닉 동굴과 나쁜 씨앗

Nick Cave and the Bad Seeds
"The Bad Seeds"는 여기서 리다이렉트됩니다.미국 밴드는 The Bad Seeds (미국 밴드)를 참조하십시오.
닉 동굴과 나쁜 씨앗
The Bad Seeds live in London, 2013
The Bad Seeds는 2013년 런던에 산다.
배경 정보
기원.멜버른, 빅토리아, 호주
장르
액티브 년수1983년 ~ 현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트nickcaveandthebadseeds.com

닉 케이브 앤 더 배드 시즈는 보컬 닉 케이브, 멀티 인스트루멘털리스트 믹 하비, 기타리스트 겸 보컬리스트 블릭스 바젤드에 의해 1983년에 결성된 호주의 록 밴드이다.이 밴드는 활동 내내 국제적인 인사들을 섭외해 왔으며 현재는 케이브, 바이올리니스트이자 멀티 인스트루멘탈리스트인 워렌 엘리스, 베이시스트 마틴 P로 구성되어 있다. 케이시(모두 호주 출신), 기타리스트 조지 비제스티타(영국), 키보드 연주자/퍼커션 연주자 토비 댐트(미국), 드러머 토마스 와이들러(스위스), 짐 스클라부노스(미국)."80년대 이후 포스트 펑크 및 얼터너티브 록 시대의 가장 독창적이고 유명한 밴드 중 하나"[1]로 묘사된 그들은 17개의 스튜디오 앨범을 발매했고 수많은 국제 투어를 마쳤다.

이 밴드는 [6]멜버른의 기숙학교에서 만난 케이브와 하비의 예전 그룹 생일 파티가 끝난 후 결성되었다.1980년대 데뷔 LP From Her to Eternity(1984년)를 시작으로 포스트 펑크, 블루스, 고딕 록을 중심으로 블릭스 바젤드, 배리 애덤슨, 키드 콩고 파워스와 같은 뮤지션을 영입했다.이 밴드는 후에 그들의 사운드를 부드럽게 하고 The Good Son (1990)과 The Boatman's Call (1997)과 같은 앨범에 다른 영향을 끼쳤다.2009년 [7]하비의 탈퇴 이후, 밴드는 일렉트로닉 스타일과 앰비언트 스타일을 포함하기 위해 그들의 사운드를 더욱 넓혔다. 이 스타일은 앨범 3부작인 푸시 더 스카이 어웨이(2013), 스켈레톤 트리(2016), 고스틴(2019)에서 두드러지게 특징지어졌다.

역사

편성과 초기 릴리즈(1983~1985년)

나중에 닉 동굴과 배드 시즈로 진화한 프로젝트는 1983년 8월 생일 파티가 끝난 후 시작되었다.케이브와 하비는 기타리스트 롤랜드 S와 함께 생일 파티의 멤버였다. 하워드와 베이시스트 트레이시 퓨.생일 파티의 예정된 EPs Mutiny/The Bad Seed의 녹음 세션 동안, 밴드에서 내부 분쟁이 일어났다.케이브가 On The Street와의 인터뷰에서 설명했듯이, 케이브와 하워드의 작곡 접근법의 차이는 주요한 요소였다: "생일 파티가 해체된 주된 이유는 내가 쓰고 있던 종류의 노래와 롤랜드가 쓰고 있던 종류의 노래가 서로 완전히 상충했기 때문이다."하비가 떠나자 그들은 공식적으로 해산했다.케이브는 또한 "아마 더 오래 지속되었을 것이지만, 믹은 [8]다른 사람들보다 훨씬 더 명확하게 상황을 판단할 수 있는 능력을 가지고 있다"고 말했다.

케이브와 기타리스트 키드 콩고 파워스는 1986년 밴드의 투어 중.

닉 케이브와 배드 시즈가 된 것의 초기 버전은 1983년 9월 생일 파티의 당시 고향인 런던에서 형성되었다. 케이브, 하비(주로 드러머로 연기), 아인스튀르젠데 노이바우텐 기타리스트 블릭사 바젤드, 매거진 베이시스트 베리 아담슨, 짐 G. Thirlwell.이 밴드는 처음에 음소거 레코드에 의해 승인된 Cave의 솔로 프로젝트 Man or Myth?의 후원 밴드로 결성되었다.1983년 9월과 10월, 그들은 프로듀서 [9]플러드와 함께 녹음했지만, 케이브가 Thirlwell, Lydia Runch, Mark [10]Almond와 함께 만든 또 다른 프로젝트인 The Inpairculate Consumptive와의 투어로 인해 세션이 짧게 끝났다.1983년 12월 케이브는 호주 멜버른으로 돌아와 바젤드의 불참으로 퓨와 기타리스트 휴고 레이스를 포함한 그의 후원 밴드의 임시 라인업을 형성했다.그 밴드는 1983년 [11]12월 31일 세인트 킬다의 Seaview에서 그들의 첫 라이브 쇼를 공연했다.

짧은 호주 투어 후, 그리고 그들이 매니지먼트 없이 지내던 기간 동안, Cave와 그의 밴드는 런던으로 돌아왔다.케이브, 하비, 바젤드, 레이스, 애덤슨은 이 프로젝트의 첫 번째 일관된 라인업을 형성했고, 케이브의 오랜 여자친구 아니타 레인은 가끔 곡들을 작사했다(예를 들어 1984년 From Her to Eternity의 타이틀곡).지금까지 이름이 알려지지 않았던 이 단체는 닉 케이브와 케이브맨이라는 별명을 사용했고, 그들은 활동 첫 6개월 동안 이 이름을 사용했다.하지만 1984년 5월, 그들은 마지막 생일 파티 EP The [citation needed]Bad Seed를 참조하여 닉 케이브와 배드 시즈로 이름을 바꿨다.그들은 1984년 3월 런던의 Trident Studios에서 데뷔 앨범 녹음 세션을 시작했고, 이 세션과 1983년 9월부터 10월까지 The Garden 스튜디오에서 녹음된 버려진 인간 또는 신화 세션은 1984년 뮤트 레코드에서 발매된 앨범 From Her to Eternity를 형성했다.Thirlwell은 크리에이티브한 의견 차이와 자신만의 솔로 [12]곡을 작업하고 싶다는 욕구를 들어 이터니티를 위해 녹음 세션 중에 떠났다.레이스와 투어 기타리스트 에드워드 클레이튼 존스는 [13]멜버른의 레커리를 결성하기 위해 떠났다.

독일로의 이행과 문체의 진화(1985~1989)

Race and Lane의 탈퇴 후, 남은 멤버들은 1985년 독일 서베를린으로 이주하여 두 번째 앨범 The First Is Dead를 발매하였다.이 앨범은 엘비스 프레슬리와 블라인드 레몬 제퍼슨의 탄생을 언급하는 "투펠로"와 "블라인드 레몬 제퍼슨"과 같은 곡에서 대표되는 미국 사우스 앤 블루스 [14]음악의 고딕 아메리카나에서 많은 영향을 받았다.이듬해 발매된 앨범 'Kicking Against the Pricks'는 조니 캐시, 존 리 후커, 리드 벨리의 음악으로 이러한 영향을 조사했다.1986년 앨범에는 디 하우트의 멤버인 스위스 드러머 토마스 와이들러가 등장했고 1985년 [citation needed]Bad Seeds와 함께 잠시 투어를 했던 Race, Pew, Birthday Party 기타리스트 하워드가 게스트로 출연했다.퓨는 1986년 간질 발작으로 사망하기도 했다.[6]

이 밴드는 애덤슨의 [citation needed]탈퇴와 동시에 두 번째 1986년 앨범 "Your Fornal, My Trial"로 인해 더 많은 팬을 얻었다.어둡고 침울한[15] 1988년 후속작인 텐더 프레이는 미국 기타리스트와 건클럽의 충실한 키드 콩고 파워스의 등장을 보았다. 하비는 베이스로 전환했고 짧은 기간 동안 활동한 독일 키보디스트 롤랜드 울프였다.싱글 "The Mercy Sheet"는[6] 사형수에게 회개하지 않는 죄수를 연대기화했고, 이 단체의 비판적인 갈채와 상업적 관심을 더욱 높였다.이 트랙은 나중에 조니 캐쉬가 2000년 앨범 American III: Soloten Man에서 커버했다.성공 수준이 높아졌음에도 불구하고, 밴드 멤버들의 약물 관련 문제는 [15]문제가 되었다.울리 M 슈펠이 감독한 다큐멘터리 영화 "The Road to God Knows Where"는 1989년 미국 [17]투어의 5주간의 기간을[16] 묘사하고 있다.

Cave와 그의 밴드 동료들은 또한 이 시기에 다른 창조적인 야망을 추구했다.1987년, 나쁜 씨앗은 윔 벤더스 영화 '[18]욕망의 날개'에 등장했고, 동굴은 1988년 '고스트'에 등장했습니다. '[19]시빌 데드'에 대한 기사를 썼죠케이브의 첫 번째 소설인 '그리고 당나귀는 천사를 보았다'[20]는 1989년에 출판되었다.

성장하는 성공(1989~1997)

뉴욕시에서의 일정 기간 후, Cave는 Tender Preight의 마지막 투어 직후 [6]브라질 상파울루로 이사했고, 약물 [15]재활을 성공적으로 마친 후 피아노로 만든 발라드를 실험하기 시작했다.이 복구 이후의 결과는 1990년대 The Good Son이었다.슬프고 그리운 톤의 이 앨범은 비평가와 상업적으로 [15]좋은 평가를 받았고, 싱글곡인 "The Wearing Song"(바젤드의 피처링 보컬)과 "The Ship Song"[citation needed]을 만들어냈다.

두 명의 확립된 호주 음악가, 즉 트리피드의 케이시와 솔로 가수이자 키보디스트인 새비지가 떠나는 파워스와 울프를 대신했다.베이스에 케이시가 추가되면서 하비는 기타로 돌아갈 수 있었다.그들의 다음 음반인 1992년의 Henry's Dream은 좀 더 딱딱한 록 사운드로의 변화를 알렸다.닐 영과 함께 작업한 것으로 알려진 프로듀서 데이비드 브릭스가 녹음 작업에 참여했습니다.이 앨범의 투어는 1993년 라이브 앨범 Live Seeds에 수록되어 있으며 새로운 그룹의 공격적인 사운드를 보여준다.

동굴에서 투어, 음악이 그에게 어떤 의미인지, 그리고 밴드의 긴장감을 논의하는 1993년

1993년 중반, 이 그룹은 다시 한번 런던으로 돌아와 후속 앨범인 Let Love In을 녹음했다.Let Love In은 Henry's[21] Dream에서 확립된 풀 앙상블 사운드를 확장했고 하워드, 엘리스, 텍스 퍼킨스 (Beasts of Bourbon)와 데이비드 매컴 (The Triffids)[citation needed]의 공헌을 특징으로 했습니다."Red Right Hand" (스크림 영화[22][23] 시리즈에 수록되어 피키 블라인더스의 주제곡으로 사용됨)와 "Loverman" (나중에 메탈리카에 [24]의해 커버됨)과 같은 몇몇 인기 곡들이 이 앨범에서 뽑혔다.앨범 홍보 투어 동안 미국인 타악기 연주자이자 드러머 짐 스클라부노스가 이 [citation needed]그룹에 합류했다.

1996년 이 밴드는 지금까지 [25]가장 많이 팔린 앨범인 Murder Ballads를 발매했다.살인에 초점을 맞춘 이 앨범에는 케이브가 짧은 [6]관계를 맺은 영국 록 가수 PJ 하비와의 듀엣곡인 "헨리 리"와 호주의 팝 아이돌 카일리 미노그와의 듀엣곡인 "와일드 로지스 그로"가 수록되어 있다.미노그 콜라보레이션은 영국과 호주에서 주류를 이루며 올해의 노래를 포함한 3개의 호주 음반 산업 협회(ARIA) 상을 수상했다.더티 쓰리의 엘리스가 이 밴드와 정기적으로 일하기 시작했고 결국 케이브의 [6]주요 협력자가 되었다.

1997년에 발매된 The Boatman's Call의 사운드는 종종 희박한 편곡과 함께 관계, 상실, 그리움에 대한 노래를 특징으로 하는 밴드의 과거의 원형적이고 폭력적인 이야기에서 급진적인 출발이었다.케이브는 2008년 한 인터뷰에서 앨범 제작 당시 그의 사고방식을 밝혔다. "내가 그 반을 만들었을 때 나는 화가 났었다. 왜냐하면 내 연애 생활에서 나를 심각하게 화나게 한 어떤 일들이 일어났기 때문이다.그리고 그 노래들 중 일부는 바로 거기서 나왔다.나는 그것을 만든 것을 후회하지 않는다.그 노래들은 여러분이 어떤 감정을 느꼈던 순간들이에요.언제...그냥 '빌어먹을, 제발!'[6]이라고 생각하겠지.앨범의 해당 투어는 나중에 2008년 라이브 앨범 Live at the Royal Albert Hall에 기록되었다.앨범 발매 후, 케이브는 잠시 활동을 중단했고, 그 기간 동안 그는 [citation needed]재혼했다.

한층 더 음악적인 개선; 바젤드의 퇴사(1997-2005)

Blixa Bargeld
창립 기타리스트 바젤드는 2003년에 밴드를 떠났다.

케이브의 공백기에 이어, 밴드는 그룹에 영향을 준 다른 아티스트들의 자료를 모은 오리지널 시즈의 발매를 감독했고, 그들 자신의 "베스트 오브 닉 케이브" 앨범과 배드 시즈의 발매를 감독했다.The Boatman's Call의 적절한 후속편은 2001년의 No More Shall We Part였다.이 음반에는 케이트와 안나 맥가리그가 게스트로 출연했고, 일반적으로 호평을 받았다. 한 비평가는 이 앨범이 " 아이러니, 빈정거림, 폭력적인 해결이 없는 매우 비극적이고 아름다운 러브송의 완벽한 앨범"이라고 칭송하면서 이 작품이 "슈말츠"[26]로 전락할 위험이 있다고 말했다.

그 후, 2003년에 Nockturama를 발매했다.이전 발매에서는 케이브의 밴드메이트들의 입력 수준이 낮아졌기 때문에 이 앨범은 밴드 지향적이고 협업적인 편곡으로 되돌아왔다.야투라마는 비평가 에릭 카와 함께 엇갈린 평가를 받았고, "사실, 이 곡은 렛 러브인 이후 여전히 그룹의 최고 작품일 수도 있지만,[27] 훨씬 더 많은 가능성을 가지고 있다"고 말했다.앨범 발매 직후, 바젤드는 20년 만에 밴드를 떠나 Einstürzende Neubauten에게 [28]더 많은 시간을 할애했다.

2004년, 밴드는 호평을 받은 2장 세트 아바토이어 블루스 / 오르페우스의 리어를 발매했고, 바젤드는 영국의 배우, 기타리스트, 오르간 연주자 제임스 존스턴, 갤런 드렁크의 멤버이자 10년 전 롤라팔루자 투어에서 온 배드 시즈의 게스트 멤버로 교체되었다.기타 피스).[29]두 개의 개별적인 앨범을 함께 패키지화한 것으로 구상된 이 앨범은 공격적인 록과 합창단 중심의 발라드를 포함한 다양한 편곡 스타일을 특징으로 했다.2005년에 밴드는 B-Sides & Rarities를 발매했다.B-Sides & Rarities는 B-Sides, 희귀성 및 컴필레이션 트랙을 3권 56곡으로 모아 유럽, 미국,[citation needed] 영국의 Mute Records에서 발매했다.앨범 홍보 투어의 공연이 포함된 2CD, 2DVD 박스 세트인 아바투아르 블루스 투어는 2007년 유럽과 미국에서 출시되었습니다.투어에는 보컬리스트 ASE Bergstrom, Geo Onaymake, Eleanor Palmer, Wendi [citation needed]Rose가 게스트로 참여했습니다.

또한 2005년, 케이브는 존 [19][30]힐코트가 연출한 19세기 호주를 배경으로 한 그의 '프로포지션' 대본 작업을 마쳤다.케이브와 엘리스는 이 영화의 [31]악보를 공동 작업했고, 이 협력관계는 후에 "비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살" (2007)과 "로드" (2009)[6][32]라는 영화에도 점수를 주었다.

그린더맨; 하비의 출발(2006-2012)

몇 년 동안 Cave의 솔로 작업을 위한 투어 후원 밴드로 활동한 후, Bad Seeds의 멤버 Ellis, Sclavunos, 그리고 Casey는 2006년에 새로운 사이드 프로젝트 Grinderman with Cave를 결성했습니다.케이브가 처음으로 기타를 연주한 이 밴드는 여전히 배드 시즈의 아우라를 많이 간직하고 있는 차고 록의 영향을 받은 음악을 연주했고 2007년에 [33]셀프 타이틀의 데뷔 앨범을 발매했다.2007년 10월, 케이브는 ARIA 명예의 전당에 헌액되었고, 수상 연설에서 다음과 같이 설명한 후, "나쁜 씨앗과 생일 파티의 멤버들에게도 헌액되었습니다. "몇 가지를 확실히 하기 전까지는 저는 이것을 받아들일 수 없습니다.내가 왜 여기 있고 나쁜 씨앗은 없는지 이해할 수 없다"고 말했다.[34]

Grinderman
그린더맨은 케이브의 기타 데뷔와 함께 원음으로의 복귀를 알렸다.

닉 케이브와 배드 시즈는 14번째 정규 앨범 Dig, Lazarus, Dig!!!를 발매했다.2008년에 높은 [citation needed]평가를 받았습니다.Bethany의 [35][36]Lazarus의 성경 이야기에 영감을 받아, 이 앨범은 데뷔 앨범인 Ginderman 앨범에서 탐구된 펑크 앤 개러지 록에서 영감을 받은 편곡을 계속하여 NME가 "고딕 정신-성적 종말론"[37]이라고 부르는 결과를 낳았다.그 후, 이 그룹은 앨범의 지원을 위해 북미와 유럽 투어를 시작했고, 앨범 [38]완성 후 그룹을 떠난 존스턴을 포함하지 않은 7인조 라인업으로 구성되었다.

그 밴드는 2009년 쇼에서 관중에게 이야기했다.

Cave와 밴드는 2009년 1월 호주 각지에서 열린 All Tomorrow's Parties 음악 페스티벌의 첫 번째 에디션을 큐레이션했다.1월 22일, 페스티벌이 끝난 후, 하비는 "다양한 개인적, 직업적 이유"를 들어 25년 만에 밴드를 탈퇴한다고 발표했다.Harvey는 "나는 내년에 Bad Seeds back catalogue 재발행 프로젝트에 계속 종사할 것이며 나의 변화된 [7]상황의 결과로 수용할 수 있는 새로운 기회를 기대하고 있을 것이다."라고 말하며 그의 공식 성명을 마무리했다.하비의 탈퇴는 케이브와 하비 사이의 36년 간의 음악 협업이 끝났고 케이브는 이 그룹의 유일한 [33]오리지널 멤버로 남게 되었다.이 밴드는 2009년 [39]여름 축제 일정을 마무리하기 위해 이전에 호주 밴드인 세인츠 앤 더 러플의 기타리스트 에드 쿠퍼를 투어 멤버로 영입했다.또한 2009년, 케이브는 그의 두 번째 소설 버니 [40]먼로의 죽음을 출판했고 뮤트 레코드는 배드 시즈의 백 카탈로그의 리마스터 버전 작업을 시작했다(리마스터된 앨범 중 일부는 이안 포사이스와 제인 [citation needed]폴라드의 다큐멘터리 영상을 포함).

이러한 일련의 활동에 뒤이어,[33] Bad Seeds는 2010년에 Grinderman 2를 다시 활성화하고 출시하는 동안 잠잠해졌다.이 그룹은 또한 그들의 노래 "O Children"이 2010년 영화 "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1"에 등장했을 때 더 많은 관심을 끌었다.2011년 12월 그린더맨은 호주 투어 직후 해산했다.그들의 마지막 공연은 빅토리아 [33][41]시골의 메레디스 뮤직 페스티벌에서였다.

Sky Away, 스켈레톤 트리 및 Ghosteen (2013–현재)

닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 15번째 스튜디오 앨범 푸시 더 스카이 어웨이가 [42]2013년 2월 중순에 발매되었습니다.앨범 녹음 도중, 전 멤버 배리 애덤슨은 베이시스트로 밴드에 다시 합류했고, 이후 투어에서 멀티 인스트루먼트(타악기, 키보드, 보컬) 역할을 맡았다.Kuepper는 [39]밴드의 투어 기타리스트로 잠시 복귀했지만, 유럽 투어 레그를 위해 George Vjestica로 대체되었다; Vjestica의 12줄 기타 연주가 여러 Push the Sky Away [43][44]트랙에 수록되었다.

2013년 Nick Cave and the Bad Seeds 여름 USA 투어 동안, 이 밴드의 작은 화신은 라이브 from KCRW(Cave, Ellis, Casey, Sclavunos 및 Adamson)를 녹음했다.2014년 닉 케이브와 배드 시즈는 엘리스, 애덤슨, 스클라부노스, 케이시 플러스 콘웨이 새비지, 조지 비제스티타와 함께 북미 투어를 했다.케이브는 2014년 말 호주와 뉴질랜드, 2015년 유럽에서 아담슨과 함께 키보드와 타악기를 연주하고 Wydler와 Casey의 리듬 섹션, 그리고 엘리스와 함께 멀티 인스트루멘탈리스트로 솔로 투어를 시작했다.2015년 5월, 토비 대밋이 게스트 투어 멤버로 애덤슨을 대체했고, 애덤슨은 그 이후로 돌아오지 않았고, 이후 닉 케이브와 배드 시즈 앨범 세션에는 참여하지 않았다.

2016년 6월 2일, 닉 케이브 공식 웹사이트는 2016년 9월 8일에 상영된 "느낌과 함께 한 번 더"라는 제목의 다큐멘터리 영화를 발표했다.이 곡은 스켈레톤 트리라는 이름의 밴드의 16번째 앨범(2016년 9월 9일 발매)에 수록되어 있다.2017년, 케이브는 다음 Bad Seeds 음반을 위한 곡을 쓰기 시작했고, 이것은 이 밴드가 Push the Sky [45]Away로 시작한 뮤지컬 3부작을 완성할 예정이다.엘리스와 케이브는 8월 9일과 10일 호주 멜버른의 해머 홀에서 그들의 다양한 영화 [46]악보를 선별한 두 개의 오케스트라 쇼를 연주했다.

2019년 9월 23일, 케이브는 2019년 [47]10월 초에 발매될 앨범 Ghosteen을 공식적으로 발표했다.그것은 10월 [48]3일 닉 케이브와 배드 시즈의 유튜브 채널에서 초연되었다.

2021년 10월 22일, 밴드는 2005년 컴필레이션 B-Sides & Rarities의 [49]속편인 B-Sides & Rarities Part II를 발매했다.2022년 6월, 2020년 고스틴 투어가 대유행으로 취소되면서 COVID-19가 시작된 이후 첫 투어를 시작했다.투어에는 키보디스트 칼리 파라디스와 백보컬리스트 재닛 라머스, T재 콜, 수브리나 맥칼라 등 4명의 멤버가 참가했습니다.또, 투어 키보디스트 래리 멀린스가 참가했습니다.

회원들

주요 기사:닉 케이브와 배드 시즈 멤버 목록

현재 멤버

  • Nick Cave – 리드 보컬, 피아노, 오르간, 키보드, 하모니카, 타악기, 일렉트릭 기타(1983년 ~ 현재)
  • Thomas Wydler – 드럼, 타악기, 백보컬(1985–현재)
  • 마틴 P. 케이시 – 베이스 기타, 백보컬 (1990–현재)
  • Jim Sclavunos – 타악기, 드럼, 실로폰, 키보드, 백보컬(1994–현재)
  • Warren Ellis – 바이올린, 비올라, 테너 기타, 신시사이저, 만돌린, 부주키, 루트, 일렉트릭 만돌린, 플루트, 프로그래밍, 루프, 피아노, 타악기, 백보컬(1997–현재)
  • George Vjestica – 어쿠스틱 기타 및 일렉트릭 기타, 추가 피아노, 백보컬(2013–현재)

투어 멤버

  • Larry Mullins – 키보드, 비브라폰, 피아노, 오르간, 드럼, 백보컬(2015–현재)
  • Carly Paradis – 키보드 (2022– 현재)
  • Janet Ramus - 백보컬 (2022–현재)
  • T Jae Cole - 백보컬 (2022–현재)
  • Subrina McCalla - 백보컬 (2022–현재)

음반 목록

주요 기사:Nick Cave and the Bad Seads의 음반 목록

스튜디오 앨범

어워드

APRA 뮤직 어워드

APRA 어워드는 1982년부터 매년 호주퍼포먼싱라이트협회(APRA)가 수여하는 상이다.그들은 [50]1982년에 시작되었다.

연도 지명자/직업 상 결과 Ref.
1994 '사랑해?' 올해의 노래 지명했다 [51]
1996 닉 케이브 올해의 작곡가 수상해
들장미가 자라는 곳 가장 많이 수행된 호주 작업 지명했다
올해의 노래 지명했다
1998 인투 마이 암스 지명했다
2021 '고스틴' (닉 케이브 & 워렌 엘리스) 올해의 노래 최종 후보 [52]

ARIA 뮤직 어워드

ARIA Music Awards는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적 등을 인정하는 연례 시상식이다.그들은 1987년에 시작되었다.

연도 지명자/직업 상 결과 레퍼런스
1995 Let Love In 베스트 그룹 지명했다 [53]
'사랑해?' 싱글 오브 더 이어 지명했다
1996 머더 발라드 올해의 앨범 지명했다 [53]
베스트 얼터너티브릴리즈 지명했다
'들장미가 자라는 곳' (with 카일리 미노그) 올해의 노래 수상해
싱글 오브 더 이어 수상해
최우수 팝 릴리즈 수상해
1997 뱃사공의 부름 올해의 앨범 지명했다 [53]
베스트 얼터너티브릴리즈 지명했다
인투 마이 암스 올해의 노래 지명했다
싱글 오브 더 이어 지명했다
2001 더 이상 헤어지지 말자 최우수 남자 아티스트(닉 케이브) 지명했다
2003 야투라마 최우수 남자 아티스트(닉 케이브) 지명했다 [53]
최우수 록 앨범 지명했다
2007 케이브(명예상 수상자 Harvey, Ellis, Savage, Casey) ARIA 명예의 전당 헌트되었다
2008 디그, 라자러스, 디그!!! 올해의 앨범 지명했다 [53]
베스트 남성 아릿스트(동굴) 수상해
최우수 록 앨범 지명했다
2013 하늘을 밀어내다 올해의 앨범 지명했다 [54]
베스트 그룹 지명했다
베스트 인디펜던트릴리즈 수상해
베스트 어덜트 컨템포러리 앨범 수상해
'주빌리 스트리트' (연출: 존 힐코트) 베스트 비디오 지명했다
닉 동굴과 나쁜 씨앗 ARIA Award for Best Australian Live Act 지명했다
2014 KCRW에서 라이브 베스트 어덜트 컨템포러리 앨범 지명했다
2015 닉 동굴과 나쁜 씨앗 베스트 오스트레일리아 라이브 액트 지명했다
2013 스켈레톤 트리 베스트 그룹 지명했다
베스트 어덜트 컨템포러리 앨범 지명했다
닉 동굴과 나쁜 씨앗 베스트 오스트레일리아 라이브 액트 지명했다
2020 고스틴 베스트 인디펜던트릴리즈 지명했다
베스트 어덜트 컨템포러리 앨범 지명했다

오스트레일리아 음악상

Australian Music Prize (AMP; 호주 음악상)는 호주 밴드나 솔로 가수에게 수여되는 연간 30,000달러의 상이다.는 2005년에 개시되었습니다.

연도 지명자/직업 상 결과
2019년[55][56] 고스틴 오스트레일리아 음악상 지명했다

오스트레일리아 독립 음악상

연도 지명자/직업 상 결과
2013년 AIR 어워드 하늘을 밀어내다 올해의 인디펜던트 앨범 지명했다
2020년 AIR상[57] 고스틴 최우수 인디펜던트 록 앨범 또는 EP 지명했다

EG 어워드 / 뮤직 빅토리아 어워드

EG 어워드(2013년부터 뮤직 빅토리아 어워드로 알려져 있음)는 빅토리아 시대의 음악을 기념하는 연례 시상식이다.그들은 2006년에 시작되었다.

연도 지명자/직업 상 결과
2008년 EG 어워드[58] 디그, 라자러스, 디그!!! 베스트 앨범 수상해
닉 동굴과 나쁜 씨앗 베스트 밴드 수상해

NME 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
2013 그들 자신 베스트 인터내셔널 밴드 지명했다

Q 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
1999 그들 자신 Best Live Act 지명했다
2008 지명했다
디그, 라자루스, 디그 베스트 앨범 지명했다

월드 뮤직 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
2014 그들 자신 세계 최고의 그룹 지명했다
세계 최고의 라이브 법 지명했다
하늘을 밀어내다 세계 최고의 앨범 지명했다

레퍼런스

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