그림 연구

인물연구란 보다 구성적이거나 완성된 작품을 준비하기 위해 만든 인체의 그리기 또는 그림을 말한다.^[1] 또는 일반적으로 그림 및 그림 기법을 배우고 특히 인간의 모습을 배우기 위한 것이다.선호도에 따라, 그림 연구는 실제 모델에서 수행되지만, 다른 참고^[2] 자료의 사용과 예술가의 상상력을 포함할 수도 있다.라이브 모델은 옷을 입거나 누드를 입힐 수 있지만, 대개 인체 해부학을 배우기 위해 학생들의 작업을 위해 나체로 되어 있거나, 최종 작업에서 옷을 추가하기 전에 기초 해부학을 확립하는 전문가들에 의해 나체로 되어 있다.

조각에서 관련된 용어는 마퀘트, 소규모 모델 또는 제안된 작품의 대략적인 초안이다.도면은 조각 작업을 위한 준비일 수도 있다.

준비 연구는 제안된 전체 작업을 대표하는 구성적 연구일 수도 있고 손과 발과 같은 특정한 세부 사항일 수도 있다.연구는 비교적 짧은 시간 내에 완료되거나 화가가 선호하는 방법에 따라 매우 상세하게 스케치될 수 있다.도면은 모양과 형태에 집중될 수 있는 반면, 도장 매체에서의 연구는 색과 조명에 관한 것이다.

피규어 연구라는 용어는 사진 촬영에 쓰이기도 하지만,^[3] 본질적으로 완성된 매체의 성질을 볼 때 일반적으로 누드사진과 다른 것으로 명확하게 규정되어 있지는 않은 것 같다.사진학과 학생들은 교육적인 목적으로 일을 할 수도 있고, 예술가는 그림을 참고할 목적으로 사진을 찍을 수도 있지만, 피규어 공부나 누드 공부라는 용어는 보통 이러한 준비 사진이나 교육적인 사진에만 국한되지 않는다.이러한 사용은 일부 사진작가들이 자신들의 누드 이미지를 단지 검열을 피하기 위해 "예술가를 위한 공부"라고 불렀던 19세기에 시작되었을지도 모른다.^[4]

교육

르네상스^[5] 시대부터 삶에서 그 형상을 그리는 것은 그리는 법을 배우는 가장 좋은 방법으로 여겨져 왔고, 그 실천은 현재로 유지되어 왔다.제스처, 등고선, 대량 도면 등 다양한 도면 기법과 연습이 표준이 되었다.초보자부터 그림을 배우려면 3차원적 원근법과 조명의 효과를 배우기 위해서는 실제 사물을 정확하게 관찰하는 학습이 필수적이다.활선 모델을 선호하지만, 사용할 수 없는 경우, 사진 촬영이 아닌 형상의 석고 주물을 사용할 수 있다.^[6]

도면 그룹 열기

경험 많은 예술가들은 모델 채용 비용을 분담하기 위해 종종 매주 만나는 지침이 없는 비공식 그룹에 참석함으로써 정규 교육이 끝난 후에도 오랫동안 수치를 그리는 연습을 계속한다.스케치 그룹, 그림 세션 등과 같은 다양한 이름으로 알려져 있다. 형식은 시작 또는 중간 그리기 수업과 유사하며, 여러 동작으로 시작하여 약간 더 긴 포즈로 진행하는 총 3시간이지만, 각각 20분을 넘는 경우는 드물며, 학습에 필요한 시간만 충분하다.이와 같은 공개적인 그림 그리기 그룹은 미국의 많은 현지인들,^[7] 그리고 서구의 인물 연구 전통을 공유하는 다른 나라들에서 찾아볼 수 있다.^[8]

준비

16세기에서 19세기 동안, 화가들은 1년 혹은 그 이상이 걸릴지도 모르는 큰 작품에 대비하여 수많은 그림과 색채 연구를 했다.^[9]19세기 후반부터 화가가 습식 페인트를 이전 습식 페인트에 층층이 바르는 습식온웨트(wet-on-wet), 즉 알라 프리마(alla prima)화 기법을 채택함에 따라 그 스케치는 단지 첫 번째 층일 뿐이다.그러나 학문의 사용은 학예 전통에 의해 유지되어 왔다.

• 컬러 스터디
• 

  Claude Monne의 그림 옥외(오른쪽)에 관한 연구

• 

  앙리 드 툴루즈 로트렉의 창녀 (c1895)

• 

  John Singer Sargent의 수채화 인물 연구.

• 연구 및 완성된 도장
• 

  미켈란젤로의 리비아 시빌 연구

• 

  시스티나 성당 천장의 리비아 시빌

• 

  토마스 에킨스에 의한 슈틸킬 강의 우화적 형상을 조각한 윌리엄 러쉬에 관한 연구

• 

  윌리엄 러시 카빙 슈이릴킬 강의 알레고리적 인물 (1908)

• 도면
• 

  Henri de Toulouse-Lautrec의 Palmyre with Her Dog (1897)

• 

  허버트 제임스 드레이퍼의 그림 연구

참고 항목

• 누드(예술)
• 피겨 페인팅
• 그림 그리기
• 모델(예술)
• 윌리엄 러시와 그의 모델

메모들

참조

• Berry, William A. (1977). Drawing the Human Form: A Guide to Drawing from Life. New York: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 0-442-20717-4.
• Nicolaides, Kimon (1969). The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 0-395-20548-4.
• Steinhart, Peter (2004). The Undressed Art: Why We Draw. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 1-4000-4184-8.

추가 읽기

• Clark, Kenneth (1956). The Nude: A Study in Ideal Form. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-01788-3.
• Jacobs, Ted Seth (1986). Drawing with an Open Mind. New York: Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-1464-9.
• Scala, Mark, ed. (2009). Paint Made Flesh. Vanderbilt University Press. ISBN 978-0826516220.

외부 링크

• "Preparatory Study, Painting in Heilbrunn Timeline of Art History - Index Classification: Material and Technique". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 4 November 2012.
• Bambach, Carmen. "Renaissance Drawings: Material and Function". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 4 November 2012.