블락키드 수산

The Blackeyed Susans

비슷한 이름의 미국 밴드는 블락키드 수잔을 참조하십시오.

블락키드 수산
로도 알려져 있다.
  • 올드의 바닥없는 스쿠너즈
  • 블락키드 수산 트리오
기원퍼스, 웨스턴 오스트레일리아, 오스트레일리아
장르록
년 활동1989년 (1998년)–현재
레이블
관련 행위
웹사이트blackeyedsusans.com.au
회원들
  • 필 카쿨라스
  • 롭 스나스키
  • 댄 루스콤비
  • 키어넌 박스
  • 마크 도슨
  • 조나단 폴 "J.P."실로
과거 구성원과거 구성원 보기

블락키드 서산스는 1989년 퍼스에서 결성된 호주의 록 밴드다.롱 서빙 멤버로는 베이스 기타, 기타, 보컬의 필 카쿨라, 보컬과 기타의 롭 스나르스키가 있다.그들은 7개의 스튜디오 앨범, 웰컴 이방인 (1992년 8월), 올 소울 라이브 (1993년 12월), 입 투 입 (1995년 7월), 스핀 투 더 병 (1997년 7월), 바쳐드 위 러브 (2001년 4월 23일), 샹그릴라 (2003년 7월 21일), 클로즈 유어 아이즈 앤 시 (2017년 3월 3월)를 발매했다.

퍼스 1989-90

The original line-up of the Blackeyed Susans consisted of Ross Bolleter on organ and accordion, Phil Kakulas on bass guitar, guitar and vocals (from Martha's Vineyard and ex-the Triffids), Alsy MacDonald on drums, David McComb on vocals and guitar (both from the Triffids), and Rob Snarski (ex-Chad's Tree) on vocals and guitar.[1][2]초기에는 1988년 말 퍼스에서 사이드 프로젝트로 '바텀리스 슈너즈 오브 올드(Bottomless Schuners of Old)'로 결성되어 '카운트화된 얼터너티브 록(Countified anternative rock)' 음악을 커버 버전으로 공연하였다.[1][3]이듬해 초, 그들은 그들의 이름을 트라이피즈 트랙인 "Blackkeyed Susan"에서 따왔다. "Blackeyed Susan"은 그 그룹의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 "The Black Swan" (1989년 4월)에 수록되었다. 이 곡은 카쿨라스와 매컴이 공동 작곡했다.[4]

이들은 메인 밴드의 리액션으로 프로젝트를 보류하기 전에 8개의 곡을 연주하고 4곡을 녹음했다.[5]이 곡은 1990년 워터프론트 레코드에 발표된 그들의 첫 번째 연장선상에서 "일부 출산은 살인보다 더 나쁘다"가 되었다.[1][2]이 그룹은 1989년 3월 퍼스의 플래닛 사운드 스튜디오를 사용했으며, 밴드 멤버들은 제임스 휴길과 함께 공동 프로듀싱했다.[2][6]두 번째 트랙인 "Enem Mine"[6]의 뮤직비디오가 공개되었다.이 기록은 호주 독립 차트에서 몇 주 동안 1위를 차지했다.[3]

EP가 발매될 무렵 그 밴드의 멤버십은 몇 가지 변화를 겪었다.모두가 동시에 휴일을 가져간 것은 아니어서 유동적인 라인업이 밴드의 캐릭터와 매력의 일부가 되었다.카쿨라스는 마사스 빈야드와 함께 시드니로 떠났다.그는 마틴 케이시(트리피즈)와 교체되었다.[2]볼레터는 일본으로 건너가 그곳에서 칵테일 바와 레스토랑에서 피아노를 연주했다.그는 애드리안 우드로 대체되었다.매컴은 1989년 잉글랜드로 출발하기 전 두 번째 라인업에 참석했다.[1][2]그는 1990년 여름 기타와 보컬에 킴 살롱(전 과학자들, 부르봉의 야수들, 김 살롱과 초현실주의자들)으로 대체되었다.[1][2]케이시는 닉 동굴과 배드 시드에 합류하기 위해 곧 출발했다.

시드니 1990-91

1990년 중반 스나르스키는 런던으로 여행을 가서 매컴과 케니 데이비스 Jnr (잭슨 코드의)와 함께 (잭슨 코드의) 키보드로 앨범의 가치가 있는 자료를 녹음했다.호주로 돌아오자 스나르스키는 시드니로 이동했고 데이비스를 태운 채 블라크키드 수산의 다음 라인업을 구성했다.카쿨라스가 재입국한 직후,[1][2] 6개월 전 마사스 빈야드가 죽은 후 그랜트 맥레넌(ex-The Go-Betweens)과 함께 일한 적이 있다.보컬과 트럼펫의 캐시 웨미스(잭슨 코드)와 기타의 팀 롤린슨(DIG)은 도심 카바레 밴드인 프레스드 미트와 스몰굿즈에서 활동을 중단한 채 영입됐다.[1][2]드럼의 제임스 엘리엇과 오르간의 제임스 크루릭상크는 그 밴드에서 연주하기 위해 Frily Sea에서 휴가를 얻었다.

이 라인업은 1991년 대부분의 기간 동안 그대로 유지되었고, 3월에는 또 다른 4트랙 EP인 앵커 Me(1991년 8월)를 기록했다.[1][7]시드니 일렉트릭 에비뉴 스튜디오에서 녹음된 것으로 카쿨라와 밴드가 공동 제작했다.[2][8]그들은 또한 청소년 라디오 방송국인 트리플 J 프로그램인 라이브 at the Wireless를 통해 방영된 EP의 노래 "Glory, Glory"의 라이브 버전을 관련 컴파일 앨범인 라이브 at the Wireless 2(1991)에 기고했다.[1][2]

시드니와 멜버른에서 공연을 했음에도 불구하고 블락키드 수산들은 연주하는 즐거움에 어울릴 때 함께 어울릴 때 여전히 가끔 합주하는 앙상블이었다.그들은 언론과 대중 모두에게 더 많은 관심을 받고 있는 스나르스키의 꿀이 가득한 보컬의 배경을 만들었다.웨스트 오스트레일리아 음악 산업 어워드에서 그는 1991년 최우수 남성 보컬리스트 상을 받았다.

1991년 말 "런던 세션스"의 4곡은 데이비스, 매컴, 스나스키, 조앤 알라크가 보컬을 맡으면서 그룹의 세 번째 EP로 발매되었다.매컴이 제작한 '사랑의 의미'에 따라 달라진다.[1][2]

멜버른 1992-현재

블라크키드 수산족은 1992년 초 카쿨라와 스나르스키가 이주한 멜버른에서 재집합했다.매컴은 2개의 솔로 싱글을 발매하고 그의 밴드인 레드 포렌과 함께 런던에서 몇 개의 쇼를 공연한 후 호주로 돌아왔다. 그는 멜버른에 정착하여 그 그룹에 다시 합류했다.전 시드니 거주자 그레이엄 리(예: 트리피즈, 데이브 그래니, 화이트 버팔로즈)는 기타, 페달 스틸 기타, 랩 스틸 기타, 백 보컬을 맡았다.[1][2]이 씨는 멜버른에 사는 동안 파라다이스 벤더스(1990~91년), 펍독스(1991년), 가시왕관(1991년)의 일원으로 활동했다.[2]

바이올린, 오르간, 피아노 아코디언의 워렌 엘리스(ex-This Future Kings)와 드럼의 짐 화이트(ex-Venom P Stinger, Conway Savage, Deep South) 두 현지인이 라인업을 완료했다.[1][2]엘리스와 화이트도 1992년 믹 터너와 함께 그들만의 밴드 더티쓰리를 결성했다.[1]그 해 8월 워터프런트 레코드를 통해 컴파일된 CD 웰컴 이방인이 발매되었다.[1][2]그것은 그들의 3개의 EP의 12곡 전곡과 "런던 세션스"의 2곡의 추가곡 그리고 트리피드의 노래 "인 더 파인즈"[1]의 라이브 버전을 포함했다.

엘리스, 리, 카쿨라, 매컴, 스나스키, 화이트의 라인업은 카쿨라 프로듀싱과 함께 1993년 7월 멜버른의 포티시모 스튜디오에서 데뷔 스튜디오 앨범인 '올 소울 얼라이브'를 녹음하기 전 웰컴 이방인을 홍보하기 위해 순회공연을 했다.[1][2]Turn & Frayed Records/Shock Records를 통해 12월에 발매되었다.[1]이 곡의 리드 트랙인 "너에 대한 저주"는 호주의 음악학자 이안 맥팔레인이 "윌리엄 포크너 소설을 떠올린 고딕 고딕 고드라마 셋트인 노래"라고 묘사했다.[1]

올 소울스 얼라이브는 10곡, 카쿨라스와 매컴이 공동 집필한 4곡, 레너드 코헨과 필 스펙터의 '기억'(코헨의 앨범, Death of a Ladies's Man, 1977년 11월)의 커버 버전, 조니 페이트의 노래 '아파트 9호'(1966년)를 수록했다.스나르스키의 리드보컬, 매컴의 리드보컬이 9곡이나 수록된 이 앨범은 엘리스와 화이트의 장엄함, 리의 페달 스틸, 마크 C의 하모니보컬을 통해 영감을 받은 혼성보컬은 마크 C가 맡았다.할스테드(예: 파라다이스 벤더스, 실망스러운 사람들).[2]

스나르스키는 1993년 12월 캔버라 타임즈의 니콜 레덤과 만나 "이상한 선택이었지만 우리에게 좋은 노출이었다"고 말했다.비록 우리의 영향력은 그들의 영향력과 상당히 다르지만, 우리는 레너드 코헨에 대한 사랑을 공유하고 있다."[9]He went on to describe his group's other influences, "Graham [Lee] is immersed in country music and Phil's favourite album at the moment is a record of the uterus and a baby's heartbeat set against classical music, "Dave [McKone [sic]] and Graham are also ex-members of the Triffids, so they like that music and people tend to put Warren [Ellis] and 재즈 부문에서 Jim [White]라는 곡은 잘 이해가 되지 않는다."[9]Leedham은 앨범이 "힘든 이야기들로 가득 차 있다"고 느꼈다.그것은 억압받는 자, 사랑받는 자, 자살하는 자에 대한 찬사야...한 번만 듣고 나면 세상이 더 슬픈 곳처럼 느껴질 거야긍정적인 노래 하나만 넣었으면 좋았을 텐데."[10]

1993년 동안 매컴은 레드 조랑말로 돌아가기 위해 그룹을 떠났고 엘리스와 화이트는 더티쓰리와의 작업을 재개했다.[1][2]한편 리, 카쿨라, 스나르스키 등은 블라크키드 수산 트리오로 순회공연을 했다.[1]카쿨라스는 오프슈트를 설명했다. "우리는 수산족이 경기를 하지 않을 때 그것을 할 수 있는 것으로 사용한다.그것은 우리에게 음악을 없앨 기회를 준다.우리는 그것을 풀밴드보다 더 많이 수산의 등 카탈로그를 뒤적거리며 즐긴다.3인방을 통해서도 신소재를 작업한다.어쿠스틱 세트는 롭의 목소리에도 아주 훌륭한 수단이다.관객들은 밴드가 라켓을 만들 때 가능한 한 목소리를 더 많이 듣게 된다."[11]

All Souls Alive는 1994년 4월 미국에서 Frontiner Records로 발매되어 호평을 받았다.올뮤직의 네드 래겟은 스나르스키의 "암벽력(rock pershibility)과 막 땡땡이(growny-enough) 음색이 가사에 잘 어울리는데, 대부분 카쿨라와 매컴의 예의상 그러하다"고 말했다.공허함, 쓸쓸한 희망, 로맨틱한 쓰라림, 종교적 우상화의 이미지가 노래들을 어지럽히지만, 시골 사람 닉 동굴을 엉망으로 만들기 보다는, 수산인들은 모든 것을 준비 중에 꿀로 충분히 입힌다."[12]1994년 7월 유럽에서도 발매되었다.이 앨범은 영국 언론에서 리뷰되었고 라디오 1에서 방송되었다.

1994년 7월, "더러운 물"과 "This One Eats Souls"[1] 두 곡이 앨범에서 해제되었다.각 곡에는 블락키드 수산 트리오의 카세트 전용 앨범인 하드 드링크, 소프트 뮤직(1994년 3월)의 보너스 트랙 4개가 수록됐다.[11]이 카세트는 그들의 공연장에서 판매되었는데,[11] 그 이후로는 희귀한 앨범이 되어버린 늦은 밤 우울한 앨범의 가치가 되었다.

블락키드 서산스는 1994년 8월에 세 번째 앨범인 입 투 입 작업을 시작했다.[1]For recording the line-up of Lee, Kakulas and Snarski were joined by Jen Anderson (ex-Black Sorrows) on violin, Kiernan Box on piano, organ and harmonica, Ashley Davies (ex-White Cross, Wild Pumpkins at Midnight) on drums, Dan Luscombe on guitars, Helen Mountfort on cello and Wemyss on trumpet and string arrangements.[1]포티시모 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 카쿨라, 스나스키, 빅터 반 부그트, 앤디 파슨스, 토니 코헨이 프로듀싱을 맡았다.[1][2]이 앨범은 1995년 7월 중순 Hi Glos/MDS를 통해 발매되었다.[1]

'입부터 입까지'의 첫 싱글인 '렛츠 라이브'는 1995년 6월에 발매되었다.이 앨범에는 《Springsteen》 트랙의 자살 스타일의 리작업인 《State Trooper》를 비롯하여 앨범에는 수록되지 않은 몇 개의 보너스 트랙이 수록되어 있었다."Mary Mac" (9월)은 이 앨범의 두 번째 싱글로, 다시 한번 Go-Betweens 트랙인 "Dive for Your Memory"의 버전을 포함하여, 이전에 사용할 수 없었던 보너스 트랙을 가지고 있다.그것은 지금까지 그 밴드의 가장 성공적이고 그들의 세트 리스트에서 필수적인 부분이다.

이 앨범을 녹음한 후, 박스, 루스콤비, 카쿨라, 스나르스키의 라인업에는 새로운 드러머인 마크 도슨(전 존 케네디의 Love Gone Borget, Ed Kueper Band)이 합류했다.[1][2]그들은 1994년 말부터 1995년까지 전국적으로 순회공연을 했으며, 새해 전날 엘비스 프레슬리를 위한 헌정쇼로 한 해를 마무리했다.이것은 연례행사가 되었다: 그들은 매년 프레슬리의 백 카탈로그 중 최고와 최악을 연주하기 위해 멜버른의 더 코너 호텔로 돌아왔고, 1998년에 마무리되었다.

1996년 호주의 음악가인 폴 켈리를 지지하는 전국 투어가 일어났다.그들은 지난 5월 북미 시장을 위해 입 투 마우스(Mouth to Mouth)를 발행한 아메리칸 레코딩스와 계약했다.[2]이 밴드는 미국과 캐나다를 순회하기 전에 9월에 CMJ에서 조니 캐쉬와 함께 연주하기 위해 뉴욕으로 갔다.12월에 라이브 연장극인 "어느 정도 밤, 어딘지"가 발매되었고 또한 "입에서 입까지"의 확장 버전을 위한 크리스마스 보너스 디스크로 포함되었다.그 해 부활절에 멜버른 컨티넨탈 카페에서 열린 공연에서 8개의 트랙을 제공한다.American Recordings와의 관계는 짧은 기간 동안 지속되었다. 1997년에 이 레이블은 다른 대부분의 국제 활동과 함께 이 그룹을 그들의 명단에서 삭제했다.

1997년 이 밴드는 하이 글로스를 통해 7월에 발매된 네 번째 스튜디오 앨범인 Spin the Bottle을 녹음했다.[1]카쿨라스와 반부르트가 공동 프로듀싱했으며,[1][2] 10곡의 신곡과 빌리 홀리데이 'You're my rulle'의 커버 버전으로 제작됐다.리드 싱글인 "Smokin' Johnny Cash"는 5월 앨범을 앞두고 발매되었다.그것은 1997년 트리플 J Hotte 100에 등재되었다.[13]1997년 7월 9일, 그들은 RMITV 쇼 언더 멜버른 투나잇, "에피소드 5"[14]에서 공연했다.

Spin the Bottle은 "Spin the Wheel" (1997년 9월)과 "Blue Sky, Blue Sea" (1998년 2월) 두 싱글을 더 제공했다.바쁜 투어 일정에는 블락키드 수산족이 거의 1년 동안 점령해 1998년 3월 휘트람스와 함께 전국 투어를 끝으로 마무리되었다.이 앨범은 1998년 ARIA 뮤직 어워드에서 베스트 인디펜던트 릴리즈 후보에 올랐다.[15]

이 그룹의 멤버들은 이민호가 프로듀싱하고 도슨과 카쿨라스가 여러 곡에서 연주하는 것을 포함한 W Minc Productions의 다양한 아티스트들의 컴파일 앨범 Where Joy Kills Sorrow(1997)를 포함한 다른 프로젝트로 눈을 돌렸다.[2]박스의 밴드, The Removedments는 할스테드가 보컬에 포함된 앨범 Wet Your Buck을 발매했다.

블래키드 수산스는 잠시 휴식을 취한 후 1998년 8월에 다시 돌아와 11월에 발매된 또 다른 EP인 La Mascara를 녹음했다.[1]맥팔레인에 따르면 "멕시코 복면 레슬링 선수들의 주제에 맞춰 이 밴드는 '라스 블라크키드 수산스'[1]로 표지를 달았다"고 한다.이 다섯 곡은 "Oh Yeah, Oh Yeah, Oh No"와 "To Skin a Man"이다.둘 다 트리플J와 다른 호주 청소년 방송국에서 방송을 받았다.'사람 가죽을 벗기기'를 위한 비디오가 의뢰되었는데, 아담 카일과 홀리 쇼랜드가 제작하고 감독하여, 흑백으로만 상영되었던 호주 방송사(ABC)에 비해 너무 과한 살과 피의 모습을 묘사하였다.투어는 여름 내내 이어졌고 1999년까지 이어졌다.

1999년 2월 그들의 공동 설립자인 데이비드 매컴은 노스코트 자택에서 사망했다.[16]1990년대에 그의 건강이 1995년에 심장 이식을 초래했다.[16]1999년 5월부터 7월까지 블락키드 수산들은 스나스키의 아파트 거실에 있는 포트랙 기계에 13곡을 준비했다.[17]그들의 제안된 앨범인 샹그릴라 앨범은 녹음되어 다음 해에 발매될 예정이었다.[17]그러나 2000년 5월, 이 그룹은 그들의 음반 회사인 MDS를 Festival Records에 인수된 후 탈퇴했고, 그 결과 샹그릴라사는 2003년 7월까지 연기되었다.[17]

2001년 4월, 이 그룹은 쇼크 레코드를 통해 배포된, 그들 자신의 레이블인 "Deardrop Records"에 새 앨범 "Derved to the Ones We Love"를 발매했다.[2]이씨와 그룹이 공동 제작했다.[2]이 음반은 프레슬리, 프랭크 시나트라, 빅스타, 그리고 벨벳 언더그라운드의 노래들을 포함한 밴드의 영향과 열망에 대한 찬사였다.[18]그것은 대중들로부터 호평을 받았고 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 전국 투어는 연말까지 이어졌다.헥터 더 락독은 앨범이 "커버로 가득 차 있고" 어떤 특정 시대를 겨냥한 것이 아니라고 느꼈다.이건 와일드카드로 가득 차있다면...거의 모든 곡이 모호한 표지로 원작자 위에 강조됐다.[18]

2002년 초에 그 밴드 멤버들은 솔로와 사이드 프로젝트를 재개했다.Luscombe와 Snarski는 그 해 말 조용한 교외 레이블에 앨범 "There Is Nothing That Impled that Is to You"를 발매했다.이 2인조는 마리안 페러슬과 폴 켈리를 응원하는 전국 투어를 이어갔다.블락키드 수산은 2002년 말 리치몬드에 있는 싱싱 스튜디오로 돌아와 마침내 샹그릴라 녹음을 했다.그들은 그들의 소리를 op-shop 악기와 오래된 비닐로 증가시켰다 – 마침내 그것은 2003년 7월 21일 Teardrop Records/Shock Records에서 발매되었다.

샹그릴라는 2003년 ARIA 뮤직 어워드에서 최우수 성인 컨템포러리 앨범 후보에 올랐으며, 존 파넘의 The Last Time을 놓쳤다.[19]개봉 후 그들은 산발적으로 경기를 했다.Luscombe와 Box는 다른 아티스트들과 함께 공연하지만 여전히 밴드 멤버로서 가능한 한 계속 그들과 함께 연주한다.2001년 Box는 Augie March에 합류했고 Luscombe는 2003년에 Paul Kelly의 후원 밴드에 합류했고 2006년에는 Drons에 합류했다.

2009년 10월 30일, 4개의 디스크로 구성된 회고 상자 세트인 "자신 드러내기"가 발매되었다.

2017년 3월 3일, 이 그룹은 그들의 일곱 번째 스튜디오 앨범 "Close Your Eyes and See"를 Teardrop Records를 통해 발매했다.[20]그들은 이 앨범을 홍보하기 위해 4월부터 7월까지의 관련 투어를 발표했다.[20]비트 매거진의 그레이엄 블랙리는 "댄 루스컴베가 우아하게 제작한 이 매력적인 앨범에서 밴드는 대기와 암기할 정도로 멜로디컬하면서도 명암을 포용하는 풍부한 질감의 사운드를 만들어낸다"고 평가했다.자신감 있고 영감을 받은 밴드가 여전히 최고의 자리를 지키고 있다고 말했다.[21]

인원

현재 구성원

  • Phil Kakulas – 더블 베이스, 베이스 기타, 바주키, 보컬, 기타, 타악기(1989, 1991– 현재)
  • Rob Snarski – 리드 보컬, 기타(1989–현재)
  • Dan Luscombe – 기타(1994–현재)
  • 키어넌 박스 – 피아노, 오르간, 하모니카(1994–현재)
  • Mark Dawson – 드럼, 타악기(1995–현재)
  • Jonathan Paul "J.P." Shilo – 기타, 아코디언, 바이올린(2005–현재)

과거 구성원

  • 로스 볼레터 – 해먼드 오르간, 아코디언(1989)
  • Alsy MacDonald – 드럼, 타악기(1989–90)
  • David McComb – 리드 보컬, 기타, 타악기, 베이스 기타, 키보드(1989–90, 1992–93)
  • Will Akers – 백 보컬, 타악기(1989)
  • 마틴 P. 케이시 – 베이스 기타(1990)
  • 김살롱 – 기타(1990년)
  • Adrian Wood – 키보드(1990)
  • James Cruickshank – 기관(1991)
  • Kenny Davis Jr. – 키보드, 피아노 아코치나, 샘플(1991)
  • 제임스 엘리엇 – 드럼(1991)
  • Tim Rollinson – 기타(1991)
  • Kathy Wemys – 보컬, 트럼펫(1991)
  • Ashley Davies – 드럼(1994)
  • 워렌 엘리스 – 바이올린, 오르간, 피아노 아코디언(1992-93)
  • 그레이엄 리 – 기타, 랩 스틸 기타, 백 보컬, 페달 스틸, 보컬(1992-93)
  • Jim White – 드럼(1992-93)
  • Mark C. Halsted – 만돌린, 백 보컬(1993–94)
  • Matthew Habben – 클라리넷, 색소폰(2001-05)

음반 목록

주요 기사:블락키드 서산스의 음반 목록

수상 및 지명

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음반산업협회(ARIA)가 매년 수여하는 세트로 호주의 모든 음악 장르에 걸쳐 우수성과 혁신성, 성과를 인정한다.그들은 1987년에 시작했다.

연도 지명 / 작업 상 결과 Ref.
1998 병을 돌리기 ARIA상 독립 출시 부문 지명했다 [22]

참조

일반

  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo Homepage". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 5 April 2004. Retrieved 13 March 2017. 참고: 보관된 [온라인] 사본은 기능이 제한되어 있다.

특정

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad 맥팔레인, '블락키드 수산' 진입 61페이지2004년 4월 6일 원본에서 보관.2017년 3월 13일 회수.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Australian Rock Database 항목:
    • 블락키드 서산:
    • 트리피드:
    • 워렌 엘리스(1992~1993):Holmgren, Magnus. "Warren Ellis". hem.passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 26 September 2012. Retrieved 13 March 2017.
    • 마크 할스테드(1993):Holmgren, Magnus. "Mark C. Halstead". hem.passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 10 October 2012. Retrieved 13 March 2017.
    • 그레이엄 리(1992-93):
    • Dan Luscombe(1994–현재):Holmgren, Magnus. "Dan Luscombe". hem.passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 9 October 2012. Retrieved 13 March 2017.
    • David McComb(1989–90, 1992–93):
    • Kim Salmon (1990):Holmgren, Magnus; Miles, Richard. "Kim Salmon". hem.passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 27 May 2012. Retrieved 13 March 2017.
    • Rob Snarski(1989–현재):Holmgren, Magnus. "Rob Snarski". hem.passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 26 September 2012. Retrieved 13 March 2017.
    • 짐 화이트(1992-93):
    • 트리플 J:
    • 다양한 아티스트:
  3. ^ a b Bush, John. "The Blackeyed Susans Biography & History". AllMusic. Retrieved 13 March 2017.
  4. ^ "'Blackeyed Susan' at APRA search engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Retrieved 13 March 2017. 참고: 사용자는 "다시 검색"을 클릭하고 "제목 입력:"에서 세부 정보를 제공해야 할 수 있다.Susan; 또는 "퍼포먼서:" 트리피즈에서
  5. ^ Hanson, Amy (2005). Kicking Against the Pricks: An Armchair Guide to Nick Cave. London: Helter Skelter Publishing. ISBN 1-900924-96-X.
  6. ^ a b "Some Births Are Worse Than Murders". The Triffids Official Website. Retrieved 13 March 2017.
  7. ^ "Releases :: Anchor Me". Australian Music Online. Archived from the original on 7 August 2008. Retrieved 14 March 2017.
  8. ^ Anchor Me (liner notes). The Blackeyed Susans (performers). Waterfront Records. 1991. DAMP 164.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
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