에 컴백하면서 휴식을 취했다.이어진 투어 동안 그들은 2010년에 발매된 홀리 그라운드: 뉴욕 라이브 위드 더 워드리스 뮤직 오케스트라 라이브 앨범을 녹음했다.2016년 10월, 이 밴드는 '지옥을 위한 레퀴엠'이라는 제목의 9번째 스튜디오 앨범을 발표했다.그들의 가장 최근의 노력인 "Now Now Here"는 2019년 1월 25일 Pelagic Records를 통해 발매되었고, 밴드의 오랜 친구인 Steve Albini가 시카고 일렉트릭 오디오에서 프로듀싱하였다.여기에는 다마키가 트랙 '브레쉬'에서 밴드를 위해 부른 첫 보컬도 담겨 있다.

이 밴드는 다양한 실험, 아방 록, 클래식 음악 아티스트들을 영감을 주는 것으로 꼽았지만, 그들의 목표는 장르를 초월하는 것이며, 종종 그들에게 적용되어 온 포스트 록 레이블을 거부한다고 말했다.모노의 소리는 각각 고토와 요다의 리드 기타와 리듬 기타로 특징지어지는데, 이들은 둘 다 몽환, 왜곡, 지연 효과를 폭넓게 활용한다.그 밴드의 라이브 공연은 연극과 역학 모두에서 강렬함으로 유명하다.

역사

2007년 전기 기타리스트 요다

구성 및 초기 연도: 1999-2000

1999년 1월, 도쿄 토박이 전기 기타리스트 타카키라 "타카" 고토는 음악을 작곡하기 시작했고, 나머지 한 해를 기악 록 밴드를 결성할 다른 음악가들을 찾는데 보냈다; 결국 리듬 기타에 오랜 친구인 동료 전기 기타리스트 히데키 "요다" 스에마츠를 영입했다.[1]1999년 12월까지 구니시 다마키와 다카다 야스노리는 각각 베이스기타와 드럼으로 모노리와 합류했다.이 밴드는 2000년 1월 말, 도쿄 세타가야의 251 클럽에서 첫 공연을 했다.[2]2000년 5월, 이 밴드는 도쿄의 린키 딩크 스튜디오에 입성하여 엔지니어 모리오카 데쓰야, 카이 도시로와 함께 그들의 첫 번째 연장 플레이를 녹음했고, 이후 2000년 9월 자체 발매된 음반 회사인 '40-4'의 일본 단독 발매였다.이 밴드는 세타가야, 시모키타자와, 시부야의 이웃인 도쿄 주변의 여러 집에서 더 많은 음악을 작곡하고 공연하는 데 1년의 대부분을 보냈다.모노도 11월 뉴욕 머큐리 라운지에서 일회성 쇼를 하기 위해 미국으로 건너갔는데, 이 쇼는 나중에 아마존닷컴의 폴 휠러가 "각 곡을 통해 자연스럽게 [...] 울려 퍼지는 크고 아름다운 소리를 가지고 있다"[3]고 묘사했다.

피팔나무 아래: 2001

헤이 유 연장 연극의 발매에 이어, 모노는 다음 해 뉴욕시와 스웨덴에서 여러 쇼와 함께 모국 일본 전역에서 쇼를 공연하며 보냈다.이 밴드는 텍사스 오스틴에서 열린 2001년 사우스바이사우스웨스트 뮤직 페스티벌에도 출연했다.일본에서 공연하는 사이, 모노는 그들의 첫 스튜디오 앨범인 "Under the Pipal Tree at Studio Take-1"과 "Forch-4"를 도쿄에서 녹음했다.이 곡의 대다수는 하루 만에 라이브로 녹음되었고(이 곡의 녹음 세션은 실험적인 미국 음악가 존 조른이 자금을 지원하여 밴드 제작 임무를 맡았다.이 앨범에는 이전에 발매된 두 곡(Hey, You extended play)과 6곡의 오리지널 곡이 수록되어 있다.이 앨범은 존 조른이 소유하고 운영하는 뉴욕시 음반사 짜디크를 통해 전세계적으로 발매되었다.

한 걸음 더 나아가면 당신은 죽는다: 2002-2003

언더피팔트리가 발매된 후, 밴드는 다음해 일본과 미국을 순회했고, 앨범 지원으로 독일과 대만을 방문했으며, 투어에서 영감을 받은 새로운 소재를 작곡했다.2002년 6월, 일본에서 쇼 사이사이 이 밴드는 리틀 바흐와 사운드 시티 스튜디오에서 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 One Step More와 You Die를 녹음했고, 모노는 다시 제작 업무를 맡았다.이 앨범은 그 해 10월 일본에서 일본 음반사 뮤직 마인 주식회사에서 발매되었다.이 밴드는 일본, 미국, 스웨덴으로 돌아가 캐나다, 스위스, 벨기에, 헝가리, 네덜란드, 프랑스, 영국을 처음으로 방문하면서 2003년의 대부분을 앨범의 지지로 순회 공연했다.

구름 걷기와 붉은 하늘, 깃발 펄럭이고 태양 빛: 2004

모노의 다음 앨범은 2002년 뉴욕 투어에서 만난 일본 뮤지션 아키 온다와의 콜라보레이션이었다.밴드 온다와 뉴욕 실험음악계의 몇몇 저명한 멤버들(DJ 올리브, 재키오 마더퍼커, 로렌 코너스 포함)은 원스텝 모어와 유 다이(You Die)를 리믹스했다.뉴욕 사운드트랙스라는 제목의 이 앨범은 2004년 2월 모노의 자체 음반사인 휴먼 하이웨이(Human Highway)에서 발매되었으며, Fourth-4의 후속작이다.

2004년 1월, 이 밴드는 일리노이주 시카고의 일렉트릭 오디오 엔지니어링에서 세 번째 스튜디오 앨범을 녹음하면서 시카고의 녹음 엔지니어 스티브 알비니와 긴 파트너십을 시작했다.워킹 클라우드와 딥 레드 스카이, 깃발 펄럭임과 선샤인드라는 제목의 이 앨범은 2004년 4월 일본의 휴먼 하이웨이와 유럽의 라이코디스크, 미국의 임시 거주지에서 발매되었다.이 앨범이 발매된 후, 이 밴드는 1년 동안 미국, 아시아, 유럽을 순회하기 시작했다.

You Are Here: 2005-2007

2005년 5월 스웨덴 스톡홀름의 모노

이 밴드는 또한 2005년 아시아, 미국, 유럽을 순회하며 음악을 작곡했고, 결국 2월과 9월에 일렉트릭 오디오 엔지니어링으로 돌아와 스티브 알비니와 함께 네 번째 스튜디오 앨범을 녹음했다.You Are Here라는 제목의 이 앨범은 2006년 3월 휴먼 하이웨이와 미국과 유럽의 임시 거주지에서 발매되었다.모노 역시 2005년 일본 뮤지션 월드 엔드 여자친구와 협업해 그해 12월 휴먼 하이웨이, 미국 밴드 펠리컨과 콜라보레이션 스튜디오 앨범을 발매했으며 2005년 10월 Temporary Residence Limited를 통해 밴드와의 스플릿 앨범을 발매했다.2007년 2월, American Webzine Awhere Cold는 2006년 Something Cold Awards 명예의 전당에서 World's End Friend Palless Paryaer/Mass Murder Rear 7번과 그들의 결별을 투표로 결정했다.[4]

모노는 2006년과 2007년 유어 here를 지원하기 위해 아시아, 미국, 유럽을 순회하며 보냈다.2006년 10월, 이 밴드는 전기 오디오 엔지니어링으로 복귀하여 4트랙 연장 플레이를 녹음했는데, 2007년 4월 '피닉스 트리'라는 제목의 '임시 거주 유한회사의 상수 여행 시리즈'의 일환으로 발매되었다.2006년 11월 밴드는 《비닐 필름스》를 통해 《Memberie dal futuro》라는 제목의 투 트랙 확장 플레이를 발매했으며, 《Temporary Residence Limited》 컴파일 앨범 《Thanked》에도 트랙을 기부했다.2007년 9월, 밴드는 이전의 모든 확장 연극, 분할 앨범, 컴필레이션의 자료를 편집하여 음악 다큐멘터리 DVD, The Sky Leases as the Everythes와 함께 2006년과 2007년의 전 세계 투어 및 페니니의 녹음을 기록하면서, 그들의 첫 번째 컴필레이션 앨범을 발매했다.x Tree 확장 플레이.

불멸의 바람 찬송가: 2008~2011년

2010년 4월 체코 프라하의 모노

2008년, 이 밴드는 1년 동안 투어를 하며 새로운 음악을 작곡하고 5월에 "하늘의 폭발"로 큐레이션된 영국 서머셋의 "All Tomorrow's Parties"에 출연하는 것을 포함하여 일년 내내 몇 개의 쇼를 연주하며 휴식을 취했다.모노는 2008년 6월과 11월 전기오디오공학과로 복귀해 5집 스튜디오 앨범 《불후의 바람으로 찬송가》를 녹음했고, 이후 2009년 3월 발매된 데 이어 1년 동안 미국과 유라시아를 순회했다.이 밴드는 2009년 5월 8일 미국 뉴욕의 Society for Ethical Culture 홀에서 24곡의 Wordless 뮤직 오케스트라와 함께 10주년 기념 공연을 했다.이 공연은 녹음되었고 후에 유럽과 미국의 임시 거주지와 아시아의 휴먼 하이웨이를 통해 홀리 그라운드: NYC Live With The Wordless 뮤직 오케스트라라는 이름의 라이브 앨범과 DVD로 발매되었다.그 후, 이 밴드는 1년 더 휴식을 취했고 "하이버네이션 모드"에 들어갔고, 새 앨범을 위해 노래를 작업하기 위해 일본으로 돌아왔다.

부모님께: 2012-2014

모노는 2012년 초 뉴욕 허드슨의 워터프런트 스튜디오에서 녹음 엔지니어 헨리 허쉬와 함께 워드리스 뮤직 오케스트라를 대동하고 새 앨범을 녹음하는 시간을 보냈다.[5]이 앨범은 펜실베이니아주 클리어필드에 있는 그의 스튜디오인 "Aclusic the Aclusion"에서 프레드 위버에 의해 혼합되었다.'내 부모에게'는 시카고의 일렉트릭 오디오 스튜디오에서 스티브 알비니가 녹음하지 않은 MONO의 8년 만의 음반이었다.For My Parents는 2012년 9월 4일 Temporary Limited Limited Limited를 통해 출시되었다.[6]이 밴드의 For My Parents의 보도자료에는 "우리는 이 앨범이 아이부터 부모까지의 선물 역할을 하기를 바란다.다른 모든 것이 계속 바뀌는 동안에도 이 사랑은 시종일관 상수로 남아 있다."[6]

라스트 던/어둠의 빛: 2014-2016

모노는 2014년 10월 24일, 두 개의 대조적인 음반인 더블 앨범을 발매했다.더 전통적인 모노 레코드인 라스트 던과 그들의 가장 무거운 소재 중 하나인 어둠의 광선은 진실을 쥐고 있는 손 위에서 처음으로 보컬을 사용한 것으로 더욱 유명하다.두 사람은 북미의 임시 거주지와 다른 곳의 펠라직 레코드에 의해 공개되었다.[7]

지옥의 레퀴엠: 2016-2019

모노는 그들의 9번째 스튜디오 앨범인 2016년 7월 19일에 Requiem For Hell의 곧 발매될 앨범을 발표했다.그것은 그들의 소리에 현을 재도입한다.이 앨범은 또한 새롭게 결성된 레이블인 Pelagic Records의 첫 정규 앨범이기도 했다.Requiem For Hell의 정식 발매에 앞서, 그들은 이 행사를 기념하기 위해 The Ocean (Transcendental)과 분할 앨범을 만들었다.나중에 그것이 사실 그들의 다가오는 앨범의 첫 두 곡을 살짝 엿보는 것이었음이 알려졌다.[8]2017년 12월 9일 이들은 SNS를 통해 시작부터 멤버로 활동하고 있는 다카다 야스노리(드럼 키트, 글로켄스피엘, 신디사이저)가 '개인적인 이유'로 밴드를 탈퇴한다고 발표했다.2018년 8월 9일 밴드의 라이브 공연을 시작으로 Dahm Mazuri Cipolla로 교체되었다.[9]

이들은 2018년 8월부터 스티브 알비니와 함께 일렉트릭에서 다시 한 번 다음 프로젝트를 진행했다.2018년 9월 25일, 새 앨범은 시폴라와 함께한 첫 번째 앨범인 "Nowhere Now Here"로 공개되었고, 2019년 1월 25일에 발매되었다.[10]

불멸의 바람 찬송가(10년판): 2019년 현재

MONO 20주년, 불멸의 바람 찬송가 10주년을 기념하기 위해 임시 거처가 불멸의 바람 찬송가 - 기념판을 출시했다.원본의 리마스터된 버전을 특징으로 한다.

음악 스타일

비록 모노의 음악 스타일은 그들의 커리어를 통해 발전해 왔지만, 그것은 주로 기타를 기반으로 한 역동적인 악기 사운드스케이프에 의해 특징지어졌으며, 그 대부분은 리드 기타리스트 고토 타카키라가 작곡한 것으로 기쁨과 슬픔의 감정을 전달하고 표현하기 위한 시도였다.[11]이 밴드의 음악 스타일은 원래 미니멀리즘과 잡음의 요소들을 특징으로 하였고, 후에 더 복잡하고 오케스트라적인 편곡과 악기들을 통합하기 위해 발전했다.[12]모노의 음악은 현대 고전음악과[13] 포스트 록음악으로 분류되었지만 고토는 다음과 같이 말했다.[14][15][16][17][18]

음악은 불가사의한 것을 전달하고 있다; 그것은 음악이 의미 있게 되기 위해 장르를 초월해야 하기 때문에 포스트 록과 같은 용어는 우리에게 큰 의미가 없다는 것을 의미한다.

— Takaakira Goto, Time Out[19]
2007년 고토 공연, 감성 라이브 공연

모노는 여러 차례 전 세계를 순회했다.그들의 라이브 쇼는 밴드 멤버들의 강렬하고 감정적인 플레이와 함께 "잊지 않는" 라이브 공연을 만들려는 시도에서 극한 역학관계(크레스켄도, 디멘듀도)를 사용하는 경향이 있다.[20]그들의 음악을 녹음할 때, 밴드는 항상 스튜디오에서 라이브로 연주해왔고, 2004년 워킹 클라우드와 딥 레드 스카이, 깃발 펄럭이고, 2009년 '영원한 바람의 찬가'에서 2009년 '불멸의 바람'까지 시카고의 녹음 엔지니어 스티브 알비니와 함께 작업했다. 그들은 라이브 밴드의 "원래 감성과 자기 테이프"를 정확하게 포착했다고 느낀다."[21]

영향

모노는 그들의 경력 동안 다양한 음악적, 비음악적 출처로부터 영향을 받았다.밴드가 처음 결성되었을 때, 그들의 주요 영향력은 미국의 실험 록 밴드 소닉 유스(Sonic Young)와 앵글로-이리쉬 슈즈게이지 밴드 마이 블러디 발렌타인(My Blood Valentine)으로 '언더피팔트리와 원스텝 모어(One Step More and You Die)'를 만들 때였다.[1]밴드가 앨범 《Walking Cloud》와 《Deep Red Sky》, 《Flag Flare》, 《Sun Shineed》를 시작으로 음악적 취향을 넓히면서, 독일 고전 작곡가 루드비히 판 베토벤, 이탈리아 영화음악 작곡가 엔니오 모리코네, 후에 폴란드 미니멀리스트 작곡가 헨리크 고레치 등의 음악에 영향을 받기 시작했다.ers.[11] 리드 기타리스트 타카키라 고토도 덴마크의 영화 감독 라르스 폰 트리에르(특히 1996년 영화, 브레이킹 더 웨이브)를 밴드가 결성된 이래 서로 다른 감정의 깊이와 높이를 표현한다는 점에서 큰 영향을 끼친 것으로 인정했다.[11]

계측

악단의 악기(2007년 악어카페)

계측면에서 모노는 4부작의 기악 록 밴드다.그룹의 리드 기타리스트인 고토는 보스, 데네렉트로, SiB, 몰리 효과 페달을 통해 펜더 트윈, 마샬 JCM 2000 헤드, 마샬 캐비닛을 사용하여 증폭한다.[22]리듬 기타리스트 요다는 1974년형 펜더 스트라토캐스터(Boss, Tech 21, Pro Co effects pedals)를 통해 펜더 트윈(Fender Twin)으로 증폭해 사용한다.[22]이 그룹의 베이스 기타리스트, 피아니스트, 그리고 때때로 기타리스트인 쿠니시는 보스, TC 일렉트로닉, 테크21 효과 페달을 통해 Ampeg B2-R 헤드와 Sunn 베이스 캐비닛, 펜더 로즈, 펜더 재즈마스터를 통해 1966년형 깁슨 EB-3를 사용한다.[22]드러머 타카다는 1970년대 루트비히 4부작의 드럼 키트를 사용하며, 질지안, 사비안, 페이스트 심벌즈를 비롯해 코르크 마이크로코르G 신시사이저를 사용한다.[22]

밴드의 커리어가 진행되면서 첼로를 사용한 '언더 더 피팔 트리(Under the Pipal Tree)'를 시작으로 '원스텝 모어와 유 다이 앤 워킹 클라우드(You Die and Walking Cloud)'와 '딥 레드 스카이(Deep Red Sky)', 현악 사중주곡을 연주한 '플래그 플라이드 앤 더 선샤인드(Fland)', 현악단) 등을 음반에 수록했다.불멸의 바람의 찬송가에 대하여, 이 밴드는 28개의 악단으로 구성된 실내 오케스트라를 사용했다.

회원들

현재 구성원
전회원

음반 목록

스튜디오 앨범

컴파일 앨범

앨범 및 EP 분할

공동작업

연장극

리믹스 앨범

라이브 앨범

싱글 및 뮤직 비디오

  • "지도 따라하기" (2012)
  • "드림 오디세이" (2014년)
  • "Where We Begin"(2015년)
  • 레퀴엠 포 헬(2017년)

DVD

참조

  1. ^ a b "MONO interview © terrascope online". Terrascope.co.uk. 2006-04-10. Retrieved 2010-05-27.
  2. ^ "Mono : Shows". 2007-11-08. Archived from the original on November 8, 2007. Retrieved 2012-04-17.
  3. ^ "& Others-live (M-N)". Rockofjapan.com. Retrieved 2010-05-27.
  4. ^ Lamoreaux, Jason T. (February 7, 2007). "2006 Somewhere Cold Awards". Somewhere Cold. Archived from the original on May 22, 2008. Retrieved September 30, 2020.
  5. ^ MONO. "Tweet". Twitter. Retrieved 20 June 2012.
  6. ^ a b Battan, Carrie. "Mono Announce New Album". Pitchfork. Retrieved 20 June 2012.
  7. ^ "Temporary Residence Ltd.'s Community". Temporary Residence Ltd. Retrieved 2020-07-21.
  8. ^ "MONO to release 9th album "Requiem For Hell" on October 14th!". Pelagic-records.com. Retrieved 2016-10-14.
  9. ^ "New MONO Drummer: Dahm Majuri Cipolla". JosephGonzales.com. Retrieved 2018-09-25.
  10. ^ "Nowhere Now Here". monoofjapan.com/en/. Retrieved 2018-09-25.
  11. ^ a b c "JudasKiss - Mono – interview". Monkeyhouse-recordings.co.uk. Retrieved 2010-05-27.
  12. ^ "PRIMER: Mono Shares the Back Stories Behind Their Massive Catalogue, Including That One 10" They Did For Cameron Crowe self-titled magazine :: s/t daily". Self-titledmag.com. 2009-05-09. Retrieved 2010-05-27.
  13. ^ Jarnes, Mike (2 August 2012). "Mono wants you to give your parents a hug". The Japan Times. Retrieved 11 December 2017.
  14. ^ "Mono". Sputnikmusic. Retrieved December 19, 2012.
  15. ^ Page, Paul. "Mono". entertainment.ie. Retrieved December 19, 2012.
  16. ^ "Mono". Insound. Archived from the original on December 12, 2012. Retrieved December 19, 2012.
  17. ^ Becker, Daniel Levin (October 2004). "Mono". CMJ (127). ISSN 1074-6978.
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  19. ^ St John, Colin (23 April 2009). "No bubblegum inside". Time Out. Retrieved 8 December 2012.
  20. ^ "Experience Mono". Star-ecentral.com. 2008-07-02. Retrieved 2010-05-27.
  21. ^ "Mono find fan in Steve Albini The Japan Times Online". Search.japantimes.co.jp. 2007-08-31. Retrieved 2010-05-27.
  22. ^ a b c d Mecham, Joseph. "Mono Gear Review". guitarjunkie.net. Retrieved 20 March 2012.[영구적 데드링크]

외부 링크