에드 쿠퍼

Ed Kuepper
에드 쿠퍼
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레드 힐 강당에서 연주하는 에드 쿠퍼(2011년)
배경 정보
출생명에드먼드 쿠퍼
태어난 (1955-12-20) 1955년 12월 20일 (66)
브레멘, 서독
기원오스트레일리아 퀸즐랜드 주 브리즈번
장르
직업싱어송라이터, 멀티 악기 연주자, 음반 프로듀서
계기기타, 보컬, 베이스 기타, 밴조
년 활동1973-현재
레이블핫, 트루 톤, 캐피톨, 서바이벌, 노멀, 캐슬, 멜론 왕자
관련 행위The Saints, Laughing Crows, The Aints!, Kid Galahad and Eternals, Nick Cube and Bad Seeds!
웹사이트myspace.com/edkuepper

에드먼드 "에드" 쿠퍼 (Edmund "Ed" Kuepper, 1955년 12월 20일생)는 독일 태생의 호주 기타리스트, 보컬, 작곡가다. 그는 펑크 밴드 The Saints (1973–78), 실험적인 포스트 펑크 그룹 Laughing Crows (1979–85)와 그리고 고달픈 성격의 The Aints! (1991–94, 2017–현재)를 공동 설립했다. 그는 또한 다양한 지원 밴드를 사용하여 솔로 가수로 십여 장의 앨범을 녹음했다. 1991년 11월 그의 최고 차트 솔로 앨범인 Honey Steel's Gold는 ARIA 앨범 차트에서 28위에 올랐다. 그의 다른 상위 50개 앨범은 블랙 티켓 데이 (1992년 8월), 세렌 머신 (1993년 3월), 캐릭터 암살 (1994년 8월)이다. 1993년 ARIA 뮤직 어워드에서 그는 블랙 티켓 데이를 위한 베스트 인디펜던트 릴리즈 상을 수상했고 1994년 세렌 머신에서 같은 부문을 수상했다.

전기

에드먼드 쿠퍼는 1955년 12월 20일 당시 서독의 일부였던 브레멘에서 태어났다. 그의 가족은 1960년대에 호주로 이주하여 브리즈번에 정착했다.[1] 그는 크리스 베일리, 이보르 헤이와 함께 옥슬리 주립 고등학교와 코린다 주립 고등학교를 다녔다.[2]

1973–1978

주요 기사: The Saints (호주 밴드)

에드 커퍼의 음악 경력은 1973년 브리즈번에서 The Saints를 처음 결성하여 차고 밴드인 키드 갈라하드와 이터널스로 활동하면서 시작되었다.[1][3] 라인업은 리드 기타의 쿠퍼, 리드 보컬의 크리스 베일리, 피아노의 아이보르 헤이였다.[1][4] 이듬해 초 헤이는 베이스 기타로 바꾸고 제프리 웨그너는 드럼에 합류하여 The Saints로 개명하였다.[1][3][4]

호주의 음악학자 이안 맥팔레인에 따르면, 그들의 초기 소리는 하울린의 울프, 예쁜 것들, 그리고 더 스토우지의 혼합물이었다; 그것은 결국 [3]쿠퍼의 광포하고 회오리치는 기타 스타일과 베일리의 오만한 콧소리로 정의되는 그들만의 독특한 소리로 합쳐졌다.[1] 1975년까지 웨그너가 떠나고 킴 브래드쇼가 베이스 기타에 합류했을 때 헤이는 드럼으로 바꾸었다.[1][4] 이 그룹은 공연 장소를 찾는데 어려움을 겪었고, 베일리와 헤이씨의 공유 주택을 음악 장소인 76클럽으로 바꾸었다.[3]

1976년, 이 그룹은 그들의 자료를 녹음하기를 원했지만 브리즈번 음악 산업으로부터 아무런 관심도 얻지 못했다.[3] 그 해 9월에 그들은 그들만의 마케팅 회사인 Evernant Promotions와 그들만의 레이블인 Palent Records를 설립했다.[1][3] 이들은 쿠퍼와 베일리가 공동 집필한 데뷔 싱글 '(나는) 좌초' 500장을 눌렀다.[3][5] 이 곡은 사운드 매거진의 존 인함으로부터 "이 곡과 매주 싱글"이라는 찬사를 받았다.[6] 11월에 이 그룹은 EMI와 계약되었고, EMI는 그들의 싱글 앨범을 빠르게 눌렀고 12월에 같은 이름의 앨범을 발매했다.[1][3]

이 그룹은 1977년 5월까지 시드니, 그 다음 런던으로 이주하여 펑크 록커로 승진했지만, 그들은 "유수의 영국 펑크 그룹들의 뾰족하고 안전핀이 꽂힌 스타일"[1]을 피했다. 쿠퍼는 1974년까지는 성도가 완전한 존재였다고 말했다. 2년 반 후에, 이 믿을 수 없을 정도로 유행하는 운동이 나타나는데, 단지 아르세홀만이 그와 연관되었을 것이다."[7]

쿠퍼는 1978년 늦게까지 The Saints와 함께 머물렀고, 그 때 그들은 Everyperty Yours (1978년 5월)와 President Sounds (10월)를 발행했다.[1] 맥팔레인에 따르면, 베일리는 "3초드 록커와 팝송"을 원했고, 쿠퍼는 "더 상업적이고, 더 뇌적인 소재"를 선호했다.[1] 쿠퍼는 그룹을 탈퇴하고 호주로 돌아왔고, 더 세인츠는 가변적인 라인업을 이용해 베일리와 함께 계속했다.[1]

1979-1985: 웃는 광대들

주요 기사: 웃는 광대들

쿠퍼는 1978년 말 시드니로 돌아와 음악계에서 은퇴하는 것을 고려했다.[8] 그러나 1979년 4월에 그는 Laughting Crows를 락, 소울, 아방재즈 그룹으로 출범시켰다.[8] 그는 리드 기타, 리드 보컬, 밴조를 제공했는데, 드럼은 전 밴드 동료 베그너, 색소폰은 밥 파렐, 베이스 기타는 벤 월리스 크라베가 맡았다.[8][9] 이듬해 초에는 벤의 사촌인 댄 월러스 크라베(ex-Crim & the City Solution 기타리스트)가 피아노에 합류했다.[8] 1980년 5월, 그들은 Kueper가 제작한 Missing Link Records에 대한 6트랙 EP라는 데뷔 자제를 발표했다.[8][9] 올뮤직의 존 부시는 그들의 소리를 "The Saints"보다 더 재미있고 꽤 실험적인 것"이라고 묘사했다.[10]

한편, 쿠퍼와 그룹의 매니저인 켄 웨스트는 Laughing Crowns 자료를 발매하기 위해 그들만의 레이블인 프린스 멜론 레코드를 시작했다.[8][9] 이어 '웃는 광대들'은 핫 레이블의 마지막 두 장인 미스터 우디치 슈무디치 고즈 투 타운(1982년 5월), 로오 오브 네이처(1984년 4월), 고스트 오브 더 이상 와이프(1985년 6월) 등 3장의 스튜디오 앨범을 발매했다.[8][9] 1984년 7월 동안 쿠퍼는 베이스 기타를 연주하는 The Saints on Baseby, 리드 기타를 연주하는 크리스 번햄, 드럼을 연주하는 Iain Shedden과 함께 다시 합류했다.[11] 그러나 맥팔레인에 따르면 "오래된 갈등이 생겨 그는 떠났다"고 한다.[11] 웃는 광대들은 1985년 일찍 해체되었고 쿠퍼는 솔로 활동을 시작했다.[8]

1985-1990: 조기 솔로 활동

쿠퍼, 2007년

1985년 초, 쿠퍼는 Electric Storm (1985년 6월)을 발매하였고, 브루스 캘러웨이 (뉴 크리스터스)와 공동 제작하여 Hot Records가 발매하였다.[12][13] 그는 앨범에서 보컬, 기타, 일렉트릭, 어쿠스틱, 베이스, 만돌린을 제공했으며 기타에는 캘러웨이, 드럼에는 닉 피셔, 피아노에는 루이 틸렛트를 사용했다.[12][13] McFarlane은 이 앨범을 "Stark and angle"[12]이라고 묘사한다. 부시는 그것이 "놀랄 정도로 팝 중심적"이라고 느꼈다.[10]

이듬해 그는 마이클 아서가 기타를 맡고 루이 버들트(전 파워하우스)가 드럼을 맡고 마크 도슨(존 케네디 전 대통령의 러브 고드 트루), 폴 스미스가 베이스 기타로 교체하는 등 '야드 고즈 온 포에버(The Yard Goes on Forever)'를 결성했다.[12][13] 투어뿐만 아니라, 그는 추가 세션 음악가들과 함께 이 그룹을 이용하여 그의 두 번째 스튜디오 앨범인 Rooms of the Magnificant (1986년 9월)을 녹음했다.[12][13] 쿠퍼사가 제작했으며 영국 시장의 핫 레코드와 호주 시장의 트루 톤 레코드에 출연했다.[13]

세 번째 솔로 앨범인 Everybod's Got To는 1988년 2월에 Hot Records(영국), True Tone Records(호주), 그리고 Capitol Records for United States(미국 캐피톨 레코드) 발매에 등장했다.[12][13] 맥팔레인은 그의 두 번째와 세 번째 앨범이 "밴드의 인상적인 라이브 스탠스를 통합했고 기타/경적 리듬의 좋은 예들을 많이 포함하고 있다"[12]고 언급했다. 올뮤직의 댄 르로이는 "긴밀하고 세련된 알트록" 사운드를 "아마도 그의 가장 훌륭한 앨범"이라고 칭찬했다.[14] 그의 동료 검토자 부시는 그것이 "무선 프로그래머나 대중과 접촉하는 데 실패했다"[10]고 말했다. 이 앨범의 두 번째 싱글인 "Nothing Changes in My House"는 1987년 11월에 발매되어 ARIA 싱글 차트 상위 100위에 올랐다.[15] 1989년 쿠퍼의 음악적 방향이 바뀌기 전 EP 4곡인 해피 아즈 헬(Happy as Hell)이 발행됐다.

1990-1994: 아인츠와 더 많은 솔로 작품

주요 기사: 아인츠

쿠퍼와 도슨은 어쿠스틱 앨범인 투데이 원더(1990년 10월)를 작업했는데, 맥팔레인은 이 앨범에서 "전통치 않은 기타 효과와 특이한 드럼킷을 사용"했다고 묘사했는데, 이 두 앨범은 "더 적은 것은 새로운 곡과 커버가 혼합된 것"이라고 증명했다.[12] 호주의 언론인 에드 니머볼은 이 앨범이 대세를 바꾸어 놓았다고 느꼈다. 갑자기 [쿠퍼]가 다시 찬성했다. 반면 그의 이전 소재는 "귀머리에 넘어가기" 시작했다.[16] 쿠퍼와 도슨도 크리스 아브라함스 피아노로 사이드 프로젝트 메피스토 왈츠를 결성해 [12]'기존에 없는 소리'로 '주변 기악곡'을 순회 공연했지만 아무런 자료도 녹음하지 않았다.[16]

1991년 4월, 쿠퍼는 기타와 보컬에 쿠퍼와 함께 그룬지 같은 밴드인 The Aints를 결성했고, 처음에는 드럼에 팀 리브스를, 베이스 기타에는 켄트 스테드먼(The Celibate Symmets)이 출연했다.[17][18] 맥팔레인은 그들이 "불타오르고 왜곡된 3개의 앨범" 즉,[12] S.L.S.Q(1991년 5월), Ascension(12월), 오토캔니발리즘(1992년 6월)을 빠르게 발매했다고 언급했다.[12][16] McFarlane은 또한 "블리스터링, 기타 헤비곡"으로 이 앨범들이 Ed의 솔로곡과는 정반대였다고 설명했다.[12]

Kuepper는 1991년 11월 ARIA 앨범 차트에서 28위로 정점을 찍은 또 다른 앨범 Honey Steel's Gold로 솔로 발매를 이어갔다.[12][16][19] McFarlane에 따르면, 이 앨범은 "당시까지 독립 앨범의 가장 높은 주류 판매량"이기도 했다.[12] 1992년 ARIA 뮤직 어워드에서 그는 이 앨범의 베스트 인디펜던트 릴리즈 후보에 올랐다.[20] Kuepper는 1993년에 Best Independent Australian Release, 1992년 8월 블랙 티켓 데이, 1994년에 세렌 머신(1993년 3월)에서 우승했다.[20] 블랙 티켓 데이와 세렌스 머신은 각각 45위에 올랐다.[19]

1994-현재: 후기 경력

에드 커퍼의 다음 앨범 《캐릭터 암살》(1994년 8월)은 32위로 정점을 찍었다.[19] 1995년 ARIA상 후보에 올랐다.[20] 1996년 에드 퀘퍼의 이국적인 우편 주문 무드(1995년 10월), 1997년 프론티어랜드(1996년 9월) 및 스타월크(1996년 9월)에 추가 지명되었다. Music for Films & Adverts (1997년 3월), 그리고 His Oxley Creek Playboys (1998년 6월)와 함께 1998년.[12][16][20]

1990년대 초 그는 호주에서 가장 다작의 레코딩 아티스트 중 한 명이었다.[12] 그는 His Oxley Creek Playboys, He Institute of Nude Lesling, The Tursting Universe of Ed Kuepper, New Imeralists, Kowalski Collective 등 다양한 후원 밴드를 사용하여 20장 이상의 솔로 앨범을 녹음했다. 부시는 "팬에 대한 매우 고마운 숭배와 격렬한 개봉 일정에도 불구하고, 쿠퍼는 대중들의 환호를 받을 수 있는 돌파구를 마련하지 못했다"고 언급했다.[10]

쿠퍼는 또한 음향 추적 라디오 드라마와 실험 영화에도 참여했다. 2004년 동안 그는 Len Lye(Music for Len Lye, MFLL)라는 기치 아래 이 영화들 중 일부에 준개조의 음악을 공연하는 호주와 유럽을 순회했다.[21] 렌 레이(1901~1980)[21]는 실험적인 영화와 운동적인 조각으로 유명한 화가였다. 공연장에는 현대미술연구소(브리스베인), 시드니 오페라하우스, 오스트리아 영화박물관(비엔나), 까르띠에 재단(파리) 등이 있었는데,[21] 이곳에서 벨벳 언더그라운드 외에 유일하게 쿠퍼가 초청된 록 뮤지션이었다.

2007년에는 호주에서 마지막으로 교수형을 당한 진 리의 이야기에서 영감을 얻은 쿠퍼의 진 리와 옐로독 앨범이 발매되었고, 그 중에서도 제프리 웨그너(웃는 광대들), 피터 옥슬리(써니보이들), 워렌 엘리스(더티 스리), 크리스 베일리(더 세인츠)의 공연 등이 소개되었다.

2008년 닉 동굴과 배드 시즈 쿠퍼의 대규모 투어 오픈 후 2009년 초 창단 멤버 믹 하비가 떠나자 투어 기타리스트로 동굴의 밴드에 합류했다. Kuepper는 또한 Prince Melon Records를 다시 시작했다.

2012년 3월, 쿠퍼는 "Electrical Storm and Rooms of the Magnificial" 앨범의 곡들을 수록한 "Second Winter"를 발매했는데, 이 앨범은 완전히 새로운 편곡과 느낌으로 투데이 원더(Today Wonder)의 맥락을 이루고 있다.[22]

거리에서"솔로 및 RTS까지"[23]에 공연 시리즈를 수행하는 2013년의 대부분을 보낸 후, Kuepper 그의 전 밴드의 곡을 reworked 어쿠스틱 버전으로 그 Saints고 웃고 있는 적뿐만 아니라 그의 솔로 재료의 새로운 버전과 포함하는 그 반환은 Mail-Order Bridegroom의, 통신 판매 시리즈에서 두번째 분할을 발표했다. 노래지미 헨드릭스와 워커 브라더스를 포함한 예술가들에 의해 대중화되었다.[24]

2015년 쿠퍼는 영화 라스트 캡의 사운드 트랙을 다윈에게 제공했다.[25]

세인즈 상봉

성인과 함께 투어링 베이시스트로 활동한 그의 짧은 1984년 외에도, 2001년 9월 쿠퍼와 The Saints의 원래 라인업은 단발성 재회를 위해 함께 모였는데, 그때 그들은 호주 음반 산업 협회(ARIA) 명예의 전당에 헌액되었다.[26]

2007년 7월 14일, 쿠퍼, 크리스 베일리, 그리고 오리지널 드러머 이보르 하이는 퀸즐랜드 뮤직 페스티벌에서 보다 최신의 세인츠 멤버인 카스파르 빈버그와 베이스 기타를 연주하기 위해 다시 뭉쳤다.[27]

2009년 1월, 믹 하비가 주최하는 올 투모로우즈 파티의 일환으로 The Saints with Kuepper, 베일리, 헤이, 아르투로 라리자 등이 시드니 브리즈번과 빅토리아주 불러 산에서 공연을 했다. 이것은 1월 14일 돈트 룩 백 사이드쇼 콘서트의 일환으로 멜버른 쇼에 이어 진행되었는데, 그곳에서 그들은 (I'm) 좌초된 앨범 전체를 공연했다.[28]

2010년 5월, 쿠퍼 & 베일리는 브리즈번, 시드니 & 멜버른에서 한 달 동안 3회 연속 공연을 위해 재회했다. 일렉트릭 기타/보컬에 쿠퍼와 어쿠스틱 기타/베이스 기타/보컬에 베일리를 포함, 그들은 솔로 활동과 포스트 퀘퍼 세인츠에서 선별된 곡들을 연주했다.[29][30]

사생활

1979년 말, 시드니에서 열린 Laughing Crows의 공연에서 Ed Kuepper는 예술학과 학생이자 사진작가 Judi Dransfield를 만났다. 이 커플은 후에 결혼했다.[31] 1994년부터 Dransfield-Kueper는 다양한 Kueper 관련 앨범에 미술 작품, 사진 또는 삽화를 공급해 왔다.[32]

솔로 음반/스튜디오 앨범

주요 기사: 에드 쿠퍼의 음반 목록

Ed Kuepper는 기타(음향, 전기, 베이스, 슬라이드), 보컬, 밴조, 만돌린, 키보드, 타악기, 작곡가, 프로듀서, 믹싱, 리마스터링으로 인정받고 있다.[4][9][13][18][33][34][35]

수상 및 지명

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.

연도 지명 / 작업 상 결과
1992 허니 스틸스 골드 ARIA상 독립 출시 부문 지명했다
1993 블랙 티켓 데이 ARIA 올해의 앨범상 지명했다
ARIA상 독립 출시 부문 원
1994 세렌 머신 ARIA상 독립 출시 부문 원
1995 캐릭터 암살 ARIA상 독립 출시 부문 지명했다
1996 에드 퀘퍼의 이국적인 우편 주문 분위기 ARIA상 독립 출시 부문 지명했다
1997 프론티어랜드 ARIA상 독립 출시 부문 지명했다

퀸즐랜드 뮤직 어워드

퀸즐랜드 뮤직 어워드(이전의 Q Song Awards)는 호주에서 가장 뛰어난 신진 아티스트와 기성 전설인 퀸즐랜드(Queensland)를 기념하는 연례 시상식이다. 그들은 2006년에 시작했다.[36]

연도 지명 / 작업 상 결과(와인만)
2012[37] 그 자신 그랜트 맥레넌 평생 공로상 수여된

참조

일반
  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo Homepage". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 5 April 2004. Retrieved 10 May 2014. 참고: 보관된 [온라인] 사본은 기능이 제한되어 있다.
특정
  1. ^ a b c d e f g h i j k l McFarlane. "'The Saints' entry". Archived from the original on 6 April 2004. Retrieved 10 May 2014.
  2. ^ Stafford, Andrew (2006). Pig City: from The Saints to Savage Garden. University of Queensland Press. pp. 53–54. ISBN 9780702235610.
  3. ^ a b c d e f g h Nimmervoll, Ed. "The Saints". Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd. Archived from the original on 28 March 2001. Retrieved 10 May 2014.
  4. ^ a b c d Holmgren, Magnus. "The Saints". Passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 17 October 2013. Retrieved 10 May 2014.
  5. ^ "'(I'm) Stranded' at APRA search engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Retrieved 11 May 2014. 참고: 사용자는 '다시 검색'을 클릭하고 '제목 입력:'에서 세부 정보를 제공해야 할 수 있음(예: 발이 묶여 있음) 또는 '수행자:'성도
  6. ^ Jenkins, Jeff; Meldrum, Ian "Molly" (2007). "40 Great Australian Songs". Molly Meldrum presents 50 years of rock in Australia. Melbourne: Wilkinson Publishing. pp. 291–292. ISBN 978-1-921332-11-1.
  7. ^ Cockington, James (August 2001). "Sunshine Sounds". Long Way to the Top. Sydney: ABC Books. pp. 210–217. ISBN 0-7333-0750-7.
  8. ^ a b c d e f g h McFarlane. "'Laughing Clowns' entry". Archived from the original on 4 July 2004. Retrieved 11 May 2014.
  9. ^ a b c d e Holmgren, Magnus. "Laughing Clowns". Passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 6 January 2012. Retrieved 11 May 2014.
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  11. ^ a b McFarlane. "'Chris Bailey' entry". Archived from the original on 19 April 2004. Retrieved 12 May 2014.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p McFarlane. "'Ed Kuepper' entry". Archived from the original on 1 September 2004. Retrieved 11 May 2014.
  13. ^ a b c d e f g Holmgren, Magnus. "Ed Kuepper". Passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 8 December 2011. Retrieved 11 May 2014.
  14. ^ LeRoy, Dan. "Everybody's Got To – Ed Kuepper". AllMusic. Retrieved 11 May 2014.
  15. ^ Ryan (bulion), Gary (3 April 2010). "1988 (ARIA Charts: Special Occasion Charts)". Australian Charts Portal. Hung Medien (Steffen Hung). Retrieved 11 May 2014.
  16. ^ a b c d e Nimmervoll, Ed. "Ed Kuepper". Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd. Archived from the original on 28 September 2001. Retrieved 11 May 2014.
  17. ^ McFarlane. "'The Aints' entry". Archived from the original on 3 August 2004. Retrieved 11 May 2014.
  18. ^ a b Holmgren, Magnus. "The Aints". Passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 5 August 2011. Retrieved 11 May 2014.
  19. ^ a b c Hung, Steffen. "Discography Ed Kuepper". Australian Charts Portal. Hung Medien (Steffen Hung). Retrieved 11 May 2014.
  20. ^ a b c d Ed Kueper ARIA ARIA Award 역사:
    • 검색 결과 'Ed Kueper': –
    • 1992년 수상자 및 지명자:
    • 1993년 수상자 및 지명자:
    • 1994년 수상자 및 지명자:
    • 1995년 수상자 및 지명자:
    • 1996년 수상자 및 지명자:
    • 1997년 수상자 및 지명자:
    • 1998년 수상자 및 지명자:
  21. ^ a b c Bell, Steve (December 2004). "Ed Kuepper & Jeffrey Wegener – Together Again". Timeoff Magazine. Brisbane, QLD. Retrieved 11 May 2014.
  22. ^ Carlestam, Lasse. "The Kuepper Files". Retrieved 1 July 2015.
  23. ^ "Ed Kuepper To Play Fan Requests For 2013 Solo Tour". ToneDeaf. Retrieved 1 July 2015.
  24. ^ "Album Review". iTunes. Retrieved 2 July 2015.
  25. ^ "LAST CAB TO DARWIN ORIGINAL SOUNDTRACK OUT AUGUST 7". Hush Hush Biz. 5 August 2015. Retrieved 15 April 2017.
  26. ^ "Article, The Sunday Age (Melbourne) 2001". Retrieved 1 July 2015.
  27. ^ Forster, Robert. "Tales From Pig City". The Monthly Pty Ltd. Retrieved 1 July 2015.
  28. ^ Carr, Michael. "All Tomorrow's Parties 2009". Music Feeds. Retrieved 1 July 2015.
  29. ^ "Bailey & Kuepper Reunited On Tour". FasterLouder. Archived from the original on 7 July 2015. Retrieved 1 July 2015.
  30. ^ Schaefer, Rene. "Bailey And Kuepper: Melbourne". Mess+Noise. Retrieved 1 July 2015.
  31. ^ Mengel, Noel (17 September 2005). "Saints 'n' Clowns". The Courier-Mail. Retrieved 11 May 2014.
  32. ^ "Judi Dransfield Credits". AllMusic. Retrieved 11 May 2014.
  33. ^ "Ed Kuepper Credits". AllMusic. Retrieved 12 May 2014.
  34. ^ Lasse, Carlestam. "Ed Kuepper Solo Discography". The Kuepper Files. Retrieved 1 July 2015.
  35. ^ "Ed Kuepper Discography". Discogs. Retrieved 1 July 2015.
  36. ^ "About the Queensland Music Awards". Queensland Music Awards. Retrieved 21 March 2021.
  37. ^ "Past Winners 2012". Queensland Music Awards. Retrieved 25 March 2021.

외부 링크