재즈 도살자

재즈 도살자
팻 피쉬 2013
배경정보
일명	재즈 도살자의 음모 재즈 정육점 그룹 지옥에서 온 재즈 도살자와 그의 식코르스키 JBC 재즈 버처 콰르텟 재즈 버처 5중주
기원.	옥스퍼드, 영국/ 노샘프턴, 잉글랜드
장르	인디 팝, 잔글 팝
활동년수	1982–2000, 2012, 2021
레이블	유리, 크리에이션, 비닐 재팬, 화재 기록, 빅 타임, ROIR, 타페테 레코드, 체리 레드
기 구성원	팻 피쉬(사망) 맥스 아이더 오웬 존스 데이비드 제이 케빈 해스킨스 롤로 맥긴티 앨리스 톰슨 펠릭스 레이 키지 오캘러건 (사망) 로렌스 오키프 폴 멀레아니 알렉스 그린 알렉스 리 리처드 폼비 조 앨런 스미슈타 브람 피터 애스터 두즈 윌킨슨 닉 버슨 피터 크라우치 팀 해리스 가브리엘 터너 데이브 헨더슨 커티스 E.존슨 팻 비어네 커티스 E.존슨 스티븐 D.발렌타인 러셀 쿠퍼 사이먼 테일러 스티브 뉴 조 울리 스티브 가로팔로 (사망) 조니 매톡 데이브 모건
웹사이트	www.jazzbutcher.com

재즈 정육점은 영국의 싱어송라이터 팻 피시(패트릭 헌트로드)의 가명이었습니다.피쉬의 페르소나와 밴드 자체를 구별하기 위해 종종 보조곡이 사용되었지만, 밴드의 이름으로도 사용되었습니다.(재즈 버처 컨서시(JBC), 재즈 버처 그룹(Jazz Butcher Group), 재즈 버처와 그의 식코르스키(The Sikorskis first Jell), 재즈 버처 콰르텟(^[1]The Jazz Butcher Quartet), 재즈 버처 5중주(The Jazz Butcher Quartet).

밴드의 라인업은 역사를 통틀어 자주 바뀌었고, 팻 피시가 유일한 상수였습니다.밴드의 공동 설립자 맥스 아이더(피터 밀슨), 데이비드 J.(해스킨스), 오웬 P. 존스, 롤로 맥긴티, 앨리스 톰슨, 폴 멀레아니, 알렉스 그린, 리처드 폼비, 키지 오캘러건, 커티스 E.존슨과 피터 크라우치.^[1]

역사

형성

밴드는 1982년 옥스퍼드에서 팻 피쉬와 맥스 아이더에 의해 결성되었습니다.^[2]대학에서 만난 피쉬와 아이더는 이전에 롤로 맥긴티(이후 더 우든탑스)와 존 실버와 함께 더 인스티튜트에서 활동했습니다.^[3]

토닉스가 해체되자 피쉬는 노샘프턴으로 이사했는데, 그곳은 그가 "창의력이 넘치고, 지역 언론의 지지를 받는 곳"이라고 묘사했습니다.그는 곡을 쓰기 시작했고, 첫번째 광고된 재즈 정육점 공연은 1982년 2월 20일 옥스포드의 머튼 칼리지에서 열렸습니다.이름도 그렇고 공연 자체도 '일회성 웃음'으로 인식됐습니다.^[3]얼마 지나지 않아 피쉬는 아이더와 다시 연락을 취했지만 아이더의 연주 스타일이 "웨스 몽고메리를 살짝만 만져도 풍부하고 깨끗한 시골 소울 사운드"로 바뀌었다는 것을 알게 되었고,^[3] 이는 피쉬가 그 때 작곡했던 곡들의 종류를 보완했습니다.

이 무렵, 피쉬는 암스트라드 7090 오디오 카세트 레코더를 사용하여 노래를 녹음하기 시작했습니다.이 장치의 목적은 한 카세트의 내용물을 다른 카세트에 더빙하는 것이었지만, 피시는 마이크 채널이 열려 있다는 것을 발견하여 각 패스로 여러 부품을 추가할 수 있었습니다.

이 원시적인 "멀티 트랙" 음반은 새로 설립된 글래스 레코드 레이블의 음반을 녹음하기 위해 피쉬를 초대한 데이비드 바커의 흥미를 끌기에 충분했습니다.^[3]

유리의 시대 (1982년 ~ 1987년)

1982년 8월 / 9월, 피시와 몇몇 친구들과 협력자들은 클래펌의 스타포스 스튜디오에서 첫 번째 재즈 버처 앨범을 녹음하기 시작했습니다.Fish와 Barker가 공동 제작한 (Lionel Brando라는 가명으로) 공헌자로는 Eider, McGinty, Silver, Alice Thompson, Ian Sturgess, Louis Leroi, 그리고 엔지니어 Martin K가 있습니다.데일리.^[4]

1982년 11월 1일, 피쉬는 동료 노샘프턴 밴드 바우하우스를 위해 문을 열기 위해 접근했습니다.재즈 버처 밴드의 기발한 성격은 헤드라이너의 고스 추종자들에게 깊은 인상을 주지 못했습니다.노샘프턴 머큐리 앤 헤럴드는 "많은 청중들이 당황스러울 정도로 조용할지라도 정중하게 경청했다"고 보도했습니다.물고기들은 "경험에서 살아남아서 행복했다".^[3]피쉬는 바우하우스의 드러머 케빈 해스킨스가 케빈과 피쉬가 친구였기 때문에 지폐에 자리를 마련했다고 추측했습니다. 그러나 재즈 정육점에 관심을 가진 사람은 해스킨스의 동생 데이비드 J.라는 것을 알게 되었습니다.^[5]

배스 오브 베이컨은 1983년 3월에 출시되었습니다.피쉬에 따르면, 이 앨범은 "몇 명의 메이트들이 그들이 만들 LP가 있다는 사실을 진지하게 받아들이지 못하는 소리"였습니다.^[6]The Scotsman의 한 리뷰는 Bath를 "다른 사람의 실험에 사용되는 것을 개의치 않는다면, 꽤 재미있는 일입니다."^[3]라고 평했습니다.

1983년 여름, 피쉬와 아이더는 맥긴티와 톰슨과 함께 스튜디오로 돌아와 케빈 해스킨스와 드럼으로 합류했습니다.^[3]결과는 싱글 "Southern Mark Smith"였습니다.이 싱글은 "히트 메이커" 존 필의 라디오 쇼에서 연주되면서 전국적인 인지도를 얻었습니다.

1984년 초, 피쉬와 톰슨은 주로 루 리드, 존 케일, 케빈 에이어스에 의해 "Cak Bag" 세션으로 알려진 많은 커버곡을 녹음했습니다.^[7]이 중 많은 것들이 일년 내내 글래스 레코드 편집물과 팬 매거진에 실릴 것입니다.

1984년에는 "Marnie"^[8]와 "Roadrunner"(조나단 리치먼)라는 두 개의 싱글을 발표했습니다."로드러너"의 b-side에는 맥스 아이더의 곡 "D.R.I.N.K."가 수록되어 있어 팬들이 가장 좋아하는 곡이 되었습니다.^[9]

데이비드 J.는 피쉬와의 우정과 재즈 버처 그룹에 대한 지속적인 관심으로 인해 버처의 다음 LP를 제작하는 J.의 논의를 촉발했습니다.그러나 바우하우스의 해체는 베이시스트의 역할의 공백과 일치했습니다.피쉬, 아이더, 존스, 데이비드 J.의 라인업은 최초의 "공식" 라인업으로 간주될 것이며 1984년부터 1985년까지 대부분의 기간 동안 유지될 것입니다.^[3]

존 A 제작.리버스, 보헤미아 스캔들은 1984년 11월에 개봉되었습니다.리버스와 J.의 도움으로, 그 밴드는 그들의 스튜디오 기술을 발전시켰습니다.아이더의 기타 스타일 또한 배스 오브 베이컨 이후로 강화되었고, 그 당시 재즈 버처의 사운드에 "장식"이 덜 되고 "필수적인 요소"가 되었습니다.^[3]이 앨범은 첫 번째 셜록 홈즈 단편 소설과 제목을 공유하고 만화가 헌트 에머슨의 기억에 남는 커버를 특징으로 합니다.피쉬에 따르면, "우리는 어리고 건방졌으며 그것이 보여주는 것이라고 생각합니다.그래도 값싸고 명랑했고, 정말 많은 사람들을 만날 수 있게 해주었습니다."^[3]이 음반은 결국 2만 장 이상 팔렸습니다.^[10]

"적절한" 밴드의 결속, 데이비드 J의 바우하우스의 악명, 그리고 스캔달의 성공은 더 야심찬 투어 일정으로 이어졌습니다. 1985년은 또한 스튜디오에서 싱글 "Real Men", "The Human Jungle"뿐만 아니라 라이브 앨범 함부르크(The Jazz Butcher와 The Sikorskis from Hell)를 발매하며 밴드에게 다작의 시간이었습니다.글래스는 라이브 공연의 주요 요소였던 "Party time"의 재녹음을 포함하여, 밴드의 많은 싱글과 B-side를 편집한 The Gift of Music을 발표했습니다.

재즈 정육점은 또한 존 A와 함께 녹음한 Sex and Travel을 발표했습니다.제작자로서의 강.1993년 피쉬는 "케빈 해스킨의 거실에서 하루 동안 리허설을 하고, 5일 동안 녹음을 하고 이틀 동안 믹싱을 하는 것이 제가 가장 좋아하는 글래스 레코드를 만드는 데 필요한 전부였습니다."라고 말했습니다.^[3]

1985년 2월, 데이비드 J가 밴드를 떠나 러브 앤 로키츠를 결성했고, 그레이엄 "펠릭스" 퍼저가 그의 대체자로^[1] 영입되면서 밴드는 전년도의 3배인 투어 일정을 이어갔습니다:^[11] 1984년의 36회와 비교하여 1985년의 110회 공연.

1986년, 밴드는 〈Hard〉, 〈Conspiracy〉, 〈Angels〉의 싱글을 발매했고, 팬클럽은 〈Christmas with the Pygmies〉만을 발매했고, 50,000 글래스 팬들 Can't Be Wrong(데이비드 J.와 맥스 아이더의 솔로곡도 수록)과 같은 컴필레이션 앨범에도 참여했습니다.B-side 모음집인 Bloody Nuncastics는 미국과 캐나다에서 발매되어 대학 차트에 진입했습니다.

1986년 5월, 재즈 정육점은 존 A와 함께 스튜디오로 돌아왔습니다.그들의 다음 LP인 괴로운 신사들을 녹음할 리버즈.광범위한 투어는 밴드의 기술을 연마했지만, 피쉬에 따르면, 그들 또한 지쳤고, 이미 많은 아이디어가 싱글로 발매된 "곡이 거의 없는" 스튜디오로 들어갔다고 합니다.리버스는 디지털 혁명을 수용했고, 이는 제작에 반영되었습니다.피쉬와 아이더는 둘 다 작곡에 집중했지만, 피쉬는 더 무거운 사운드에 기대고 아이더는 더 조용하고 재즈에 영향을 받은 스타일을 유지하면서, 그들의 스타일은 달라지기 시작했습니다.^[3]

1986년 처음으로 미국과 캐나다를 포함한 투어가 계속되었습니다.그 밴드의 인기는 증가하고 있었지만, 그 노력은 그 대가를 치르고 있었습니다.퍼저는 베이스를 리차드 로한으로 대체되었고 알렉스 그린은 색소폰으로 밴드에 합류했습니다.^[1]1986년 11월 22일 스위스 취리히에서 열린 공연 이후, 개인적인 긴장과 술 그리고 탈진이 피쉬와 아이더 사이의 몸싸움으로 번졌고, 그 결과 리드 기타리스트가 밴드를 그만두게 되었습니다.^[12]투어는 리드 기타리스트 없이 계속되었고, 피쉬의 생일인 12월 20일에 끝이 났습니다.그 직후 존스는 사임을 종신 재직권을 주었습니다.^[13]

얼마 지나지 않아, 피쉬는 글래스 레코드와의 계약이 만료되었지만^[3], 싱글과 비사이드의 또 다른 모음집인 Big Questions - The Gift of Music Volume 2의 발매 전까지는 아니었습니다.

특히 미국에서 블러드 넌센스와 괴로운 젠틀포크의 성공으로 아이더는 재즈 버처의 미국 배급사인 빅 타임 레코드에 솔로 아티스트로 계약하게 되었습니다.이것은 아이더의 "세계 최고의 키서"를 발매한 직후 음반 회사가 문을 닫으면서 적절하지 않은 것으로 드러났습니다.승진을 위한 자금 부족으로 아이더의 첫 단독 노력의 판매가 실패했습니다.

한편, Fish와 Alex Green은 듀오로서 유럽 전역에서 투어 의무를 이행하고 있었고, 밴드를 크게 기대하고 있던 장소에서 공연을 했습니다.피쉬에 따르면, "대부분의 경우, 그것은 최선을 다하고 살아나는 것의 문제였습니다."^[3]

크리에이션 레코드의 대표인 Alan McGee는 1987년 2월 10일 파리에서 열린 쇼에 참석했습니다.그는 유리 계약이 곧 만료될 예정이었던 피쉬와 계약하겠다고 특별히 제안했습니다.^[3]

창조의 해 (1988-1998)

"재즈 버처는 레이 데이비스와 피트 타운센드의 전성기 이후 영국이 배출한 가장 뛰어난 예리한 팝 작가 중 하나입니다."^[14] - 크리에이션 레코드의 공동 설립자인 Alan McGee

크리에이션과의 거래는 피쉬에게 재즈 정육점 복장을 개조할 수 있는 기회를 제공했습니다.Kizzy O'Callahan은 밴드의 이전 화신 동안 기타 기술자로 일했고, Fish는 기타리스트로서의 그의 기술에 이미 익숙했습니다.^[15]앨런 맥기의 추천에 따라 데이브 굴딩(베이스)과 데이브 모건(드럼)의 리듬 섹션은 동료 크리에이션 밴드인 웨더 프로젠트로부터 빌렸고, 밴드는 다음 앨범을 녹음하기 위해 들어갔습니다.색소폰 연주자 알렉스 그린(Alex Green)은 스페이스맨 3의 소닉 붐(Sonic Boom), 베이시스트 로렌스 오키프(Laurence O'Keefe), 퍼펙트 디저스터(Perfect Disaster)의 멤버 등 다른 친구들과 음악가들이 기여하면서 스튜디오 그룹의 핵심을 마무리했습니다.^[15]팻은 새 옷과 글래스 레코드 시절의 더 우스꽝스러운 소재 사이에 거리를 두고 싶어 "재즈 정육점"이라는 별명을 버릴 것을 고려했습니다.그러나 맥기는 "그들 모두가 알고 있는 것은 당신이 그것을 지켜야 한다"고 주장했습니다.^[16]

괴로운 젠틀포크들이 과잉 제작에 시달린다는 것을 느낀 피쉬는 좀 더 거칠고 직설적인 사운드를 가진 음반을 만들기 위해 나섰습니다.오랜 재즈 정육점 사진작가 미치 젠킨스(Mitch Jenkins)가 커버 사진을 찍었습니다. 이 사진에는 피쉬와 오캘러한이 런던 피쉬 앤 칩스 가게 피쉬코테크 앞에서 새로운 LP의 이름을 제공할 것입니다.평론가들은 (특히 미국의) 그것이 그의 초기 노력의 매끄럽고 재즈의 영향을 받은 접근법의 연속이라고 인식했습니다.그럼에도 불구하고 피쉬코테크에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었습니다. 1988년에는 클래식 4곡의 커버곡인 "Spooky"의 싱글과 비디오도 발표되었습니다.

1987년, 피쉬는 노샘프턴셔에서 바바라 J 테일러와 작은 결혼식을 올렸습니다.^[17]

폴 멀레아니가 라이브 라인업에 추가되었고, 피쉬가 새로운 레이블에서 새로운 밴드를 선보이면서 JBC는 1988년의 대부분을 유럽, 미국, 캐나다에서 투어를 하며 보냈습니다.^[18]

Big Planet Scarey Planet 다음 앨범을 위해 Fish는 프로듀서 John A에게 돌아갔습니다.강.1년간의 투어를 마친 후, 피쉬는 "우리는 많이 강해졌고 이제 강의 치료를 견뎌낼 수 있을 것이라고 생각했다"고 추론했습니다.그 밴드는 힙합이나 프로 애시드 같은 그 시대의 영향을 반영한 록 음반을 만들기를 원했습니다.피쉬는 "따라서 '빅 플래닛' 기록에 이상한 잡종들이 등장했다"고 회상했습니다.예를 들어, "Line of Death"는 중동의 영향력, 디스코, 헤비 메탈, 엔니오 모리코네의 "The Good, Bad and the Ugly"에 고개를 끄덕이는 것을 포함했습니다.^[16]Big Planet Sharey Planet과 그 싱글곡인 "New Invention"의 예술작품은 Pascal Legras에 의해 만들어졌습니다.90년대 내내 재즈 ^[19]버처의 커버 아트를 담당했던 사람이죠

9주간의 미국 여행 직전, Kizzy O'Callahan은 뇌종양 진단을 받은 병원에 입원했습니다.리처드 폼비가 그를 대신했습니다.^[20]

로스엔젤레스에 있는 동안, 이 밴드는 KCRW에서 Deirdre O'Donogue의 인기 있는 얼터너티브 록 쇼 SNAP!에서 인터뷰를 했습니다.밴드는 한 두 곡만 연주하기로 합의했지만, "...우리는 KCRW에 가서 디어드레 오도노휴를 만나고 그녀는 진정한 팬이고 그녀는 계속 우리를 감쌌다"고 피쉬는 말했다.그 라이브 녹음은 박스 세트의 4번째 디스크로 끝날 것입니다. 닥터.Cholmondley Reprents (2022).^[21]

컬트 오브 더 베이스를 녹음한 밴드의 화신은 한동안 함께 지내다가 이제 막 긴 투어를 마쳤습니다."Girl Go"와 "Mr. Odd"와 같은 앨범에 등장할 곡들은 로드 테스트를 거쳤고, "She's on Drugs"와 "Sister Death"와 같은 다른 곡들은 데모 형태로 존재했고, 앨범의 나머지 대부분은 밴드 즉흥곡으로 개발되었습니다.그 결과는 스타일리시하게 좀 더 '잘 뻗은' 앨범이 되었습니다.피쉬는 "우리가 밴드의 진정한 사운드를 처음 포착한 것 같다"고 평했습니다."She's on Drugs"는 대학 라디오에서 방송을 즐겼고, "Girl-Go"의 비디오는 미국에서 MTV의 얼터너티브 뮤직 쇼케이스 '120 minutes'에서 방영되었습니다. The Perfect Disaster의 "All the Stars"를 음악적이고 서정적으로 언급한 "Girl-Go"가 싱글로 발매되었습니다.B 사이드인 "Excellent"는 오캘러핸이 밴드와 함께 연주하는 마지막 시간이 될 것입니다.그는 1993년 뇌종양으로 세상을 떠났습니다.^[15]

1991년 블랙에그의 동명의 앨범이 발매되었습니다.가상의 폰 뎀머룽 형제가 만든 것으로 인정받은 이 앨범은 신디사이저와 샘플을 중심으로 만들어진 앰비언트 댄스 음악의 앨범이었습니다.블랙 에그는 1994년 6월 1일 런던의 사운드샤프트에서 생방송으로 첫 선을 보였습니다.^[22]

밴드는 유럽에서 컬트 오브 더 베이스를 홍보하기 위해 순회 공연을 가졌고, 그 후 블루 항공기와 함께 미국 투어를 가졌고, 도시마다 오프너/헤드라이너 도시로 번갈아 가며 공연했습니다.집으로 돌아오자마자 피쉬의 결혼 생활은 파탄나기 시작했고 결국 이혼으로 끝이 났습니다.^[17]다음 앨범의 대부분인 컨디션 블루는 당시 피쉬 자신의 정신 상태를 반영한 어두운 주제를 다루게 됩니다.피쉬에 따르면, "저는 여전히 그것을 녹음으로, 어려운 주제에 대한 글로 만족합니다.제 말은, "이혼록"도 싫어합니다."^[23]

밴드의 "베이스먼트"의 화신은 블루 항공기 투어 이후 각자의 길을 떠났고, 그래서 다시 한번 피쉬는 자신의 밴드를 다시 만드는 것을 발견했습니다.기본 트랙들은 피쉬, 드럼에 멀레아니, 기타에 알렉스 리, 베이스에 조 앨런이 녹음했습니다.폼비, 오키프, 그린, 글래스 시대의 드러머 오웬 존스, 피터 애스터, 수미슈타 브람, 피터 크라우치 등을 포함해 오래되고 새로운 공헌자들이 음반에 참여했습니다.^[24]이 음반에서 두 개의 싱글이 나왔는데, "She's a Yo-Yo"와 "Shirley Maclaine"입니다.미국 버전의 CD에서, "She's a Yo-Yo"는 유럽 버전의 A와 B 면을 뒤집는 오프닝 트랙 역할을 합니다.이는 음반사가 '히트곡'으로 이끌어야 한다는 판단이었다. 피쉬는 "전혀 말이 안 된다"며 "(음반이) 의미가 없다고 말하는 평론가들의 의견에 전적으로 동의한다"^[25]고 말했습니다.이 앨범은 이전 앨범들보다 덜 변덕스러웠고, 밴드의 "예술적 비참함" 노래들을 더 많이 포함했습니다.피쉬에 따르면 전반적으로, "JBC 애호가라고 스스로를 꼽은 사람들 사이에서 덜 인기 있는" 외부 세계로부터 "따뜻한 반응"을 얻었습니다.^[6]

다시 한번 피쉬는 밴드를 다시 만들어야 한다는 것을 알게 되었습니다.조건 블루에서 연주했던 피터 크라우치가 기타리스트로 참여했고 두즈 윌켄슨과 닉 버슨이 베이스와 드럼을 맡았습니다.JBC의 이 세 번째 화신은 미국을 순회했고(이로 인해 라이브 발매가 된 웨스턴 패밀리), 1993년 1월에 Richard Formby의 Woodhouse Studios를 선택하여 Waiting For the Love Bus가 될 것을 녹음했습니다."^[26]피쉬가 여러 데모와 긴 플레이어 목록을 가지고 컨디션 블루 세션에 참가한 반면, 러브 버스는 피쉬가 매우 적은 재료와 작지만 긴밀한 음악가 그룹을 가진 것을 보았습니다.결과는 "깨끗하고 단순한 사운드..."와 함께 한 앨범이 되었습니다.블루를 반대하는 사람들이 좋아할 만한 조건입니다."^[27]대부분의 트랙이 6분 이상을 기록한 이전 곡과는 달리, Waiting For The Love Bus는 대부분 짧고 간단한 팝 곡들로 구성되어 있습니다.

1993년의 나머지 기간은 유럽을 잠깐 여행하고 집 근처에서 산발적인 공연을 하며 보냈습니다.이 기간 동안 피터 크라우치는 커티스 E로 대체되기 위해 밴드를 떠났습니다.존슨과 닉 버슨은 캐나다로 건너가 가브리엘 터너로 교체되었습니다.기타리스트 데이브 헨더슨(Dave Henderson)은 1994년 10번째 앨범 일루미네이트(Illuminate)^[28]를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.밴드의 의도는 그들의 이전 앨범들보다 더 "다운 투 어스"한 앨범을 만드는 것이었습니다.^[29]일루미네이트의 노래에는 토리 정부에 대한 펑크 분노, 돌고래에 대한 팝송, 브라이언 에노와 해머 필름스에 대한 경례, 공룡들이 "사람 없는 세상"을 지배하는 유토피아적인 과거를 상상하는 것이 포함되어 있습니다.이 음반은 데이비드 J.가 프로듀싱을 맡았고, 1995년 4월 3일에 발매되었으며, 싱글 "Sixteen Years"를 제작했습니다.

한편 크리에이션 레이블은 비평가들의 극찬을 받은 앨범들을 많이 발매해 명성을 얻었으며, 상업적으로 히트한 앨범은 거의 없었습니다.^[30]맥기는 소니 뮤직에 회사의 절반을 팔았습니다.그 직후, 크리에이션은 밴드 오아시스와 계약을 맺었고, 그는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다.그들의 두 번째 앨범인 (What's the Story) Morning Glory는 지난 10년간 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.Fish에 따르면 Sony/Creation의 지원이 줄어들기 시작했습니다. "솔직히, 그 날에는 오아시스 사업을 다루는 것 외에 다른 일을 할 시간이 충분하지 않았습니다."^[31]

90년대 중반, 팻과 맥스 아이더는 울타리를 정비하기 시작했고, 1995년 7월, 맥스 아이더는 런던에서 열린 한 공연에서 JBC의 개막식을 보았습니다.그는 1986년 아이더가 그룹을 떠난 이후 처음으로 함께 연주한 "Zombie Love"의 앙코르 무대에 올랐습니다.팻과 맥스는 곧 그들이 듀오로서 가끔 다시 함께 연주하는 것을 발견했습니다.

그의 전 파트너와의 재회에도 불구하고, 피쉬는 재즈 도살자라는 별명이 그의 음악적 탐험을 제한하고 있다고 느꼈습니다.자신을 위한 또 다른 탈것을 만들기 위해, 그는 수모소닉 밴드를 만들었습니다.이것은 샘플러, 신시사이저 및 시퀀서를 사용한 JBC로부터의 스타일적인 변화였습니다.1996년 싱글 "이리와 친근한 우주인"이 발매되었고, 1998년 앨범 "This is Sumo"가 발매되었습니다.Sumosonic은 훨씬 더 춤과 테크닉을 추구했지만, Fish의 가사에는 Jazz Butcher 소재의 특징이 많이 포함되어 있었습니다.이것은 스모의 판매가 저조했습니다.Alan McGee는 Sony 회계사와 마케팅 매니저에 의해 처리되는 작업의 결과와 그것이 Creation Label의 덜 상업적인 아티스트들에게 어떤 영향을 미치고 있는지를 보기 시작했습니다.^[32]피쉬는 앨런 맥기(Alan McGee)로부터 이별을 암시하는 편지를 받았습니다. "당신이 화를 내기 전에 우리는 그것을 받아들이는 것이 좋을 것입니다."라고 피쉬는 이야기합니다.^[33]1998년 3월, 피쉬는 더 이상 크리에이션과 계약하지 않았습니다.이듬해 크리에이션은 운영을 중단했습니다.^[34]레이블의 지원 없이, 수모소닉은 코스를 운영했고, 1998년 9월에 마지막 쇼를 공연했습니다.^[35]

로튼 소울 (1999년 ~ 2000년

1999년, 팻은 바이닐 재팬으로부터 그들의 레이블을 위한 앨범을 녹음해달라는 초대를 받았습니다.Fish에 따르면 이 예산은 Cult of the Basely를 만드는 데 드는 비용의 약 10%라고 합니다.전 기타리스트 피터 크라우치는 이 때 디지털 멀티트랙 레코더로 데모를 녹음했습니다.피쉬는 이것이 예산 범위 내에서 앨범을 녹음하는 데 효과적인 수단이 될 수 있다고 생각했습니다.^[36]이 접근 방식은 몇 가지 제한을 주었는데, 가장 주목할 만한 것은 "소리가 영리하지 않은" 미디 드럼의 사용이었습니다.^[37]홈 레코더의 효과와 뉘앙스가 부족했기 때문에 앨범을 믹싱하는 것 또한 힘들었습니다.결과적으로 만들어진 앨범인 Rotten Soul은 팬들에게 따뜻하게 받아들여졌지만, 전반적으로 저조한 제작으로 비판을 받았습니다.^[38]

1999년 9월 9일, 피쉬, 아이더, 오웬 존스, 데이비드 J.와 케빈 해스킨스는 로스앤젤레스의 트루바두르에서 공연을 했습니다.1985년 데이비드 J가 밴드를 탈퇴한 이후 '오리지널 라인업'이 함께 공연한 것은 이번이 처음입니다.2000년, Fish, Eider, Jones는 Rotten Soul 앨범을 지원하기 위해 Steven D와 함께 미국에서 작은 투어를 했습니다.베이스에 발렌타인.^[39]

윌슨 (2001~2011)

피쉬는 재즈 정육점 밖에서 창조적인 아울렛을 계속 찾았고 2001년 윌슨 그룹이 결성되었습니다.수모소닉과 다른 노샘프턴 밴드의 멤버들로 구성된 윌슨은 수모소닉 사운드를 확장했습니다.^[40]

2002년은 JBC의 20주년이 되는 해로, 이 밴드는 독일과 벨기에에서 소수의 공연을 하며 기념했습니다.

2009년, 윌슨은 해체하기 전 마지막 공연을 했는데, 이 공연은 DVD에 노노운 프레더터스(No Known Preders)로 녹음되어 발매되었습니다.일회성 재결합 쇼는 2012년 DVD의 발매를 촉진시켰으며, 윌슨이 마지막으로 공연하는 것을 기념했습니다.^[41]

라스트 오브 젠틀맨 어드벤처 (2012–2013)

2012년은 이 밴드의 30주년이 되는 해였습니다.피쉬와 아이더는 10여 년 만에 처음으로 새 스튜디오 앨범으로 이 자리를 인정하기로 결정했습니다.음반사의 지원을 받지 못했던 그들은 플레지뮤직을 통해 직접 기금을 마련하기로 결정했습니다.그들이 여전히 돈을 모을 수 있는 팬 지원을 가지고 있는지 확실하지 않은 피쉬는 모금 행사가 시작되자 흥분했습니다.피쉬는 "그날 밤 제가 잠자리에 들었을 때 우리는 120% 정도에 있었습니다."^[42]라고 회상했습니다.

Gentleman Adventurers의 마지막 앨범은 2012년 8월과 9월에 리즈에 있는 Richard Formby의 스튜디오에서 녹음되었습니다.팀 해리와 조니 매톡이 리듬 섹션으로 참여했고 폼비가 기타에, 오웬 존스와 소닉 붐이 기여했습니다.라이너 노트는 피쉬의 친구이자 작가이자 노샘프턴 거주자인 앨런 무어가 제공했습니다.

이 음반은 원래 500장이 팔렸고, 또 다른 500장이 팔렸습니다.이 무렵, 파이어 레코드는 새 앨범뿐만 아니라 Butcher의 등 카탈로그 전체에 관심을 갖게 되었습니다.피쉬는 데이비드 바커와 앨런 맥기로부터 그의 음반에 대한 권리를 받았고, 그래서 Glass and Creation 음반과 Gentleman Adventurers to Fire Records를 판매하기로 계약이 체결되었습니다.^[43]

이 시기 즈음, 피쉬는 스티브 뉴와 스티브 가로팔로와 함께 연주하기 시작했고, 곧 사이먼 테일러와 함께 트럼펫을 타고 재즈 버처 콰르텟을 결성했습니다.아이더는 Gentleman Adventurers를 지지하기 위해 가끔 공연을 위해 밴드에 합류했지만, 결국 라이브 공연에서 은퇴하기로 결정했습니다.그의 마지막 출연은 2014년 8월 21일 브릭스턴에서였습니다.^[44]

2016년 1월, 가로팔로는 세상을 떠났습니다.4중주단의 외출은 점점 뜸해졌고, 데이브 모건과 다른 사람들이 드럼으로 합류했습니다.

화재 기록 재발행, 비린내 나는 대저택 라이브 (2017–2021)

2017년에는 "낭비된 세월"이라는 제목의 4개의 디스크 박스 세트와 함께 파이어 레코드가 처음으로 재발행되었습니다.이 세트는 피쉬의 광범위한 라이너 노트와 함께 Bath of Bacon, A Scandum in Bohemia, Sex & Travel, 그리고 Distressed Gentlefolk 앨범을 포함했습니다.각각의 앨범은 또한 비닐로 개별적으로 발매되었습니다.

2018년, The Violent Years가 발매되었습니다 (같은 이름의 창작 시대 컴필레이션 CD와 혼동하지 않도록).이 세트에는 처음 4개의 Creation 릴리스가 포함되어 있습니다.피시코테크, 빅 플래닛 겁나는 행성, 지하의 컬트, 그리고 컨디션 블루.

2018년 11월, 피쉬는 암 진단을 받았습니다.그는 방사선 치료와 화학요법 치료를 받았고, 2020년 6월에 관해서를 받았습니다.^[45]

그의 병은 유행병에 이어, 피쉬가 정기적으로 공연하는 것을 크게 막았습니다.2020년 7월, 그는 자신의 거실에서 전세계 팬들을 위한 라이브 스트리밍으로 일련의 콘서트를 시작했습니다."Live From Various Mansions"는 오래된 곡들과 새로운 곡들, 커버곡들, 그리고 요청들을 피쉬 솔로가 연주하는 것을 특징으로 하고, 이 공연들은 팬들, 친구들, 그리고 전 밴드 멤버들을 포함하여 전 세계로부터 200명의 관객들을 끌어 모을 것입니다.^[46]

죽음, 지상 최고(2021~2022)

2021년 6월 26일, 피쉬와 컴퍼니는 The Highest in the Land가 될 것을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.공헌자로는 맥스 아이더, 데이브 모건, 팀 해리스, 스티비 고든, 조 울리, 사이먼 테일러, 피터 크라우치 등이 있습니다.리 러셀은 제작을 맡았습니다.

10월 3일 일요일, 피쉬는 수면 부족으로 인한 피로를 이유로 예정된 "피쉬 맨션" 쇼를 취소했습니다.세션은 그 다음 일요일로 일정이 변경되었습니다.2021년 10월 5일 화요일, 팻 피시는 노샘프턴의 자택에서 심장마비로 사망했습니다.그는 2021년 11월 4일 올니 그린 매몰지에 안장되었습니다.

2021년 10월 9일, 타페테는 "Time"이라는 곡을 발표했습니다.

2021년 11월 12일 세 번째 박스 세트인 닥터 촐몬리 리펀츠; 에이사이드, 비사이드, 씨사이드가 출시되었습니다.1989년 12월 6일 KCRW에서 녹음된 스튜디오 내 라이브 방송과 싱글과 B-사이드의 모음집이었습니다.

The Highest in the Land는 2022년 2월 4일에 개봉했습니다.

헌사

2021년 11월 27일, 런던 더블린 성에서 피시가 공연하기로 예정되어 있던 쇼가 헌정 쇼가 되었습니다.조 터너, 팀 키건, 피터 애스터, 롤로 맥긴티, 비드 오브 더 모노크롬 세트, 피터 크라우치, 수미슈타 브람, 데이브 모건 등이 출연했습니다.

2022년 5월, 기적과 원더스: 구불구불한 재즈 정육점 노래집 팻 피쉬와 필립 스노우가 출간했습니다.이 책은 재즈 버처의 거의 40년 역사에 걸친 앨범, 노래, 사건에 대한 피쉬의 회상을 담고 있습니다.물고기는 책이 완성되기 직전에 죽었습니다.^[47]

2022년 10월 7일 글래스 모던에서 발매된 《Never Give Up》^[48]의 대체 버전.

서정적인 테마

고전에 대한 피쉬의 연구는 재즈 도살자 외브르에 대해 많은 것을 알려줍니다.문학적으로 언급되는 것들은 아서 코난 도일, 크리스토퍼 아이셔우드, 존 키츠, 플란 오브라이언, 토마스 핀촌, 한스 스테판 산테슨, 아시시의 성 프란치스코, 그리고 다른 것들 중에서 공동의 기도서를 포함합니다.피쉬는 그의 노래에 자주 등장하는 동물, 특히 고양이를 좋아하는 것으로 알려져 있었습니다.재즈 도살자의 음악에서 발견되는 많은 대중 문화적인 언급들이 있습니다; 인간 정글과 같은 TV 프로그램들, 미이라의 무덤의 블러드와 같은 영화들, 셜리 맥레인, 피터 로어 그리고 에디 세지윅과 같은 유명인들, 음악가 앨리스 쿠퍼, 라이오넬 리치, 레미, 데이비드 보위, 프린스, 브라이언 윌슨, 그리고 정치적인 인물인 마가렛 대처, 올라프.황금종려, 댄 퀘일, 올리버 노스.피쉬의 몬스터/호러 장르에 대한 사랑은 (아마도 피쉬가 "테리 삼촌"이라고 불렀던 해머 영화 감독 테런스 피셔와의 가족 친구 협회에 의해 촉발되었을 것입니다) "좀비 러브", "재즈 정육점, 드라큘라 백작을 만나다", "109호실의 패닉"과 같은 노래들에서 증명됩니다.^[49]

디스코그래피

앨범

• Bath of Bacon (1983), 유리
• 보헤미아의 스캔들 (1984), 유리
• 섹스 앤 트래블 (1985), 글래스 – 영국 인디 25호^[50]
• 괴로워하는 젠틀포크 (1986), 글래스 – 영국 인디 No.15^[50]
• 피시코테크 (1988), 창조
• 빅 플래닛 무서운 행성 (1989), 창조
• 지하교양(1990), 창조
• Black Eg (1991), Creation (Black Eg라는 이름으로)
• 컨디션 블루 (1991), 만들기
• 사랑버스를 기다리며 (1993), 창작
• Illuminate (1995), Creation
• 로튼 소울 (2000), 바이닐 재팬
• Last of the Gentleman Adventurers (2012), (자체 발매)
• 땅에서 가장 높은 타페테

싱글즈

• 서던 마크 스미스(Southern Mark Smith), 글래스
• "Marnie" (1984), 글래스
• "로드러너" (1984), 글래스 – 영국 인디 50호^[50]
• 좀비 러브 (1984)
• "애정" (1984)
• "진짜 사나이" (1985), 글래스 – 영국 인디 제34호^[50]
• "The Human Jungle" (1985), 글래스 – 영국 인디 27호^[50]
• 피그미 가족과 함께하는 크리스마스 (1985)
• "너에게 맡기기" (1985)
• "Hard" (1986), 글래스 – 영국 인디 24호^[50]
• "천사" (1986), 유리
• 피터 로레 (1986)
• "스푸키" (1988), 크리에이션 – 영국 인디 넘버^[50] 19호
• "새로운 발명" (1989), 창조
• "우리는 당신을 사랑합니다" (1990), 창작
• She's a Yo-Yo (1991), 스카이클래드
• 셜리 맥레인 (1991)
• 스위트워터 (1993)
• 보드카 걸스 (1994)
• "Sixteen Years" (1995), 창작
• "올 더 세인츠" (2016), 파이어
• "Never Give Up" (2022), 글래스 모던

EP들

• 음모 (1986), 글래스 – 영국 인디 42호^[50]
• May I (1987)
• Girl Go (1990), Creation

라이브

• 함부르크 (1985), 반란군
• 서구가족(Western Family, 1993), 창조
• 영광과 어리석음 (2000), ROIR

컴필레이션

• 음악의 선물 (1985), 유리
• 블러디 넌센스 (1986), 빅 타임
• Big Questions (음악의 선물, Vol. 2) (1987), Glass
• 스푸키 (1988), Creation/Canadian Broadcasting Corporation
• 에드워드의 옷장 (1991), 창조
• 무조건 (1992)
• 유리를 빼는 것 (1996), 꿀
• 훌륭합니다! 폭력의 세월 (1997)
• 케이크 시티(2001), 바이닐 재팬
• 재즈 정육점 주인의 무료 점심식사 (2003)
• 낭비된 세월 (2017), 화재 기록
• The Violent Years (2018), 화재 기록
• Cholmondley 박사는 A-sides, B-sides and Seasides (2021), 화재 기록

참고문헌

외부 링크

• 공식 홈페이지
• 디스코그의 재즈 버처 디스코그래피
• 유튜브 'Nothing Special'