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오스트레일리아 크롤

Australian Crawl
수영 스타일은 앞쪽 크롤을 참조하십시오.
오스트레일리아 크롤
Four males holding guitars, a fifth male at centre holds microphone stand.
오스트레일리아 크롤 라이브
배경 정보
로도 알려져 있다.클러치 카고
기원오스트레일리아 빅토리아 모닝턴 반도
장르팝, 록, 펍 록
년 활동1978–1986
레이블EMI, 게펜, 버진
관련 행위더 파티 보이즈, 더 에인절스, 케빈 보리치 익스프레스, 강가장, 샹투지스
과거 구성원사이먼 빙크스
데이비드 레이네
제임스 레이네
브래드 로빈슨
폴 윌리엄스
빌 맥도너
가이 맥도너
그레이엄 "버즈" 비드월프
존 왓슨
마크 그리그
해리 브루스

오스트레일리아 크롤(Australian Crawl, 종종 팬들에 의해 "Aussie Crawl" 또는 "The Crawl"이라고 불림)은 제임스 레이네(lead vocals/piano/harmonica), 브래드 로빈슨(리듬 기타), 폴 윌리엄스(bass), 사이먼 브링크스(led 기타), 데이비드 레이네(d Leyne(d(d(d(d)가 1978년에 설립한 오스트레일리아의 록 밴드였다.[1]데이비드 레인은 곧 떠나 빌 맥도너(드럼, 타악기)로 대체되었다.[2]그들은 나중에 그의 형 가이 맥도너(보컬스, 리듬 기타)와 함께 했다.[2]이 밴드는 호주 크롤로도 알려진 앞쪽 크롤 수영 스타일에 따라 이름이 붙여졌다.[1]

오스트레일리아 크롤은 1984년에 서핑 음악과[3][4] 연관되었고 서핑 대회를 후원했다.[5]하지만 그들은 또한 얕은 물질주의, 알코올 중독, 자동차 사고, 그리고 주의 깊은 로맨스 이야기와 같은 더 넓은 사회 문제들을 다루었다.[3]

1980년 데뷔 앨범인 The Boys Light Up이 4위에 오른 후, 오스트레일리아 크롤은 1981년 시로코와 1982년 "Sons of Beachs"의 두 개의 1위 앨범을 가지고 있었다.[1]그들의 초창기 싱글은 상위 25위에 올랐지만 톱텐에 진입한 적은 없었다.[1] 그들의 최고 성적 싱글은 이전의 히트곡들보다 더 성숙한 접근법을 보여준 1위 히트곡 "Reckless"였고 1983년 Semantics EP에서 나왔다.[1]

1983년부터 밴드 내부의 격변이 일어났다.처음에 빌 맥도너는 떠났고, 그 후 그의 동생 가이 맥도너는 1984년에 죽었고, 그 후 다양한 다른 멤버들은 떠났다.[1]1985년 발매된 "Between a Rock and a Hard Place"는 비싸지만 판매는 실망스러웠고[1] 1986년 초에 해체되었다.[6]이 밴드의 호주 음악계의 아이콘으로서의 위상은 1996년 호주 음반 산업 협회(ARIA) 명예의 전당에 입성함으로써 인정받았다.[7]창단 기타리스트 브래드 로빈슨은 림프종(림프종)으로 입원했다가 2주 만에 사망하는 등 명예의 전당 인덕션에 직접 참석하지 못했다.[1][8]

전기

1975-1979: 구성과 "아름다운 사람들"

주요 기사:Beautiful People (호주 크롤 노래)

밴드 스피프 루크는[1][2] 1976년 멜버른 외곽에 있는 모닝턴 반도 엘리자 산 교외에서 결성되었다.그룹 라인업에는 제임스 레이네, 빌과 가이 맥도너 형제, 폴 윌리엄스, 로버트 워커, 사이먼 브링크스가 참여했다.[2][4]레이네는 전에 아치 슬래밋과 문즈에서 드럼을 연주한 적이 있다.[9]

1978년 초까지 스피프 루크는 두 그룹으로 나뉘었다.플랫헤드(McDonough brothers and Walker, 션 히긴스, 나이젤 스펜서와 함께)와 오스트레일리아 크롤.후자의 원래 라인업은 보컬로 레이네, 리드 기타로 브링크스, 베이스 기타로 윌리엄스, 드럼으로 레이네의 동생 데이비드 레인, 리듬 기타로 학교 친구 브래드 로빈슨이었다.[2][4]호주 크롤은 1978년 10월 첫 라이브 공연을 하고 펍 서킷을 둘러보았다.[10]

데이비드 레인은 1979년 그룹을 떠나 연기 수업을 마치고, 후에 배우 겸 TV 진행자가 되었고, 캣츠 언더프레스와 샹투지 (1986–1990)의 드럼 연주자가 되었다.[2]그는 호주 크롤에서 빌 맥도너로 대체되었다.[1][2]모닝턴 반도 지역에서 이 그룹의 인기는 더 많은 펍 공연과 함께 증가했고, 그들은 대학생들과 도심 거주자들과 함께 관객들을 얻었다.[10]

일단 밴드의 인기가 높아지자 그들은 리틀 리버 밴드의 기타리스트 데이비드 브릭스의 관심을 끌었고, 그는 그들이 EMI와 음반 계약을 맺도록 도왔고 그는 그들의 첫 싱글 앨범을 제작했다.[1][10]'아름다운 사람들'(1979)이 전국 차트에서 22위에 올랐다.[11]레이네는 1975년에 기타리스트 마크 허드슨과 이 곡을 공동 작곡했다.[12]이 트랙에는 투락[1] 거주자들의 얕은 물질주의와 브런즈윅의 봄베이 록 나이트 클럽에 대한 언급이 포함되어 있었다.[9]

"뷰티풀 피플"을 녹화하기 바로 며칠 전, 레인이 멜버른 스완스턴 가에서 차에 치여 양쪽 손목에 뼈가 부러지는 사고를 당했고,[10] 이후 한 에피소드가 트랙 "Indisposed"[1][13]에서 만성화되었다.호주 크롤은 호주 방송사(ABC) TV 시리즈 카운트다운에서 가장 기억에 남는 데뷔작 중 하나로 레인이 여전히 두 팔을 석고로 감싸고 있었기 때문에 "아름다운 사람들"을 공연했다.[1][14][15]'뷰티풀 피플'은 2007년 트리플M의 청취자들에 따르면 가장 인기 있는 곡 중 하나로 남아 있다.[16]

1980년 더 보이즈 라이트 업

주요 기사:더 보이즈 라이트 업

EMI용 브릭스(Briggs)가 제작한 호주 크롤의 데뷔 앨범 《The Boys Light Up(1980)》은 그룹 안팎에서 작사가 공유되는 등 다수의 히트 싱글을 보유하고 있었다.[1]Tracks from this album included the previously released single "Beautiful People", the title track (written by Reyne and Mark Hudson);[12] "Indisposed" (Brad Robinson, James Robinson, Reyne, Bill McDonough)[12] and "Downhearted" (Sean Higgins, Guy McDonough, Bill McDonough)[12] (from The Flatheads).[2]

그들의 두 번째 싱글인 "The Boys Light Up"은 노골적인 가사로 인해 거의 라디오 플레이가 금지되었다.[5]많은 청취자들은 합창 가사가 대마초를 피우는 것에 대한 것이라고 생각했지만, 레이네는 학교에서 담배 피우는 것에 대한 것이라고 말했다.[17]이[11] 곡은 또한 전국 차트에서 22위에 올랐고 그들의 대표곡이자 가장 인기 있는 곡이 특히 라이브로 되었다.[16]그들의 세 번째 싱글 "Downheart"는 12위로[11] 순위가 상승했고, 로맨스가 잘못되었다는 경고의 이야기였다.[1]

더 보이즈 라이트 업은 호주 앨범 차트에서 4위에 올랐고 101주 동안 차트에 머물렀다.[11]이 앨범은 플래티넘의 5배인 28만 장 이상 팔렸고 1980년대 호주에서 가장 큰 앨범 중 하나가 되었다.[1][4]1980년 10월 가수/기타리스트/노래자 가이 맥도너(전 더 플랫헤드와 빌의 동생)가 합류했다.[1][2]

록 저널리스트 겸 시사평론가 글렌 A. 베이커는 호주 크롤을 다양한 동료 호주 밴드들과 비교했다.

호주 크롤은 관광 포스터에서 나오는 것 같았다...날씬하고, 그을리고, 어리고...그들은 수영하고, 서핑하고, 건강하고, 완전히 호주의 분위기를 발산했다.스카이훅스가 보디 래리킨과 콜드 치슬을 의인화했다면, 호주 크롤은 구릿빛 생명의 은인을 팝 아이돌로 만들었다.크롤곡은 미드나잇 오일의 정치에 구애받지 못하는 관객들에게 쾌락주의, 모험, 그리고 위대한 야외 활동을 찬양하는 것처럼 보였다.

— Glenn A. Baker, 1983[18]

그러나 제임스 레이네에 따르면, 일부 사람들은 그들이 악마적이라고 비난했다.[19]신을 발견한 리틀 리버 밴드의 멤버와 마주칠 때마다 그는 "그걸 연주하면 안 돼, 악마적이야"라고 말하곤 했다.[19]

1981–1982: 시로코와 해변의 아들들

주요 기사:시로코(앨범)와 선즈 오브 비치

1981년 오스트레일리아 크롤은 시드니에서 프로듀서 피터 도킨스와 함께 그들의 두 번째 앨범인 시로코를 녹음했다.에롤 플린의 요트에서 이름을 딴 이 앨범은 8월 3일 호주 앨범차트 1위를 정점으로 6주 동안 그 자리를 지켰다.[11]이 무렵 로빈슨은 후에 호주 영화 협회상 수상자인 여배우 케리 암스트롱과 결혼했는데,[20] 그는 이 앨범의 수록곡 "Easy on Your Own"[12]을 공동 작곡했다.

시로코는 히트 싱글 "Things Don't Sought" (5월, 11번 전국 차트)[11]와 "Errol" (8월, #18)을 낳았다.[11]'오 노 노 노 유 어게인'(11월)도 포함됐다.[21]이 중 태즈메이니아 태생의 배우 플린을 여성화하는 에롤은 이 밴드의 세 번째 인기곡이다.[16]이 앨범의 또 다른 곡인 "Lakeside"는 인기 있는 라디오 포함 곡이 되었다.1981년 호주의 연말 앨범 차트는 시로코가 존 레논의 더블 판타지 다음으로 2위에 올랐고 AC/DC의 Back in Black을 앞질러 호주 연기 최고의 차트 앨범으로 선정되었다.[11][22]

이 앨범의 또 다른 트랙인 Unpublished Beitritics는 작가인 James Reyne이 인정한 미국 밴드 Guns N' Roses의 후기 곡 "Sweet Child o' Mine"과 여러 번 비교되었다.[23]그는 2015년 5월 미국 밴드의 표절 가능성에 대한 언론 논평에 응답하고 있었다.[24][25][26]

이러한 인기의 물결 속에서 이 밴드는 멜버른의 마이어 뮤직볼 (1만 명), 시드니의 도메인 (9만 명), 나라라 록 페스티벌 (7만 명)에서 대규모 군중들에게 연주하는 투어를 하며 브리즈번과 퍼스의 실내 공연장에서의 참석 기록을 깨뜨렸다.[10]그들은 1981년 Countdown 1981 Most Popular Group으로 뽑혔고, 제임스 레이네는 1980년과 1981년 MVP로 뽑혔다.[27]

Sons of Beachs (1982년)는 하와이에서 호주인 마이크 채프먼이 프로듀싱을 맡으면서 기록되었다.[1]이 앨범은 광택이 나는 팝 록 전임자들보다 더 거칠고, 록 'n' 롤 엣지를 가지고 있었으며, 17번 히트곡 'Shut Down'(6월)을 선보였다.[1]또한 "Downhead"의 재녹음 버전을 포함하였고, 호주 앨범 차트 1위에 오른 그들의 두 번째 앨범이 되었고, 5주 동안 그 자리를 지켰다.[11]EMI는 미국에서 앨범을 발매했다.두 명의 다른 싱글 "북해안의 딸들" (8월)과 "런어웨이 걸즈" (11월)는 호주 탑 40에 오르지 못했다.[1]

1982년과 1983년에 걸쳐, 레이네는 1983년 9월에 상영된 텔레비전 미니시리즈 "Return to Eden"에서 호주 여배우 Rebecca Gilling, Wendy Hughes와 함께 촬영되었다.[28]플레이보이 테니스 전문가 그렉 마스든의 역할로, 그는 TV 위크 로지 어워즈에서 1984년 "가장 인기 있는 신인상"을 받았다.[29]레이네는 이후 많은 연기 제의를 거절하며 자신이 이 부분에서 그리 뛰어나지 않다고 선언했다.[1]촬영 중 쉬는 시간 동안, 이 가수는 폴 크리스티(몬도 록)와 케빈 보리치의 파트타임 밴드인 셔벗의 하비 제임스와 에인절스의 그레이엄 비드스트릭과 함께 하는 제안을 받아들였다.[2]이 그룹은 시드니 공연장 주변에서 짧은 공연을 펼치며 단독 커버 플레이를 펼쳤다.[30]결과적인 앨범인 Live at Maints 21sts는 전국 차트에서 9위로 정점을 찍었다.[31]

1983–1984: "무모", Semantics 및 Phalanx

주요 기사:무모한(호주 크롤 노래), 세만틱스(앨범), 팔랑스(앨범)

레이네가 리턴 투 에덴의 연기를 끝낸 직후, 빌 맥도너는 밴드 내부의 긴장감 때문에 떠났다.[1][4]그 후 나머지 회원들은 비드월트(The Party Boys, 후에 강가장의 창립자)와 함께 드럼으로 EP Semantics(1983)를 녹음했다.[2]4트랙 EP에는 레이네가 작곡한 가장 잘 알려진 곡 [16]'Reckless'(일명 'Don't Be So Relious', 'She don't Like That')가 수록돼 11월 28일 호주 싱글 차트 1위에 올랐다.[12][1]그 후 존 왓슨(케빈 보리치 익스프레스)이 맥도너의 영구 교체로 들어왔다.라이브 앨범 Phalanx는 12월 동안 4위에 올랐음에도 불구하고 스튜디오 앨범들 사이의 임시방편이었다.[1]이 밴드의 가장 큰 해외 휴식은 듀란 듀란이 영국 투어 "싱 블루 실버"의 특정 다리에 밴드를 지지했을 때 이루어졌다.[10]

미국 레이블인 Geffen Records는 Australian Crawl에 서명하고 Semantics(1984)를 미국 시장을 위해 앨범으로 발행했다.1984년 4월 호주 크롤은 ASP 서핑 대회를 후원한 최초의 호주 밴드가 되었다.[5]립컬/호주 크롤벨의 비치 서핑 페스티벌은[5] 호주 서퍼 샤이엔 호란이 우승했다.[32]

1984년 6월 가이 맥도너가 멜버른에서 병원에 입원했을 때 밴드는 길에서 쫓겨났다; 그는 바이러스성 폐렴으로 곧 죽었다.[1][4]오스트레일리아 크롤은 1984년 말 마크 그리그와 함께 기타(전 러너)로 재결집하여 일련의 라이브 공연을 가졌다.[1]가이 사망 전 그는 동생 빌 맥도너(드럼스, 타악기), 숀 히긴스(합성자), 나이젤 스펜서(전 더 플랫헤드),[2] 믹 하우저(삭스폰), 마이클 브라이트(기타) 등과 데모를 녹음했다.[33]빌 맥도너는 이 테이프들을 모아 1985년 4월 가이 맥도너의 사후 앨범 My Place on Wheatley Records를 제작했다.[1][33][34][35]싱글 '마이 플레이스' / '스윙즈 돈 안 보이는 것', 'What's in it For Me' / '후크, 라인, 싱커'도 발매됐다.[36]가이 맥도너와 숀 히긴스가 쓴 "Things Don't Sound"는 시로코에서 1981년 오스트레일리아 크롤 싱글로 발매되었다.[12][37]이 세션의 트랙은 1996년에 Lost & Found에 다시 녹음되어 발매되었다.[38]

1985–1986: Between a Rock and Hard Place, 최종 파도와 분할

주요 기사:Between a Rock and a Hard Place(호주 크롤 앨범)와 The Final Wave

1985년까지 이 그룹은 영국 프로듀서 아담 키드론과 함께 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 "Between a Rock and a Hard Place"를 녹음했다.호주에서 호주 크롤의 자체 레이블인 프리스타일 레코드에 발매되었다.[2][39]음반 제작에 40만 달러가 들었다고 알려진 이 앨범은 스타일을 뒤죽박죽으로 만들었고 상업적 재앙이었다(1985년 8월 12위로 정점을 찍었으나 2주 후 슬그머니 톱40에서 벗어났다).[1][1]싱글들 중 탑 40 차트에 성공하는 사람은 없었다.[11]해리 브루스(케빈 보리치 익스프레스)는 1985년 5월 오랜 베이스 연주자 폴 윌리엄스를 교체했다.이 밴드는 1985년 7월 오즈 포 아프리카 콘서트를 위해 "Reckless (Don't Be So)", "Two Can Play" 그리고 "The Boys Light Up"의 3곡을 공연했다.호주(세븐 네트워크와 나인 네트워크 양쪽에서)와 미국의 MTV에서 방송되었다.[40]

앨범 차트가 사실상 실패했을 때, 밴드는 분열할 준비가 되었지만 빚을 갚기 위해 투어를 떠나야만 했다.[4]1986년 1월 27일, 그들의 마지막 멜버른 콘서트가 녹음되어 10월의 라이브 앨범 The Final Wave로 발매되었다.[1]이 밴드는 2월 1일 퍼스 엔터테인먼트 센터에서 마지막 콘서트를 열었다.[6]

우리는 퍼스를 정말 좋아하고, 그곳에는 많은 친구들이 있어, 그곳에서 마지막 공연을 하는 것은 의식적인 결정이었어.멜버른에서 마지막 공연을 할 거라고 다들 기대했잖아

— James Reyne[6]

7년 동안 오스트레일리아 크롤은 호주에서 100만 장 이상의 음반을 판매했고, 그 중 5장의 앨범과 EP가 호주 5위 앨범 차트에 올랐으며, 그 중 2개는 1위에 올랐다.[1]앨범 차트 1위에 오른 누적 총 11주는 호주 그룹들이 스카이훅, 더 서포터스, 미드나잇 오일 다음으로 4위와 같은 순위를 차지하고 있다.[41]

1986-1995: 솔로 경력

주요 기사: 제임스 레이네, 브래드 로빈슨(호주 음악가), 사이먼 빙크스

1985년 린 벅필드(전기팬더)[42]와 레이네는 듀엣 싱글 'R.O.C.K' / 'Under My Summer'[43]를 발매했다.호주 크롤이 해체된 후, 레이네는 솔로 활동을 계속했다.그의 첫 몇 곡의 싱글은 차트 작성에 실패했지만 1987년의 "로마의 몰락"과 그 뒤를 이은 자작 앨범은 1990년대 초반까지 지속된 일련의 히트곡의 시작이었다.1992년 그와 제임스 블런델은 딩고스의 "Way Out West" (#2, 1992년 5월) 커버로 히트를 쳤다.[44]레이네는 또한 그 해 전 셔벗의 리드싱어 대릴 브라이트, 사이먼 허시, 제프 스콧과 함께 "Company of Trangers"를 결성했다.컴퍼니 오브 타인즈(Company of Trangers)는 1992년 단 한 장의 자기 타이틀 앨범인 '컴퍼니 오브 타인즈(Company of Trangers)'를 발표했는데, 이 앨범은 히트곡인 '모터 시티(I Get Lost)' (#26, 1992년 9월), '스위트 러브 러브'(#21, 1993년 1월), '아빠는 당신을 스타로 만들어 줄 것이다)'를 제작했다.[45]

1993년 레이네는 티나 터너의 매니저 로저 데이비스로 출연했다.[1][28]그는 1998년과 2003년 <엽서 도적단>에서 12편의 주 검시관에 출연했다.[28]레이네는 그의 파트너 티나와 딸과 함께 모닝턴 반도에 살고 있다.[46]8번째 솔로 스튜디오 앨범 《Every Man a King》(2007)을 발매했으며, 지금도 가끔 공연을 하고 있다.[46]

분열 직후 로빈슨은 샹투지스의 매니저가 되었다(초기 크롤 드러머 데이비드 레이네와 함께.[2]레드본의 노래를 커버한 그들의 첫 싱글 "뉴올리언즈의 마녀 여왕"(1986)은 전국 차트에서 4위에 올랐다.[47]그 후 로빈슨은 텔레비전 분야(네트워크 텐의 페이지 원)와 다큐멘터리의 공동 제작자로 자리를 옮겼다.1990년대에 그는 레이네 형제의 매니저가 되었고 어드밴티지 스포츠 매니지먼트 그룹의 에이전트로 일했다.여기에는 호주 테니스 선수 마크 필리푸시스의 매니지먼트가 포함됐다.[8]로빈슨은 림프종 진단을 받은 지 3년 후인 1996년 10월 13일 사망했다.[1][8]

Binks는 1988년에 Broderick Smith 밴드에서 연주했다.[48]그는 1995년 지방 자치회 도로 공사장에서 발생한 자동차 사고로 뇌에 약간 손상을 입었다.[49]2006년 법원은 법정 한도를 넘는다고 해서 75만 달러로 추정되는 그에게 33만253달러의 손해배상금을 지급했다.[49]빙크스는 이후 음주측정이 다른 운전자의 것이라고 주장하며 보수가 대부분 그의 변호사에게 돌아갔다고 말했다.[50]위원회는 2007년 항소심에서 304,750달러까지 감액했다.[51]1985년에 밴드를 떠난 윌리엄스는 음악 관련 소매업에서 일하고 있었다.[46]

1996-현재: ARIA 명예의 전당 및 컴필레이션

주요기사 : ARIA 명예의 전당

1996년, Lost & Found라는 제목의 컴파일이 발매되었다.여기에는 리메이크된 가이 맥도너의 솔로 앨범 마이 플레이스의 7곡이 수록됐다.[34][35][52][53]로스트 앤 파운드의 컴파일러와 프로듀서는 빌 맥도너와 피터 블라이튼이었다.[2][53]마이 플레이스의 Lost & Found 트랙에는 가이 맥도너와 맨 앳 워크의 콜린 헤이(Colin Hay)가 듀엣으로 부른 'Too Much People(Too Much People)'이 있다.[54]Lost & Found에 사용된 일부 My Place 트랙은 Reyne가 백 보컬을 불러왔다.[35]2001년 현재 빌 맥도너는 음악계를 떠나 건설업에 종사하기 시작해 2017년 자신의 건물과 철거업체를 소유·운영하고 있다.[46]

이 밴드는 1996년 9월에 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.3주 후에 로빈슨은 죽었다.[7]

1998년 More Warf, 2000년 Random: 1979–1995, 2002년 The Frinal Collection 등의 추가 컴파일 앨범이 발매되었다.The Fritical Collection에는 밴드와 제임스 레이네의 솔로 활동에서 나온 곡들이 수록되어 있다.[55]

2001년, 75주년 기념행사의 일환으로, 호주 공연 권리 협회(APRA)는 "Reckless (Don't Be So)"가 19위에 진입하면서, 30위 안에 드는 호주 노래 목록을 작성했다.[56][57]

2007년 10월 Triple M Essential 2007 Countdown of songs(역대 최고의 2007곡 중 청취자가 투표한 곡)에 호주 크롤 11곡이 수록되었다.[16]They were "Hoochie Gucci Fiorucci Mama" #1673; "Lakeside" #1354; "Indisposed" #956; "Downhearted" #728; "Oh No Not You Again" #587; "Shut Down" #415; "Things Don't Seem" #371; "Boys Light Up" #305; "Errol" #227; "Beautiful People" #153; and "Reckless" #39.[16]

2014년 1월 유니버설뮤직 호주는 4위로 정점을 찍고 2014년 호주에서 40번째로 많이 팔린 앨범 'The Greatty Hits'를 발표하며 'Beautiful People' 발매 35주년을 기념했다.

2016년 10월 호주 크롤은 앨범 컬렉션이라는 제목의 7개의 앨범 비닐 컬렉션을 발매했다.이 컬렉션에는 이 밴드의 4개의 스튜디오 앨범, 2개의 라이브 앨범, 그리고 이전에 호주 관객들이 사용할 수 없었던 미국 확장 버전의 Semantics 앨범이 포함되어 있었다.[58]

회원들

시간 목록:[1][2]

음반 목록

주요 기사:오스트레일리아 크롤의 음반 목록

스튜디오 앨범 및 EP

라이브 레코딩

컴필레이션스

수상 및 지명

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.그들은 1987년에 시작했다.호주 크롤은 1996년에 명예의 전당에 헌액되었다.[59]

연도 지명 / 작업 상 결과
1987 호주 크롤의 마지막 파도를 위한 아트 스카프 ARIA 최우수 커버 아트상 지명했다
1996 오스트레일리아 크롤 ARIA 명예의 전당 인덕티

TV 위크 / 카운트다운 어워드

카운트다운은 1974–1987년 전국 방송사 ABC-TV에서 방영된 호주 대중음악 TV 시리즈로, 처음에는 잡지 TV 위크와 함께 1979–1987년 음악상을 시상했다.TV 위크/카운트다운 어워드는 인기 있는 상과 또래 상이 결합된 상이었다.[60]

연도 지명 / 작업 상 결과
1980 "우울한" 베스트 싱글 레코드 지명했다
더 보이즈 라이트 업 베스트 오스트레일리아 레코드 커버 디자인 지명했다
가장 인기 있는 레코드 지명했다
그들 자신들 가장 인기 있는 그룹 지명했다
제임스 레이네 (호주 크롤) 가장 인기 있는 남자 연기자 원
1981 시로코 베스트 오스트레일리아 앨범 지명했다
그들 자신들 가장 인기 있는 그룹 원
제임스 레이네 (호주 크롤) 가장 인기 있는 남자 연기자 원
1982 그들 자신들 가장 인기 있는 그룹 지명했다
1983 오스트레일리아 크롤과의 작업을 위한 마크 오피츠 올해의 최고 음반 제작자 지명했다
그들 자신들 가장 인기 있는 그룹 원
제임스 레이네 (호주 크롤) 가장 인기 있는 남자 연기자 지명했다

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai McFarlane, Ian (1999). Encyclopedia of Australian Rock and Pop. Allen & Unwin. ISBN 1-86448-768-2. Retrieved 8 February 2010.
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