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마크 체스넛

Mark Chesnutt
마크 체스넛
Chesnutt performing in 2006.
체스넛은 2006년에 공연했다.
배경 정보
출생명마크 넬슨 체스넛[1][2]
태어난 (1963-09-06) 1963년 9월 6일 (58세)[3]
기원보몽,[3] 텍사스, 미국
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
계기
  • 보컬스
  • 어쿠스틱 기타
년 활동1984-현재
레이블
웹사이트공식 사이트

마크 넬슨 체스넛(Mark Nelson Chesnutt, 1963년 9월 6일 출생)은 미국의 컨트리 음악 가수 겸 작곡가다.1990년과 1999년 사이에 유니버설 뮤직 그룹 내슈빌의 MCA와 데카 지사에서 가장 큰 차트 성공 기록을 세웠으며, 이 두 레이블 사이에 총 8장의 앨범이 있었다.During this timespan, Chesnutt also charted twenty top-ten hits on the Billboard Hot Country Songs charts, of which eight reached number one: "Brother Jukebox", "I'll Think of Something", "It Sure Is Monday", "Almost Goodbye", "I Just Wanted You to Know", "Gonna Get a Life", "It's a Little Too Late", and a cover of Aerosmith's "I Don't Want to Miss a Thing".1996년 Decca에서 발행된 Great Hits 패키지와 함께 MCA(Too Cold at Home, Longnecks & Short Storys, Bear Good Goodby Good)를 위한 그의 첫 3장의 앨범은 모두 미국 음반산업협회(RIAA)에 의해 백금 인증을 받았으며, 1994년 Decca에서도 발행된 What a Way to Live가 골드 인증을 받았다.2002년 컬럼비아 레코드에서 자칭 앨범이 나온 후 체스넛은 독립 레이블에 주로 이름을 올렸다.

체스넛은 네오트라디스트의 나라와 화려한 톤의 영향으로 잘 알려져 있으며, 조지 존스와 자주 스타일리시하게 비교된다.그는 행크 윌리엄스 주니어, 존 앤더슨, 돈 깁슨, 콘웨이 트위티, 찰리 리치 등의 커버를 포함해 싱글과 앨범 컷으로 여러 곡의 커버곡을 녹음했다.그와 협업한 아티스트로는 존스, 트레이시 버드, 빈스 길, 앨리슨 크라우스가 있다.마크 라이트는 1990년대에 발매된 앨범 중 한 장을 제외한 모든 앨범을 제작했고, 2005년 이후 그의 작품은 지미 리치가 제작했다.체스넛은 또한 1993년에 컨트리 음악 협회로부터 두 개의 상을 받았다: Horizon Award (현재는 Best New Artist로 알려져 있다)와 Vocal Event of the Year.

전기

마크 넬슨 체스넛은 1963년 9월 6일 텍사스 보몬트에서 태어났다.[1][3]그는 가수 겸 음반 수집가였던 아버지 밥 체스넛으로부터 음악적 영향력을 끌어냈다.[4]체스넛은 크리스마스 선물로 드럼 키트를 받은 뒤 어린 시절 드럼을 처음 연주했지만 아버지의 설득에 따라 드럼 연주를 중단하고 대신 노래에 집중하는 쪽을 택했다.[5]그는 11학년 때 학교를 중퇴하고 텍사스 남동부의 클럽에서 활동하기 시작했다.[6]그가 17살이 되었을 때, 그의 아버지는 그를 테네시주 내슈빌로 데려가 녹음을 시작했다.이후 10년 동안 그는 지역 보몽 나이트클럽 커터스의 하우스 밴드 활동을 하면서 작은 지역 레이블에 레코딩을 시작했다.[1]1980년대 후반까지 그는 8개의 싱글 앨범을 발표했는데, 이 싱글 앨범은 나중에 "Doing My Country Thing"이라는 앨범으로 함께 발매될 것이다.[7]음반 프로듀서 토니 브라운은 체스넛의 독립 발매물 중 하나를 듣고,[8] 1990년 체스넛이 MCA 레코드의 내슈빌 지사와 계약하는 것을 도운 작곡가, 세션 음악가, 음반 프로듀서인 마크 라이트를 추천했다.[9]같은 해 밥 체스넛은 심장마비로 사망했다.[10]

음악적 경력

집에서 너무 춥다

체스넛은 1990년 메이저 레이블 데뷔작인 'Too Cold at Home'을 발표했다.[1]빌보드 핫 컨트리 싱글스 & 트랙스(현 핫 컨트리 송스) 차트에서 5개의 차트 싱글을 차지했다.타이틀곡(The Harden Trio의[9] 바비 하든이 작사)이 먼저 발매되어, 그 차트에서 3위를 정점을 달성하는 한편,[3] 라디오&레코드,[11] 개빈리포트,[12] 캐쉬박스가 발표한 컨트리 음악 차트에서 1위에 올랐다.[8]는 폴 공예에 의해 쓰여졌다 두번째 싱글 앨범이었다"브라더 주크 박스", 원래는 싱글로 돈 에벌리 더 에벌리 브라더스의 1977,[13][3]에 있고, 키스 휘틀리에 의해 그의 1989년 앨범에 기록된 나는 당신은 노래의 Me.[14]Chesnutt가 보여 준 그의 첫 차트 1위 핫 컨트리 Songs에 1991,[3]whil에서 독신이 생각하세요 Wonder를 발표했다.e" 묻아침엔텍사스, '당신의 사랑은 기적이다', '부러진 약속의 땅'은 모두 연말까지 같은 차트의 상위 10위권 내에서 정점을 찍었다.[3]Too Cold at Home에 기부한 음악가로는 Richard Bennett, David Briggs, Mark O'Connor, Hargus "Pig" Robins, Matt Rollings, Brent Rowan, Glen Worf 등이 있다.라이트는 이 앨범을 제작하고, 일부 트랙에서 배경 보컬을 제공했으며, 10곡 중 "Blame It on Texas"와 "Your Love is a Miracle"[15]을 모두 포함한 5곡을 작곡하거나 공동 작곡했다.이 앨범에는 1990년 말 가쓰 브룩스가 싱글로 발표한 'Friends in Low Places'의 체스넛이 리메이크한 곡도 포함됐다.[16]

Too Cold at Home은 일반적으로 긍정적인 비판적이고 상업적인 환영을 받았다.엔터테인먼트 위클리의 앨런나 내쉬는 체스넛의 노래 목소리와 펑키 톤크 스타일을 높이 평가했지만, 앨범에 커버곡이 너무 많다는 것을 느꼈다.[17]올뮤직의 브라이언 맨스필드는 앨범의 사운드를 웨스턴 스윙과 조지 존스에 비유했다.[16]1994년 Too Cold at Home은 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 100만부 미국 선적에 대해 플래티넘 인증을 받았다.[18]게다가, 컨트리 음악 협회는 1991년 호라이즌 어워드(현재는 베스트 신인상으로 알려져 있다)에 그를 지명했다.[19]

롱넥 & 단편 소설

체스넛의 두 번째 앨범인 1992년의 롱넥스 & 쇼트 스토리도 플래티넘 인증을 받았다.[18][3]발매 순서로는 '오래된 불꽃이 새 이름을 가졌다'(Old Flame Have New Name), 'I'll thinking Something(I'll think Something), '부바 샷 더 쥬크박스'(Bubba Shott the Jukebox), '올' 컨트리(Ol' Country(Hard) 등이 수록됐다.[3]1974년 행크 윌리엄스 주니어의 싱글이었던 "I'll Think of Something"은 1992년 빌보드에서 체스넛의 두 번째 1위 싱글이 되었다.[20][3]이 앨범에는 'Talkin' to Hank'의 조지 존스와 'It's Over'[21]의 게스트 보컬, 그리고 'It's Over'의 앨리슨 크라우스와 빈스 길 둘 다 전임자와 같은 세션 뮤지션들이 다수 참여했다.후자는 원래 레바 맥엔티어가 녹음했고,[22] 폐막곡 "다음 바보는 누구일까?"는 원래 찰리 리치가 녹음했다.체스넛은 1992년 '테네세안'의 뉴스 기사에서 '부바 숏 더 쥬크박스'(데니스 린데 작)가 팬들의 높은 수요로 싱글로 발매된 바 있으며, 뮤지컬 아이돌로 여겨지는 존스와 듀엣곡을 녹음하게 되어 기쁘다고 언급했다.[6]그는 또 '부바 숏 더 쥬크박스'가 내슈빌 노래 프로모터들로부터 '농담으로' 서비스를 받았으며, 다른 아티스트들에게 진지하게 받아들여지지 않았지만, 이 곡에 잠재력이 있다고 느꼈다고 언급했다.[10]맨스필드는 올뮤직에서 "앨범은 유머의 재주를 모두 담고 있는 텍사스 음성의 등장을 예고했다"고 썼다.그리고 심장의 깊이는"[23]내시는 싱글과 '끝나지 않았다'를 특히 부각시키며 곡 버라이어티를 칭찬했지만 체스넛의 목소리가 "조금만 느긋하다"[24]는 느낌을 받았다.

거의 이별

체스트넛의 MCA 3집 앨범은 'Beach Goodbye'이었다.1993년 발매된 《핫 컨트리 싱글스 앤 트랙스》에서는 타이틀곡 'It Sure Is Monday'(역시 린데 작사)와 'I Just Wanted You to Know'의 3연속 1위 싱글을 제작했다.돈 깁슨의 1972년 싱글 "Woman (Sensitive Woman)"의 커버인 이 앨범의 최종 싱글은 차트에서 덜 성공적이었다.[3]이 앨범은 또한 그가 플래티넘 인증을 받은 세 번째 앨범이 되었다.[18]맨스필드는 올뮤직에서 이 앨범에 대해 "조지해협 이후 가장 로맨틱한 서부 스윙어처럼 여전히 부르지만 위크 소재가 체스넛의 세 번째 발매에 무게를 두고 있다"고 적었다.타이틀 곡은 현악 부문이라고 치켜세웠지만 업템포 소재가 '부바 샷 더 쥬크박스', '오래된 불꽃이 새로운 이름을 갖게 됐다'[25]에 비해 열세라고 비판했다.내시는 이 앨범이 "보통 자신의 음치만큼이나 본능이 확실한 남자가 전해주는 A급 혼키톤, 발라드, 텍사스 스윙"이라고 느꼈지만, 마무리 곡 '더 윌'[26]의 가사를 비판했다.또한 1993년 체스넛은 여러 게스트 보컬리스트 중 한 명으로 체스넛을 피처링한 조지 존스의 1992년 싱글 "I Don Don't Need Your Rockin' Chair"로 컨트리뮤직협회와 올해의 보컬 이벤트 두 개의 상을 수상했으며, 이 곡의 모든 참가자들에게 상을 수여했다.[19]거의 작별의 성공 이후, 체스넛은 1994년에 첫 헤드라이닝 투어에 착수했는데, 체스넛이 나중에 말한 이 움직임은 투어의 최소한의 수익성 때문에 그가 작곡에 더 집중하도록 고무시켰다.[27]

사는 법

2010년 캠프 험프리스에서 공연한 체스넛.

1994년 MCA는 데카 레코드의 내슈빌 지사를 부활시키고 체스넛을 그 지점으로 옮겼다.[28]그의 첫 번째 데카 앨범인 What a Way to Live는 그 해에 발매되었다.이 앨범에는 "She Dreams," "Goin' Through the Big D," "Gonna Get a Life," 그리고 "Down in Tennessee"의 네 곡이 수록되었다.[3]이 중 'She Dreams'는 공동 집필자인 팀 멘시의 경우 1993년 싱글이었고,[29] 'Down in Tennessee'는 1985년 존 앤더슨의 싱글이었다.[30][31]"Gonna Get a Life"는 싱글 중 가장 성공적이어서 1995년 빌보드 컨트리 차트 1위에 올랐다.[3]앨범에는 타이틀 곡이 윌리 넬슨에 의해 1960년에 녹음된 반면 웨일런 제닝스의 1974년 싱글 앨범 "Rainy Day Woman"의 커버에는 듀엣 보컬과 리드 기타에 제닝스가 포함되었다.[32][33]체스넛은 투어 버스에서 제닝스의 앨범을 들으면서 매니저들의 제안으로 제닝스 커버를 녹음하기로 선택했으며, 제닝스가 노래에 출연할 수 있도록 준비하는 것은 라이트가 담당했다고 밝혔다.[27]이 앨범은 가넷뉴스서비스의 데이비드 짐머맨으로부터 다양한 전통적 성향의 컨트리 사운드와 체스넛의 노래 목소리를 높이 평가한 호평을 받았다.[34]올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 앨범이 "불일관한 소재에 시달리지만 체스넛의 훌륭한 가창력은 약한 소재 대부분을 지루함에서 구해냈다"[35]고 말하며 호의적이지 않았다.What a Way to Live는 1995년 RIAA로부터 50만 부 선적분에 대해 금 인증을 받았다.[18]

날개와 최고의 히트곡

그의 다음 앨범인 Wings는 1995년에 발매되었다.이번 앨범에서는 라이트 대신 토니 브라운이 프로듀서로 활동했다.[36]체스넛에 따르면, 그는 라이트가 자신을 좀 더 컨트리 팝 스타일로 밀어붙이기를 원했기 때문에 다른 프로듀서를 선택했는데, 체스넛은 이에 동의하지 않았다.[37]체스넛은 이번 앨범이 이전 앨범보다 더 빨리 완성됐다고 언급했는데, 다른 앨범들은 투어 날짜를 전후해 녹화 일정을 잡느라 평균 2개월이 걸렸지만, 그는 불과 열흘 연속 윙스를 완성할 수 있었다.1995년 4월과 5월의 대부분을 투어를 쉬었고, 6월에 브룩스 & 던이 출연하는 투어를 재개했다.[27]윙스에서 기고하는 작사가에는 짐 로더데일과 맥 비커리가 포함되었다.[38]첫 싱글은 1995년 체스넛이 핫 컨트리 송 탑 20에 올린 토드 스나이더의 'Trouble'[39] 커버였다.[3]이 앨범의 두 번째 싱글인 "날개가 있어도 아프지 않을 것"은 톱 10의 국가 히트곡이었고 후속곡인 "Wrong Place, 잘못된 시간"은 차트에서 덜 성공적이었다.[3]또한 이 앨범에는 행크 윌리엄스 주니어의 1972년 히트곡 "Pride's Not Hard to Sweep"[36]의 커버도 포함되어 있었다.체스넛은 이 곡 "As the Honky Tonk Turns"를 공동 작곡했는데, 이 곡은 그의 어린 시절 혼키 톤 바에서 노래하고 군중들을 관찰한 것에서 영감을 받았다고 말했다.[27]컨트리 뮤직 백과사전의 릭 미첼은 이 앨범을 "신기한 곡과 경량적인 컨트리 팝을 향한 상업적 트렌드를 버클한" "명품 톤의 컨셉 앨범"이라고 설명했다.[2]이 앨범은 Country Standard Time, Billboard, AllMusic과 같은 출판물들로부터 큰 호평을 받았는데, 이 출판물들은 모두 이 음악의 작사 품질과 경쾌한 스타일링을 높이 평가했으며, 전 두 출판물 또한 올해 가장 강력한 앨범 발매물 중 하나를 고려했다.[36][38][40]

데카사는 1996년에 '최고의 히트 상품'을 발행했다.[1]이 앨범은 그의 가장 큰 히트곡 중 8곡을 리프레싱했고 "It's a Little Too Late"와 "Let It Rain"에 신곡 두 곡을 포함시켰으며, 이 두 곡 모두 싱글로 발매되었고, 전곡은 1997년에 빌보드에서 1위 싱글이 되었다.[3]이 편집본이 발표될 당시 체스넛은 지난 6년 동안 거의 쉬지 않고 투어를 다녔으며, 투어를 하는 사이에 더 긴 휴식을 취하고 싶었지만 앨범 판매량이 동시대 사람들만큼 강하지 않았기 때문에 할 수 없었다고 진술했다.[10]발매 4년 후, Greatest Hits는 체스넛의 네 번째이자 마지막 플래티넘 앨범이 되었다.[18]

신도들께 감사하다

1997년 체스넛은 '신자들을 위한 감사 신'을 발표했고, 이 신자는 제작 임무로 라이트에게 재결합했다.[41]라이트는 두 사람 모두 윙스보다 먼저 하강하고 있다고 느꼈다고 말했고 체스넛은 "마크와 나는 그것이 필요했기 때문에 잠시 떨어져 있었다"고 말했다.우리 둘 다 함께 시작한 것을 조금씩 잃었다"고 말했고, 한 번 두 사람이 호흡을 맞추자 "우리는 결코 떨어져 있지 않는 것 같았다"[37]고 말했다.이 앨범에는 또한 Roger Springer가 펜으로 쓴 여러 곡이 수록되어 있는데, 그와 함께 체스넛은 곧 우정과 작사 관계를 발전시켰다.[37]리드 싱글로도 활동했던 이 앨범의 타이틀곡은 1997년 말까지 Hot Country Singles & Tracks 차트에서 2위에 올랐다.[3]체스넛과 라이트는 앨범을 마무리하는 동안 두 사람이 나머지 앨범과 맞지 않는다고 느낀 곡을 대체하기 위해 이전에 롱넥스&단편스토리에 등장했던 것과 같은 녹음인 "It's Not Over"를 포함하기로 선택했다.'끝나지 않았다'는 라디오 청취자들의 요구로 '신자들에게 감사하는 신자'의 두 번째 싱글로 보내졌는데, 체스넛은 이 곡이 싱글로서의 잠재력이 있다고 느껴 동의했고, 원래 앨범에서 싱글이 아니었다는 '실망스럽다'는 결정을 내렸다.[42]1998년에는 "I Maybe Even Stop Lovin' You"와 "Wherever You Are"[3]라는 두 곡의 싱글이 그 뒤를 이었다.내쉬는 이 앨범을 "가수의 최고 수준의 부드러운 해석 스타일을 때때로 놀랍게 상기시켜준다"고 말했다.[41]톰 오웬스는 올뮤직에서 이 앨범이 "강성하고, 철저하게 즐거운 현대 국가"[43]라고 썼다.

한 가지도 놓치고 싶지 않아

체스넛은 1999년 초 록밴드 에어로스미스(2007년 사진)가 녹음한 'I Don Want to Miss a Thing'의 커버로 컨트리 음악 차트에서 1위를 차지했다.

체스넛은 1998년 말 자신의 자동차 라디오에서 이 노래를 들은 라이트의 제안으로 에어로스미스의 "I Don Want to Miss a Thing" 커버 버전을 녹음했다.두 사람은 이 곡이 싱글로서 잠재력이 있다고 생각했기 때문에, 데카는 커버에 찬성하여 'Wherever You Are'의 홍보를 철회했고,[44] 이로 인해 'Wherever You Are'는 컨트리 음악 차트에서 40위 안에 들지 못한 그의 첫 싱글이 되었다.[3]체스넛은 "차트 성공에도 불구하고 최근 두 앨범의 판매량이 처음 세 앨범에 비해 약해 '눈치가 나지 않는다'는 생각이 들어 커버를 결정했다"고 전했다.그는 팝송을 커버하는 것은 "그는 사람들에게 예전과 같은 노래 이외의 다른 것을 부를 수 있다는 것을 보여줄 것"이라고 느꼈고, 또한 그의 이전의 많은 성공적인 노래들이 발라드였다고 언급했다.[45]1999년 초, 그의 "I Don Don Want to Miss a Thing"은 핫 컨트리 싱글 & 트랙 차트 1위에 올랐으며, 17위로 올라선 빌보드 핫 100에 그의 첫 진입이기도 했다.[3]당시 커버곡에 대한 호의를 보였음에도 불구하고 그는 이후 2018년 블로그 'Taste of Country'에서 자신의 기성 스타일에 맞지 않는다고 생각했고, 싱글이나 해당 앨범이 라디오에서 성공을 거두었음에도 불구하고 잘 팔리지 않았으며, 레이블로부터 음반으로의 제의를 거절했다고 경멸의 뜻을 밝혔다.팝송의 커버를 [46][47]또 한 번 공개하다'I Don't Want to Miss a Thing'이라는 제목의 해당 앨범은 계속해서 "This Heartache Never Sleeps"에서 단 한 곡의 다른 싱글만을 차지하였다.컨트리 음악 차트에서 상위 20위에 오른 것.[3]내시는 이 앨범에 대해 "표지가 약간 흔들렸다"고 썼지만 체스넛은 "발끝을 계속 두드리도록 충분히 멋진 리듬의 곡조를 찾고 서구의 스윙을 계속한다"[48]고 덧붙였다.피플 매거진으로부터 인정받지 못한 리뷰는 체스넛의 노래 목소리와 "좋고 다양한 노래들"을 칭찬했다.[49]

로스트 인 더 필링

1999년 1월 MCA 내슈빌은 데카 내슈빌 사단을 해산했다.대부분의 아티스트들이 탈락하는 동안, 체스넛은 MCA로 복귀한 세 명 중 한 명이었다.[50] 이 앤 워맥, 게리 앨런과 함께.MCA는 2000년 10월 그의 앨범 Lost in the Feeling을 발매했다.이 앨범에는 숀 캠프가 1993년 자작곡으로 발표한 데뷔 앨범에 공동 작사, 원래 녹음한 두 곡의 커버가 포함됐으며, 라이트도 프로듀싱한 'Fallin' Never Felt So Good'와 'Confessin' My Love'[51][52] 두 곡이 수록됐다.또한 이 앨범에는 타이틀 곡이 수록되어 있었는데,[53] 이전에는 1983년 콘웨이 트윗의 싱글곡과 1975년 진 왓슨의 싱글곡 "Love in the Hot Dooming"[54][55]이 수록되어 있었다.'Fallin' Never Felt So Good'와 'Lost in the Feeling'은 둘 다 싱글로 발매되었지만, 컨트리 음악 차트의 상위 40위 안에 들지 못했다.[3]빌보드에서는 "셀덤이 레코딩에 더 많은 권위와 감정을 담았다"는 평이 긍정적이어서 특히 커버곡을 부각시켰다.[56]올뮤직의 마리아 코니키 디노이아 역시 체스넛의 목소리를 메를 해드의 목소리에 비교하면서 커버곡에 대한 호감을 보였다.[54]로스트 인 더 필링은 상업적으로 성공하지 못했고, 체스넛은 앨범 발매 한 달 만에 MCA의 로스터에서 탈락했다.[1][57]당시 레이블에 없었지만, 그는 2001년 초 발매된 트레이시 버드의 싱글 "A Good Way to Get on My Bad Side"에서 바이드의 앨범인 텐 라운드에서 듀엣 보컬을 불렀다.[3]

마크 체스넛

체스넛은 2002년 컬럼비아 레코드에 자신의 타이틀을 붙인 스튜디오 앨범 발매를 계약했다.리드 싱글 '그녀'는 핫 컨트리 싱글 & 트랙 11위, 핫 100위 62위에 올랐고 후속 싱글 '아이 원 마이 베이비 백'과 '유부녀와 사랑에 빠졌어'는 전자의 40위권에 들지 못했다.[3]이 앨범을 홍보하기 위해 체스넛은 로킨 로드하우스 투어로 알려진 75일짜리 투어에 나섰는데, 이 투어에는 조 디피와 트레이시 로렌스도 출연했다.[58]빌리 조 워커 주니어가 이 앨범을 제작했으며, 기여 음악가로는 오버리 헤이니, 브렌트 메이슨, 댄 더그모어가 있다.[59]올뮤직의 윌리엄 루만과 테네시언의 피터 쿠퍼 모두 이 앨범의 작사가 약하다고 비판했고,[59][60] 컨트리 스탠다드타임의 존 루튼은 이 앨범이 "그에게는 거의 평균이지만...보통 위에 있는 평균"이라고 느꼈다.[61]체스넛은 후에 그가 컬럼비아 레코드를 빨리 떠났다고 말했다. 왜냐하면 경영진들이 그에게 그의 전통적인 스타일 대신 좀 더 현대적으로 들리는 컨트리 팝을 녹음하도록 압력을 가했기 때문이다. 이는 그가 MCA에서 말년에 겪었던 걱정이다.[62]

'혼키통크'를 사비하고 러브송

체스넛의 11번째 앨범인 "Savin's the Honky Tonk"는 2004년에 독립 Vivaton! 레이블을 통해 발매되었다.[1][63]지미 리치는 이 앨범의 프로듀서였으며 체스넛, 제리 샐리, 딘 밀러, 제이슨 셀러즈, 케빈 파울러와 함께 여러 기고 작곡가 중 한 명이었다.[64][65]체스넛은 이번 앨범이 그의 이전 앨범의 경쾌한 사운드로의 복귀가 되기를 의도했으며, 독립 레이블에 있는 것이 메이저 레이블 경영진들에 의해 강요된 곡을 녹음하도록 압력을 받는 것과는 반대로, 자신이 녹음하고 싶은 음악을 녹음하는 것을 허용한다고 생각했다고 말했다.[62]이 앨범은 "The Loves the Drinkin' Man," "I're a Saint," 그리고 "A Hard Secret to Keep"의 세 싱글을 차지했다.[3]얼루인은 이 앨범에 대해 "체스넛이 편안하고 느긋하게 들릴 뿐만 아니라, 직설적인 배경과 방송에서 눈 하나 깜짝하지 않고 곡을 고를 수 있는 자유에 의해 다시 힘을 얻었다"[65]고 말했다.컨트리 스탠더드 타임의 로버트 로이는 대부분의 곡에서 알코올 소비라는 통일된 주제를 언급하면서 이 디스크를 콘셉트 앨범으로 여겼다.[66]체스넛은 2004년과 2005년에 이 앨범을 지지하기 위해 작은 장소들을 둘러보았다.[62]

2006년 CBUJ 레코드에 이어 Listen It in a Love Song이 그 뒤를 이었다.[1][67]타이틀 곡은 이전에 마샬 터커 밴드의 팝 히트곡이었고, 찰리 프라이드의 "어숄더 투 크라이온"과 행크 윌리엄스의 "로스트 하이웨이"[68]를 포함한 앨범에 수록된 많은 곡들도 커버였다.배리 길버트 루이 포스트 디스패치는 체스넛의 가창력과 타이틀 곡의 대조를 다른 커버곡과의 대조를 칭찬하며 앨범 'B'를 평가했다.[68]올뮤직의 마크 데밍은 "사랑의 노래에서 들었다는 것은 [혼키통크 사빈]의 딱딱한 컨트리 감각이 부족하지만, 남자의 음악적 본능이 다시 정상 궤도에 올랐음을 확인하는 탄탄한 세트"라고 말했다.[69]

흐름과 함께 롤링

체스넛은 2007년 로프턴 크리크 레코드에 계약했다.[70]그의 유일한 음반은 플로우와 함께 롤린'이었는데, 이 앨범의 타이틀 곡은 1977년 찰리 리치의 국내 차트 1위 싱글이었다.체스넛의 버전은 2007년 말에서 2008년 초까지 같은 차트에서 25위에 올랐고, "She Never Got Me Over You"도 차트를 만들었다.[3]이 앨범에는 다시 한번 지미 리치가 프로듀서로 나서 글렌 워프, 브렌트 메이슨, 에디 베이어스, 로니 윌슨 등 기여 음악가들이 참여했다.리치 또한 앨범에 수록된 여러 곡을 공동 작곡했다.[71]올뮤직의 마크 데밍은 이 앨범에 대해 "체스넛이 녹음한 것만큼 탄탄한 앨범"이라고 썼다.[71]맷 보르케는 러프스톡을 위해 쓴 글에서 "전통주의 국가 팬들이 꿈꾸는 기록"이라고 말했다.특히 타이틀 곡에서 체스넛의 보컬 전달이 돋보인다.[72]

무법자

2010년 체스넛은 다음 스튜디오 앨범인 '무법자'의 발매 소식을 알렸다.이 앨범에는 웨일런 제닝스, 윌리 넬슨, 행크 윌리엄스 주니어, 크리스 크리스 크리스토퍼슨, 빌리 조 쉐버, 데이비드 앨런 코, 제리 제프 워커 등 무법자 컨트리 아티스트들의 노래 커버가 포함되어 있다.체스넛에 따르면, 그는 사과로 로드 레코드가 커버 앨범을 공연할 아티스트를 찾고 있을 때 드와이트 요아캄과의 작업으로 가장 잘 알려진 음반 프로듀서 피트 앤더슨으로부터 아이디어를 제안 받았다.두 사람은 캘리포니아주 버뱅크에 있는 앤더슨 스튜디오에서 이틀 만에 앨범을 녹음했다.앨범 지원을 위해 트레이시 로렌스, 리치 맥도날드(론스타의)와 함께 컨트리 래트팩 투어에 나섰다.[73]톰 주렉은 이 앨범을 "무프레임, 탄탄, 날씬, 비열, 흔들림, 감정적으로 무법자 세대에 대한 진심 어린 헌사"라고 언급했는데, 이는 여러 면에서 체스넛 자신의 인격의 연장선상에 해당한다.[74]

Live From the Big D, Great Hits II 및 전통 생활

체스넛은 2012년에 나다 디네로라는 자신의 레이블을 만들었다.그가 이 레이블을 통해 처음 발매한 앨범은 텍사스 주 댈러스에서 녹음된 라이브 앨범 'Live from the Big D'이다.[75]이것은 2015년에 두 번째 Great Hits 패키지에 이은 것이다.[76]이 앨범은 "When the Lights Go Out (Tracie's Song)"[77]이라는 싱글을 차지했다.

체스넛은 2010년대 내내 투어를 계속했다.2013년 조지 존스는 체스넛을 테네시주 내슈빌에 있는 브리지스톤 아레나에서 열린 마지막 작별 투어의 오프너로 초대했다.하지만 존스는 쇼가 열리기 전에 죽었기 때문에 체스넛과 다른 예술가들은 존스의 명예를 걸고 추모 쇼를 열었다.[78]그의 다음 스튜디오 앨범인 Routheric Lives는 2016년에 발매되었다.[1]이 앨범에는 1985년 앨범 《Kern River》의 Merle Hardard의 "There Won't Be Another Now"의 커버가 포함되었다.체스넛에 따르면, 커버는 체스넛이 가장 좋아하는 Merle Hardd 노래 중 하나였기 때문에 리치나 체스넛이 앨범에 넣을 생각 없이 재미로 한 것이었다.앨범 발매 직전에 해거트가 사망하자, 그들은 그를 추모하는 의미로 포함시키는 것을 선택했다.이 앨범의 사운드에 대해 체스넛은 "나는 아직 여기 있고, 나는 아직 컨트리라는 것을 세계에 보여주고 싶었다.시대와 함께 변하는 게 아니라."[46]얼루인은 이 앨범의 "단순하고, 예비적이고, 쉬운" 제작에 주목했고, 체스넛의 이전 앨범들과 소리가 비슷하다고 생각했다.[79]

체스넛은 2021년 10월 허리 수술에서 회복하기 위해 2022년까지 관광을 중단하겠다고 발표했다.[80]

추가기여금

1993년, 체스넛은 프리토레이의 광고 캠페인에 출연하여 "나는 내가 좋아하는 것을 알고 프리토스를 좋아한다"[81][82]고 노래했다.1994년에는 3곡의 커버곡을 멀티 아티스트 컴파일 앨범에 기고했다.These were Merle Haggard's "Goodbye Comes Hard for Me", recorded for the AIDS benefit album Red Hot + Country;[83] Keith Whitley's "I Never Go Around Mirrors (I've Got a Heartache to Hide)" to Keith Whitley: A Tribute Album;[84] and "Good Ones and Bad Ones", a duet with George Jones on the latter's 1994 duets album The Bradley Barn Sessions.[85]1996년 플로리다 보카 라톤에 있는 라디오 방송국 WKIS는 WKIS 99.9의 A Country Christmas라는 제목의 크리스마스 앨범을 편찬했는데, 체스넛트는 크리스마스 캐롤 "이게 무슨 아이야?"[86]의 녹음 녹음을 기고했다.그의 버전은 같은 해 시즌 방송으로 인해 핫 컨트리 송 차트를 만들었다.[3] 차트를 만들었다.

음악적 스타일과 영향

체스넛의 음악 스타일은 주로 혼키톤과 네오트라디드 컨트리로부터 그린다.[1]두 가수 모두 보몽 출신이어서 체스넛은 조지 존스와 스타일리쉬하게 비교되는 경우가 많았다.[6]시카고 트리뷴의 잭 허스트는 "40년 전 동부 텍사스주에서 체스넛보다 앞서 체스넛을 앞섰던 조지 존스를 채굴할 때 그들이 다시 만들고 있던 내성적이고 정의로운 컨트리 스타로 되돌아가는 것"[10]이라고 썼다.나시는 체스넛의 보컬 스타일을 "오름답고 매끄러운 바리톤과 유연한 보컬 레인지를 통해 움직이는 유연한 방법을 가지고 있다"[17]고 표현했고, "초창기"를 가진 "친절한 포혼"이라고 표현했다.[24]컨트리 뮤직 백과사전에 실린 릭 미첼은 체스넛을 "조지 존스 이후 텍사스 남동부에서 나온 가장 강력한 순수 국가적인 목소리"[2]라고 묘사했고, 피플에서는 체스넛이 "자연스럽고 조지 존스식 흐느낌과 그가 원할 때 가성으로 빠져나갈 수 있는 충분한 마시모"라고 평했다.[49]체스넛은 그의 주요 영향력으로 멀레 해더드, 행크 윌리엄스, 엘비스 프레슬리를 꼽았다.[2]미첼은 또한 체스넛이 1950년대와 1960년대 커버곡의 강한 존재뿐만 아니라 "부바 샷 더 쥬크박스"와 "오래된 불꽃이 새로운 이름을 가지고 있다"와 같은 발라드와 업템포 소재 모두에서 성공을 거둘 수 있었다고 언급했다.'It Sure Is Monday'와 'Gonna Get a Life'와 같은 그의 노래들 중 일부는 피디와 아코디언의 두드러진 사용을 통해 케이준 음악의 영향을 받았다.[2]

체스넛의 음악적 페르소나는 신체적인 매력보다 노래의 질에 더 중점을 두었는데, 1990년대 컨트리 음악에서 우세했던 젊고 매력적인 남성들을 향한 움직임과 비교된다.내시는 "알 수 있는 바리톤과 이미지보다는 음악에 초점을 맞춰 무리로부터 이탈했다"[39]고 밝혔으며, 세인트의 배리 길버트도 이에 대해 언급했다. 루이스 포스트 디스패치는 이와 유사하게 "음악과 그의 따뜻하고 클래식한 시골 목소리를 이미지 앞에 두고 있다"[68]고 말했다.체스넛은 1996년 인터뷰에서 "나는 내가 아닌 다른 무언가가 되기 보다는 내 남은 인생을 일주일에 500달러씩 펑키톤으로 연주하고 싶다"[10]고 말했다.그는 데카, MCA에서의 말년 동안, 그의 앨범 판매에 부정적인 영향을 미치는 신구국가에서 벗어나 장르적 변화로 인해 이전 앨범의 전통적인 소리 대신 주류 친화적인 컨트리 팝을 녹음해야 한다는 레이블 헤드들의 지속적인 압박에 주목했다.[5]그는 또한 사빈 더 혼키 톤크에 수록된 곡들 중 일부는 주요 레이블들이 거절한 곡이며, "내가 행복하지 않은 600만장의 앨범보다 10만장의 앨범을 팔 것"[62]이라고 말했다.

사생활

체스넛은 1992년부터 전 트래시 모틀리와 결혼했다.두 사람은 술집에서 만났고, 체스넛에 따르면, "그녀는 당시 함께 있던 남자와 함께 밖으로 나왔고, 나는 그녀를 그에게서 빼앗아 갔다"[10]고 했다.이들 부부는 아들 셋을 두고 있다.웨일런, 케이시, 그리고 카메론.[45][87]웨일런은 "Rainy Day Woman"의 커버를 위해 녹음 세션에서 농담으로 그 당시 태생의 트레이시가 그의 이름을 따서 그들의 아이의 이름을 지으라고 제안한 웨일런 제닝스의 이름을 따서 지었다.제닝스는 나중에 그 제안이 농담이라고 진술했지만, 체스넛은 어쨌든 그 이름을 선택하기로 결정했다.[27]1995년 말, 웨일런 체스넛의 탄생 이후, 트래시는 보통 텍사스 재스퍼에 있는 부부의 집에 머물면서 예술가로도 일했다.[27]또한 그의 아들들의 탄생은 체스넛이 1990년대 말까지 그의 가족과 더 많은 시간을 보낼 수 있기를 원했기 때문에 덜 자주 투어를 하는 원인이 되었다.[45]

음반 목록

주요 기사:마크 체스넛의 음반 목록
스튜디오 앨범

참조

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