짐 샤먼

Jim Sharman
짐 샤먼
태어난
제임스 데이비드 샤먼

(1945-03-12) 1945년 3월 12일(77)
시드니, 뉴사우스웨일스, 호주
직종.
  • 시나리오 라이터
  • 영화/무대 감독
  • 제작자
  • 극작가

제임스 데이비드 샤먼(James David Sharman, 1945년 3월 12일 ~ )은 오스트레일리아의 영화 감독, 작가이다.[1]그는 호주에서 1960년대부터 현재까지 연극감독으로 활동한 것으로 유명하며 1973년 극장 히트작 록키 호러쇼, 영화 각색작 록키 호러 픽처쇼, 후속작 쇼크 트리트먼트(1981년)[2]의 감독으로 가장 잘 알려져 있다.

인생과 경력

샤먼은 시드니에서 권투 텐트 임프레사리오이자 럭비 리그 선수인 제임스 마이클 "지미" 샤먼 주니어(1912-2006)와 크리스티나 맥앤들리쉬 샤먼(성명 미르첼; 1914-2003)의 아들로 태어났다.그는 시드니에서 교육을 받았으나, 그의 성장기에는 호주 쇼장에서 보낸 시간이 포함되었고, 그곳에서 그의 아버지는 "지미 샤먼의 복싱 극단"[3]이라고 불리는 그의 아버지가 설립한 인기 있는 전설의 여행 부차적인 쇼를 운영하였다.이것은 그를 서커스와 보드빌 [4]여행의 세계와 접촉하게 했다.연극에 대한 관심을 키운 [1]그는 1966년 시드니 국립연극예술대학(NIDA) 제작과를 졸업했다.

샤르만은 올드 토트 극단을 위해 실험극장 시리즈를 제작했고, 그가 21세 때 모차르트의 돈 지오바니를 오페라 오스트레일리아로 공연하는 논란이 일었다.이후 10년 동안 그는 세 개의 록 뮤지컬을 감독했다.1969년(시드니, 멜번, 도쿄, 보스턴)[4](또한 그는 원래 시드니 생산을 디자인했다)에서 1972년(호주와 팰리스 극장, 런던)[4]에 있는 털.;지저스 크라이스트 슈퍼 스타와 1973년(로열 코트 극장, 런던 –에 시드니, 로스 앤젤레스, 멜번, 뉴 야에서 록키 호러 쇼 리처드 오브라이언의 원작을 만들었다.rk 사(ty)[4][5]

그는 20세기 폭스를 위한 국제 컬트 히트 영화 록키 호러 픽처 쇼(1975)의 각본을 공동으로 쓰고 감독했으며 1981년에는 느슨하게 기반을 둔 속편인 쇼크 트리트먼트(Shock Treature)를 감독했다.1985년에는 (NIDA)의 3학년생에게 A Dream [citation needed]Play의 연출을 맡았습니다.

이후 수십 년 동안 샤먼은 패트릭 화이트가 1970년대 후반에 연출한 연극 시리즈 - The Season at Sarsaparilla, Big Toys, Nutherwood and A Cheery Soul - 를 포함한 일련의 신작과 호주 초연을 감독했는데, 이 작품들은 노벨상 수상자의 [4][6]극작가로서의 경력을 되살리는 데 기여한 것으로 평가된다.

그는 또한 그의 단편 소설 중 하나를 화이트가 각색한 각본을 바탕으로 영화 프로울러를 감독했고, 화이트가 유일하게 제작한 영화 각본으로 유명해졌다.샤먼의 가장 빈번한 크리에이티브 협력자 중 한 명은 올드 토트에서 시작되어 혁신적이고 널리 찬사를 받은 무대 작품, 록 뮤지컬 헤어, 예수 그리스도 슈퍼스타와 록키 호러 쇼, 그리고 영화 셜리 톰슨 대 에일리언, 록키 호를 통해 계속된 파트너인 프로덕션 디자이너 브라이언 톰슨이었다.쇼크 치료법입니다.

샤먼은 1982년 애들레이드 예술제의 예술감독을 맡았으며, 남호주에 있는 동안 루이스 노우라, 스티븐 시웰, 패트릭 화이트를 포함한 호주의 주요 극작가의 신작 초연과 고전 작품을 급진적으로 상영하는 것을 전문으로 하는 극단 라이트하우스를 설립했습니다.이 앙상블에는 배우 제프리 러쉬, 길리언 존스, 존 우드, 케리 워커와 부감독 닐 암필드를 포함한 많은 호주의 주요 아티스트들이 참여했는데, 그들은 시드니의 벨부아르 스트리트 극장에서 이 모험적인 전통을 더욱 발전시킬 것이다.

프리랜서 감독으로 계속 활동하면서 샤먼은 스티븐 시웰의 세 가지 분노 - 프랜시스 베이컨의 인생 장면 - 를 감독했고, 이로 인해 헬프만 어워드 최우수 연출상을 수상했습니다.그것은 2005년 시드니, 오클랜드 축제와 2006년 퍼스와 애들레이드 [7][4]축제에서 공연되었다.2006년, 그는 오페라 오스트레일리아를 [8]위해 베니스에서 그의 기념비적인 무대인 벤자민 브리튼의 죽음을 부활시켰다.2009년에는 베를린에 거점을 둔 호주의 지휘자 사이먼 [9]휴이트와 공동 작업한 오페라 오스트레일리아를 위해 모차르트의 코시 팬 투테의 신작을 지휘했다.

2008년 8월, 샤먼의 회고록 Blood and Tinsel은 멜버른 대학 출판사에서 출판되었는데, 그는 지미 샤먼의 복싱 극단과 길거리에서 그의 어린 시절에 대해 이야기하고 록키 호러 픽처 쇼와 그의 많은 [5][6]작품에 대해서도 처음으로 목소리를 높였다.

샤먼은 런던 [10]켄싱턴의 Egerton Crescent에 살고 있다.

크레딧 선택

극장

  • 스틸 라이프(1964년)– NSW 켄징턴 올드 토트 극장
  • 미친 어머니의 스포츠 (1964년)켄징턴, NSW, The Old Tote Theatre
  • 납득할 수 없는 증거(1964년)– NSW 켄징턴의 올드 토트 극장
  • 엔터테인먼트 미스터 슬론(1965년)– NSW 켄징턴 올드 토트 극장
  • The Lover (1966년)– NSW, Circular Quay, AMP Theaterrette
  • The Gents (1966) – NSW, Circular Quay, AMP Theaterrette
  • 오페라 협주곡 (1966년)– 뉴사우스웨일스
  • 칩스 위드 Everything (1966년)– NSW, 노스 시드니, 인디펜던트 극장
  • 꿀맛 (1967년)
  • Playhouse Theatre, So To Bed (1967년)– 퍼스, 워싱턴 주
  • 돈 지오반니 (1967) – 전국 투어
  • The Flower Children, A Little Bourke Street Discotheque (1967년) - 멜버른
  • 생일파티(1967년)– 세인트마틴스 극장, 사우스야라, VIC
  • 알 수 없는 이야기 (1968년) - 올드 토트 극장
  • 테러 오스트랄리스 (1968년)– 제인 스트리트 극장
  • Alex Buzo의 Norm and Ahmed (1968년)– 올드 토트 극장
  • 헤어(1969년)– 시드니 메트로 극장– 이후 전국 투어(1971년-73년) 및 뉴질랜드, 도쿄, 보스턴에서의 프로덕션
  • As You Like It (1971년)– 켄징턴 퍼레이드 극장
  • 리어왕(1971년)– 러셀 세인트 극장, 멜버른
  • 라세터(1971년)– 켄징턴 1971년 퍼레이드 극장
  • Jesus Christ Superstar (1973)– 호주 전국 투어=– 런던에서도 제작 (1973)
  • 샘 셰퍼드의 보이지 않는 손– 런던
  • The Removalists (1973년)– 런던 로열 코트 극장
  • 스리페니 오페라 (1973년)– 드라마 극장, 시드니
  • 런던 록키 호러쇼(1973년)는 로스앤젤레스와 시드니(1974년), 멜버른(1975년)에서도 연출을 했다.
  • 패트릭 화이트(1975)의 사사파리야의 계절 - 시드니 드라마 극장
  • Patrick White(1977년)의 Big Toys - 켄징턴 퍼레이드 극장
  • 판도라 십자가(1978년)– 파리 극장, 시드니
  • 패트릭 화이트의 쾌활한 영혼(1979)
  • 베니스에서의 죽음(1980년)– 애들레이드 페스티벌 극장
  • Lulu (1981)– 시드니 & 애들레이드
  • 한여름 밤의 꿈 (1982)– 플레이하우스, 애들레이드, SA
  • 실버 라이닝 (1982)– 더 라이트하우스, 애들레이드, SA
  • 로열쇼(1982)– 플레이하우스, 애들레이드, SA,
  • 블러드 웨딩(1983년)– 더 라이트하우스, 애들레이드, SA
  • 네더우드(1983년)– 더 플레이하우스, 애들레이드, SA
  • Pal Joey(1983년)– 더 라이트하우스, 애들레이드, SA
  • 선라이즈(1983년)– 더 플레이하우스, 애들레이드, SA
  • Dreamplay (1985년)– NSW 켄징턴 퍼레이드 극장
  • Voss(1986-87) – 전국 투어
  • 혈연 – NSW, 시드니, 드라마 극장
  • 마음의 거짓말(1987년)– NSW 서리힐스 벨부아르 스트리트 극장
  • 블러드 릴레이션스(1987년)– 더 플레이하우스, 애들레이드
  • 스크린 (1988)– NSW 켄징턴 NIDA Theater, NSW
  • The Rake's Progress (1988) – NSW 시드니 오페라 극장
  • 남극 정복(1989년) - NSW 서리힐스 벨부아르 스트리트 극장
  • 베니스에서의 죽음(1989년)– NSW 시드니 오페라 극장
  • 체스 (1990년)– NSW 시드니 로얄극장
  • Voss(1990)– 오페라 극장, 시드니
  • 베니스에서의 죽음(1991년) - 멜버른 주립극장
  • 그림자와 화려함(1992년)– 전국 투어
  • 웨딩송(1994년)– NSW 켄징턴 퍼레이드 극장
  • Miss Julie (1995) – 애들레이드, 플레이하우스
  • The Tempest(1997년) – 호주 전국 투어
  • Berlin to Broadway with Kurt Weill (2000) - NIDA Studio, 켄징턴, NSW
  • Language of the Gods (2001)– 시드니 NIDA Theatre
  • 버틀러가 본 것 (2004)– Belvoir St Sydney
  • 베니스에서의 죽음 (2005)– 오페라 극장 시드니
  • 3가지 기능: 프란시스 베이컨의 삶에서의 장면 (2006)– 플레이하우스 극장 퍼스
  • 모차르트의 코시 팬 투테 - 오페라 하우스 극장, 시드니(2009)

영화들

레퍼런스

  1. ^ a b Moyle, John (2 August 2008). "Sharman relives his musical journey". ninemsn. Archived from the original on 9 July 2009. Retrieved 24 January 2009.
  2. ^ 로빈 앤더슨 & 수 애들러, "짐 샤먼", 시네마 페이퍼, 1979년 3월-4월, 페이지 269-271
  3. ^ "Talking Heads – Jim Sharman". www.abc.net.au. Retrieved 18 July 2017.
  4. ^ a b c d e f "Solitary man". The Australian. 26 July 2008. Retrieved 24 January 2009.
  5. ^ a b Kelly, Fran (29 July 2008). "Jim Sharman's autobiography Blood and Tinsel". Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 24 January 2009.
  6. ^ a b Sharman, Jim (26 July 2008). "Dusting off Mr White". The Canberra Times. Archived from the original on 8 July 2009. Retrieved 24 January 2009.
  7. ^ "Three Furies". 24 January 2005. Retrieved 26 May 2022.
  8. ^ "Jim Sharman in Così coup". Opera Australia. Retrieved 24 January 2009.
  9. ^ "2009 Season Announcement". Opera Australia. Retrieved 24 January 2009.
  10. ^ Jim Sharman (2008). Blood & Tinsel: A Memoir. The Miegunyah Press. p. 108. ISBN 978-0-522-85377-3. Retrieved 12 December 2015.

외부 링크

  • IMDb의 Jim Sharman 씨
  • Aus Stage의 Jim Sharman 씨