로키비너스

Rokeby Venus
로키비 비너스, c. 1647–1651. 122cm x 177cm (48인치 x 70인치)내셔널 갤러리, 런던.
고대 로마 사본인 보르헤스 헤르마프로디테는 1608년경부터 1620년경까지 [1]현재 루브르 박물관에 있는 헬레니즘 원본을 발굴했습니다.로마에 있을 때 벨라스케스는 마드리드를 위해 청동으로 주조한 작품을 주문했습니다.[2]

로키비너스 (/ ˈ로 ʊ크비/ ROHK-bee; 거울에 비친 비너스, 비너스와 큐피드의 화장실로도 알려져 있음; 스페인어: 라 비너스 델 데스페조)는 스페인 황금기의 선두적인 화가인 디에고 벨라스케스의 그림입니다.1647년에서 1651년 사이에 완성되었고,[3] 아마도 화가의 이탈리아 방문 중에 그려진 이 작품은 관능적인 포즈를 취하고, 보는 사람을 등진 채 침대에 누워, 육체적 사랑의 로마 신 큐피드가 들고 있는 거울을 바라보는 여신 비너스를 묘사하고 있습니다.그 그림은 런던 내셔널 갤러리에 있습니다.

고대부터 바로크 시대에 이르기까지 많은 작품들이 벨라스케스의 영감의 원천으로 언급되고 있습니다.조르지오네의 잠자는 비너스 (c. 1510)와 티티안의 우르비노의 비너스 (1538)와 같은 이탈리아 화가들의 나체 비너스가 주요 선례였습니다.이 작품에서 벨라스케스는 비너스를 위해 소파나 침대에 다시 앉아 거울을 보는 두 가지 확립된 자세를 결합했습니다.그녀는 종종 거울에 비친 자신의 얼굴을 보는 것으로 묘사되지만, 시청자들은 그녀의 얼굴이 그들의 방향으로 비추어지는 것을 볼 수 있기 때문에 이것은 물리적으로 불가능합니다.이 현상은 금성 효과로 알려져 있습니다.[4]이 작품은 거울을 중심으로 사용함으로써, 그리고 이 그림의 관찰자로부터 외면당한 금성의 몸을 보여주기 때문에, 여러 가지 면에서 그림의 출발을 나타냅니다.[5]

로키비너스는 벨라스케스의 유일한 여성 누드입니다.17세기 스페인 미술에서 누드는 매우 드물었고,[6] 스페인 종교재판소 회원들이 적극적으로 경찰에 나섰습니다.그럼에도 불구하고, 외국 예술가들의 누드는 궁정 사회에 의해 예리하게 수집되었고, 이 그림은 요크셔의 로키비 공원에 걸기 위해 영국으로 가져갔던 1813년까지 스페인 궁정의 집들에 걸려있었습니다.1906년, 이 그림은 런던 내셔널 갤러리를 위해 내셔널 아트 컬렉션 기금에 의해 구입되었습니다.1914년 캐나다의 참정권론자인 메리 리처드슨에 의해 공격을 받고 심하게 손상을 입었지만, 곧 완전히 복구되어 전시에 돌아왔습니다.

페인팅

묘사

참고 항목:금성 효과
Peter Paul Rubens의 Venus at the Mirror, c. 1614–15는 전통적인 금발 머리를 한 여신을 보여줍니다.[7]벨라스케스의 비너스와 마찬가지로, 여신의 반사된 이미지는 캔버스에 보이는 그녀의 얼굴 부분과 일치하지 않습니다.루벤스의 감미롭고 '둥글둥글한' 이상적인 모습과는 대조적으로, 벨라스케스는 좀 더 날씬한 여성상을 그렸습니다.[8]

로키비 비너스는 로마의 사랑, 아름다움, 다산의 여신이 침대에 나른하게 기대어 있는 모습을 묘사하고 있는데, 고대에는 비너스를 뒷모습으로 묘사하는 것이 일반적인 시각적, 문학적 에로틱한 모티브였으며[8] 무릎을 푹푹 찌른 모습이었습니다.그녀는 보통 그 장면의 묘사에 포함되는 신화적인 부속품 없이 보여집니다; 보석, 장미, 그리고 머틀은 모두 없습니다.금발 머리를 한 여신의 대부분의 초기 묘사와는 달리, 벨라스케스의 비너스는 갈색 머리입니다.[7]이 여성 인물은 그녀의 아들 큐피드의 존재 때문에 금성으로 확인될 수 있습니다.

비너스는 평소 활과 화살이 없는 큐피드가 들고 있는 거울을 응시합니다.이 작품이 처음으로 발명되었을 때, 그것은 "누드 여성"으로 묘사되었는데, 아마도 논란의 여지가 있는 성격 때문일 것입니다.비너스는 거울에 비친 자신의 모습을 통해 그림을[9] 보는 사람을 바깥쪽으로 바라봅니다.하지만, 그 이미지는 흐려지고 그녀의 얼굴 특징에 대한 막연한 반사만을 드러낼 뿐입니다; 머리의 반사된 이미지는 실제보다 훨씬 큽니다.[10]비평가 나타샤 월리스는 "이 작품은 특정한 여성 누드로 의도된 것도 아니고 심지어 금성을 묘사한 것도 아니고 스스로 흡수된 아름다움의 이미지로 의도된 것"이라는 점에서 비너스의 불분명한 얼굴이 이 작품의 근본적인 의미의 열쇠가 될 수 있다고 추측했습니다.[11]월리스에 따르면, "얼굴이나 그림에는 영적인 것이 없습니다.고전적 설정은 매우 물질적인 미학적 섹슈얼리티에 대한 변명입니다. 그와 같은 섹스가 아니라 매력에 수반되는 아름다움에 대한 감상입니다."[12]

뒤엉킨 분홍색 실크 리본이 거울 위에 드리워져 있고, 그 테두리 위로 말려져 있습니다.리본의 기능은 미술 역사가들에 의해 많은 논쟁의 주제가 되어 왔습니다; 제안들은 큐피드가 연인들을 묶기 위해 사용한 족쇄, 거울을 걸기 위해 사용한 것, 그리고 얼마 전 금성을 가리기 위해 사용한 것에 대한 암시를 포함합니다.[7]평론가 줄리앙 갈레고는 큐피드의 표정이 너무 우울해서 리본을 신을 미의 이미지에 묶는 족쇄로 해석하고, 그림에 '미에 정복당한 아모르'라는 제목을 붙였습니다.[13]

침대 시트의 주름은 여신의 신체적 형태를 반영하며, 여신의 몸의 굴곡을 강조하기 위해 만들어졌습니다.[5]이 구성은 주로 붉은 색, 흰 색, 회색의 색조를 사용하는데, 이는 금성의 피부에도 사용됩니다. 비록 이 단순한 색상 체계의 효과는 많은 찬사를 받았지만, 최근의 기술적 분석은 회색 시트가 원래 "깊은 연보라색"이었고, 지금은 희미해졌습니다.[14]비너스의 피부에 사용된 발광색은 "부드럽고 크리미하며 혼합된 처리"를 적용했으며, 그녀가 누워있는 실크의 어두운 회색과 검은색, 그리고 벽의 갈색이 얼굴 뒤에 있는 것과 대조됩니다.[15]

벨라스케스의 성모 대관식, c. 1641–42.여기서 사용된 모형은 금성에서 사용된 모형과 동일하다고 제안되었습니다.[16]

벨라스케스의 누드 중 유일하게 남아있는 것은 로케비 비너스지만, 다른 세 점은 17세기 스페인의 물품 목록에 기록되어 있습니다.왕실 소장품에는 두 가지가 언급되어 있지만, 1734년 마드리드 왕궁을 파괴한 화재로 소실되었을 가능성이 있습니다.또 하나는 도밍고 게라 코로넬의 소장품에 기록되어 있습니다.[17]이 기록들에는 비너스, 비너스와 아도니스, 프시케와 큐피드가 언급되어 있습니다.[18]

이 작품은 삶에서 그려진 것으로 널리 알려져 있지만, 모델의 정체는 많은 추측의 대상이 되고 있습니다.현대 스페인에서 예술가들이 연구를 위해 남성 누드 모델을 사용하는 것은 허용되었지만, 여성 누드 모델의 사용은 눈살을 찌푸리게 했습니다.[19]이 그림은 벨라스케스가 로마를 방문했을 때 실행된 것으로 추정되며, 프레이터는 로마에서 이 화가가 "살아있는 누드 여성 모델을 사용한다는 개념과 일치하는 상당한 개인적 자유의 삶을 살았다"고 관찰했습니다.[19]이 그림은 벨라스케스가 이탈리아에 있을 때 가졌던 것으로 알려진 정부를 묘사하고 있으며, 그는 그의 아이를 낳았을 것으로 추정됩니다.[12]다른 사람들은 이 모형이 프라도 미술관과 다른 작품들에 있는 성모마리아의 대관식과 같다고 주장합니다.[16]

비너스와 큐피드의 모습은 그림을 그리는 과정에서 크게 바뀌었는데, 이는 화가가 처음에 그린 것처럼 윤곽을 수정한 결과입니다.[20]펜티멘티는 비너스의 오른 팔과 왼쪽 어깨, 그리고 그녀의 머리에서 볼 수 있습니다.적외선은 그녀가 원래 머리를 왼쪽으로 돌린 채 더 똑바로 서 있는 모습을 보여주었음을 보여줍니다.[14]그림의 왼쪽 부분은 금성의 왼발에서 큐피드의 왼쪽 다리와 발까지 뻗어 있으며, 미완성으로 보이지만, 이 특징은 벨라스케스의 다른 많은 작품에서 볼 수 있고 아마도 의도적이었을 것입니다.[21]이 그림은 1965-66년에 대대적인 청소와 복원 작업을 거쳤는데, 이것은 이 그림이 좋은 상태임을 보여주었고, 몇몇 초기 작가들이 주장했던 것과는 달리 나중에 다른 예술가들에 의해 페인트가 거의 첨가되지 않았습니다.[22]

원천

조르지오네, 잠자는 비너스, c. 1510조르지오네는 비너스가 화려한 풍경을 배경으로 야외 환경에서 훌륭한 직물 위에서 잠을 자고 있는 모습을 보여줍니다.[23]벨라스케스의 비너스와 마찬가지로 조르지오네는 전통에 반하여 여신을 브루넷으로 그렸습니다.

이탈리아, 특히 베네치아의 화가들이 벨라스케스에게 영향을 준 작품은 나체와 금성의 그림들이었습니다.그러나 미술사가 안드레아스 프레이터에 따르면 벨라스케스의 버전은 "많은 선구자들을 가지고 있지만 직접적인 모델은 없는 매우 독립적인 시각적 개념"이며 학자들은 이를 헛되이 찾았습니다."[23]선구자로는 파트리지가 있는 비너스와 큐피드, 오르가니스트가 있는 비너스와 큐피드, 우르비노의 비너스, 팔마일 베키오의 기대어있는 누드, 조르지오네의 잠자는 비너스 등 티티안의 다양한 금성 묘사가 있습니다.[24] 이 모든 것들은 후자의 두 작품에서는 풍경화 환경이지만 호화로운 직물에 기대어있는 신을 보여줍니다.[23]중앙에 배치된 거울을 사용한 것은 그림 공간에서 단순한 소품이나 액세서리 이상이 아닌 거울을 적극적인 주인공으로 사용한 티티안, 지롤라모 사볼도, 로렌초 로또 등 이탈리아 하이 르네상스의 화가들에게서 영감을 얻었습니다.[23]티티안과 페테르 파울 루벤스 둘 다 이미 거울을 들여다보며 금성을 그렸고, 둘 다 스페인 궁정과 밀접한 관련이 있었기 때문에, 그들의 예는 벨라스케스에게 친숙했을 것입니다.그러나 "작은 허리와 돌출된 엉덩이를 가진 이 소녀는 고대 조각에서 영감을 받은 더 완전하고 둥근 이탈리아 누드와 닮지 않았습니다."[25]

풍경 속의 누드를 뒤로 젖힙니다.이 16세기의 베네치아 학파의 그림은 하로의 수집품에 있을 때 그리고 아마도 그 전에 로키비너스와 짝을 이루었습니다.

다른 대형 누드화와 비교했을 때, 로키비너스의 한 가지 혁신은 벨라스케스가 보는 사람으로부터 외면당하는 피사체의 뒷모습을 묘사한다는 사실에 있습니다.[23]줄리아노 캄파뇰라,[26] 아고스티노 베네치아노, 한스 세발드 베함, 테오도르 드 브라이의 판화와 [27]벨라스케스에게 알려진 고전적인 조각들에서 이것에 대한 선례들이 있었고, 그 중 캐스팅들은 마드리드를 위해 만들어졌습니다.이것들은 지금 피티 궁전에 있는 잠자는 아리아드네, 그리고 로마에 있는 벨라스케스가 1650-51년에 왕실 소장품을 위한 깁스를 주문한 것과, 지금 루브르에 있는 잠자는 헤르마프로디투스(위 오른쪽 사진), 그리고 그 깁스를 마드리드로 보낸 것입니다.[28]그러나 벨라스케스의 작곡에서 원소들의 조합은 독창적이었습니다.

로키비너스는 16세기 베네치아 작품의 펜던트로 의도되었을 수도 있는데, 이 그림은 (다나 ë로 삶을 시작한 것으로 보이는) 풍경화에서 같은 포즈로 그려졌지만, 정면에서 보았을 때는 마찬가지였습니다.이 둘은 스페인에서 여러 해 동안 함께 지냈는데, 카르피오의 7대 후작 가스파르 멘데스 데 하로(1629–87)의 컬렉션에서; 그들이 처음 짝을 이루게 된 시점이 언제인지는 확실하지 않습니다.[29]

17세기 스페인의 누드

거울을 든 티티안의 비너스, c. 1555는 큐피드와 함께 그녀의 변기에 그려진 비너스의 초기 예입니다.이 그림에서 금성은 똑바로 앉아있습니다.

나체의 묘사는 17세기 스페인에서 공식적으로 권장되지 않았습니다.작품들은 종교재판소에 의해 압수되거나 재도장될 수 있었고, 악랄하거나 부도덕한 작품들을 그렸던 예술가들은 종종 파문당하거나 벌금을 부과받거나 1년 동안 스페인에서 추방당했습니다.[30]그러나 지식인과 귀족 사회 내에서는 예술의 목적이 도덕성의 문제를 대체한다고 믿었고, 개인 소장품에는 일반적으로 신화적인 누드가 많이 있었습니다.[5]

벨라스케스의 후원자인 예술을 사랑하는 필리프 4세는 티티안과 루벤스의 누드를 다수 소장하고 있었는데, 벨라스케스는 왕의 화가로서 그런 그림을 그리는 것을 두려워할 필요가 없었습니다.[14]왕을 포함한 주요 수집가들은 상대적으로 개인적인 방에 누드를 보관하는 경향이 있었는데,[31] 필립의 경우 "폐하께서 식사 후 은퇴하는 방"에서 필립 2세로부터 물려받은 티티아의 시와 그가 직접 의뢰한 루벤스가 들어 있었습니다.[32]하로와 고도이의 수집품에 있는 동안 금성은 그러한 방에 있을 것입니다.필리프 4세의 궁정은 "일반적인 그림과 특히 나체를 높이 평가했지만...동시에, 예술가들에게 벌거벗은 인간의 몸을 묘사하는 것을 피하기 위해 비할 데 없는 압력을 가했습니다."[18]

나체화에 대한 동시대의 스페인인들의 태도는 유럽에서 독특했습니다.비록 그러한 작품들이 스페인의 몇몇 감식가들과 지식인들에 의해 인정을 받았지만, 그것들은 일반적으로 의심의 대상으로 취급되었습니다.낮은 목선은 그 시기에 일반적으로 여성들이 착용했지만, 미술 역사가 자히라 벨리즈에 따르면 "화보 장식의 코드는 알려진 여성이 이런 방식으로 그림을 그리도록 쉽게 허용하지 않을 것입니다."[33]17세기 스페인 사람들에게 예술에서의 나체 문제는 도덕성, 권력, 그리고 미학의 개념들과 결부되어 있었습니다.이런 태도는 로페 데 베가의 희곡 플로렌시아(La quinta de Florencia)와 같이 미켈란젤로의 신화 그림에서 옷을 거의 입지 않은 인물을 보고 강간을 저지르는 귀족을 등장시키는 작품에서 스페인 황금기의 문학에 반영됩니다.[32]

엘 그레코의 1609년 모든 나체화의[34] 파괴를 주장한 프레이 호르텐시오 펠릭스 파라비치노 초상화

1632년,[35] 포르투갈의 프란시스코 데 브라간사에게 귀속된 익명의 팜플렛이 "가장 존경받는 살라망카와 알칼라 대학의 아버지들, 거장들, 수석 교수들, 그리고 음탕하고 음담패설적인 인물들과 그림들의 남용에 대한 다른 학자들의 의견과 검열에 대한 사본"이라는 제목으로 출판되었습니다.그들이 보이는 곳에 그려지고, 새기고, 전시하는 것은 치명적인 죄악입니다."[36]

법원은 반격을 가할 수 있었고, 유명한 시인이자 설교자인 프레이 호르텐시오 펠릭스 파라비치노가 나체의 모든 그림을 파괴할 것을 제안하고 팸플릿에 담기 위해 쓴 작품은 결코 출판되지 않았습니다.파라비치노는 그림에 대한 감정가였기 때문에 "가장 훌륭한 그림들은 가장 큰 위협이다: 가장 좋은 것들을 불태운다"라고 믿었습니다.그의 제목이 보여주듯이, 브라간사는 단지 그러한 작품들이 더 많은 대중들의 관점에서 지켜져야 한다고 주장했을 뿐이고, 사실 대부분의 스페인에서의 관행이 그러했습니다.[37]

1531년 코레지오의 다나 ё는 큐피드가 방 침대 위에 있는 여성 재소자를 돌보는 모습을 보여주는 초기 예입니다.그러나 이 그림에서, 암컷은 필멸자이지만, 코레지오는 신화에[38] 나오는 인물의 묘사를 여전히 선호했습니다.

대조적으로, 그 시기의 프랑스 미술은 종종 낮은 목선과 가느다란 코르셋을 가진 여성들을 묘사했지만,[39] 레다와 백조를 묘사한 프랑스 왕실에 의한 절단과 같은 주제의 유명한 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로 그림들의 명백한 파괴,나체가 프랑스에서도 논란이 될 수 있다는 것을 보여줍니다.[40]북유럽에서는 예술적으로 옷을 입은 나체를 묘사하는 것이 용인될 것으로 여겨졌습니다.그 예로는 가슴이 드러난 마리 데 메디치를 보여주는 루벤스의 미네르바 빅트릭스, 1620년에 그려진 앤소니 반 다이크의 그림, 비너스와 아도니스로서의 버킹엄 공작과 공작부인이 있습니다.

17세기 스페인 미술에서, 심지어 시빌, 님프, 여신들의 묘사에서도, 여성의 형태는 항상 순결하게 덮여있었습니다.1630년대나 1640년대의 어떤 그림도, 장르든, 초상화든, 역사적 형식이든 간에, 가슴을 드러낸 스페인 여성을 보여주지 않습니다. 심지어 드러난 팔조차 거의 보여주지 않았습니다.[33]1997년 미술사학자 피터 체리는 벨라스케스가 금성을 뒤에서 묘사함으로써 겸손함에 대한 현대적인 요구를 극복하고자 한다고 제안했습니다.[41]18세기 중반에도, 알바 공작들의 소장품에 금성이 그려져 있을 때 그것을 그렸던 한 영국 예술가는 그것이 "그 주제 때문에 끊어지지 않았다"고 언급했습니다.[42]

이 문제에 대한 또 다른 태도는 월터 스콧 경에게 그의 주 벽난로 위에 매달아 놓은 "금성의 뒷면을 그린 훌륭한 그림"을 써서 "부인들은 우울한 눈을 어렵지 않게 피할 수 있고 감정가들은 회사에 그 뒷면을 끌어들이지 않고 시선을 훔칠 수 있습니다."[43]라고 쓴 모릿은 이 문제에 대한 또 다른 태도를 보여주었습니다.

프로방스

프란시스코 데 고야, 라자 데스누다, c. 1797–18001815년, 고야는 그 작품에 대해 스페인 종교재판소의 심문을 받았지만, 궁정 화가로서의 직함은 유지했습니다.

로키비너스는 오랫동안 벨라스케스의 마지막 작품 중 하나로 여겨졌습니다.[44]1951년 스페인의 필리프 4세의 측근인 [45]카르피오 7대 후작 가스파르 멘데즈 데 하로의 수집품에서 발견되었습니다.벨라스케스의 첫 번째 후원자인 올리바레스 백작의 증손자이자 악명 높은 자유주의자였습니다.미술사가 도슨 카에 따르면, 하로는 "그가 여성들을 사랑한 만큼이나 그림들을 사랑했다"[14] 그리고 "심지어 그의 풍자화가들은 그의 젊은 시절 하층민 여성들에 대한 과도한 취향을 한탄했다"고 합니다.이러한 이유들로 인해 그가 그림을 의뢰했을 것으로 보입니다.[46]그러나 2001년 미술사학자 앙헬 아테리도는 이 그림이 마드리드 미술상이자 화가인 도밍고 게라 코로넬의 것이라는 것을 처음 발견했고, 코로넬이 사망한 후 1652년에 하로에게 팔렸습니다.[47]코로넬의 그림 소유권은 코로넬의 소유권에 어떻게, 언제 들어갔는지, 벨라스케스의 이름이 코로넬의 재고 목록에서 누락된 이유 등 여러 가지 의문을 제기합니다.미술 평론가 하비에르 포르투스는 이러한 누락이 "주의 깊게 감독되고 유포가 문제가 있다고 생각되는 작품의 한 종류"인 여성 누드에 대한 묘사 때문일 수 있다고 제안했습니다.[48]

마누엘 드 고도이(Manuel de Godoy) 1801년, 고야 지음

이러한 폭로는 그림의 연대를 정하기 어렵게 만듭니다.벨라스케스의 회화 기법은 도움이 되지 않지만 색상과 톤에 대한 강한 강조는 그의 성숙한 시기의 작품임을 암시합니다.벨라스케스가 마지막으로 이탈리아를 방문했을 때인 1640년대 말이나 1650년대 초에 완공된 것으로 추정됩니다.[14]그렇다면 취급의 폭과 형식의 해체는 작가의 마지막 시기의 시작을 알리는 것으로 볼 수 있습니다.그의 초기 작품의 양심적인 모델링과 강한 음색 대비는 여기서 그의 후기 걸작인 라스 메니나스에서 절정에 이를 구속과 섬세함으로 대체됩니다.[49]

존 베이컨 소레이 모릿의 초상

그림은 하로에게서 제8대 카르피오 후작인 딸 카탈리나 데 하로 구스만과 제10대 알바 공작인 남편 프란시스코 알바레스 데 톨레도의 소장품으로 전해졌습니다.[50]1802년, 스페인의 카를 4세는 그의 총애자이자 수석 목사였던 마누엘 드 고도이에게 (다른 작품들과 함께) 그림을 팔라고 명령했습니다.[51]그는 프란시스코 고야의 걸작 두 점과 함께 그가 직접 의뢰했을지도 모르는 '누드 마자'와 '옷 입은 마자'를 나란히 걸었습니다.벨라스케스와 달리 고야는 18세기 스페인의 비교적 개화되지 않은 기후에서 수치심과 혐오감을 불러일으키려는 계산된 시도로 자신의 나체를 분명히 그렸지만, 이 그림들은 벨라스케스의 비너스와 분명한 유사성을 가지고 있습니다.[52]그 그림은 나폴레옹의 스페인 침공 동안 고도이 궁전에서 사라졌고, 1813년 그것을 영국에 가져온 주요 미술상 윌리엄 뷰캐넌의 대리인으로 스페인에서 일했던 영국 화가 조지 아우구스투스 월리스의 손을 거쳤습니다.[53][54]

1813년 10월 뷰캐넌은 스페인의 수집품들로부터 24개의 최고의 그림들의 묶음으로 주식을 제공했습니다. 부유한 영국인 수집가들은 그들 자신을 구입하거나 런던의 다른 사람들에게 판매 수익을 공유할 수 있었습니다.금성도 그중 하나였습니다.[55]이 배치는 몇 년 전에 올리언즈 컬렉션의 크림이 런던으로 가져온 것과 유사했습니다.

영국에서는 존 모릿이[56] 500파운드(2023년 35,000파운드)에 구입했고, 친구 토마스 로렌스 경의 조언에 따라 구입했습니다.모릿은 요크셔의 로키비 공원에 있는 그의 집에 그것을 걸어 놓았습니다. 그래서 그 그림의 인기 있는 이름이 된 것입니다.1906년, 이 그림은 국립 미술관을 위해 새로 설립된 국립 미술 수집 기금에 의해 인수되었는데, 이는 첫 번째 캠페인 승리입니다.[57]에드워드 7세는 이 그림에 크게 감탄하였고, 익명으로 이 그림을 구입하기 위해 8,000 파운드(2023년 92만 파운드)를 제공하였고,[58] 이후 기금의 후원자가 되었습니다.[59]

유산

에두아르 마네의 올림피아, 1863.마네는 벨라스케스의 그림에 엄청난 영향을 받았고, 올림피아에서는 에로티시즘과 주제의 대담함에 대한 일종의 비유가 로키비너스의 유산을 분명히 보여줍니다.

벨라스케스는 부분적으로 19세기 중반까지 간과되었기 때문에 추종자를 찾지 못했고 널리 모방되지 않았습니다.특히 이러한 금성의 묘사에서 그의 시각적, 구조적 혁신은 작품의 검열 때문에 최근까지 다른 예술가들에 의해 발전되지 않았습니다.[60]이 그림은 1857년 맨체스터 미술 보물 전시회에 전시될 때까지 개인 소장품의 개인실에 남아있었는데, 벨라스케스가 적어도 자신의 것이라고 주장한 25개의 다른 그림들과 함께 전시되었습니다; 이곳이 바로 그것이 로키비너스라고 알려지게 된 곳입니다.이 시기까지는 다른 예술가들에 의해 복제되었거나, 새겨지거나, 다른 방식으로 복제된 것으로 보이지 않습니다.1890년에는 런던 왕립 아카데미에, 1905년에는 Messrs에 전시되었습니다.Agnews, Morritt로부터 그것을 샀던 딜러들.1906년부터 내셔널 갤러리에서 눈에 띄었고 복제품을 통해 세계적으로 유명해졌습니다.따라서 이 그림의 전체적인 영향은 오랫동안 지연되었지만, 개별 화가들은 이 그림의 역사를 통해 가끔 볼 수 있었을 것입니다.[61]

이 그림은 벨라스케스의 작품으로 대중에게 다시 소개되면서 보편적으로 받아들여지지 않았습니다.예술가 윌리엄 블레이크 리치몬드는 1910년 왕립 아카데미에서 한 강연에서 "벨라스케스 시대에는 그림에 사용된 두 가지 색소가 존재하지 않았다"고 주장했습니다.비평가 제임스 그리그는 안톤 라파엘 멩스의 작품이라고 추측했지만, 그의 아이디어에 대한 지지는 거의 발견하지 못했고, 벨라스케스의 사위이자 제자인 후안 델 마조의 예술가 가능성에 대해서는 더 진지한 논의가 있었습니다.[62]

폴 자크 아이메 보드리의 파도와 진주, 1862.

벨라스케스의 초상화는 개인적인 친밀감의 순간을 무대화한 것으로 고대 작품과 금성을 묘사한 베네치아 예술에서 볼 수 있는 잠과 친밀감의 고전적인 묘사에서 극적으로 벗어났습니다.그러나 벨라스케스가 보석이나 여신의 일상적인 장신구 없이 여성 누드를 보여주는 단순함은 이후 잉그레스, 마네, 보드리 등의 누드 연구에서도 그대로 반영되었습니다.[60]게다가 벨라스케스가 금성을 뒤쪽에서 바라본 뒤로 젖혀진 나체로 묘사한 것은 그 이전에는 드문 일이었지만, 그 포즈는 후대의 많은 화가들에 의해 그려졌습니다.[63]마네는 그의 적나라한 여성 묘사 올림피아에서 로케비 비너스를 천상의 여신이 아닌 실제 여성의 모습을 암시하는 포즈로 비유했습니다.올림피아는 1863년에 처음 전시되었을 때 파리 미술계에 충격을 주었습니다.[64]

반달리즘

1914년 메리 리처드슨의 공격으로 피해를 입었습니다.그 캔버스는 나중에 복원되었고 절개 부분들은 수리되었습니다.이 사진에서 보이는 깨짐은 그녀의 어깨 위와 이미지의 왼쪽 위를 가로로 가로질러 유리에만 있었습니다.[65]

1914년 3월 10일, 참정권 운동가 메리 리처드슨은 내셔널 갤러리로 걸어 들어가 고기 식칼로 벨라스케스의 캔버스를 공격했습니다.그녀의 행동은 표면적으로 전날 동료 참정권론자 에멀린 판크허스트가 체포되면서 촉발된 것이지만,[66] 앞서 이 컬렉션에 대한 계획적인 참정권론자 공격에 대한 경고가 있었습니다.리처드슨은 이 그림에 7개의 칼자국을 남겼는데, 특히 이 인물의 어깨 사이 부분에 손상을 입혔습니다.[17][67]하지만, 모든 것들은 국립 미술관의 수석 복원가인 헬무트 루헤만에 의해 성공적으로 수리되었습니다.[12]

Richardson은 예술품 파괴의 최대 허용치인 6개월의 징역형을 선고받았습니다.[68]리처드슨은 직후 여성사회정치연합에 보낸 성명에서 "현대사에서 가장 아름다운 인물인 판크허스트 여사를 파괴한 정부에 대한 항의로 신화 역사상 가장 아름다운 여성의 사진을 파괴하려 했다"고 설명했습니다.[67][69]그녀는 1952년 인터뷰에서 "남자들이 하루 종일 그것을 구경하는 모습"이 마음에 들지 않는다고 덧붙였습니다.[70]

여성주의 작가 린다 니드는 "이 사건은 여성 누드에 대한 여성주의적 태도에 대한 특정한 인식을 상징하게 되었습니다. 어떤 의미에서는 페미니즘의 구체적인 틀에 박힌 이미지를 더 일반적으로 나타내게 되었습니다."[71]라고 관찰했습니다.그 사건에 대한 동시대의 보도는 그 그림이 단지 예술작품으로 널리 보여지지 않았다는 것을 보여줍니다.언론인들은 이 공격을 살인의 관점으로 평가하는 경향이 있었고(리처드슨은 "슬래셔 메리"라는 별명으로 불렸습니다), 여성의 신체를 그림으로 표현하는 것보다는 실제 여성의 신체에 가해진 상처를 떠올리는 단어들을 사용했습니다.[68]타임즈는 "목에 난 잔인한 상처"와 어깨와 등에 난 절개를 묘사했습니다.[72]

이 그림은 2023년 11월 6일 저스트 스톱 오일 활동가 2명에 의해 영국에서 새로운 석유 및 가스 면허를 중단할 것을 요구하는 망치로 보호 유리를 부순 공격을 받았습니다.[73][74]

참고 항목

메모들

  1. ^ Haskell and Penny 1981에서 언급된 두 개의 17세기 설명에 따르면, p. 234.
  2. ^ 클라크에 따르면, 록비 금성은 "궁극적으로 보르헤스 헤르마프로디테에서 유래했다"고 합니다.클라크, 373쪽, 3쪽을 참고하세요.
  3. ^ "The Rockby Venus."내셔널 갤러리, 런던.2007년 12월 25일 회수.
  4. ^ 리버풀 대학교의 연구자들은 이러한 차이를 "비너스 효과"라고 부르는데, 그들은 "시청자가 거울에서 그녀의 얼굴을 보기 때문에, 비너스는 실제로 시청자의 반사를 보고 있습니다"라고 주장합니다.그럼에도 불구하고, 그녀의 얼굴은 보는 사람의 반사를 보는 것처럼 확실히 변했지만, 그녀의 눈에 그려진 약하지만 눈에 띄는 각막 반사는 보는 사람을 향한 것이 아니라 그들로부터 멀어지는 시선의 방향을 나타냅니다.마치 금성이 거울에 비친 자신의 모습이 존재하지 않았다면 무엇이었을까 하는 방향으로 바라보고 있는 것과 같습니다(각막 반사는 그림의 이미지 오른쪽에 있는 확대 도구를 통해 볼 수 있습니다).그녀의 눈이 오른쪽으로 향할 때, 왼쪽 위에서만 나오는 장면의 조명은 그녀의 각막에 그러한 반사를 만들어낼 수 없었습니다; 명화가 벨라스케스가 반사를 어디에 두어야 할지에 대해 오류를 범했을 가능성이 거의 없는 장면을 의도적으로 만들어 낸 것은 인색해 보입니다.이 상반된 이중성을 고려할 때, 내셔널 갤러리의 주요 웹페이지에서 로키비 비너스는 그녀를 "자기 자신과 보는 사람 모두를 보고 있다"고 묘사하고 있습니다. (비록 그녀가 다른 갤러리 웹페이지인 "2010년 2월 포커스 페인팅"에서 "우리의 시선을 돌려준다"고 묘사되어 있지만) 2011년 2월 4일 웨이백 머신에서 보관,2010년 9월 27일 회수).
  5. ^ a b c 카, 214쪽.
  6. ^ 맥라렌, 126쪽. 그리고 카, 214쪽.
  7. ^ a b c 프래터, 40쪽.
  8. ^ a b 프레이터, 51쪽.
  9. ^ 카, 214쪽.그러나 아래 인용된 월리스에게는 명확하지 않은 것 같습니다.
  10. ^ 그레고리, R.L. 거울을 마음에 새깁니다 (런던:1997년 펭귄, ISBN0-14-017118-5).그는 "이미지는 적어도 크기의 두 배 이상의 합법적인 예술적 라이선스를 가지고 있다"고 언급합니다(p. 21).확대된 크기는 아마도 피사체 뒤의 거울에 의해 산출된 작은 이미지를 보정한 것으로 추정됩니다.
  11. ^ 월리스, 나타샤."그녀의 거울에 비너스"JSS 버추얼 갤러리, 2000년 11월 17일.2008년 1월 4일 회수.
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  13. ^ 갈레고, 줄리앙."비주얼은 dans la peinture espagnole du siecle d'or를 상징합니다."파리: 클링크시크, 1968. p. 59f.
  14. ^ a b c d e 카, 217쪽
  15. ^ Keith, Larry; Car에서, 83쪽.
  16. ^ a b 로페스-레이는 이 그림들의 모델과 유사함에 주목하여 다음과 같이 제안했습니다: "분명히 벨라스케스는 두 경우 모두에서 작업했으며, 아라크네와 아라크네의 우화에서는 동일한 모델, 동일한 스케치 또는 아름다운 젊은 여성에 대한 동일한 아이디어를 바탕으로 작업했습니다.하지만 그는 두 개의 다른 이미지를 캔버스에 담았습니다. 하나는 신성한 것이고 다른 하나는 지상의 아름다움입니다."로페즈-레이, vol.I, 156쪽.그러나 MacLaren(127쪽)은 이러한 제안을 지지하지 않습니다. 그들은 아마도 이 그림이 이탈리아에서 제작되지 않았다고 주장할 것입니다.프라도의 "관상"은 1641-42년으로 거슬러 올라가며, 현재의 이미지는 원본과 수직으로 비교됩니다.
  17. ^ a b 맥라렌, 125쪽.
  18. ^ a b 포르투스, 페이지 56.
  19. ^ a b 프레이터, 56-57쪽.
  20. ^ 로페스-레이는 1965년의 과도한 청소로 인해 벨라스케스의 "잠정적 윤곽" 중 일부가 불균등하게 노출되어 미묘함을 잃고 예술가의 의도에 위배된다고 믿었습니다.로페스-레이, 제2권, 260쪽.그러나 내셔널 갤러리 카탈로그는 로페즈-레이의 작품 상태에 대한 묘사를 "대략 오해의 소지가 있다"고 표현함으로써 보복했습니다.맥라렌, 127쪽.
  21. ^ Carr, p. 217, 반대쪽에 대해서는 MacLaren, p. 125 참조.
  22. ^ 맥라렌, 125쪽.특히 거울에 비친 얼굴에 덧칠을 했다는 주장이 제기됐습니다.청소에 대한 로페즈-레이의 비판은 위의 메모를 참조하십시오.
  23. ^ a b c d e 프래터, 20쪽.
  24. ^ 조르지오네가 죽은 후 티티안에 의해 완성되었거나 완성되었을 것입니다.
  25. ^ Langmuir, 페이지 253
  26. ^ 캄파뇰라, 줄리오: 리젠데 프라우이너 랜드샤프트입니다.Zeno.org .2008년 3월 14일 회수.
  27. ^ 포르투스, 페이지 67, 참고: 42; 산체스 칸톤을 인용함.
  28. ^ 맥라렌, 페이지 126
  29. ^ 포르투스, 66쪽, 일러스 그림 48포르투스에 따르면, 거의 확실한 다른 그림은 1925년에 판매된 후 흔적이 사라졌지만, 랑무아르, p. 253에 따르면, 이 그림들이 1677년까지 하로의 궁전들 중 하나에 있는 같은 방에서 기록되었다고 합니다.1994년 알렉스 벵그라프가 해리스와 불 인 해리스 에스투디오스에 의해 재발견하고 확인한 그림은 소브레 벨라스케스를 완성합니다. Velázquez pp. 287-89에 대한 완전한 연구.틴토레토에 대한 귀속이 제안되었습니다.
  30. ^ 하겐 2, 페이지 405.
  31. ^ 캐비닛(방)을 보세요; 그런 그림들은 "캐비닛 그림"이라고 알려져 있습니다.
  32. ^ a b 포르투스, 62-63쪽.
  33. ^ a b 벨리즈, 자히라."Diego Velazquez의 부채를 가진 여인의 정체성 기호:의상 및 유사성 재고".예술공보 제86권호 : 2004년 1월
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  35. ^ Portus p. 63은 1673년을 주장하지만 이것은 오류로 보입니다.2008년 3월 16일 회수된 스페인 회화의 "누드" 장 "엘 그레코에서 피카소까지" (PDF), Sociedad Estatal para Acción Cultural External (SEACEX)는 그의 연구를 언급하고 이 주제를 다루는 1632년에 말하고 프란시스코 파체코를 포함한 1673년 이전의 다양한 다른 작가들의 작품에 대한 언급을 언급합니다.그의 아르테 드 핀투라에서.
  36. ^ 세라럴러, 237-60쪽.
  37. ^ 포르투스, 63쪽.
  38. ^ 프레이터, 41쪽.
  39. ^ 벨리즈에 따르면 바츨라프 할라와 자크 칼로와 같은 예술가들의 판화는 "17세기 2/4분기 유럽 의상의 형태와 세부 사항에 대한 거의 기록적인 관심"을 보여줍니다.
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  42. ^ 맥라렌, 128-9쪽
  43. ^ 브레이; 카, 99쪽.
  44. ^ 로페스-레이는 베루에테(Aureliano de Beruete, Velázquez, 파리, 1898)가 양식적인 특징을 바탕으로 이 그림을 1650년대 후반으로 분류했다고 언급했습니다.로페즈-레이, vol.I, 155쪽.
  45. ^ 1648년부터, 헬리케 후작 이전에, 그는 때때로 그 칭호로 언급됩니다.포르투스, 57쪽.
  46. ^ 페르난데스, 앙헬 아테리도."록비 비너스의 첫번째 소유자"벌링턴 매거진, Vol. 143, No. 1175, 2001년 2월 91-94 페이지
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  48. ^ 포르투스, 57쪽.
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  54. ^ 브레이, 카, 페이지 99; 맥라렌, 페이지 127
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  56. ^ 브레이, 카, 99쪽; 맥라렌, 127쪽.
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  60. ^ a b 프레이터, 114쪽.
  61. ^ Carr, 103쪽, 그리고 MacLaren, 127쪽, 후자는 사본과 초기 인쇄물이 있다면 언급할 것입니다.
  62. ^ MacLaren p. 76은 "왼쪽 아래 구석에 있는 후안 바우티스타 마조와 안톤 라파엘 멩스의 사인으로 추정되는 것은 순전히 우연한 흔적입니다."라는 두 가지 주장을 모두 기각합니다.
  63. ^ "17세기 말에서 18세기 초에 이 모티브가 더 자주 등장한 것은 아마도 헤르마프로디테의 고풍스러운 모습이 주는 명성 때문일 것입니다."르네상스 미술에서 나체의 여성이 관중에게 등을 대고 누워있는 최초의 예는 아마도 조르지오네의 디자인을 나타내는 줄리오 캄파뇰라 판화입니다.클라크, 391쪽 150쪽에 메모해 두시오
  64. ^ "그리고 마네가 1863년 올림피아를 그렸을 때, 모든 예술 스캔들의 어머니를 자극함으로써 현대 미술의 방향을 바꾸었을 때, 그는 누구에게 경의를 표하고 있었을까요?마네의 올림피아는 여신의 자손인 로케비 비너스입니다."발데마르 야누시차크, 타임즈 온라인 (2006년 10월 8일).오랜 세월이 흘렀지만 여전히 섹시합니다.2008년 3월 14일 회수.
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  66. ^ 데이비스, 크리스티."벨라스케스 인 런던"새 기준.권: 25.호 : 2007년 1월 5일 53페이지
  67. ^ a b 프래터, 7쪽.
  68. ^ a b 니드, 린다."여자 누드:예술, 외설스러움, 그리고 섹슈얼리티."뉴욕: 루틀리지, 1992. p. 2.
  69. ^ 감보니, 94-95쪽.
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원천

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  • 화이트, 존 맨칩.디에고 벨라스케스: 화가와 궁녀.Hamish Hamilton Ltd, 1969.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Venus despejo(벨라스케스)와 관련된 매체가 있습니다.