앰비언트 1: 공항용 음악

Ambient 1: Music for Airports
앰비언트 1: 공항용 음악
스튜디오 앨범 by
브라이언 에노
방출된1978년3월
녹음된1978
스튜디오런던 쾰른
장르.
길이48:32
라벨.
프로듀서브라이언 에노
브라이언 에노 연대기
비포 애프터 사이언스
(1977)		 앰비언트 1: 공항용 음악
(1978)		 뮤직 포 필름스
(1978)

《Ambient 1: Music for Airports》는 1978년 3월 폴리도르 레코드에 의해 발매된 브라이언 에노의 여섯 번째 스튜디오 음반입니다.이 음반은 앰비언트 뮤직이라는 레이블로 발매된 에노의 음반 중 첫 번째 음반으로, "재미있는 만큼 무시할 수 있는" 상태를 유지하면서 "침착하고 생각할 공간을 유도"하기 위한 음악 장르입니다.[1][2]에노가 이 스타일에 처음 등장한 것은 아니지만, 이 용어를 만든 것으로 인정받고 있습니다.

이 앨범은 서로 다른 길이의 테이프 루프를 레이어드하여 만든 4개의 구성으로 구성되어 있으며, 공항 터미널의 불안한 분위기를 완화하기 위해 사운드 설치물로 지속적으로 루프를 형성하도록 설계되었습니다.Eno는 "캔된" 무자크와 쉬운 듣기 관행에 반대하여 자신의 접근 방식을 정의했습니다.이 음반은 1981년의 Ambient 4: On Land로 마무리된 Eno의 Ambient 시리즈에서 발매된 네 장의 음반 중 첫 번째 음반이었습니다.

2004년 롤링 스톤은 이 음반이 앰비언트 장르를 정의한 공로를 인정했습니다.[3]2016년 피치포크는 이 음반을 역대 최고의 앰비언트 앨범으로 선정했습니다.[4]

배경 및 개념

Eno는 1970년대 중반에 그를 병원으로 보낸 자동차 사고를 당했을 때 분위기에 관심을 갖게 되었습니다.그의 친구 Judy Nylon은 병원에 있는 Eno를 방문했고 떠나기 전에 조용히 연주하는 앨범을 남겼습니다.[5]그 소리는 방 밖의 빗줄기와 섞였고, 일어나서 음량을 조절할 수 없었기 때문에, Eno는 그것이 그의 오락가락하는 주의에 맞춰진 분위기를 만들도록 했습니다.[6]에노 자신의 판단에 따르면, 앨범 "Discrete Music" (1975년)은 그가 앰비언트 음악으로 처음 진출한 앨범이었습니다.[6][7][8][9]

독일의 쾰른 본 공항에서 비행기를 기다리면서 몇 시간을 보내고 영감을 받지 못한 분위기에 짜증이 난 후, Eno는 "공항을 위해 디자인된" 음악 앨범을 구상했습니다.그는 이 앨범이 다른 여러 상황에서도 여전히 작동할 수 있도록 의도했습니다.[10][11][12]당시 앰비언트 음악은 "비교적 소박한 분야"였으며, "장르보다 더 개념적"이었으며, 대부분 지배적인 무자크 관행의 맥락에 반하여 만들어졌습니다.[7][13][14]에노의 개념은 엘리베이터 음악과 이지 리스닝의 "파생적" 배경 소음 접근법과는 구별되었고,[4] 대신 생각의 공간을 만드는 수단으로 사용되었습니다.[15]앨범의 라이너 노트에서 에노는 다음과 같이 설명했습니다.

기존의 배경음악이 음악에서 모든 의심과 불확실성을 제거함으로써 생성되는 반면, 앰비언트 뮤직은 이러한 특성을 유지합니다.그리고 그들의 의도가 환경에 자극을 줌으로써 환경을 '밝히는' 반면에 (아마도 일상적인 작업의 지루함을 완화시키고 신체 리듬의 자연스러운 기복을 완화시키는) 앰비언트 뮤직은 차분함과 생각할 공간을 유도하기 위한 것입니다.앰비언트 뮤직은 특정한 수준의 청취 주의를 강제하지 않고도 다양한 수준의 청취 주의를 수용할 수 있어야 합니다. 흥미로운 만큼 무시할 수 있어야 합니다.[16]

나중에 에노는 레이 코니프 싱어즈와 이 시기 동안의 영감으로 음악을 중심으로 한 스스로 생성된 "역전의 세계"라는 "보르게지안 아이디어"라고 이름 지었습니다.[17][18]

녹음,작곡

에노가 전 소프트 머신의 드러머이자 보컬리스트인 로버트 와이어트와 프로듀서인 레트 데이비스와 공동 작곡한 〈1/1〉을 제외하고 모든 트랙은 에노가 작곡했습니다.

Music for Airports는 연결 테이프 루프를 사용합니다.[19]에노는 그것의 제작을 회상하며 "의도적으로 엄격하고 감정적이지 않은 것으로 생각된다"며 "본질적으로 기계에 의해 만들어졌다"고 말했습니다.[17][20]그는 데이비드 보위의 로우를 창작하는 동안 작업을 시작했습니다.[21]그들의 악기, 역동적인 음역, 음색, 조화, 음색 및 질감과 관련하여 트랙은 "전체에 걸쳐 지속되는 음정, 제스처 모양 및 동기적인 내용의 포함된 레퍼토리"를 특징으로 합니다.[9][22]트랙을 비교할 때 따뜻한 "1/1"과 추운 "1/2"의 대비와 어두운 "1/2"의 음색과 같은 음색의 변화가 보입니다.[9]그들은 리듬을 뒷받침하지 않고 대신 불규칙적인 반복을 합니다.[23]

그는 죽음과의 연관성을 언급했습니다."모두 밝고 명랑한" 것을 원하지 않는 "신경 전단지"라고 자칭하는 Eno는 사망률의 현저성을 포함하여 공항에 있는 것에서 발생하는 감정을 고려하고 앨범이 위안을 주기를 희망했습니다. "정말로, 당신을 죽음의 가능성으로 내맡기는 것은 음악입니다."[24][25]존 L. 워터스(John L. Waters)는 이 음반을 "에노가 자신의 레이블인 블러블을 위해 녹음하고 옹호했던 실험적이고 시스템 기반의 '진지한' 음악가들(존 화이트, 개빈 브라이어스, 크리스토퍼 홉스, 마이클 파슨스, 마이클 나이먼)의 작업으로부터의 논리적인 진보"라고 묘사했습니다.[26]데이비드 스텁스는 에릭 사티의 작품과 유사성에 주목했습니다.[27]

〈1/1〉은 부정맥적인 방식으로 연주되는 피아노 루프를 특징으로 하며, 피아노는 음반 전반에 걸쳐 지배적인 악기입니다.[6][28]이 곡은 두 명의 피아니스트가 즉흥적으로 연주하면서 둘 다 다른 사람의 말을 명확하게 들을 수 없었고, 분리되면서도 보완적인 멜로디가 연주되었습니다.[29]다양한 모티프가 등장하며, 핏감 있게 진행됩니다.[30]미술 철학자 존 라이서커는 음반의 목표 없는 방향에 대한 일반적인 감각에 대해 논의하면서 "1/1"은 "구름보다 더 나은 것도 (그리고 더 나쁘지도 않은) 함께 뭉친다"고 언급했습니다.[6][a]전체 음악은 "고음이나 저음이 없는 뚜렷한 멜로디 또는 조화로운 발전[;]이 없이" 다운 템포입니다.[12] "1/1"은 멜로디를 특징으로 하는 유일한 트랙입니다.[31][clarification needed]

"2/1"과 "1/2"은 보컬 루프를 사용하는데, 전자는 그것들이 동기적으로 변동하도록 설계되었습니다.[32]'2/1'이라는 서로 다른 길이는 가수마다 가진 실력이 달랐기 때문입니다.그는 테이프 녹음을 루프로 즉흥적으로 수정하여 "[33]소리보다 최소 2배 이상 긴 침묵"과 "단순한 관계보다는 복잡한 관계"를 원했습니다."그리고 나서 모든 루프를 실행하기 시작했고, 그들이 선택한 방식으로 구성하도록 했습니다."[34]음악 교수 빅터 사보(Victor Szabo)는 이 곡을 "유령스러운" 곡으로 묘사하면서 "비-비브라토" 테이프 루프는 "놀라울 정도로 생명력이 없다"고 썼습니다. "이러한 구성 기술과 정의적 표현 코드를 통해 '2/1'은 다른 어떤 곡보다 인간의 부재를 더 노골적으로 암시합니다."[9]

"2/2"는 ARP 2600 합성기로 수행되었습니다.브라이언 에노(Brian Eno)는 이 곡이 어떻게 녹음되었는지 설명했습니다.

[...] Music for Airports의 두번째 면에 있는 두번째 곡은 ARP 2600으로 완성되었습니다.제가 아는 그 어떤 신시사이저에서도 얻을 수 없었던 아름다운 소리라고 생각합니다.그것을 매우 감미롭게 만드는 것은 그것이 느려졌다는 것이고, 그것에는 세가지 종류의 울림이 있습니다.[35]

풀어주다

중대수신

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[36]
크리스트가우의 기록 안내서나[37]
모조[38]
피치포크9.2/10[39]
레코드 수집기[40]
롤링스톤스 (2004)[13]
롤링 스톤 앨범 가이드[41]
슬랜트 매거진[42]
스핀 얼터너티브 레코드 가이드4/10[43]
언컷10/10[44]

이 음반은 대중적이 된 첫 번째 앰비언트 음악 음반으로, 나중에 "최초의 의도적으로 '앰비언트' 녹음"으로 인정받았으며, 비평가, 청중 및 일부 에노의 동료들은 처음에 이 음반을 무시했고, 몇몇 에노를 당황하게 했습니다.[12][45][26][46][47]1990년대에 이르러서야 더 선호하게 되었고, "현대적인 뮤지컬 캐논에 진입"했습니다.[48][31]

사보(Szabo)는 처음 리뷰에서 블랜드니스(Blandness)는 매우 일반적인 비평으로, 변동이 없고 포퓰리즘적인 개념의 부산물일 가능성이 있다고 썼습니다.[9]1979년 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 마이클 블룸은 앰비언트 1이 방임적이고 집중력이 부족하다는 것을 발견했습니다.Bloom은 "여기에는 뛰어난 장인정신이 많이 있습니다."라고 말했습니다."하지만 그것을 찾기 위해서는 집중함으로써 음악의 의도를 좌절시켜야 합니다."[49]빌리지 보이스(The Village Voice)의 또 다른 현대 리뷰에서 비평가 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 "겸손하게 '주변' 미니멀리즘의 이 네 조각은 범용 진정제로서 진정한 매력을 가지고 있습니다.하지만 저는 또한 그들이 특정 배경에 대해 불균등하게 대처했다는 것을 보고해야 합니다."[50]그는 나중에 그것을 "지루하다" 라고 불렀습니다.[9]글로브 앤 메일에 기고한 글에서 앨런 니스터는 이 음반을 외계인으로 분류하면서 "설거지와 침대 만들기"에 가장 적합한 "백그라운드 그룬지"라고 불렀습니다.[51]1979년, 평론가 레스터 뱅스는 Eno for Music과의 인터뷰에서 Music for Airports를 "반쯤 들어도 다소 매혹적인 결정적이고 햇빛을 쬐는 창유리를 가지고 있다"고 묘사했고, 앨범이 찰스 밍거스를 주인공으로 하는 꿈의 상태로 이끌었던 개인적인 경험을 이야기했습니다.[52]

팝 매터스 저널리스트 존 데이비슨(John Davidson)은 Music for Airports를 "다양한 분위기와 환경에서 들어야만 감상할 수 있는" 가치가 있는 걸작으로 간주하며 회고적인 리뷰에 열광했습니다.그러면 음악이 여러분의 마음이 숨 쉴 수 있는 공간을 허용하는 것에 충격을 받을 것입니다."라고 데이비드슨은 썼습니다.[53]올뮤직 리뷰어 린다 코하노프는 "화려한 그림처럼, 이러한 진화하는 사운드스케이프는 청취자의 지속적인 참여를 요구하지 않지만, 음악은 또한 표준 유형의 배경 또는 쉬운 청취 음악에 없는 음의 풍부함으로 면밀한 주의를 보상합니다."[36]라고 말했습니다.사샤 프레레 존스는 작곡의 힘으로 공항을 위한 음악은 쉽게 무시되는 청취 경험을 촉진하지 못한다고 썼습니다. "앨범은 너무 아름다워서 무시할 수 없습니다.[54]Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 그 작곡들의 효과를 "sheer weightness"라고 묘사했습니다. [42]Q는 그것을 "진정하고 숭고하며, 당신이 특별히 섬세하다고 느낄 때 유용한 앨범"이라고 묘사했습니다.[55]긍정적인 리뷰에서 피치포크의 리암 싱어는 이 음반이 "청취자에게 아무것도 주지 않고, 그것의 위치처럼 일시적으로 남아있다"고 썼고, "시간에 대한 대조적인 개념을 통합하는 음악의 능력을 실현한다"[39]고 덧붙였습니다.

유산

앰비언트 1은 당신이 죽기 전에 반드시 들어야 할 앨범 1001에 포함되어 있습니다.[56]스핀의 척 에디(Chuck Eddy)는 나중에 그것을 네 번째로 가장 본질적인 앰비언트 앨범으로 명명했습니다.[57]2016년 9월 피치포크는 이 음반을 역대 최고의 앰비언트 음반으로 선정했습니다.[58]

이 앨범은 이 장르와 에노의 디스코그래피의 아이콘인, 획기적이고 영향력 있는 발매로 인정받았습니다.[6][24][21][59][60]J. D. 컨시딘은 롤링 스톤 앨범 가이드에서 음반이 장르의 이름을 제공하면서 주변의 미학을 정의했다고 썼습니다.[3]워싱턴 포스트의 크리스 리차드(Chris Richards)는 "전 세대의 음악가들이 음악을 하나의 질감으로 간주하도록 가르쳤다"고 썼습니다.[61]존 카라마니카는 이 앨범을 회고하며 록시 뮤직의 뒤를 이은 에노의 작품 중 최고라고 평가했습니다.[13]부분적으로 Music for Airports 덕분에, Eno의 경력에 대한 인식이 바뀌었고, 그는 매우 영향력 있는 미니멀리즘 작곡가들과 연대하게 되었습니다.스티브 라이히, 필립 글래스, 테리 라일리, 라몬테 영.[62]폴린 올리베로스, 라일리, 해롤드 버드와 같은 아티스트들은 에노의 앰비언트 음악 스타일을 확장시켰는데, 이는 그의 다음 앨범들에 두드러지게 등장할 것입니다. 공항을 위한 음악은 에노와 공동 작업자들의 창안으로 작용했는데, 이는 번호가 매겨진 앰비언트 시리즈(1978-82)와 같은 스타일을 탐구하는 역할을 했습니다.[9][63][64]그의 개념은 곧 더 축소되고 지역에 덜 의존하게 될 것입니다.[9]

지난 몇 년간, 이 앨범은 200,000장 이상 팔렸고, 그의 가장 많이 팔린 솔로 앨범 중 하나가 되었습니다.[65]

설치 및 덮개

이 앨범은 최소 5개의 공항에서 설치되고 공연되었습니다. 일부 여행객들과 노동자들은 이 앨범이 파괴적이라고 생각합니다.[9][66]진료소와 병원들은 환자들을 달래기 위해 이 앨범들을 사용해왔습니다.[67]1998년, 뱅고나 캔은 "테크니컬 컬러 스타일"을 선호하며 앨범을 라이브로 공연했습니다.[31]그들의 연기에 대해 이야기하면서, Eno는 앙상블을 "기계처럼 행동하려고 노력하지만, 그들은 전혀 기계처럼 들리지 않고, 사람처럼 들리고, 그것이 나타났을 때 꽤 감동적입니다"라고 묘사했습니다.[20]그는 공연의 감정적인 특징이 인간적인 요소의 결과라고 느꼈고, 그것이 그를 눈물짓게 했다고 말했고, 그가 아는 루 리드와 로리 앤더슨 같은 다른 사람들도 비슷한 반응을 보였습니다.[17]비평가들은 공연의 우수성에 대한 찬사를 포함하여 에노의 찬사를 반복했습니다.[31]

2010년, The Black Dog는 그들의 9번째 스튜디오 앨범인 Music for Real Airports를 통해 공항의 비인간화와 에노의 고객 유치 의도를 비판하는 "음악적 반박"을 발표했습니다.[9][68]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."1/1" (음향 및 전기 피아노, 신디사이저)브라이언 에노, 레트 데이비스, 로버트 와이어트16:30
2."2/1" (보컬; 신시사이저)에노8:20
총 길이:24:50
사이드 투
No.제목작성자길이
3."1/2" (보컬; 어쿠스틱 피아노)에노11:30
4."2/2"(합성기만 해당)."Working Backwards" 박스판 (1983년)과 CD에서 9:38 지속.)에노6:00
총 길이:17:30

트랙 라벨링은 음반의 첫 번째 발매(1978년)를 LP로 지칭하는 것이므로, 첫 번째 트랙은 "첫 번째 트랙, 첫 번째 사이드" 등을 의미합니다.CD 누르기는 "2/2"를 포함한 모든 트랙 후에 30초의 무음을 추가합니다.

이 앨범의 뒷면 커버에는 각 트랙마다 하나씩 4개의 추상적인 그래픽 표기 이미지가 있으며, 구조와 악기를 나타냅니다.[6][69]

인사

  • Brian Eno – 신시사이저, 일렉트릭 피아노, 보컬
  • 크리스타 패스트 – 보컬 ("2/1", "1/2")
  • 크리스틴 고메즈 – 보컬 ("2/1", "1/2")
  • 잉게 자이닝거 – 보컬 ("2/1", "1/2")
  • Robert Wyatt – 어쿠스틱 피아노 ("1/1", "1/2")
녹음
  • Brian Eno – 프로듀서, 엔지니어
  • Dave Hutchins – 엔지니어("2/1", "1/2")
  • 코니 플랭크 – 엔지니어("2/2"),
  • Reht Davies – 엔지니어("1/1"
설계.
기록 위치
  • 런던 ("1/1", "1/2", "2/1")
  • 플랭크스 스튜디오, 쾰른("2/2")

출고이력

나라 라벨. 고양이. 안 돼요. 미디어 발매일
미국 폴리도르 AMB001 엘피 1978
프랑스. 폴리도르 2310 647 엘피 1978
캐나다 GRT 9167–9835 엘피 1978
이탈리아 폴리도르 2310 647 엘피 1978
미국 에디션 EG EGS 201 엘피 1981
영국 에디션 EG EGED 17 엘피 1983
영국 Editions EG, Virgin EEGCD 17 시디 1990년8월
미국 에디션 EG EEGCD 17 시디 1990년8월
영국 버진 레코드 ENOCD 6,
7243 8 66495 2 2		 시디 2004

인증

지역 인증 인증단위/판매
영국(BPI)[70] 실버 60,000‡

‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

사용.

  • 《Mistake Memories of Mediaeval Manhattan》은 1981년에 Eno가 만든 47분짜리 앰비언트 비디오로 Ambient 4: On Land 앨범과 이 앨범에 수록된 음악을 사용합니다.[71]이 제목은 나중에 Rykodisc DVD 모음집 14 Video Paints에 목요일 오후 비디오와 함께 포함되었습니다.[72]
  • 이 음반의 음악은 다음과 같이 다루어지고 있습니다.
    • 마쿄 — 더블 컴필레이션 CD 미니멀리즘에 수록된 "2/1(야간 비행 믹스)": More or Less, 1998, Law & Auder (LA05CD)[73][74]
    • nalptenalp, "Re: 1/1"(2020)은 "1/1"을 재구성한 것입니다.
  • Bang on a Can All-Stars에 의해 공연된 앨범의 편곡은 Frank Scheffer에 의해 촬영되고 편집된 Music For Airports / In The Ocean이라는[75] 제목의 비디오로 만들어졌습니다.
  • 첫 번째 트랙은 PBS 스페셜 <우주의 창조>에서 사용됩니다.[76]Eno는 유일한 음악 크레딧이며, 그는 또한 다큐멘터리를 위해 오리지널 음악을 썼습니다.
  • "1/1"은 미국 공영 라디오 프로그램 This American Life에서 자주 배경음악으로 사용됩니다.
  • "1/1"은 1986년 영화 9 ½ 위크에서 배경음악으로 사용되었습니다.
  • "1/1"은 2009년 영화 "러블리 본즈"의 첫 장면에서 두드러지게 등장합니다.[78]
  • Ambient 1의 발췌본은 Robert Hughes의 The Shock of the New, 에피소드 4 Utopia에 대한 다큐멘터리에 등장합니다.
  • 애플의 비츠 1 인터넷 라디오 방송국의 첫 번째 주최 라이브 방송 전에, 앨범의 음악이 서비스의 오디오 스트림에서 재생되었습니다.[79]

참고 항목

메모들

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  1. ^ 사보는 음반의 기능과 동시에 음악적 관습에 대한 혐오와 지도의 추상적 복제와 마찬가지로 "인간적인 일과의 거리"를 불러일으킨다는 점에 주목하면서 인지된 방향에 대해 더 이론화했습니다.[9]

참고문헌

외부 링크