존 커린

John Currin
존 커린
Theviel.jpg
베일, 캔버스에 그린 유화. 존 커린의 작품
태어난1962
콜로라도 주
국적.아메리칸
교육카네기 멜론 대학교(BFA)
예일 대학교(MFA)
로 알려져 있다페인팅

존 커린(1962년생)은 뉴욕을 거점으로 하는 미국 화가이다.그는 도발적인 성적, 사회적 주제를 기술적으로 [1]능숙하게 다루는 풍자적인 비유 그림으로 가장 잘 알려져 있다.그의 작품은 르네상스처럼 다양한 출처, 대중 문화 잡지, 현대 패션 [2]모델들을 포함한 광범위한 영향을 보여준다.그는 종종 여성 신체의 [3]성적인 형태를 왜곡하거나 과장하며, 그의 캐릭터가 실제 [4]사람들에게서 영감을 받기 보다는 자신을 반영하는 것이라고 강조해왔다.

초기 생활

Currin은 콜로라도 주 볼더에서 태어났고 코네티컷에서 물리학 교수와 오클라호마 출신의 피아노 교사의 아들로 자랐다.10대 때 코네티컷에서 그는 우크라이나 오데사 출신의 유명하고 전통적으로 훈련을 받은 러시아 화가인 레프 [5]메쉬버그와 개인적으로 그림을 공부했다.그는 피츠버그에 있는 카네기 멜론 대학에 진학하여 1984년 BFA를 취득하고 1986년 예일대에서 MFA를 받았다.

직업

1989년 뉴욕시의 화이트 칼럼에서 그는 고등학교 졸업앨범에 있는 사진에서 파생된 어린 소녀들의 초상화 시리즈를 전시하고, 전통적인 진부한 주제에서 예술을 추출하는 노력을 시작했다.1990년대 정치적 주제를 가진 예술작품이 인기를 끌던 당시 쿠린은 뻔뻔하게 바쁜 젊은 여성, 콧수염이 있는 남성, 무성 이혼녀를 묘사해 남들과 차별화했다.그는 자신의 그림에 영감을 주기 위해 플레이보이의 오래된 호들과 함께 코스모폴리탄과 같은 잡지를 사용했다.1992년, Currin은 Andrea Rosen 갤러리로 옮겨, 덜 동정적으로 부유한 중년 [5]여성들에 초점을 맞췄다.그럼에도 불구하고, 1990년대 후반에는 기술 시설로 키치 소재를 그리는 커린의 능력이 비판적이고 재정적인 성공을 거두었고, 2003년에는 뉴욕 [5]: 63 [6]첼시에 있는 가고시안 갤러리로 옮긴 후 그의 그림이 "6자릿수 이상 가격으로" 팔렸다.그는 최근 노골적인 주제를 다루는 일련의 인물화 작업에 착수하면서 "나의 한 가지 동기는 내가 이 더럽고 아름다운 것을 그림 속에서 아름답게 만들 수 있는지 보는 것이다."[5]라고 말했다.

그는 휘트니 미국 미술관과 시카고[1] 현대 미술관에서 회고전을 열었으며 허쉬혼 박물관과 조각[7] 정원, 테이트 [8]갤러리의 상설 소장품을 소장하고 있다.2004년 커린의 휘트니 회고전은 전시된 40여 [4]점의 그림을 통해 그의 경력 발전을 보여주었다.

1994년 Currin은 예술가 Rachel Feinstein을 그녀가 직접 만든 생강빵 집에서 퍼포먼스 작품으로 살고 있던 갤러리에서 만났다.하지만 파인스타인은 조각 작업을 전문으로 한다.그들은 2주 후 파리에서 열린 Currin's 쇼에서 약혼했고 3년 후 발렌타인 [9][10]데이에 결혼했다.그들은 아들 둘과 [9]딸 하나를 두고 있다.그녀는 그의 [10]뮤즈로 묘사되어 왔는데, 그는 그것을 "킨다 코리"라고 말한다.그러나 그는 "레이첼을 만난 후 나는 내 예술을 발전시킨 몇 가지 원칙과 연결될 수 있다고 느꼈고, 내 성격의 사소한 것들로부터 어느 정도 자유로워졌다고 느꼈다."고 말했다.파인스타인은 커린의 많은 그림에 눈에 띄는 얼굴과 몸매 [11]모델로 등장했습니다.2002년 파인스타인과 커린은 그리스 히드라의 히드라 워크샵에서 24페이지 분량의 작품집을 출간했는데, 그 책 제목은 허니문족, 존 커린과 레이첼 파인스타인이었다.그것은 Sadie Coles가 [12]진행한 인터뷰를 포함한다.2011년 뉴욕타임스는 이들을 "오늘날 미술계의 [9]지배력 있는 부부"라고 표현했다.

2011년 인터뷰에서 Currin은 자신의 작품과의 관계를 "완전히 양성애적인 분위기"라고 표현했다.내 작품에 역논리가 있다면 그건 남자 사진은 남자 사진이고 여자 사진은 [13]나 사진이라는 거야.그는 16세기 북유럽 그림들을 면밀히 조사하고 모방했다.그의 영감은 그의 뮤즈이자 아내인 파인스타인뿐만 아니라 올드 마스터의 초상화와 핀업, 님프, 그리고 에테르적인 여성 프로토타입에서 온다.그의 그림은 기괴한 것과 아름다운 것의 대화를 담고 있으며, 프라고나르, 부샤르 등 고전 화가부터 록웰, 크럼 등 다양한 영감을 준다.

Currin의 그림 Bea Arthur Naked는 2013년 5월 15일 크리스티 경매에서 190만 [15]달러에 팔렸다.

원재료

커린은 덴마크 포르노를 인용했다. '[16]인터넷을 사용하지 않는다'는 글을 올렸다.Color Climaces Corporation에 의해 발행된 특정 이미지는 구성 및 작은 [17][18]디테일을 포함한 Currin의 더 많은 포르노 그림의 출처로 확인되었습니다.

전람

개인전

  • 2019년 존 커린: 남자로서의 내 삶, 댈러스 컨템포러리, 텍사스 주 댈러스
  • 2013년 가고시안 갤러리, 프랑스 파리
  • 2012년 Sadie Coles 본사, 영국 런던
  • 2011년 DHC/아트, 캐나다, 몽트렐
  • 2010년 John Currin:뉴욕 매디슨 애비뉴 가고시안 갤러리 신작 그림
  • 2009년 John Currin:논문 작업, 여성 15년 조사, Andrea Rosen Gallery, New York, NY
  • 2008년 John Currin:새 그림, Sadie Coles 본사, 영국 런던
  • 2006년 뉴욕 가고시안 갤러리
  • 2003년 Sadie Coles HQ, 런던, 영국 현대미술관, 시카고, IL 여행지: 서펜타인 갤러리, 영국 런던; 휘트니 미술관, 뉴욕, 뉴욕 존 커린:종이, 데스모인 아트센터, 데스모인, IA 여행: 아스펜 미술관, 아스펜, CO; 밀워키 미술관, 밀워키, 밀워키
  • 2002년 리젠 프로젝트(LA, 캘리포니아)
  • 2001 Andrea Rosen 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
  • 2000 Monika Sprüth Galerie, 쾰른, 독일, Sadie Coles HQ, 런던, 영국
  • 1999 Andrea Rosen Gallery(뉴욕), NY Regen Projects(LA, 캘리포니아)
  • 1997 Andrea Rosen Gallery, 뉴욕, NY Sadie Coles HQ, 런던, 영국
  • 1996년 리젠 프로젝트(LA, 캘리포니아)
  • 1995년, 런던, 영국, Andrea Rosen Gallery, 뉴욕 폰즈 Regional d'Art Contemporain, 리무진, 리모지스, 프랑스 도날드 영 갤러리, 시애틀, WA 잭 핸리 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아
  • 1994년 캘리포니아 Andrea Rosen Gallery, New York, San Francisco, Galerie Jennifer Flay
  • 1993 Critical Distance, 큐레이터: Luk Lambrecht, Ado Gallery, Antwerp, 벨기에, Galerie Monika Sprüth, 독일, 쾰른
  • 1992년 뉴욕 안드레아 로젠 갤러리
  • 1989년 뉴욕주 화이트칼럼스

그룹 전시품(선택)

  • 2013 NYC 1993: 실험용 제트 세트, 쓰레기와 별 없는 새 박물관, 뉴욕, 뉴욕
  • 2012년 천재적이지 않은 자유, 데미안 허스트 컬렉션 작품, 피나코테카 지오반니 에 마렐라 아넬리, 토리노, 이탈리아 큐레이터 시리즈 #5.Bouvard and Pecuchet's, Compendious Quest for Beauty, David Roberts Art Foundation, 런던, 영국 부재자 지주, 워커 아트 센터, 미니애폴리스, MN
  • 2011년 황금기 기념, 네덜란드 암스테르담, 디종, 디종, 르 컨소시엄 디종, 프랑스, 암스테르담, 그란스 할스 박물관
  • 2010년 Lebenslust und Totentanz, Kunsthalle Krems, Krems, 오스트리아 Kupferstichkabinett:생각과 행동 사이, 영국 런던 화이트 큐브 충돌: JG 발라드, 가고시안 갤러리, 브리태니아 스트리트, 런던, 영국, 앨리스 컴퍼니, 빅토리아 미로 갤러리, 런던, 코네티컷, 다멜리오 테라스, 뉴욕, 뉴욕
  • 2009년 Mary Magdelene, 뉴욕, 뉴욕, NY Slow Pictures, Museum Morsbroich, 레버쿠젠, 독일 Tears of Eros, Museo Thysen-Bornemisza, 마드리드, 스페인 Oscar Tuazon.그것은 그것을 위한 것이 아니다, 데이비드 로버츠 재단, 런던, 영국 페인트 메이드 플레쉬, 로체스터 대학 기념 미술 갤러리, 뉴욕 여행: 프리스트 비주얼 아트 센터, 내쉬빌, 내쉬빌, TN, 필립스 컬렉션, 워싱턴 DC.
  • 2008년 다이애나와 악테온 - 독일 뒤셀도르프 슈티프퉁 박물관 쿤스트 팔라스트의 금단의 시선 여행: 영국 워릭셔의 콤프턴 버니.Good Art, mumok - 현대미술관, 비엔나, 오스트리아, Fetty Ugly, Gavin Brown's Enterprise, 뉴욕, NY THE OLIMP – 종이 관련 작업, Burkhard Eikelmann Com, Dusseldorf, 독일
  • 2007 Old School, Hauser & Wirth Colnaghi, 런던, 영국 여행: Zwirner & Wirth, 뉴욕, NY Very Abstractive 및 Hyper Pigurative.토마스 데인 갤러리, 런던, 영국 인사이트? 가고시안 갤러리, 모스크바, 러시아 그림이란 무엇인가?– 현대 미술 수집에서 모던 아트 박물관, 뉴욕, 뉴욕 뉴스 제지의 GalerieBurkhard Eikelmann, 뒤셀도르프, 독일 타이머 01, 트리엔날레 Bovisa, 밀란, 이탈리아 회화 자, 어서!에서 뒤 Figuration, 쿤스탈 로테르담, 로테르담은 네덜란드, Jake는 및에 –, 다이노스 Champan과 존 커린, Magasin 3스톡홀름 Konsthall, 스톡홀름, Swed.en
  • 2006년 가장 어두운 시간, 데미안 허스트의 살인마 컬렉션, 서펜타인 갤러리, 런던, 잉글랜드 서프라이즈, 서프라이즈, 현대미술원, 런던, 영국 주룩 주르 피규어: Marleei der Gegenwarthal, Kunsthal Derkift 작품들쿤스트하우스 빈, 빈, 오스트리아 그림 코드: I Codici della Pittura, Galeria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, 이탈리아, 여성의 힘, Galeria Civica di Arte Contemporanea di Trento, 이탈리아, 아름다운 과자
  • 2005 Girls on Film, Christine Bell, Zwriner and Wirth Gallery, New York, NY Drawing from the Modern, 1975-2005, NY Drawing from the Museum of Modern, New York, NY Idoles of Perversity, Bellwether, New York, NY 림보.빅토리아 H.Myhren 갤러리, 덴버 대학교, CO Getting Emotion, Institute of Contemporary Art, Institute, 보스턴, MA Works on Paper, 가고시안 갤러리, Beverly Hills, CA The Prigure Impulse – UBS 아트 컬렉션, Museo de Arte de Purto, Purce, Santo, Santo, Santo.서 데 아르테 모더니노 데 라 시우다드 데 부에노스 아이레스, 부에노스 아이레스, 아르헨티나 시지, 샤힘 근현대미술, 클리블랜드, OH
  • 2004년 사이트 싼타페의 제5회 국제 격년제:차이 및 변형:우리의 그로테스크, SITE Santa Fe 비엔날레, Santa Fe, NM She's Come Undo, Artemis Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY 페인팅 나우: 영구 컬렉션, 샌디에이고 현대미술관, 캘리포니아 윌리엄 컬렉션 중 선택품이탈리아 볼로냐, 갤러리아 다르테 모데나 프라 Ideale e Realta,더글라스 S. 크레이머 소장품, 호세로프 갤러리, 웨스트하트포드, CT 프로제트 코네 수드, 아르테 데 리마 박물관, 페루 여행: 센트로 문화 마투카나 100, 칠레 산티아고, 아르테 모더니노 부에노스아이레스, 아르헨티나 부에노스아이레스 박물관
  • 2003년 20주년 기념 쇼, Monika Sprüth/Philomene Magers, 쾰른, 독일 John Currin Selects, Boston, 미술 박물관, MA DC: Lily van der Stokker: 시간이 가는 대로 Lioen, Colne, Nyigen, Liegright: 소소한 토크, 박물관카네기 미술관, 오클라호마시티 미술관, 오클라호마시티, 오클라호마시티, 오클라호마시티, 오클라호마시티, 오클라호마시티 미술관, NV, 모바일, AL 초신성: 로건 컬렉션, 샌프란시스코 현대미술관의 1990년대 미술품, 샌프란시스코, 레베고 작품 -Uisville, KY Pittura/도장:라우셴베르크에서 무라카미까지, 1964~2003년, 이탈리아 베니스, 코레르 박물관, 트레소르 출판사: 프랑스 스트라스부르, 빌라 그르니에, 앙스 드 크레아티온 당스, 20장
  • 2002 드로잉 나우: 8가지 제안, 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 리에베 말러, 남성 미르...화가에게, 나를 그려줘...Alison Gingeras, Centre Georges Pompidou, 프랑스 파리 여행: Kunsthalle Vien, Vienna, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt-am-Main, Germany American Standard(Para) Normal and Galadstone, 프랑스 파리 여행워크샵, 히드라, 그리스 Its Uniful!, Museum de Pavilesjoens, Almere, Spain Art for Today, In Indianapolis, Indianapolis, In.
  • 2001 Form Following Fictions, Castello di Rivoli, Turin, 이탈리아 Azerty, Centre Georges Pompidou, 파리, 프랑스 나체 1950년부터 C&M Arts, New York, NY About Faces.C&M Arts, 뉴욕, 뉴욕, The Way I See It, Galerie Jennifer Flay, 파리, 프랑스 도면, 리젠 프로젝트, 로스앤젤레스, 캘리포니아
  • 2000Kin, Kerlin Gallery, Dublin, Ireland 00, Barbara Gladstone Gallery, New York, NY Innuendo, Dee/Glasoe Gallery, New York, NY 비엔날레, Whitneyney Museum of American Art, New York, NY, NY 커플즈, Ceam & Read, NY.
  • 1999년 미술 애호가들, 콤프턴 하우스, 리버풀 비엔날레, 리버풀, 나는 여기에 없다: 세기가 바뀔 때 정체성 구축, 해리스버그, PA 더 그레이트 드로잉 쇼: 1550년부터 1999년까지, 캘리포니아 주 로스앤젤레스, 켄 터너 갤러리, 말레orary Art, Ridgefield, CO Troublespot: 그림, 반 헤덴다아그제 쿤스트 앤트워프, 벨기에 Etwetera, Exeter, 영국 화가: John Currin and Elizabeth Peyton, 하버드대 시각예술센터 소장.캐서린 개스, 캐슬 갤러리, 뉴 로셸 칼리지, 뉴욕 포지셔닝, 큐레이터 연구 박물관, 바드 칼리지, 애넌데일 온 허드슨, 뉴욕 7 여성, 7년 후, 안드레아 로젠 갤러리, 뉴욕
  • 1998 More Fake, More Real, Yet Ever Closer, Robert Evren, Castle Gallery, College of New Rochelle, NY The Risk of Livel, Phylis Kind Gallery, 뉴욕, NY Young Americans 2, Part 2, Saatchi Gallery, 영국, 영국, 영원의 큐레이션, 영국.더블린, 아일랜드 초상화:사람, 장소, 물건, 마리안느 보에스키 갤러리, 뉴욕, 뉴욕 팝 초현실주의, Aldrich Museum of Contemporary Art, Aldrich, CO Now and Later, Yale University Art Gallery, New Haven, CT
  • 1997 Heart, Body, Mind, Soul: 1990년대의 American Art, Permanent Collection, Whitney Museum of American Art, New York, NY The Tate Gallery 선정:Nicholas Serota와 Sandy Naime에 의해 큐레이션된 American Art 3에 대한 American Perspects, Whitney Museum of American Arts, New York, Basilico Fine Arts 및 Lehmann Maupin, New York, NY 프로젝트 #60: Cury, Peymrin, Peymon, Peymton, NY 프로젝트Nassau County 미술관, NY, Roslyn Harbor, Mage
  • 1996년 그림, 도쿄, 타카 이시이 갤러리, 일본 피투라, 카스텔로 디 리바라, 이탈리아 토리노, 현대미술, 베를린, 독일 슈가산, 화이트칼럼, 뉴욕, 뉴욕, 페이스 투 페이스, 빅토리아 미로 갤러리, 런던, 구엔누라, 영국 콘피그튜디오예술가들이 자신을 비추다, 캘리포니아, 에스콘디도, 예술 박물관 센터
  • 1995 Wild Walls, Stedelijk Museum, 암스테르담, 네덜란드 여행지:영국 런던, 영국 런던, 25명의 미국인: 90년대 회화, 밀워키 미술관, WI 컬렉션, 핀 XXe, 퐁즈 레지옹달트 푸아투샤렌츠, 앙굴렘, 프랑스 B-무비, 피닉스 호텔, 샌프란시스코
  • 1994년 일련의 회전식 설치:첫 번째 주: 존 커린과 안드레아 지텔, 뉴욕, 안드레아 로젠 갤러리, 뉴욕 전시, 큐레이터 연구 센터, 바드 칼리지, 애넌데일 온 허드슨, 뉴욕 업 더 에스티베이션, 소나벤드 갤러리, 뉴욕 카테 부르크하트, 존 호제린.헤르난데스 디에즈, 토니 우슬러, 로나 심슨, 수 윌리엄스, 갤러리아 갈리아니, 이탈리아 제노바, 즐거운 시간을 늦추지 마세요!Neue Galerie, Graz, 오스트리아 인터코스, 머스터드, 브루클린, 뉴욕
  • 1993년 Medium Messages, Wooster Gardens, New York, NY Look at the Window, Museum Het Kruithuis, Hertogenbosch, 네덜란드 After the Eventhanch, Mike Hubert에 의해 큐레이션된 Aperto 93, 이탈리아 프로젝트 Firmini, Firhaby, Firhaby, Unit'dhaby.NTemporary Art, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 프랑크푸르트-am-main, 독일 SOHO, Duke IV.듀크 대학교 미술관, 더럼, NC
  • 1992년 상설 소장품에서 나온 비유적 작품.Whitney Museum of American Art, New York, NY Double Identity, Johnen & Schottle, 쾰른, 독일 Dead Cat Bounce, Robbin Lockell Gallery, 시카고, IL Galerie Rudiger Schottle, 뮌헨, 독일 뮌헨, 프랑스, 파리, 파리 여행
  • 1991년 Malerei, Johnen &, Schottle, 쾰른, 독일 공유 스킨:Sub-Social 식별자, 둘리 르 Cappellaine 갤러리, 뉴욕, 뉴욕 좋은 놈, 나쁜 무법자:최근 미국 미술, 웨슬리언 대학교, 미들 타운, CT걸리버 여행기, 소피아 Ungers의 Galerie, 쾰른, 독일 7여성, 안드레아 로젠 갤러리, 뉴 York,에 폭력과 지식.NYJohn Currin and Robin Kahn, Andrea Rosen Gallery, 뉴욕, 뉴욕
  • 1990 (그렇지 않음) 심플한 즐거움, MIT List Visual Arts Center, 보스턴, 매사추세츠 주
  • 1989년 뉴욕주 버팔로 홀월스 아메리카르마

레퍼런스

  1. ^ a b Kimmelman, Michael (21 November 2003). "ART REVIEW; With Barbed Wit Aforethought". The New York Times. Retrieved 11 June 2017 – via NYTimes.com.
  2. ^ "Park City Grill — Collections — Walker Art Center". collections.walkerart.org.
  3. ^ Holzwarth 2009, 페이지 114~121.
  4. ^ a b "photography". www.stephaniebuhmann.com.
  5. ^ a b c d Tomkins, Calvin (January 28, 2008). "Lifting the Veil: Old Masters, pornography, and the work of John Currin". The New Yorker.
  6. ^ a b c "John Currin - Artist - Andrea Rosen Gallery". www.andrearosengallery.com.
  7. ^ 존 커린의 작품, 허쉬혼 박물관 및 조각 정원 컬렉션 페이지.
  8. ^ Tate Gallery 웹사이트의 John Currin 페이지
  9. ^ a b c David Coleman (11 March 2011). "Rachel Feinstein and John Currin, Their Own Best Creations". The New York Times. Retrieved 11 June 2017 – via NYTimes.com.
  10. ^ a b Glen O'Brien, Rachel Feinstein 인터뷰, 인터뷰 잡지, 2011년 12월
  11. ^ 제시카 베렌스, 우린 뮤즈가 아니야 제시카 베렌스가 2003년 8월 31일 존 커린과 레이첼 파인스타인, 옵저버와 이야기를 나누고 있다.
  12. ^ 허니문, 존 커린과 레이첼 파인스타인의 월드캣 리스트.
  13. ^ Holmes, A.M. (September 2011). "V.F. Portrait: John Currin". Vanity Fair.
  14. ^ "John Currin at Gagosian - Gagosian". www.gagosian.com. 12 April 2018.
  15. ^ O'Neill, Natalie (17 May 2013). "Naked Bea Arthur painting by John Currin sells for $2m at Christie's". Retrieved 16 May 2013.
  16. ^ "Influences: John Currin". New York.
  17. ^ "John Currin Revisited". NYC Art.
  18. ^ LA STUCKIST GROUP (February 16, 2007). "The Pornographer John Currin". Stuck in LA.

인용된 작품

외부 링크