빅 익스프레스

The Big Express
빅 익스프레스
The Big Express.png
스튜디오 앨범 기준
XTC
방출된1984년 10월 15일 (1984-10-15)
녹음된1984년 3월-7월
스튜디오
장르.프로그레시브 팝[1]
길이44:01
라벨버진
프로듀서
XTC 연대기
미머
(1983)		 빅 익스프레스
(1984)		 25시
(1985)
빅 익스프레스에서 온 싱글들
  1. "올 유 이쁜 소녀들"
    개봉: 1984년 9월 3일
  2. "This World Over
    개봉 : 1984년 10월 29일
  3. "웨이크업"
    공개: 1985년 1월 28일

빅 익스프레스는 버진 레코드가 1984년 10월 15일 발매한 영국 록 밴드 XTC의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.밴드의 고향인 스윈든과 철도 시스템인 스윈든웍스에서 영감을 얻은 자전적 콘셉트 앨범이다.전작인 무머(1983)가 겸손하고 목가적인 제작 방식을 취했던 것과 비교하면, 이 앨범은 스튜디오 실험과 밀도 높은 편곡으로 특징지어지는 밝고 업템포 사운드가 특징으로, 후속 앨범에서 더욱 발전된 템플릿을 설정했다.[2]

XTC는 크레센트 스튜디오 소유주 데이비드 로드와 함께 7만5000파운드(2020년 25만 파운드 규모)가 넘는 예산으로 앨범을 제작했다.Mummer처럼 글리터 밴드의 Pete Pipps가 이 밴드의 세션 드러머로 고용되었다.이들은 작품 최초로 린드럼, 유포늄, 이무 에뮬레이터 등의 악기를 접목하며 이국적인 색채의 사용 연장을 계속했다.이 앨범의 상당 부분은 1960년대와 1970년대에 유행했던 테이프 기반의 샘플링 키보드인 멜로트론에 대한 의존과 역 에코와 페이싱과 같은 효과를 통해 이 밴드의 환각적인 영향을 보여주었다.제목은 특급 열차와 예술적 표현을 가리킨다.

리드 싱글 "All You Pretty Girls"는 영국 싱글 차트 55위에 정점을 찍었고 뮤직비디오 제작비는 33,000파운드가 들었다.빅 익스프레스는 거의 비판적인 통보를 받지 못했고, 머머보다 더 적은 수의 복사본을 팔았다.그것은 영국 앨범 차트에서 38위, 미국 빌보드 200에서 178위에 올랐다.일부 비평가들은 그것의 음악이 과잉생산과 역학관계의 부족으로 고통 받고 있다고 제안했다.그 후년에, 그 기록은 "엄청난 영향력"[3]으로 묘사되었다.일본 록 밴드 갈매기 울음소리 키스 그녀의 키스 그녀의 이름은 비슷한 제목의 앨범 트랙에서 유래되었다.

배경

1980년 XTC.왼쪽부터: 콜린 몰딩, 앤디 파트리지, 그리고 데이브 그레고리.

XTC의 이전 앨범 《Mummer》는 1982년 라이브 공연에서 물러난 후 그들의 첫 번째 작품이다.1983년 8월 프로듀서 스티브 나이와 버진 레코드와의[4] 창작 차이로 몇 달간의 지연 끝에 발매되었으며 현재까지 그룹 내 최저 차트 앨범이 되었다.[5]사실상 모든 현대적인 앨범 리뷰는 그 밴드가 현대 음악 풍토와 어울리지 않는다고 비난했다.[6]베이시스트 콜린 몰딩은 "1982년 우리의 중단된 투어 이후 미국에서 돌아왔을 때 스판다우 발레단과 같은 사람들이 현장으로 이동했다. 새로운 그룹들이 생겨나고 있었고 우리를 위한 장소가 없었다"[7]고 생각했다.선수생활의 침체에 불만을 품은 드러머 테리 체임버스는 호주에서 아내와 갓 태어난 아이를 돌보기 위해 Mummer 세션에서 일찍 그룹을 탈퇴했다.[8]

그 사이 기타리스트 겸 주곡작가 앤디 파트리지가 피터 블렉바드의 앨범 《The Naked Sheakespeare》(1983)를 제작했다.[8]파트리지 대변인은 블렉바드가 1982년 사망했다는 루머를 들은 탓도 있다고 말했다.[4]그는 당시 자신의 심경을 정리했다. "우리는 아마도 잘 팔리지 않을 또 다른 앨범을 만들려고 하는데 버진 사는 우리에게 싫증이 나서 우리와 함께 하지 못할 가능성에 대해 투덜거리기 시작했다.내가 뭘 해야 할지 정말 혼란스러웠다고 말했다.[9]머머 직후 그는 다음 앨범이 R&B 사운드를 더 많이 낼 것으로 생각했으며 밴드가 이전 두 앨범의 '스타일'에서 벗어나고 싶어 하는 것을 의식하고 있다며 "이번에는 어쿠스틱 기타, 특히 다층적인 것은 들을 수 없을 것 같다"[4]고 말했다.몇 년 후, 그는 "Mummer"의 "Funk Pop a Roll"이 "첫 번째 빅 익스프레스 트랙"[10]으로 여겨질 수 있다는 것을 반영했다.

1983년 말, XTC는 "Thanks for Christmas"라는 가명으로 이 홀리데이 싱글을 발매했다.바스의 크레센트 스튜디오 소유주인 데이비드 로드가 제작했는데, 비틀즈의 '그녀는 집을 떠난다'(1967년)를 주선해 달라는 제의를 거절했다는 이야기로 밴드를 감동시켰다.[11]그는 The Naked Shakespeare에서 엔지니어로 일하던 중 Partridge를 만났다.전기작가 네빌 파머에 따르면, 로드는 "XTC에서 멀리 떨어진 세상"이었고, 비틀즈가 진지한 음악가가 아니라고 믿었기 때문에 비틀즈의 제안을 거절했으며, "앤디에게 깊은 인상을 남겼다.그는 지금까지 음악적 거루를 가지고 있지 않았다.데이빗 로드는 어떤 음악적 대화에서도 자신의 입장을 고수할 수 있었고 미개척 음악 분야에 대한 앤디의 관심을 자극했다."[12]몰딩은 그렇게 방종하지 않았고 음악적 차원에서 주님과 관계를 맺을 수 없다고 말했다.[13]이후 XTC는 그의 스튜디오에서 그들이 원하는 만큼 다음 앨범 작업을 할 수 있도록 하는 계약을 협상했다.[8]1984년 4월, 새 앨범 세션이 시작된 지 약 한 달 만에, 이 그룹은 전 매니저 이안 리드에게 수십만 파운드의 뛰어난 부가가치세 고지서를 지불했다는 것을 알게 되었고, 그들은 즉시 향후 5년간 지속될 소송을 추구했다.[14]

개념 및 생산

스윈든웍스의 폐업이 임박하면서 기록의 배경이 됐다.[3]

빅 익스프레스(The Big Express)의 의도는 "음악이 좀 더 떠들썩한 느낌을 갖도록 하라"는 것과 가사가 좀 더 세속적이 되도록 하자는 것이었다.[15]앨범 타이틀을 위해, Partridge는 철도 수리 작업장인 Swindon Works로 잘 알려진 그의 고향 Swindon을 연상시키는 무언가를 원했다.[16]작업 타이틀에는 코파스, 스팀 헤드, 흔들림 스킨 하우스, 하드 블루 레이헤드의 바스타드 아들, 알려진 세계, 황금 내장을 가진 황소,[17] 마인드리스 색스와 비올린, 그리고 언더 러스팅 노스 스타 등이 포함되었다.[18]빅 익스프레스(Big Express)는 급행열차와 예술적 표현을 지칭하는 이중의 의미로 선정되었다.[19]파트리지 씨는 이 음반에 대해 "인더스트리 팝"이라고 생각했다.우리는 기차마을에서 왔고, 저는 이렇게 말했습니다, '음, 우리 그 안에 뒹굴자; 이미지와 소리.리벳으로 고정된 앨범과 약간 녹슨 빅토리아 시대의 거대한 기계와 비슷한 음반을 만들자.'[20] 그는 대부분의 앨범에서 그는 '몰딩에 의한 컨셉 앨범이 될 것 같다'고 말했다.[21]두 사람은 정치적 성향이 강한 사람이었다("This World Over"와 "Rign of Tights").[22]파트리지의 노래 대부분은 E줄이 끊어진 열린 E 튜닝 기타로[23] 작곡되었다.[24]

린드럼 샘플은 앨범의 두드러진 특징이다.

빅 익스프레스는 7만 5천[25] 파운드 또는 9만 파운드(2020년 25만 파운드 또는 29만 6천 파운드 상당)의 예산과 24 트랙 테이프에 기록되었다.[26][1]세션은 1984년 3월에 시작되었다.[11]Mummer의 경우처럼, 글리터 밴드의 Pete Pipps는 이 밴드의 세션 드러머로 고용되었고,[9] 이 그룹은 이 앨범을 위해 구입한 Mellotron과 같은 [27]이국적인 악기를 계속해서 더 많이 사용했다.[1]기타 키보드 악기로는 예언자-5, 야마하 CP-80, 기타리스트 데이브 그레고리가 소유한 롤랜드 JX-3P 등이 있었다.[23]빅 익스프레스 중 일부는 린 LM-1 드럼 컴퓨터를 사용하여 녹화되었으며, 프로그래밍에 많은 시간이 소요되었다.[8]몰딩은 액티브 서킷으로 만들어진 최초의 기타 중 하나인 월 베이스(Wal bass)를 연주했는데, 이는 1980년대 음악가들에게 인기가 있었던 베이스 비용으로 트리블을 끌어올리는 구성 요소였다.[1]그는 약 4곡에 베이스를 사용했으며, 그것이 "내가 찾고 있던 중간, 보르피 소리"[23]를 제공했다고 말했다.인근 지역의 스튜디오에서 '큰 의자로부터의 노래'(1985)를 녹음하던 '두려움을 위한 눈물'은 그룹에게 '이무 에뮬레이터'를 빌려줬다.[28]세션 음악가 스튜어트 고든은 바이올리니스트로 영입되었다.[29]런던 오디세이 스튜디오에서 일부 오버듀가 녹화되었다.[30]믹싱은 지난 8월 초 라크 스튜디오 투에서 프로듀서 필 손랄리에 의해 완성되었다. 로드는 영국 밴드인 유럽인들과 계약을 이행하기 위해 한 달 전에 프로젝트를 떠났다.[14]

최종 결과는 그룹을 이전의 XTC 앨범보다 더 밀도가 높은 밝고 업템포 사운드로[2] 되돌렸다.[2]그레고리는 다음과 같이 반성했다."우리는 비록 아무것도 추가할 필요가 없더라도 '우리가 이 트랙에 더 이상 올릴 수 있는 것이 무엇이 있을까'라고 생각하고 있었다.데이비드 로드는 물건들을 치장할 필요가 없을 때 치장하는 것에 대해 앤디만큼 나쁜 사람이었습니다."[25]그는 "오후 내내 올바른 하이하트 소리를 찾으려고 애썼다"고 기억했다.어리석었고 그것 때문에 앨범에 에너지가 부족했어!"[16]몰딩은 녹음이 즐거운 경험이 아니라고 생각했다.앤디는 아주 사소한 것까지 분석하는 경향이 있다.베이스 드럼이 느껴지는지 하루 종일 듣고 있을 거야!"[31]그는 이 앨범을 "린드럼 앨범"[16]이라고 표현했고, 과도한 듀브에 대한 의존 때문에 "밴드로서 연주하는 것"을 중단했다고 덧붙였다.[32]파트릿지는 농담으로 이 그룹이 전형적인 1980년대 스타일의 프로듀싱으로 몰락한 유일한 시기라고 이 앨범의 일부 부분을 언급했다.[20]

파트리지의 관점에서는, 멜로트론의 사용, 단계화, 그리고 "뒤로 가는 등"을 통해 그룹의 환각적 영향들이 "탈락"되고 있었다.[33]이 시기에 그가 작곡한 곡들 중 하나는 "Your Gold Dress"인데, 그는 XTC가 곧 Stratosphear의 Dukes와 함께 탐구할 아이디어인 1960년대 사이키델릭 스타일로 만들어질 수 있다고 느꼈다.[33]몰딩이 "Shiny Cage"라는 곡을 제안했지만 밴드에 의해 거절당했다고 파트리지가 말했다. "너무 어리석게도 Beatley였기 때문에, 그것은 리볼버의 모든 것이 한 곡으로 부서졌다."[34]

노래들

사이드 원

Andy Partridge(1980년대 중반 사진)는 The Big Express의 대부분을 작사, 노래했다.

"웨이크업"

파트리지가 더 빅 익스프레스(The Big Express)에 수록된 곡 중 몰딩이 작곡한 '웨이크업(Wake Up)'과 'I Remember the Sun(I Remember the Sun)'을 제외한 모든 곡을 작곡했다.'웨이크 업'은 기타와 피아노로 앨범을 열고, 이어 '누가 신경 써, 죽었을지도 모른다'는 후렴구 가사가 이어진다.[3]데이브 그레고리는 "우리는 혼란스러운 인트로: 드럼 비트가 없는 벌거벗은 리프로 시작하는 기록들을 좋아한다.그리고 드럼이 들어오거나 밴드가 들어오면 완전히 당신을 던져버린다."[23]이 곡을 쓰기 위해 몰딩은 3노트의 피아노 피규어로부터 시작했는데, 그는 이 피규어로부터 두 개의 기타 리프를 덧입혔다: "데이비드 로드가 이 곡을 손에 넣기 전까지는 이 곡은 실제로 일어나지 않았다.한 지역 소녀가 들어와서 '초이르'를 불렀고, 많은 시간을 추적했다."[23]

"올 유 이쁜 소녀들"

'올 유 이쁜 아가씨들'은 여성들을 중심으로 한 일종의 바다 판자집이다.[3]파트리지에 따르면, 이 곡은 그가 "Hendrix를 연주하면서 여기저기 돌아다니는 동안 나왔다"고 한다.나는 그저 이 작은 두 음, 준 헨드릭스 같은 것을 연주하고 있었는데, 그 속에 내재된 멜로디가 마음에 들었다.정말 고풍스러운 포크 선율 같았어."[35]오프닝을 제외하고 녹음의 모든 드럼 소리는 린드럼으로 만들어졌고, 합창단 사운드는 소방버킷 안에 있는 스피커로 연주되는 멜로트론 샘플이었다.[35]그는 노래 가사 중 "자전적인 것은 아니지만, 아버지, 해군에 있는 것에 대한 환상을 갖고 있다"[9]고 말했다.

"셰이크 유 당나귀 업"

"Shake You Donkey Up"은 화자가 야비한 연인으로 묘사된 호밍타운이다.[3]"여성들에 대해 무지한 태도로 해서...어머니나 그는 공격을 받고 공격 술을 마실 거니 여자 친구 괴롭힘 당하지."비록 가사는 황당무계하면 그들은 자서전적 반추.[36]트리지. 닭 목은 1972년 지미 카스토르 번치 노래"Troglodyte(동굴 Man)" 같은 베이스 소리에 Moulding 하였다." 훌륭한 바스락거리는 베이스 l.ine. 그러니까 일종의 기억력 고양인 지미에게 경의를 표하는 겁니다."[23]그는 또한 선장 비프하트의 "Sure 'Nuff 'n' Yes I Do" (1967년)를 영향력으로 꼽았다.피프스는 양동이와 쟁반으로 구성된 드럼 키트를 연주했다.[36]

"Seagulls Crying Kiss Her Kiss Her"

'Seagulls Righting Kiss Her Kiss Her'는 또 다른 해변을 테마로 한 노래를 기록했다.[3]이 곡은 1981년 잉글리시 정착을[23] 위해 연주하는 동안 발견된 피아노 리프에서 발아했으며, 이후 세 개의 손가락만을 사용하여 밴드 멜로트론에 작곡되었다.파트리지가 특이한 "꿈" 같은 구조에 대해 논평을 내고 1971년 조 코커의 노래 "마조린"을 썼던 것을 떠올렸다.그는 '시걸스'에 쓴 가사가 훗날 파트리지의 아내가 될 로이 리히텐슈타인의 당시 여자친구 에리카 웩슬러에 대한 것일 가능성이 높다고 말했다.[1]패트리지 감독은 1980년 영화 타임스퀘어 미국 시사회에서 웩슬러를 만나 "결혼한지 6개월 정도밖에 되지 않았기 때문에 첫눈에 반한 사랑이라고 생각하고 싶지 않았다"고 기억했다."젠장!나 결혼했어!"[37]마이클 나이만과 함께 작업한 것으로 유명한 스티브 손더스가 이 곡의 유피늄 솔로곡을 연주했다.[23]

"This World Over

'This World Over'는 또 다른 냉전에 대한 패트리지의 두려움을 부추긴 로널드 레이건의 최근 연설에 대한 반응으로 핵무기[3] 사용에 항의하는 노래다.[30]이에 따라 "첫째 아이가 오는 길이었는데 [나는] 내가 살아남는다면 그녀에게 옛날 삶이 어땠는지 말해줘야 하는 것이 얼마나 끔찍할까, 한 때 런던이라는 곳이 있었고 환상적인 곳이었지만 이제는 더 이상 존재하지 않는다고 생각했다"[30]고 말했다.기타 부품들 중 하나는 마샬 앰프를 통해 연주되는 수많은 지속 피드백 노트들이다.파트리지 대변인은 "마지막 구절의 높은 성층권 소리"는 세션 음악가 스튜어트 고든이 연주하는 비올라 하모닉으로, 그는 "매우 휘파람을 불면서 활을 불었다"고 말했다.영광스럽고, 새와... 거창한 것들을 연상시킨다."[23]드럼통들은 모두 견본이었다.[30]이 노래의 기타 화음은 이전의 드럼과 와이어 레코드에서 나온 "Complicated Game"의 화음과 같다.[38]

2면

"스몰타운의 일상 이야기

2005년 스윈던의 모습

'스몰타운의 매일 이야기'는 카즈우와 드럼 소리가 나는 2면을 소개한다.[3]파트리지 교수는 스윈든이 영감을 받은 이 노래를 "모든 자서전적"이라고 표현했는데, 그 중에는 "액셀러레이터에서 발을 떼는 우유 배달부가 언급되어 있다"는 내용도 포함되어 있다.그것이 어느 날 아침 나를 깨웠고 나는 생각했다, 그것은 피비린내 나는 노래로 들어가야 한다."[39]그것의 샘플링된 브라스 밴드는 밴드가 E-mu 에뮬레이터를 처음으로 사용했다는 것을 표시했다.[23]기타 라인 중 하나는 비틀즈의 "Fixing a Hole" (1967년)에서 따온 것이다.그레고리는 이 곡에 열광했고, 나중에 이 곡이 "터무니없는 믹스에 의해 트위스트 되었다"고 생각하면서 이 곡이 싱글로 발매되었기를 바랐다.그는 "이 곡의 큰 피날레에는 앤디의 곧 유행할 작품 제작 기법 중 하나가 등장한다"고 말했다. 이 곡은 메인 코러스의 대척점으로서 초기 보컬과 기악 테마를 오버레이한 것이 특징이다.그것은 기쁨에 넘친 카노닉 스타일로 탁탁 소리를 내며, '나 자신에게 거짓말쟁이를 사주었다'의 나른한 기타소개 속으로 깔끔하게 교차하며, 멋진 순간이다."[28]

"나 스스로 거짓말쟁이를 샀어"

"I Buried Meased a Liarbird"는 이 밴드의 전 매니저인 이언 리드에 관한 것이다.[40]제목은 "새"에 대한 말장난이다.[1]1998년 XTC 전기 송스토리에서 이 곡의 엔트리는 단순히 "이 곡의 서정적인 내용에 대해 XTC가 이전 경영진과의 법적 합의로 인해 논의할 수 없다!"[39]라고 말한다.

"리ign of Tights"

Partridge에 따르면, "Rign of Blights"는 "폭력 정권"에 관한 것이라고 한다. 그래서 그는 자신의 목소리를 앰프를 통해 "폭력적으로 들리도록" 왜곡하기로 결정했다.그 효과는 몰딩과 그레고리가 싫어했고, 버진도 앨범에 수록하는 것에 반대했다.그레고리는 이것이 가사가 "반미"로 인식될 수 있기 때문이라고 추측했다.[23]악기에는 왜곡된 기타와 하모니카, 키스 리차드 스타일로 연주되는 오픈 E 튜닝 기타, 다수의 바이올린 오버듀브 등이 포함됐다.[41]

"너는 내가 가졌던 소원"

'너는 내가 가졌던 소원'은 불륜의 일부일 수도 있는, 한 캐릭터가 한 여자를 두고 '머리에서 떨어져'에 대한 내용일 수 있는 가사를 담고 있다.[3]이 곡은 웩슬러에 관한 또 다른 곡으로, "아마도 이전 여자친구들도 있었을 것"이라고 파트리지가 말했다.그는 이 후렴구를 폴 매카트니의 병장 노래 중 하나에 비유했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(1967년) : "내 안에서 점점 커지고 있는 이 비틀의 영향력으로 지금도 어려움을 겪고 있었고, 그것을 인정하지 않으려 하고 있었다.[37]1984년 인터뷰에서 그는 "벨벳 언더그라운드의 '내 남자를 기다리고 있어'부터 비틀즈나 롤링스톤즈 같은 사람들이 언제든지 했던 일까지, 나는 바나나 손가락 피아노를 좋아한다"[23]고 말했다.그레고리는 "C의maj7 화음"이 있는 "정말 이상한" 구절을 포함하는 키보드 부분을 이해하기가 힘들었다고 말했다.[23]파머는 "올가미가 하이하트 부분을 연주하고, 베이스는 부차적인 연주를 하며, 기타 솔로곡은 믹서기의 아드리안 벨루처럼 휘고, 피아노 청칼룬크는 펍피아노처럼 연주된다"[42]고 썼다.

"태양을 기억한다"

'해를 기억하다'는 남은 앨범에 비해 한결 여유로운 분위기다.[43]나치가 스윈던을 침공할 계획을 세우고 있다고 믿었던 젊은 크리시 오랄의 불량배 몰딩의 기억에서 영감을 얻었다.[42]파트리지 대변인은 "펜힐 시의회 건물 옆에 있는 [콜린]과 내가 자주 하던 분야에 관한 것"[21]이라고 말했다.몰딩은 정교하게 설명했다. "그 황무지의 조각은 내 상상력에 있어서 엄청나게 환기되었다.어머니는 내가 젖는 것을 싫어하셨기 때문에, [나는] 해가 쨍쨍해야 외출할 수 있었기 때문에 나는 태양을 기억한다.태양은 왕이었다."[42]그는 원래 이 곡이 더 록 지향적이라고 생각했지만, 이 곡이 어떤 방향으로 가야 할지 확신하지 못했기 때문에, 마지막 곡은 파트리지가 "찾아보고 있을 때 가는 곳"[43]이라고 특징지은 "재지"가 나왔다.

"소울 석탄이 부족한 기차"

"Train Running Low on Soul Coll"은 Partridge가 앨범에 처음으로 작곡한 곡이다.그는 이 곡이 실제로 롤링스톤즈의 'Can't You Hear Me Knocking'(1971)에서 영감을 받은 것이라고 설명하면서 킨크스의 'Last of the Steam-Powered Trains'(1968년)에서 영감을 받은 것이라고 부인했고, 몇 년이 지나도록 어떤 킨크스 앨범도 듣지 않았다고 설명했다.파트리지의 "Train Running Low"는 "아마 내가 쓴 노래 중 가장 자전적인 노래 중 하나일 것이다.나는 기차인데 영감을 잃을까 봐 걱정돼, 모든 것, 즉 XTC 창의적인 과정 전체를 위해 힘을 잃을까봐 걱정돼."[9]가사는 다음과 같다: "나는 내가 시키는 대로 하는 서른 살의 강아지인데 오래된 엔진을 위한 석탄은 더 이상 없다고 들었다."[3]"빈 객차의 커플"이라는 선은 몰딩과 그레고리를 언급할 수 있다.[43]역 에코와 12줄 기타 3개가 트랙에 사용되었다.[23]이 앨범은 기차가 무너지는 듯한 소리로 끝을 맺는다.[3]

남은 음식

다른 곡들은 프로듀싱되었지만 앨범에서 제외되었다.[44]"Thanks for Christmas"는 세션이 시작되기 몇 주 전에 밴드의 프로듀서로서 로드의 잠재력을 테스트하기 위해 녹음된 새로운 노래였다.[11]파트리지에 따르면, "나는 익명의 음악이라는 아이디어가 좋으며, 나는 노래를 한 곡 조립한 다음 그것을 할 수 있는 연기를 찾아야겠다고 생각했다"고 말했다.[45]그것은 밴드 카탈로그에서 파트리지와 몰딩이 보컬을 공유하는 유일한 인스턴스다.원래 이 그룹은 자신을 "성모 마리아"라고 부르고 싶었지만, 레이블은 반대했다.또 다른 곡인 "Count to Christmas Party Time"은 B-side로 녹음되었다.그는 이 노래를 "전혀 바보 같은 펑키"와 "에라츠 마이클 잭슨 같은 것"이라고 표현했다.에리카 웩슬러는 백 보컬을 맡았고 데이비드 로드는 레코드 소매에 "The Good Lord"로 인정받았다.[45]

세 번의 탈락이 앨범의 싱글에서 B-side로 강등되었다.[46]"붉은 벽돌꿈"은 서부철도 대공사에 대한 원시의 내용이다.Partridge는 Swindon에 관한 다큐멘터리를 위해 곡을 쓰도록 의뢰받은 후 그것을 음악에 맞추었다.이 영화에서, 그는 크레센트에서 이 노래를 공연하는 것이 보여진다.[47]"와샤웨이"는 펜 힐에서 자란 것과 그가 키보드에서 처음 작곡한 것에 대한 또 다른 몰딩 노래였다.그는 "이것은 사업을 하고 있지만 학교에 있어서는 안 되는 곳에 있는 사람들을 보고 있다"[48]고 말했다. "블루 오버올"은 Partridge가 Lead Zeppelin이 원래 흑인 음악가들이 연주했던 블루스 음악을 재구성하는 것을 보았다.가사는 블루스를 부른다고 '백인 소년'을 비판하는 평론가와 "음악의 탁한 물을 주입하는 바가지 긁는 상어"에 대한 논평이다.[49]

해제

안쪽 소매에 그려진 로데스타 열차

버진(Virgin)은 3만3000파운드를 투자해 영국 싱글 차트 55위로 정점을 찍은 리드 싱글 '올 유 프리티 걸스(All You Pretyt Girls)'[8] 뮤직비디오에 출연했다.빅 익스프레스는 1984년 10월 15일에 출시되었다.비닐의 최초 압착은 스몰 페이스즈 오그덴스의 너트 고드 플레이크(1968년)에 대한 경의를 표하기 위해 원형 레코드 슬리브에 담겨 있었다.[50]안쪽 소매는 스윈던 철도박물관의 로드스타 열차[51] 발판에 GWR 복장을 한 멤버들의 모습이 찍혔다.[52]XTC는 채널 4의 Play at Home 프로그램에 출연하여 "소울 석탄이 부족한 열차"의 음향 버전을 공연하였다.[47]

비록 LP가 Mummer보다 더 높은 차트의 위치에 도달했지만,[53] 그것은 적은 수의 복사본을 팔았다.[54]이 앨범은 영국 차트에서 2주 동안 활동하며 38위에 올랐다.[55]미국에서는 이 앨범이 빌보드 200 앨범 차트에서 7주 동안 활동하며 1984년 12월 178위라는 정점을 찍었다.[56]

앨범이 발매된 지 몇 주 만에 밴드의 재정이 고갈되고 리드 소송으로 인해 추가 선불과 로열티 지불이 동결되어, 이 그룹은 버진으로부터 단기 차관으로 생계를 유지할 수밖에 없었다.[14]파트리지 교수는 그 후 이 그룹이 가명을 채택하고 1960년대 사이키델리아 스타일에 충실한 여러 곡을 녹음하는 저렴하게 예산을 짜낸 프로젝트를 구상했다.최종 제품인 25 O'Clock(1985)은 "Stratosphear의 듀크스"[57]라고 불리는 나이든 밴드에 의해 녹음의 모음으로 공개되었다.[57] 25 O'Clock은 결국 더 빅 익스프레스보다 두 배나 더 많이 팔렸다. 두키스의 정체성이 공개되기도 전에.두키스의 두 번째이자 마지막 앨범인 Psonic Psunspot (1987)에는 이전에 The Big Express에서 거부되었던 몰딩곡인 "Shiny Cage"가 포함되어 있었다.[34]

임계수신호

컨템포러리

빅 익스프레스는 특히 미국에서 거의 비판적인 주목을 받지 못했다.[2][58]CMJ New Music Report의 한 리뷰어는 이 앨범이 "대부분 훌륭했다"고 썼으며, 이 밴드가 "완전히[e]"[59]라는 성공과 인정을 받기를 희망한다고 말했다.스테레오 리뷰의 켄 리차드슨은 이 앨범을 "미흡한 마스터워크"[60]라고 묘사했다.더 스펙터(The Spectator)의 릭 밀러(Rick Miller)는 전면 리뷰에서 "몇 년 동안 들어본 것 중 가장 신나는 기록이며, 누구에게도 추천하지 않는다"고 극찬했다.그는 2084년에 XTC가 비틀즈만큼 널리 찬사를 받을 것이라고 제안했다.[14]

The Village Voice를 위해 작사한 로버트 크라이스트가는 이 앨범에 B 점수를 부여하고 "레이 데이비스 이후 적절한 규모로 작업하고 증기 기관차를 위한 최고의 작품이 될 수 있는 뮤지컬을 쓰라고 권고했다.[61]독일 뮤지크 익스프레스의 베른워드 마이어는 이 앨범에 만점을 주며 "하드 블루스"와 싱크로핑된 멜로디, 사이키델리아 등 어린이 노래의 능숙한 균형감각을 높이 평가하며 "This World Over"를 "가장 아름다운" 곡으로 부각시켰다.[62]객원작가 모리스시는 잡지 스매시 히츠에서 후속 싱글 '디스 월드 오버(This World Over)'에 대해 "XTC가 음반 산업에서 한 발짝 물러나 더 나은 음반을 내고 있다"[63]고 평했다.

당시 뮤지션 잡지의 리뷰어였던 에리카 웩슬러는 "XTC는 아이디어가 결코 부족하지 않다. 그들의 유일한 진짜 결점은 너무 많이 모여드는 성향이다.하지만 팝의 진부한 이 날, 나는 XTC의 감각-일하는 시간을 언제든 가질 것이다.나는 다만 그들이 여전히 시대를 너무 앞서고 있지 않기를 바랄 뿐이다."[64]1987년, 음악가 겸 작가 데이브 비디니는 이 앨범을 "XTC의 가장 유머가 없는 앨범"이라고 불렀다. 이는 영어 정착에 관한 진지한 질문에 대한 일종의 재미없는 대답이다.콜린 몰딩은 철학을 갖게 되고 앤디 패트리지가 우울하게 들리며 밴드의 방향이 흐릿해 보인다."[65]

회고적

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
시카고 트리뷴[66]
대중음악 백과사전[67]
롤링스톤 앨범 안내서[68]

그는 "나는 그 앨범을 좋아하고 아무도 언급하지 않았다"고 말했다.그것과 머머는 무시된 두 디스크야."[69]몰딩은 그 앨범을 별로 좋아하지 않았다.[54]모조 기자에 따르면 린드럼 패턴을 프로그래밍하는 것에 대한 테디움은 "콜린과 데이브의 열정을 약화시켰고 데이브가 이 정교한 시끄러운 결과를 듣는 것은 몇 년 전이었다"[8]고 한다.그레고리는 수십 년 후 "스몰타운"을 듣고 즉시 반응한 것이 "빌어먹을, 이건 혼합이 필요해!"라고 회상했다.그는 "많은 부분이 묻히고 흐릿하지만 음악적이고 언어적인 디테일이 많아 평평하고 비동적 청취 경험을 만들어낸다"[28]고 설명했다.

Chris Woodstra는 The Big Express for AllMusic을 리뷰하면서 XTC가 그 시점까지 "가장 세밀하고, 다층적이고, 음성으로 역동적인" 작업을 만들었고, "완전히 일관되고, 즐거운 앨범이 끝나기 시작하는" 결과를 낳았다고 말했다.[2]그는 또한 1986년 후속작인 스카이락킹이 "더 많은 영광을 얻는다"는 반면 "이것은 사실상 무시되었다"고 한탄했다.[2]'시끄러운 전쟁'의 데이브 제닝스는 그것을 '마스터피스'라고 불렀다.클래식하고 혁신적이며 영향력이 큰 앨범들이 줄을 잇고 있다"면서 수록곡 "Seagulls"를 "이 앨범에 '클래식'[3]이라는 딱지를 붙일 만한 이유"이 곡은 일본 노이즈 록 밴드 '갈매기 소리 지르기 키스 허 키스 허'의 이름에 영감을 주었다.[70]

시카고 리더스의 J.R. 존스에 따르면, 이 앨범의 곡들은 "밴드의 최고 작품과 함께 하지만 녹음으로서 리드 드럼에 의해 짓눌려 있다"[71]고 한다.Q의 앤드류 해리슨은 이 기록을 "과잉 생산"과 "린드럼-페인트"라고 표현했고,[72] 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 "가장 냉소적이고 거슬리는 XTC"라고 말했다.[66]2016년 인터뷰에서 스카이라킹 프로듀서 토드 런드그렌은 빅 익스프레스에 대한 역학관계의 결여도 문제 삼았다고 말했는데, 빅 익스프레스는 가능한 많은 아이디어로 배치를 채우는 파트리지의 성향에서 비롯되었다고 믿고 있다.[73]음악 저널리스트 알렉시스 페트리디스는 블러의 '모던 라이프 이즈 쓰레기'(1993)가 중단한 곡들을 "XTC의 앤디 파트리지와의 버려진 세션을 듣고 흥분한 모든 이들에게 실망감을 안겨줬다"고 말했다.그것은 ...의 예상대로 들린다."Smalltown Everyday Story of An Everyday Story"의 XTC처럼 말이다.[74]

데모스, BBC 라디오, 멀티트랙 분실

이전에 발표되지 않았던 앨범이 수록된 XTC 컴필레이션은 드럼과 무선(BBC 라디오의 1984년 녹음된 "Seagulls"와 "Wish"의 반전)과 코트의 많은 컵보드("All You Prettty Girls"와 "Wake Up"의 홈 데모)가 있다.파트리지의 퍼지 워블스 시리즈는 "Liarbird" (1권), "Wish" (2권), "Countdown to Christmas" (4권), "Smalltown" (5권), "Seagulls" (7권), "Shake You Donknake Up" 그리고 "Rign of Blocks"(양쪽 힌지)의 홈 데모를 포함했다.[75]

2010년대 내내, 이 밴드의 카탈로그는 스티븐 윌슨에 의해 새로운 스테레오와 서라운드 사운드 혼합물을 중심으로 한 디럭스 패키지의 형태로 한 번에 한 장씩 재발행되었다.[76]2017년 현재 The Big Express의 멀티트랙 테이프가 없어 앨범 리믹스 작업이 불가능했다.파트리지 대변인은 이 테이프가 "아직 발견되지 않았다"면서 "그 테이프들을 찾기 위해서는 어떤 검색에도 비용을 지불해야 한다"고 말했다.[77]

트랙리스트

모든 트랙은 앤디 파트리지에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."웨이크업"콜린 몰딩4:40
2."올 유 이쁜 소녀들" 3:40
3."셰이크 유 당나귀 업" 4:19
4."Seagulls Crying Kiss Her Kiss Her" 3:50
5."This World Over 5:37
2면
No.제목작성자길이
1."스몰타운의 일상 이야기 3:53
2."나 스스로 거짓말쟁이를 샀어" 2:49
3."리ign of Tights" 3:27
4."너는 내가 가졌던 소원" 3:17
5."태양을 기억한다"몰딩3:10
6."소울 석탄이 부족한 기차" 5:19
총 길이:44:01
2001년 CD 보너스 트랙
No.제목작성자오리지널 릴리즈길이
12."붉은 벽돌 꿈" 12인치 싱글 '올 유 예쁜 소녀들'의 B면2:01
13."와샤웨이"몰딩'올 유 예쁜 소녀들' 7인치 싱글 B사이드3:01
14."파란색 전체" "This World Over" 싱글의 B측4:26

참고

  • 2001년 이전의 CD 발행물들은 앨범의 원래 부분과 두 부분 사이에 보너스 트랙을 배치했다.
  • Chris Twomey가 Chuckhills and Children(1992)에서 소싱한 보너스 트랙의 원본 릴리스 정보.[78]

인원

앨범의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.[79]

XTC

추가인원

기술

  • David Lord – 제작("붉은 벽돌 꿈" 제외), 엔지니어링, 믹싱, "웨이크업"에 대한 합창단 편곡
  • XTC – 생산, 혼합
  • Glenn Tomey – 추가 엔지니어링
  • Phil Thornalley – 혼합
  • Matt Barry – 믹싱 어시스턴트
  • Gavin Cochrane – 소매 사진
  • Ken Ansell – 슬리브 디자인
  • 디자인 클리닉 – 슬리브 어셈블리

차트

차트(1984) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[80] 96
영국 공식 차트[55]
38
US 빌보드 200[56]
178

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크